La obra, creada por el escultor judío de origen sefardí Samuel Nahón, se realizó como homenaje a todas las víctimas del Holocausto nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Se trata de un grupo escultórico, fruto de un convenio firmado en 2005 entre el Ayuntamiento y la Comunidad Judía de Madrid, que está ubicado en las proximidades del Jardín de las Tres Culturas (símbolo de la convivencia en España de las civilizaciones hebrea, cristiana y musulmana), concretamente junto al Vergel de los Granados o Jardín Judío. Aunque no corresponde a los trabajos encargados con motivo del Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre organizado por el Ayuntamiento de Madrid en 1991 para la decoración del Parque Juan Carlos I, en la actualidad es una de las piezas (concretamente la nº 19) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas. El monumento fue inaugurado el 15 de abril de 2007 en un acto solemne al que acudieron, entre otros, el alcalde de Madrid Alberto Ruiz Gallardón, el presidente de la Comunidad Judía en Madrid Jacobo Israel Garzón, el Defensor del Pueblo Enrique Múgica y el embajador de Israel en España Víctor Harel.
Pequeña escultura, situada en un parque delimitado por la intersección entre las calles Alicún y Purchena, que fue donada por la cercana Escuela Infantil 'El Carmen' al Concejal del distrito Jorge Tapia. La obra constituye un homenaje a los abuelos y abuelas que cuidan de sus nietos.
A Marca, promotor de la San Silvestre Vallecana
En recuerdo al diario 'Marca', promotor y difusor de la popular carrera de atletismo que se celebra en Madrid en el día de fin de año desde 1964, y que se conoce con la denominación de 'San Silvestre Vallecana', el Ayuntamiento de Madrid colocó una placa en el paseo de Recoletos el día 31 de Diciembre de 1994, conmemorando además en su momento los treinta años de la existencia de esta prueba, que ya tiene repercusión mundial.
Monumento dedicado al escritor Pablo Neruda (1904-1973), célebre poeta chileno que recibió el premio Nobel de Literatura en 1971 y que da nombre a esta importante avenida madrileña del distrito de Puente de Vallecas. La obra, conocida como El Ser Alado, fue realizada en 1988 por el grabador, pintor y escultor menorquín Matías Quetglás (Ciudadela, 1946). Está situada sobre uno de los portales del bloque de viviendas ubicado en el número 116 de la avenida de Pablo Neruda, proyectado por los arquitectos Pablo Carvajal Urquijo, Juan Montes Mieza y Manuel Paredes Grosso en 1986, y edificado entre 1987 y 1989.
El 24 de enero de 1977 se produjo un atentado terrorista en un despacho de abogados en derecho laboral de Comisiones Obreras y del Partido Comunista, todavía ilegal, matando a los abogados Enrique Vandelvira, Javier Benavides y Javier Sauquillo, al estudiante de derecho Serafín Holgado y el administrativo Ángel Rodríguez, dejando cuatro heridos. Fue cometido por un comando de la extrema derecha, la Triple A, Alianza Apostólica Anticomunista.A iniciativa del Ayuntamiento de Madrid y en recuerdo del asesinato se instaló esta lápida el 24 de enero de 1987, en el décimo aniversario del atentado.El diseño de la lápida fue realizado por Joaquín Roldán, Arquitecto Jefe de la Sección del Patrimonio Histórico-Artístico del Departamento de Conservación de Edificaciones, y ejecutado por la Empresa CONSTRUCCIONES B. BELTRÁN, S.A.
La histórica quinta de la Fuente del Berro, declarada Jardín Artístico según decretos de 31 de julio de 1941 y 4 de Enero de 1946. fue adquirida por el Ayuntamiento de Madrid siendo alcalde el conde de Mayalde, según escritura de 21 de junio de 1948. A partir de ese momento, el Ayuntamiento abordó una reforma del conjunto, cerrando el palacete y abriendo los jardines en 1953 como parque público. Algunas de las piezas escultóricas que lo ornamentaban fueron retiradas por su último propietario don Mauritz van Eehgen, con lo cual el Ayuntamiento de Madrid tuvo la posibilidad de ir colocando en el lugar nuevas esculturas, de las cuales algunas son figurativas, conmemorativas, o abstractas; como esta pieza del escultor madrileño Fernando González Calisavo, más conocido como Gayo, que se ubica en medio de una pradera, enfrentada a otra escultura del mismo autor.
La histórica quinta de la Fuente del Berro, declarada Jardín Artístico según decretos de 31 de julio de 1941 y 4 de Enero de 1946, fue adquirida por el Ayuntamiento de Madrid siendo alcalde el conde de Mayalde, según escritura de 21 de junio de 1948. A partir de ese momento, el Ayuntamiento abordó una reforma del conjunto, cerrando el palacete y abriendo los jardines en 1953 como parque público. Algunas de las piezas escultóricas que lo ornamentaban fueron retiradas por su último propietario don Mauritz van Eehgen, con lo cual el Ayuntamiento de Madrid tuvo la posibilidad de ir colocando en el lugar nuevas esculturas, de las cuales algunas son figurativas, conmemorativas, o abstractas; como esta pieza del escultor madrileño Fernando González Calisavo, más conocido como Gayo, que se ubica en medio de una pradera, enfrentada a otra escultura del mismo autor.
En el año 1958 se celebró un sorteo extraordinario de la Lotería Nacional con el fin de recabar fondos para construir una nueva sede para la Central de Loterías y Apuestas del Estado, que sustituyese a la que desde 1932 se hallaba en la calle de Montalbán. El nuevo edificio se inauguró en 1963 al final de la calle de Guzmán el Bueno, y fue construido según un proyecto de corte monumentalista pero moderno en sus detalles diseñado por el arquitecto Manuel Ródenas, autor de otras obras destinadas a las Aduanas del Estado durante esos años, que en la enfática entrada retranqueada respecto de la calle dispuso dos grupos escultóricos flanqueando la plataforma escalonada donde se abren las puertas principales. Estos grupos fueron realizados por el escultor murciano de Espinardo José Planes Peñalver (1891-1974), artista con una carrera llena de éxitos como el Premio Nacional de Escultura de 1932 o el primer premio del Concurso Nacional de Bellas Artes del año 1943, que en 1933 fundó la Escuela de Artes y Oficios de Murcia de la que fue director, y en 1960 fue nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Este edificio fue compartido con la Dirección General de Aduanas hasta el año 2000, lo que explica que se haya querido atribuir una representación simbólica a cada escultura en relación con las Aduanas o la Lotería, cuando los atributos que se hacen visibles corresponden a la Abundancia (un haz de trigo) o a la Fortuna (un cántaro con monedas).
La Academia de Farmacia tuvo como antecedente la Congregación y Colegio de Boticarios, cuya fundación data del siglo XVI. Felipe V, por Pragmática de 1737, creó el Real Colegio de Farmacéuticos; tras varios traslados por las calles Barquillo, Relatores y Atocha, finalmente se instaló en un edificio de la calle San Pedro. En 1830 el Estado creó el Colegio de Farmacia de San Fernando, que se trasladó a un nuevo edificio, construido por suscripción entre todos los farmacéuticos, en la calle San Juan, que pasaría entonces a llamarse calle Farmacia, donde estuvo hasta su traslado a la actual Facultad de Farmacia en la Universidad Complutense. Al terminar la Guerra Civil, recobró el título de Real y en 1946 fue incorporada al Instituto de España, como las demás Reales Academias. El edificio fue diseñado, dentro de la estética neoclásica del momento, por el arquitecto Pedro de Zengotitabengoa entre 1827 y 1830; la fachada, parcialmente cóncava, es simétrica, con tres cuerpos: de cinco vanos el central y tres los laterales; sobre el vano central del primer piso aparece una lápida de mármol, dedicada a Fernando VII recordando que bajo su reinado se construyó este edificio; posteriormente se añadió un frontón triangular, con escudo timbrado de corona real, realizado en caliza blanca. Al celebrarse el centenario de la fundación de la Academia de Farmacia, se instalaron dos lápidas (una de ellas ha desaparecido), patrocinadas por los farmacéuticos colegiados.
Acueducto y rejas sobre el arroyo del Barranco de la Zorra
Esta construcción, híbrida de puente-acueducto y puerta, alberga uno de los cerramientos con rejería de hierro de fundición, comúnmente conocidos como “rejas” de la Casa de Campo y concebido para permitir que los arroyos procedentes del municipio de Pozuelo de Alarcón discurrieran por su cauce natural hasta su desembocadura en el río Manzanares, atravesando el bosque real. Como tal, es una de las cinco rejas que han llegado a nuestros días: la del arroyo Meaques, la del arroyo de Prado del Rey, las dos del arroyo de Antequina y ésta del barranco del arroyo de la Zorra. Como todas ellas también, se enmarca en una obra en ladrillo construida por Francisco Sabatini, a la sazón arquitecto e ingeniero real, datada en 1768 y promovida a instancias de la Casa del Rey dentro del proyecto global de las infraestructuras hidráulicas de la Casa de Campo encomendadas al insigne arquitecto, siendo una demostración más de su reconocido talento técnico y de su versatilidad intelectual y artística, lo que ha debido de contribuir a su reciente inclusión en el Catálogo de monumentos y elementos urbanos por parte del Ayuntamiento de Madrid como elementos susceptibles de protección histórico-artística (nivel 1). En la actualidad, el muro o vallado de cerramiento al que se adosa ha quedado adjunto a una urbanización de viviendas unifamiliares apoyadas materialmente en el mismo.
El grupo escultórico conocido como “Camino de Santidad” está, dedicado al Papa polaco Juan Pablo II (1920-2005), y se debe a una iniciativa del presidente del Grupo Intereconomía, Julio Ariza Irigoyen, y del presidente de la Mutua Madrileña Automovilista, José María Ramírez Pomata. Fue sufragado por suscripción popular e inaugurado el 8 de Diciembre de 2005 en el paseo de la Castellana, junto Museo de Arte Abstracto al Aire Libre. En el año 2014 fue trasladado al parque municipal Juan Pablo II, un parque de más de 10 hectáreas situado entre el Pinar de Barajas, la Avenida del Papa Negro, la Avenida de los Andes y la Avenida de Machupichu. La escultura se encargó al escultor emeritense Juan de Ávalos (1911-2006), célebre autor de las esculturas del Valle de los Caídos y otros muchos monumentos repartidos por toda la geografía hispana. Es una de las últimas obras de este autor, represaliado por el régimen franquista -a pesar de lo cual hizo los principales monumentos de ese periodo- que acudió repetidas veces a sus potentes cualidades expresivas para magnificar personajes y acontecimientos significativos de la Dictadura. En el año 2007 se añadieron dos nuevas inscripciones en las paredes laterales del pedestal.
El cementerio de la Florida es el más antiguo de Madrid, construido en 1796 como camposanto de la Real Parroquia de San Antonio de Padua de la Florida estuvo destinado a los trabajadores de la Real Posesión de La Florida, pero adquirió una especial significación al haber servido como lugar de enterramiento para cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña del Príncipe Pío la noche del 2 de mayo de 1808. A la izquierda de la portada de acceso al camposanto, hay un 'memento' cerámico que bautiza el pequeño sendero que se dirige al antiguo recinto como 'Paseo de Adelardo Ortiz de Pinedo', dedicado por la Real Congregación de la Buena Dicha y Víctimas del 2 de mayo de 1808 al abogado, escritor y representante del Círculo Instructivo Obrero, nacido en 1859, Adelardo Ortiz de Pinedo
Adhesión de España a la Comunidad Europea
Monolito erigido el 1 de enero de 1986 para conmemorar el acceso de España a la Comunidad Económica Europea, gracias al tratado internacional firmado en Madrid el 12 de junio de 1985 y siendo alcalde Enrique Tierno Galván. Formaba parte de un conjunto de piezas de diseño urbano, fuente, bancos, arbolado, que fueron objeto del premio de Diseño del propio Ayuntamiento en 1988.
Con ocasión de un congreso realizado en este palacio del paseo de la Castellana, poco después de su inauguración, la empresa de maquinaria agrícola participante John Deere Ibérica, S. A. donó este grupo en bronce modelado por el escultor murciano de Caravaca de la Cruz- José Carrilero Gil, Premio Nacional de Escultura en 1960 y académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca de Murcia, que se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en la Academia Española en Roma, donde estuvo entre 1959 y 1962 becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores. De esta pieza, compuesta por tres figuras entrelazadas como alegoría de las gentes que se dedican a la agricultura, existen cerca de 30 copias repartidas por toda España. En Madrid existen dos réplicas más: una en el Recinto Ferial de la Casa de Campo [9220] y otra en la Ciudad Universitaria [n0197].
Este grupo escultórico, de moderna y conceptual factura, denominado Agricultor, Agricultura y Progreso, es una de las 30 copias de tamaño natural repartidas por toda España (al menos dos en Zaragoza y en Madrid, una en Valencia, etc.) de esta obra del artista caravaqueño José Carrilero. Al parecer, las respectivas copias fueron patrocinadas por la firma de tractores John Deere Ibérica, S.A., como figura en la réplica instalada en 2005 en los jardines de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Agrónomos, en la Ciudad Universitaria madrileña. Su casi abstracta, pero muy expresiva figuración plástica, alude a la vez a la familia y a su mítica vinculación con el campo, asumiendo el grupo escultórico, en su representación, el simbolismo del universo del agro. Su presencia en lo que fueran escenarios de la Feria del Campo nos remite a un vínculo legítimo con lo que aquélla significó e implica la moderna reutilización de los viejos pabellones obsoletos en aras de una activa revitalización de los Recintos Feriales, incorporando recientemente a los mismos este conjunto, que, quizás perdido su originario sentido, sigue manteniendo la gracilidad plástica de una materialidad casi incorpórea.Las otras dos réplicas madrileñas se localizan en el paseo de la Castellana [n0131] y en la Ciudad Universitaria [n0197].
Grupo escultórico de moderna estética, denominado genéricamente Agricultor, Agricultura y Progreso, que responde a un modelo de 1969 del escultor caravaqueño José Carrilero, seguramente generado inicialmente para ocupar, como en este lugar donde se instaló en 2005, situaciones de similar carga simbólica, y del que llegarían a realizarse reiteradas réplicas de tamaño natural esparcidas por toda España, aproximadamente hasta 30 copias patrocinadas por la firma de tractores John Deere Ibérica, S.A., según figura en esta copia instalada en 2005 en los jardines de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Agrónomos, en la Ciudad Universitaria de Madrid, ciudad que cuenta con dos réplicas más en el recinto de la Feria del Campo y en el paseo de la Castellana. El simbolismo implícito a su semiabstracta y expresiva figuración, es una doble alusión a la familia y a su mítica vinculación con el universo del agro, desde una gracilidad plástica provista de una materialidad casi incorpórea. José Carrilero, formado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en la Academia Española de Bellas Artes de Roma, donde permaneció tres años pensionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España, fue Premio Nacional de Escultura en 1960 y ha estado radicado en Madrid siendo profesor en la Escuela de Artes y Oficios y en la Facultad de Bellas Artes, si bien se encuentra muy ligado a su tierra natal y es académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca de Murcia.
La erección del monumento a Argüelles en el año 1902 es fruto de la decisión del Ayuntamiento de Madrid, presidido entonces por el Alcalde Alberto Aguilera, de dedicar dicha obra para solemnizar los actos de la coronación del rey Alfonso XIII. Fue colocada inicialmente en la calle Princesa, en el cruce de Alberto Aguilera con Marqués de Urquijo, y su construcción costó a las arcas municipales 39.918 pesetas. Desde ese momento dio nombre a uno de los barrios más céntricos de la ciudad de Madrid. Fue trasladada al final del Paseo del pintor Rosales, en el Parque del Oeste en el año 1967, para retornar años después a la calle de la Princesa, en su confluencia con la de Quintana. Este segundo cambio de ubicación se produjo en 1995, y no fue el último, puesto que, en la madrugada del día 7 de marzo de 2006 un conductor, a gran velocidad, perdió el control de su vehículo e impactó frontalmente contra el pedestal del monumento. La magnitud del golpe provocó gravísimos daños en el pedestal y en la estatua, quedando el primero inutilizado y la segunda rota en varios fragmentos. Este suceso determinó la retirada de la obra a los talleres de la empresa encargada de la conservación de los monumentos del Ayuntamiento de Madrid, para la evaluación de los daños y su posterior restauración. La Comisión para la Protección del Patrimonio Artístico y Natural, en reunión de 14 de septiembre de 2007, toma la decisión de reubicarla, una vez restaurada, en su por ahora último, emplazamiento: la Plaza del Marqués de Cerralbo, en el espolón de encuentro de la calle de Ferraz con el Paseo del Pintor Rosales, y dicha reubicación ha concluido en el primer trimestre del año 2011. En este proceso el monumento ha visto reemplazado su anterior pedestal, demasiado deteriorado por el accidente, por uno nuevo que ha resultado de la reutilización, y combinación de dos elementos preexistentes, una base circular sobre la que anteriormente se elevaba el monumento a Pío Baroja sito en el Retiro, y uno de los pilares de las farolas de la Puerta del Sol, desmontadas y reemplazadas durante la última remodelación de la misma. Agustín Argüelles (Ribadesella, Asturias, 1776 Madrid 1844), impulsor de importantes reformas en la ciudad de Madrid, fue un singular político liberal, diputado por Asturias en las Cortes de Cádiz, donde, dadas su profunda formación y su destacada elocuencia (circunstancia que le deparó el sobrenombre de l Divino, se le confió la redacción del preámbulo y el articulado de la primera Constitución Española, la de 1812. A su iniciativa se debieron también leyes como la de libertad de imprenta, o la abolición del tormento como medio de prueba en los procesos criminales. Fue represaliado durante el reinado de Fernando VII, primero enviado a presidio durante seis años, y posteriormente, en 1823, exiliado en Londres, de donde regresó durante la regencia de la reina María Cristina de Borbón para retomar su actividad parlamentaria, volviendo a participar en la redacción de una nueva Constitución, la de 1837. Elegido presidente del Congreso, las Cortes le designan tutor de la reina Isabel II durante la minoría de edad de ésta y la regencia de Espartero, labor que Argüelles desempeña hasta 1843. El autor del monumento, el destacado escultor José Alcoverro y Amorós (Tivenys, Tarragona, 1835 Madrid 1908), es miembro de una activa y fecunda generación de arquitectos catalanes del siglo XIX encabezada por los hermanos Vallmitjana, cuya obra no se circunscribe sin embargo a su tierra natal, sino que se asienta por toda la geografía española, con especial incidencia en Madrid, de donde reciben multitud de encargos. Alcoverro destacó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes desde 1867, recibiendo la medalla de segunda clase en 1890, y la primera medalla en 1895. Participó con tres obras (San Isidoro de Sevilla, Alonso Berruguete, Alfonso X el Sabio) en la decoración de la Biblioteca Nacional.
Es una lápida homenaje a Agustín de Foxá en la casa en que vivió y murió en 1959, frente al Parque del Retiro. Foxá fue escritor de novelas, poesía, guiones cinematográficos y artículos periodísticos, en cuya producción destaca su libro: 'Madrid de Corte a checa'. Militó en la Falange de la mano de sus amigos José Antonio Primo de Rivera, Rafael Sánchez Mazas y Eugenio Montes, por lo que se le atribuyen algunos de los versos del célebre y politizado himno 'Cara al Sol'. Fue diplomático, ostentaba los títulos nobiliarios de conde de Foxá y marqués de Armendáriz, recibió el premio Mariano de Cavia en 1948 y en 1959 fue elegido para ingresar en la Real Academia Española de la Lengua, lo que no logró por sobrevenirle la muerte. El acto de homenaje se realizó el 10 de marzo de 1964, a propuesta de la Sociedad General de Autores del 8 de noviembre de 1963.
Estatua en homenaje al compositor mexicano Agustín Lara (1900–1970), quien compuso el famoso chotis “Madrid, Madrid, Madrid” y las también conocidas canciones “Granada” y Toledo”. Visitó Madrid en 1954, donde fue homenajeado por el Ayuntamiento, que le hizo entrega de una batuta de plata. La idea de levantar un monumento a Agustín Lara partió de un periodista mexicano, en la feria de abril de Sevilla de 1974. Para llevarla a cabo se crearon dos comisiones una española presidida por Álvaro Domecq y otra mexicana presidida por Román Reyes. La estatua y las placas fueron realizadas por Humberto Peraza y fundidas en México en la fundición Maldonado, y el pedestal se realizó en Madrid, sufragado por el Ayuntamiento. En un principio la comisión organizadora propuso instalarla en la Gran Vía frente al Bar Chicote, pero el Ayuntamiento no aceptó la solicitud y propuso su instalación en el Parque de El Retiro, la Comisión desechó el lugar y presentó otra alternativa, en el barrio de Lavapiés, cerca de la conocida “corrala”, donde finalmente se instaló. La inauguración oficial se realizó el 13 de mayo de 1975, con presencia de los alcaldes de Madrid y Barcelona y personalidades españolas y mexicanas. Entre 1999 y 2005 la estatua estuvo retirada durante las obras de aparcamiento de la plaza. Humberto Peraza, escultor mexicano, fue catedrático de Historia del Arte y Escultura en la Universidad Nacional Autónoma de México y obtuvo numerosos galardones en exposiciones nacionales e internacionales.
En homenaje a Agustín Rodríguez Sahagún, Ministro de Defensa con el gobierno de UCD y Alcalde de Madrid entre 1989 y 1991, año en el que falleció, se dedicó el parque construido sobre los terrenos de la Huerta del Obispo, en la cornisa Oeste del barrio de Tetuán, y a lo largo del recorrido del Canal de Isabel II.En 1995, cuatro años después del fallecimiento de este político, que además tenía una conocida afición por el arte contemporáneo, el Ayuntamiento de Madrid le dedicó una escultura en una de las laderas del parque, obra de Eduardo Chillida, uno de sus artistas más admirados.
Como recordatorio de las fructíferas relaciones comerciales con los paises iberoamericanos, la Asociación Iberoamericana de Cámaras de Comercio (AICO), solicitó al Ayuntamiento de Madrid permiso para colocar una escultura junto a la estatua de Colón, en el lugar conocido como plaza y jardines del Descubrimiento, que está dedicado precisamente a los vínculos históricos de España con América. Una vez concedida la autorización, la obra, modelada por los escultores levantinos Arcadio Blasco Pastor y Natividad Navalón Blesa y fundida en bronce en los talleres madrileños de Magisa por José Luis Sanz, fue instalada en su actual ubicación en octubre de 1981.
La instalación de este monumento, homenaje a la labor del bombero, tuvo lugar dentro de los actos celebrados con motivo del Centenario de la Sociedad Benéfica del Cuerpo de Bomberos del Ayuntamiento de Madrid; para su inauguración se celebró un sencillo acto al que acudieron el entonces alcalde de la capital, José María Álvarez del Manzano, acompañado por la tercera teniente de alcalde, María Tardón, el edil de Bomberos, Miguel Ángel Araújo, y el concejal de Latina, Antonio Moreno.
Este monumento al libro y sus creadores fue promovido por los libreros españoles para ser colocado en el Paseo de Recoletos que todos los años acoge las tradicionales Ferias del Libro Antiguo y de Ocasión ante la Biblioteca Nacional, encargándose la parte escultórica al artista lucense Manuel García Vázquez que firma como Buciños por su localidad natal, mientras que el pedestal corrió a cargo del arquitecto Joaquín Roldán Pascual; inaugurándose el Día del Libro de 1984. Con motivo de las obras de la actuación El Prado- Recoletos, se desmontó la escultura que ha sido repuesta en similar posición.
Este monumento fue iniciativa del profesor José María Torroja, que en el coloquio de Geografía celebrado en Zaragoza en 1943 propuso crear una junta pro-homenaje a la figura del maestro, con el fin de levantar un monumento. Creada al efecto una Junta Nacional del Monumento al Maestro, fue elegido como su presidente el profesor de Geografía de la Escuela Vieja Normal, D. Pedro Chico y Rello, que fue maestro de toda una generación de docentes, y renovador de las metodologías de estudio de la Geografía. Como curiosidad, aceptado el patronazgo por el General Franco, permitió que su nieto Francisco Franco Martínez Bordiú figurase como representante de los niños españoles y posase como modelo para la figura infantil. Una vez terminado, se instaló en primer lugar al final del eje del paseo de Camoens, pero catorce años después fue desplazado a su situación actual para colocar allí el monumento a Miguel Hidalgo. En la villa cántabra de Santoña hay una copia en bronce de este monumento, por ser de allí Víctor de los Ríos, su escultor.
Este pequeño monumento fue donado por el escultor abulense de Navaescurial Santiago de Santiago Hernández a Unicef, organismo de Naciones Unidas dedicado a la protección mundial de la infancia, que a su vez lo ofreció a la Villa de Madrid; siendo instalado en el centro de un pequeño estanque circular, como una fuente, en los jardines que rodean a la parroquia de San Fernando, junto a la calle Alberto Alcocer, que estaban recién construidos en 1979, fecha en que se coloca la pieza. El acto inaugural fue presidido por la Infanta Margarita de Borbón, en presencia del presidente de la Junta del Distrito de Chamartín y de una representación de Unicef. Años más tarde, se rellenó el estanque para convertirlo en una jardinera plantada con adelfas.Santiago de Santiago tiene numerosas obras repartidas por la ciudad de Madrid, como los bustos a Andrés Segovia y Álvaro Iglesias Sánchez en el propio distrito de Chamartín.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto, José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere, que también había intervenido en elementos del puente como las barandillas. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial.La escultura 'Al otro lado del muro' del escultor barcelonés José María Subirachs Sitjar pertenece a la etapa más abstracta de un artista que nunca deja de jugar con elementos figurativos o simbólicos. A partir de unos comienzos muy ligados al 'noucentisme' y a una idealización clásica de la figura humana, el escultor vive la experiencia de las vanguardias europeas en París y en destinos en Bélgica y Alemania, donde se decanta hacia la abstracción y el tratamiento informalista de la materia. La serie de 'Penetraciones' a la que pertenece esta escultura se desarrolla en torno a los años sesenta, dando lugar a una posterior etapa de vuelta a la figuración y al empleo de materiales y formas contradictorias, y juegos ópticos de volumen. La obra que nos ocupa originalmente estaba realizada de hormigón y aluminio, pero el vandalismo impuso que unos años más tarde se sustituyesen las esferas realizadas con este material por otras de piedra. En Madrid pueden verse además otras obras de este autor en edificios públicos y privados como el Aeropuerto de Barajas, el Banco de Sabadell en la plaza de Colón, o la tienda de la firma Roca en la calle José Abascal.
La escultura era el envío de tercer año del escultor Aniceto Marinas como pensionado de número en Roma, y mereció Medalla de Primera Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892, siendo adquirida por el Estado para el Museo de Arte Moderno. Conmemora el heroísmo del pueblo de Madrid el 2 de mayo de 1808, mediante un grupo escultórico formado por el teniente Luis Daoiz, el chispero Juan Manuel Malasaña, su hija Manuela Malasaña y un niño anónimo. Con motivo del centenario del Dos de Mayo de 1808, a iniciativa del Centro de Hijos de Madrid, se pensó vaciar en bronce el yeso original para levantar un monumento conmemorativo, que fue financiado por suscripción popular con un coste de 43.703,78 pesetas, a las que se sumaron los gastos para la gran fiesta de inauguración. Como anécdota se sabe que no dio tiempo a fundir el grupo, y se tuvo que inaugurar el 4 de mayo de 1908 con una réplica en escayola patinada, que sorprendió a los madrileños al desteñirse con las primeras lluvias, aunque en noviembre del mismo año ya se colocó la escultura definitiva. En origen se levantó en la glorieta de San Bernardo, trasladándose después a la glorieta de Quevedo, y en 1967 a su actual ubicación, donde antaño se levantaba la estatua del Teniente General Manuel Cassola.
Como ornamentación e hito urbano para el barrio de Las Rosas, urbanización realizada a partir de 1992 como remate de las zonas edificadas entre el cinturón M-40 y los barrios de Canillejas y San Blas, se levantó en 1999 un monumento al siglo XXI, en la mediana de la carretera que conduce al vecino barrio de Vicálvaro, antes pueblo independiente cercano a Madrid. La obra es del escultor barcelonés Luis Sanguino, artista discípulo de Federico Coullaut-Valera que obtuvo un temprano triunfo en 1952 al ganar junto a Antonio Martín el concurso nacional para los guerreros dolientes del Valle de los Caídos. Tras residir largas temporadas en Estados Unidos y México, volvió definitivamente a España en 1986, habiendo realizado numerosas piezas escultóricas repartidas por todo Madrid, como el bajorrelieve del Encierro y los monumentos al Yiyo y a Antonio Bienvenida junto a la plaza de Toros Monumental de Las Ventas, las puertas y los doce Apóstoles que rodean el tambor de la catedral de la Almudena, o la fuente del Homenaje a la Mujer y los monumentos a Cervantes, a Manolete y de nuevo al Yiyo en el mismo distrito de San Blas.
Lápida conmemorativa de la inauguración del antiguo Instituto de Formación Profesional (hoy de Educación Secundaria) el día 22 de mayo de 1987. Está dedicada a la memoria del Alcalde Enrique Tierno Galván (1918-1986), conocido cariñosamente como El viejo profesor, que había fallecido el 19 de enero de 1986 y bajo cuyo mandato se promovió la construcción de este centro escolar. El texto comienza con las palabras Es menester , una expresión empleada habitualmente por el citado regidor y profesor universitario.
El Jardín de las Tres Culturas es un ámbito específico, aunque plenamente integrado en el conjunto del Parque Juan Carlos I, que se destina a conmemorar y celebrar la singular convivencia que, durante los siglos medievales, se dio en España entre las grandes civilizaciones surgidas a partir de las tres principales religiones monoteístas: judía, cristiana e islámica. Se ubica en el cuadrante noreste del anillo, entre un tramo de la Ría y el Olivar Reina Sofía, respetando el trazado de los paseos y la cuadrícula que organiza esta zona del parque.Concebido como símbolo de tolerancia y respeto mutuo, y planteado como un recorrido temático, el jardín se fundamenta sobre dos criterios esenciales: la integración de los tres espacios, fácilmente identificables, en un conjunto formalmente unitario pero orgánicamente articulado; y la independencia funcional, sin ningún tipo de jerarquía, entre todos ellos. Así, el proyecto no pretende reconstruir ningún jardín existente o desaparecido, sino crear con materiales modernos un jardín actual como homenaje contemporáneo a estas tres culturas milenarias.La Trilogía presenta como punto común e integrador una gran plataforma circular elevada (el Paraíso, reflejo de Perfección) de la que parten cuatro acequias (los Cuatro Ríos), que está precedida por una puerta simbólica (el Árbol de la Vida) a la que se accede por una Pasarela-puente que se inicia en una Plaza de acceso situada en uno de los paseos del parque, junto al mencionado olivar centenario. Ese círculo central dominante es el punto de partida de los distintos jardines que, en posición igualitaria y unidos entre sí por un paseo concéntrico, se definen por su forma cuadrada como referencia simbólica a los cuatro puntos cardinales. Cada uno de ellos se encuentra singularizado, además de por su composición, sus especies vegetales y una selección de citas literarias, por la presencia de diversos hitos y elementos acuáticos propios de un jardín: el Jardín Judío (o Vergel de Granados) recrea la planta de la Ciudad Ideal, rodeada por una Muralla, con una gran Fuente-manantial formada a partir de la Estrella de David y con un Estanque-oasis en el extremo; el Jardín Cristiano (o Claustro de las Cantigas) se inspira a un claustro medieval, con su Puerta-campanario, su Columnata perimetral y su Templete central rodeado por cuatro Estanques-graderíos; y el Jardín Islámico (o Estancia de las Delicias) se configura como un jardín geométrico en varios niveles, enmarcado por cuatro Torretas-palomares y presidido por un Pabellón central que da cobijo a una Fuente de mármol que, a su vez, abastece a dos grandes Albercas ubicadas en un extremo.El Jardín de las Tres Culturas fue inaugurado, junto al resto del Parque Juan Carlos I, por los reyes de España Don Juan Carlos y Doña Sofía el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a Madrid.
Alberto Aguilera nació en Valencia en 1840 y murió en Madrid en 1913. Escritor y político vinculado al Partido Liberal, fue un personaje muy unido a la historia de Madrid, ya que fue tres veces alcalde, así como diputado, senador y Ministro de Gobernación en el gabinete presidido por Sagasta.Entre las reformas urbanas realizadas bajo su mandato destacan la creación del Parque del Oeste, el Laboratorio Municipal y el Asilo de Santa Cristina; mandó erigir las estatuas a Quevedo, Lope de Vega, Bravo Murillo, Argüelles y al marqués de Salamanca.La lápida se instaló en la casa donde vivió y murió en la calle Magdalena, iniciativa del Ayuntamiento de Madrid en homenaje al setenta y cinco aniversario de su muerte; la inauguración tuvo lugar el 20 de diciembre de 1988.El diseño de la lápida fue realizado por Joaquín Roldán, Arquitecto Jefe de la Sección del Patrimonio Histórico-Artístico del Departamento de Conservación de Edificaciones
En 1968, el Instituto de Cultura Hispánica, representado en el acto inaugural por su secretario general, don Enrique Suárez de Puga, colocó una lápida sobre la puerta del domicilio del poeta rumano en lengua española Alejandro Busuioceanu (18961961).Este escritor y ensayista con gran conocimiento del arte español, vino como Consejero Cultural de Rumania a Madrid, ciudad en la que se quedó el resto de su vida, como exiliado del régimen comunista que se estableció en su tierra natal tras la Segunda Guerra Mundial. Realizó numerosas publicaciones en lengua española y perteneció a los círculos artísticos y literarios españoles de la época, teniendo una asidua relación con artistas como Angel Ferrant, o con literatos como Vicente Aleixandre o Eugenio D'Ors; asistiendo a la colocación de la lápida que nos ocupa el escritor, poeta y académico de la lengua don Luis Rosales.
Los terrenos sobre los que se halla este jardín, anexos a la Iglesia del Cristo de las Victorias, construcción con pretensiones clasicistas acabada en 1963, estuvieron durante muchos años vallados hasta que en la década de los ochenta se abrieron al público como jardín municipal. Pocos años después se excavaron para construir un aparcamiento con la cubierta ajardinada. Fue el momento en que se les dió el nombre del concejal del Partido Popular, Alejandro Muñoz Revenga, fallecido el día 26 de Abril de 1989 a causa de un accidente de tráfico. Para conmemorar esta dedicación se levantó un pequeño pedestal formado por un 'collage' de piezas talladas procedentes de restos de los almacenes municipales, a los que se fijó una lápida con la fecha de 16 de julio de 1990, en que fue inaugurada la pieza, encargándose de la instalación el arquitecto Manuel Rivero Vázquez, y Manuel Sánchez Vega.
La histórica quinta de la Fuente del Berro, declarada Jardín Artístico según decretos de 31 de julio de 1941 y 4 de Enero de 1946, fue adquirida por el Ayuntamiento de Madrid siendo alcalde el conde de Mayalde, según escritura de 21 de junio de 1948. A partir de ese momento, el Ayuntamiento abordó una reforma del conjunto, cerrando el palacete y abriendo los jardines en 1953 como parque público. Algunas de las piezas escultóricas que lo ornamentaban fueron retiradas por su último propietario don Mauritz van Eehgen, con lo cual el Consistorio tuvo la posibilidad de ir colocando en el lugar nuevas esculturas, de las cuales algunas son abstractas, y otras figurativas conmemorativas; como esta estatua del gran poeta romántico ruso Alexandr Pushkin (17991837), obra en bronce del escultor O. Komobt que fue donada el año 1981 por la ciudad de Moscú a la villa de Madrid, que la instaló al final de una avenida de arbustos recortados en bola ante la fachada oriental del palacete, donde antaño se localizaba su desaparecido jardín sevillano; siendo trasladada posteriormente al entorno más naturalista de una isleta verde en la zona inferior del parque. A cambio, Madrid donó a Moscú una réplica de la estatua a Miguel de Cervantes de Manuel Solá que se alza en la Plaza de las Cortes ante el Congreso de los Diputados, y que fue colocada en el Parque de la Amistad de la capital rusa.La estatua se debe al escultor ruso Oleg Komov, que visitó Madrid durante la inauguración del monumento, y realizó una exposición en el Patio de Cristales del Ayuntamiento de Madrid. Este artista con numerosas obras en la ciudad de Moscú, se declara deudor de Velázquez, y tiene una trayectoria que se mueve entre la abstracción y el realismo. Al acto inaugural asistieron el alcalde de Madrid Enrique Tierno Galván, y el embajador soviético Yuri Dubinin.
Se trata de un monolito inaugurado el 23 de mayo de 1965, a propuesta de la Hermandad de Alféreces Provisionales, y previa aceptación del Ayuntamiento de Madrid, entonces presidido por el Conde de Mayalde. Se pedía además que se le dedicara a los 'estampillados', o militares franquistas habilitados a un empleo superior durante la Guerra Civil, una plaza en la ciudad, siendo finalmente la elegida este ensanchamiento de la calle de Felipe IV, frente al Salón de Reinos, sede del antiguo Museo del Ejército. El acto de inauguración estuvo presidido por el nuevo alcalde Carlos Arias Navarro, el ministro de Comercio Alberto Ullastres, el gobernador militar de Madrid, el Jefe del Estado Mayor del Aire, el presidente de la Diputación Provincial y el de la Hermandad Nacional de Alféreces Provisionales, bendiciendo el obelisco el párroco de San Jerónimo el Real.
En la zona ajardinada que queda entre el Parque de las Avenidas y la autovía M-30, denominada con el nombre de la villa lucense de Breogan, se instaló el 23 de mayo de 1982 un monolito de piedra berroqueña en honor al literato, periodista, médico, pintor, escenógrafo y político de Rianxo (La Coruña), Alfonso Rodríguez Castelao (1886-1950), genial personaje que extendió como nadie la voz y la imagen de Galicia por el mundo, dando una visión desmitificadora y a la vez esperpéntica, pero con grandes dosis de humorismo, de su tierra natal.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En 1943 ocho de las estatuas de reyes que estaban en la Plaza de Oriente pasaron a los Jardines de Sabatini, proyectados en tiempos de la segunda República por el arquitecto Fernando García Mercadal donde estaban las antiguas caballerizas, y se instalaron alrededor del estanque que ordena el conjunto. Alfonso VI (1040-1109), Rey de Castilla y León entre 1065 y 1109, apodado “el Bravo”, segundo hijo de Fernando I y de Sancha, a la muerte de su padre recibió el Reino de León, quedando Castilla para el primogénito Sancho y Galicia para el hermano pequeño García. Tras la muerte de su madre, en 1067, comenzaron las disputas. Sancho no aceptó el testamento de su padre y quiso apoderarse de los reinos de sus hermanos, encarceló a Alfonso en Burgos de donde logró escaparse para refugiarse bajo la protección del rey taifa en Toledo. El asesinato de Sancho, por el desertor Vellido Dolfos, le permitió recuperar el trono de Castilla, pero antes tuvo que jurar ante El Cid, en la iglesia de Santa Gadea en Burgos, su no participación en la muerte de su hermano. El acontecimiento más importante de su reinado fue la conquista de Toledo en 1085, lo que provocó la entrada de los almorávides en la Península en defensa de los reinos taifas. A su muerte, en 1109, su corona pasó a manos de su hija Dª Urraca, casada con Alfonso I de Aragón.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En 1943 ocho de las estatuas de reyes que estaban en la Plaza de Oriente pasaron a los Jardines de Sabatini, proyectados en tiempos de la segunda República por el arquitecto Fernando García Mercadal donde estaban las antiguas caballerizas, y se instalaron alrededor del estanque que ordena el conjunto. La figura representa al rey Alfonso VIII (1155-1214), apodado “el de las Navas” o “el Noble”, rey de Castilla entre 1158 y 1214, hijo de Sancho III y Blanca de Navarra. Accedió al trono al contar tres años de edad lo que motivó el conflicto entre las familias nobles, los Lara y los Castro, que pretendían su tutela. Su reinado efectivo no comenzó hasta 1169, al año siguiente se casó con Leonor Plantagenet. La principal preocupación de su reinado fue la lucha contra los almohades. En 1212 intervino en la batalla de las Navas de Tolosa junto a Pedro II de Aragón y a Sancho VII, que supuso la victoria decisiva para los reinos cristianos. Su labor legislativa, con la concesión de fueros a varias ciudades, fue tan importante como la cultural, en la que destacó con la fundación, en 1209, de la primera Universidad española en Palencia. A su muerte le sucedió su hijo Enrique I.
Al aproximarse la finalización de las obras de la Biblioteca y Museo Arqueológico Nacionales, que se había iniciado en 1866 por el arquitecto albaceteño Francisco Jareño y Alarcón, y continuado en 1885 por el cántabro Antonio Ruiz de Salces, se convocó en 1891 por la Real Academia de Bellas Artes un concurso público entre escultores españoles, en el que se fijaban los temas y las dimensiones de todas las obras que debían ornamentarla con el fin de completar de esa forma tan importante construcción. Este estricto concurso, como todos los de su época, solicitaba a los autores de los bocetos escogidos el que se realizase una réplica en yeso a tamaño natural, que se juzgaba una vez observada en su situación de destino antes de ser premiada y tallada de forma definitiva. El escultor ganador de la propuesta de estatua a Alfonso X El Sabio (12211284), así como la de San Isidoro con la que hace pareja flanqueando la escalinata de la entrada a la Biblioteca Nacional, y la de Alonso Berruguete que se halla en el lado del Museo Arqueológico, fue José Alcoverro Amorós (18351910), escultor tarraconense afincado en Madrid, discípulo de José Piquer y autor entre otras, de las estatuas del Padre Piquer en la plaza de las Descalzas, y de Agustín Argüelles, antes situada en la calle de la Princesa.Por la estatua de Alfonso X Alcoverro cobró 17.500 pesetas, y ejecutó con gran potencia expresiva una representación sedente del rey, autor de las Cantigas y las Siete Partidas, sobre un asiento medieval, a sugerencia de la Academia, que prefirió esa posición en lugar del pedestal arquitectónico que había propuesto el autor. Se labró en mármol blanco italiano, respetando las medidas que había dictado la propia Academia, siendo una obra muy alabada por su serena monumentalidad.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En 1943 ocho de las estatuas de reyes que estaban en la Plaza de Oriente pasaron a los Jardines de Sabatini, proyectados en tiempos de la segunda República por el arquitecto Fernando García Mercadal donde estaban las antiguas caballerizas, y se instalaron alrededor del estanque que ordena el conjunto. La figura representa al rey Alfonso X (1221-1284), rey de Castilla y León (1252-1284), sucedió a su padre Fernando III el Santo. Se consideraba heredero por la rama materna a la corona imperial alemana y fue proclamado Emperador, aunque no coronado. Su labor cultural fue más importante que la política, está considerado el creador de la prosa castellana y el introductor en la cultura occidental de numerosos elementos orientales. Fundó varias escuelas de investigación y traducción, destacando entre todas ellas la de Toledo. Escribió numerosas obras entre las que destaca las “Cántigas de Santa María”, escrita en galaico-portugués, con cerca de cuatrocientas poesías de creación personal. Murió en Sevilla en 1284 y está enterrado en su Catedral.
En línea con los monumentos conmemorativos que se levantaron en la época y en otras capitales del mundo, las Cortes aprobaron por Ley del 23 de julio de 1887 erigir una estatua ecuestre en Madrid que honrara la memoria del malogrado rey Alfonso XII, personificando a la Patria, la cual fue refrendada por su viuda la reina regente Dª María Cristina de Habsburgo-Lorena. Sin embargo, el proyecto cayó en el olvido hasta que el ex-ministro D. Francisco Romero Robledo decidió reimpulsar su ejecución, a fin de que su inauguración coincidiera con la mayoría de edad de Alfonso XIII, prevista para 1902. Designado directamente el escultor Mariano Benlliure para llevarlo a cabo, tuvo que dimitir ante las presiones de diversos organismos, como la Sociedad Central de Arquitectos o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que pidieron un concurso libre y público, ya que iba a ser costeado por suscripción nacional. De este modo, el 16 de abril de 1901 se publicaba en La Gaceta de Madrid la convocatoria, con la condición de que el arquitecto o escultor español elegido aceptara realizar las modificaciones pertinentes. Resultó ganadora del concurso la idea presentada por el arquitecto José Grases Riera, la cual, tomando como modelo el monumento berlinés del emperador Guillermo I, proponía situarlo en el lugar del antiguo embarcadero, para no talar un árbol, lo cual fue uno de sus principales aciertos. Complementaban al monumento sendos edificios para esparcimiento de los madrileños, ocupando los lados septentrional y meridional del Estanque y destinados a embarcadero y café-restaurante, respectivamente, los cuales finalmente no se llegaron a realizar. El resultado, es más un interesantísimo conjunto arquitectónico que escultórico, es un auténtico museo al aire libre, en el que intervendrían hasta veinticuatro artistas de primer orden, aun cuando se pensó que hubieran llegado a treinta y ocho. La primera piedra del Monumento a Alfonso XII la colocó el 18 de mayo de 1902 su hijo el rey Alfonso XIII, al día siguiente de su coronación y como primer acto oficial, quién también se encargaría de inaugurarlo solemnemente el 3 de junio de 1922, tras más de veinte años de obras, aun cuando desde el 23 de enero de 1909 ya se hubiera colocado la estatua ecuestre del rey, finalmente realizada por Mariano Benlliure. Acompañaba al monarca en este evento toda la Familia Real, pero sin la presencia de quienes habían sido dos de sus mayores impulsores, Romero Robledo y el arquitecto Grases Riera, ya fallecidos, el último en 1919, por lo que tuvo que ser sustituido en la dirección de las obras por Teodoro Anasagasti. Originalmente el monumento contaba con mucha mayor decoración que la actual, muy próxima al neobarroco, con esculturas y jarrones que desaparecerían y no volverían a restituirse tras la Guerra Civil. En 1979, debido a su deteriorado estado, se aprueba un proyecto de restauración y consolidación, cuya ejecución se iniciaría tres años después y no concluiría hasta 1988, incluyendo la pavimentación de la lonja, que las dificultades económicas durante el proceso constructivo habían impedido, mejora de infraestructuras de abastecimiento de agua y luz, renovación de la escalinata de acceso central. En el año 2000, ante el deterioro de algunas de las estatuas, como los leones de los accesos y la escalinata, se decidió su sustitución por otros de bronce idénticos, recuperando la idea primitiva de realización en este material.
La estatua es un homenaje del Ministerio de Educación Nacional y la Junta de la Ciudad Universitaria al rey Alfonso XIII en agradecimiento al esfuerzo e interés del monarca en la creación de la misma. Con este fin en 1943 fue encargada la realización de la estatua al escultor Fructuoso Orduna, quien entregó dos originales en yeso tres años más tarde, uno de los cuales fue rápidamente descartado por sus descomunales dimensiones y destruido poco después por las dificultades que presentaba para su almacenaje; el otro original entregado corresponde a la estatua que existe actualmente, que durante muchos años permaneció almacenado por la paralización del proyecto hasta que, en 1988, el rector de la Universidad Complutense, Gustavo Villapalos, retomó la propuesta y, gracias a una subvención, consiguió que se realizara el vaciado en bronce de la estatua. Su inauguración tuvo lugar el 28 de septiembre de ese mismo año, y a la misma acudieron, entre otros, los Condes de Barcelona, quienes presidieron el acto con sus hijas Dª Pilar y Dª Margarita, la hija del ya fallecido escultor, Pilar Orduna, el rector de la Universidad Complutense, que leyó un pequeño discurso, y otras personalidades universitarias.Alfonso XIII, hijo póstumo de Alfonso XII, fue rey de España desde su nacimiento en 1886 hasta su exilio en 1931, actuando como regente su madre la reina Dª Cristina en sus primeros años de vida. Durante su reinado se produjeron diversos acontecimientos históricos, entre los que se encuentran la guerra hispanoamericana, la pérdida de las colonias en 1898, la dictadura de Primo de Rivera de 1923 a 1930 o la Segunda República en 1931, motivo de su exilio a Italia. Falleció en Roma en 1941.Fructuoso Orduna, autor de la escultura, nació en Navarra en 1893; realizó sus estudios de Zaragoza, trasladándose posteriormente a Madrid para trabajar con Mariano Benlliure. Completa su formación en Roma gracias a una beca, y posteriormente ganaría la Medalla Nacional y sería nombrado académico de Bellas Artes gracias a su trabajo, expuesto en la Bienal de Venecia entre otros lugares. De su obra han quedado numerosas muestras de escultura urbana, destacando los ejemplos situados en varios espacios públicos de Madrid y Pamplona.
El busto fue erigido el 27 de julio de 1984 por el Ayuntamiento de Madrid para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento del almirante peruano Miguel Grau, quien luchó en la Guerra del Pacífico conocida como de los Nitratos y librada en el año 1879 entre tropas peruanas y chilenas. La victoria fue de estas últimas, superiores en número y medios, si bien encontraron una gran resistencia en el buque peruano Huascar, liderado por el almirante Grau, finalmente vencido en octubre de 1879 con el hundimiento de su nave frente a las costas de Punta Angamos y su consiguiente fallecimiento, hecho al que hace referencia la placa que acompaña a la escultura. Ésta se encuentra ubicada en una zona baja del Parque Norte, en el que se localizan varios monumentos dedicados a diversas personalidades hispanoamericanas.
En 1971 el arquitecto José Luis Picardo ganó el concurso convocado por la Fundación Juan March para diseñar su sede, con una propuesta que dejaba en torno al edificio una serie de espacios ajardinados, públicos y privados, donde a partir de 1975 fecha de terminación de las obras se fueron colocando diversas esculturas. Entre ellas se cuenta esta pieza realizada ese mismo año por el escultor malagueño Miguel Ortiz Berrocal (19332006) conocido simplemente como Berrocal, fundida en el taller de los hermanos Bonvicini en Verona, donde residía en aquel momento el escultor, que la dio por título Almudena; ocupando desde entonces una peana en el jardín lateral de la Fundación, cerrado al público pero con vistas desde la calle Castelló, junto a la que se localiza esta escultura.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Concretamente ésta pretende representar al rey de Asturias Alonso I (739-757), apodado “el Católico”, sucesor de Favila y casado con una hija de don Pelayo, quien ostentaba el ducado de Cantabria y era supuestamente descendiente del rey godo Recaredo. A Alfonso I se le considera el fundador del reino astur e iniciador de la Reconquista, fruto de cuyas expediciones fueron la anexión de Galicia, el norte de León y parte de las Vascongadas y La Rioja.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Parque del Retiro, traída aquí en 1847, la que hoy adorna su Paseo de la República Argentina o de las Estatuas, entre la Puerta de España y el Estanque Grande, colocada a ambos lados y diametralmente, como fruto de la reorganización de la misma en 1989. Si bien, como su número es impar, esta disposición ha dado lugar a la ubicación de un pedestal sin escultura al final de la calle, hacia el estanque, para mantener la simetría. Representa al rey de Aragón y Pamplona Alfonso I el Batallador, a quien se debe la incorporación a los reinos cristianos de gran parte del Valle del Ebro, en especial las ciudades de Zaragoza, Esta en el año 1118, Tudela, Tarazona y Calatayud. Fue restaurada en 1997, tras la reposición de elementos que habían desaparecido y subsanación de otros desperfectos.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Como consecuencia de este proyecto fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI, y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que fue el rey Carlos III quién ordenó al arquitecto mayor Francisco Sabatini llevar a cabo el desmontaje de las colocadas y su almacén en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid (40), el Parque del Retiro (13), el Museo del Ejército (6) y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria.En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Alfonso II, (760-842) apodado “el Casto”, rey de Asturias entre los años 791 y 842, fue la primera gran figura de la Reconquista, con quien se consolida la monarquía cristiana, como lo prueba el establecimiento de la capital en la ciudad de Oviedo. Aquí llegaron los musulmanes el año 794, aunque fueron derrotados completa y victoriosamente al siguiente. En su tiempo se descubrió en un monte cercano a Iria Flavia, en Galicia, el sepulcro donde según la tradición se guardaban los restos del apóstol Santiago.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. La figura representa al rey de Asturias Alonso III (838-910) 'el Magno', hijo de Ordoño I, quién subió al trono en el 866 y trasladó la capital a León. Su reinado se caracteriza por la reconquista del norte de Portugal, derrotando a los musulmanes y llegando hasta Oporto. Durante una marcha sobre Toledo, su hijo primogénito García se sublevó contra él, y aunque Alfonso III pudo capturarle y encerrarle, finalmente se vio obligado a abdicar para evitar la guerra civil, retirándose a Villaviciosa, si bien tras una peregrinación a Compostela y autorización para luchar por última vez contra los moros falleció en Zamora, según la bibliografía no el año 912, como recoge la inscripción, sino en 910.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Alonso V “el noble” (994-1028), rey de León, sucedió a su padre Bermudo II en el año 999 bajo la tutela de su madre doña Elvira García, hija del conde independiente de Castilla, y de su futuro suegro el conde Menendo González, quien consiguió el apoyo de Navarra y Castilla para vencer a Almanzor en la batalla de Calatañazor. Cuando alcanzó la mayoría de edad y obtuvo el poder, tuvo que hacer frente a las disensiones con el vecino condado castellano, defenderse de las continuas incursiones árabes y recuperar los territorios leoneses y portugueses perdidos. Bajo su reinado se reuniría el Concilio que promulgó el Fuero de León.
Monolito que conmemora la dedicación de este parque del ensanche de ODonnell a la ciudad de Roma, con motivo de la visita a Madrid del presidente de la República de Italia Sandro Pertini, quien lo inauguró el 27 de mayo de 1980, junto con el alcalde Enrique Tierno Galván. El monumento es una réplica a mayor escala del ara o altar familiar del siglo II que, procedente de la ciudad de Mérida, se conserva en el Museo Arqueológico Nacional y cuya función original era la realización de sacrificios expiatorios. El diseño se debe al arquitecto municipal joaquín Roldán. El trabajo fue efectuado por el Instituto de Patrimonio Histórico Español.
Álvaro de Bazán, primer marqués de Santa Cruz de Marcenado (1526-1588) e insigne marino español, fue nombrado en 1576 por Felipe II Capitán General de las Galeras de España. Durante la guerra de ocupación de Portugal dirigió las batallas navales, participó en varias contra los turcos en el Mediterráneo y en la batalla de Lepanto estuvo al mando de una escuadra de reserva. A su regreso, el rey le nombró Capitán General del Mar Océano, encargándole la preparación de la expedición de La Invencible, pero murió al poco tiempo.Con motivo del tercer centenario de su muerte se creó una comisión organizadora de actos para homenajear al marino, con el apoyo de la reina y se propuso la realización de una estatua. Para recaudar los fondos necesarios se organizó un concierto en el Teatro de la Zarzuela y se abrió una suscripción pública que alcanzó la suma de 62.500 pesetas.La comisión eligió el proyecto presentado por Benlliure, quien realizó la estatua en Roma en 1888, donde estaba pensionado por la Academia. Se inspiró en la estatua de bronce de Carlos V, obra de León Leoni, del Museo del Prado. El pedestal es obra también de Benlliure y del arquitecto Miguel Aguado; originalmente tenía una decoración en bronce a base de delfines, anclas y atributos marinos que en la actualidad ha desaparecido.Se eligió la plaza de la Villa, por su situación céntrica y por su tamaño, ya que al ser de pequeñas dimensiones, resaltaría más la figura del homenajeado. Se puso la primera piedra el 4 de mayo de 1891 y se depositó en la base del pedestal una arqueta de plomo con monedas de la época, periódicos del día y el acta. La inauguración oficial tuvo lugar el 19 de diciembre de 1891 con asistencia de la reina regente, Mª Cristina, la infanta Isabel, Cánovas de Castillo y miembros del Gobierno.Mariano Benlliure y Gil está considerado como uno de los escultores más importantes del arte español de finales del XIX y principios del XX; estudió en Roma pensionado por la Diputación de Valencia y participó en numerosas Exposiciones tanto nacionales como internacionales en las que obtuvo numerosos galardones, destacando en 1900 la Medalla de Honor en la Exposición de París, junto a Sorolla y Blay. En 1901 fue nombrado Académico de San Fernando y un año más tarde Director de la Academia Española en Roma. En 1903 se instala en Madrid, convirtiéndose en el escultor oficial de la época trabajando en innumerables encargos oficiales. Entre 1917 y 1931 fue Director del Museo Nacional de Arte Moderno.
El 6 de abril de 1982 se produjo un incendio en un inmueble situado en la calle Carranza, 6 de Madrid, posiblemente causado por un brasero, aunque las circunstancias nunca estuvieron muy claras. Álvaro Iglesias Sánchez, un joven de 20 años que pasaba por la zona, al darse cuenta del incendio, entró en el edificio y logró salvar a tres personas del fuego, pero este hecho le causó la muerte muriendo asfixiado. Recibió a título póstumo la Medalla de Oro de Madrid, la Cruz de la Orden de la Beneficencia, con distintivo negro y blanco, y la Insignia de Oro con distintivo rojo al Mérito de Protección Civil. El Ayuntamiento de Madrid instaló en 1982 una lápida en su recuerdo en la casa donde ocurrió el siniestro, firmada por L. Jiménez, entre diversos homenajes como otro monumento en el Parque de Berlín y la plaza inaugurada en su honor en el Puerto de Navacerrada en abril de 1983 por el Ministro de Cultura, Javier Solana, y el Director General de la Juventud-.
El día 15 de Julio de 1982 se inauguró un monumento en una ladera del parque de Berlín, dedicado al joven de veinte años Álvaro Iglesias Sánchez, conocido en aquel momento como 'el héroe de Carranza' por el acto que le costó la vida, cuando al descubrir que había un incendio en un inmueble de la calle de Carranza, nº 7, entró varias veces en el edificio hasta lograr rescatar a tres personas, aunque al cuarto intento sucumbió atrapado por las llamas. Como reconocimiento a su valor y sentido humanitario, el ministro de Cultura, Javier Solana, le impuso a título póstumo la Cruz de la Orden de la Beneficencia, a la que se añadieron la Insignia de Oro con distintivo rojo al mérito de Protección Civil, y la Medalla de Oro del municipio de Madrid. Además de esta escultura, existe una lápida en la calle Carranza y la plaza inaugurada en su honor en el Puerto de Navacerrada.El busto que recuerda a este héroe civil es obra del escultor Santiago de Santiago, artista nacido en Navaescurial (Ávila), que tiene numerosas obras repartidas por la ciudad de Madrid, como el monumento a Andrés Segovia, a el dedicado al niño por UNICEF, dentro del propio distrito de Chamartín.
Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo, poeta conocido como Amado Nervo, nació en Tepic (México) en 1870, donde murió en 1919. Ingresó muy pequeño en el Seminario, pero por problemas económicos de su familia abandonó la institución en 1891 para trabajar como periodista colaborando en las revistas Azul, El Universal y El Nacional. En 1900 fue enviado a París como corresponsal de El Imparcial para la Exposición Universal, donde conoció a Oscar Wilde y a Rubén Darío, con el que inició una gran amistad. En 1905 ingresó en el cuerpo diplomático como Secretario de la Embajada de México en Madrid y en 1918 fue nombrado Ministro Plenipotenciario en Argentina y Uruguay; murió en Montevideo y fue enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres de México. En 1901 escribió Poemas y comenzó obras netamente religiosas, como Los jardines interiores, de 1905; En voz baja, de 1909; Serenidad, de 1914, y Plenitud, de 1918. Su obra póstuma La Amada inmóvil, publicada en 1922, fue escrita tras la muerte prematura de su gran amor, Ana Cecilia Luisa Dailliez. Entre sus ensayos destaca Juana de Asbaje de 1910, en homenaje a la poetisa mexicana Sor Juana Inés de la Cruz.A iniciativa del poeta y catedrático Eduardo Manuel del Palacio, el Ayuntamiento de Madrid patrocinó la instalación de una lápida en recuerdo de la casa donde vivió de la calle Bailén. La inauguración tuvo lugar el 22 de marzo de 1947, con asistencia del alcalde de Madrid, conde de Santa María del Babio y el Director General de Bellas Artes, marqués de Lozoya, entre otros. La leyenda de la misma fue redactada por el también poeta José María Alfaro.
Entre los años 1964 y 1968 se levantó en una manzana entre las calles Guzmán el Bueno, Julián Romea, General Rodrigo y General Dávila, un conjunto de viviendas, oficinas y comercio, proyectado por el arquitecto onubense Eleuterio Población Knappe, que cuenta con un pasaje comercial y un área de jardines y zonas libres donde se sitúan varias fuentes, un reloj floral y una serie de esculturas ornamentales integradas con un criterio paisajístico mediante la vegetación o la presencia de rocas naturales o pequeños estanques que singularizan cada uno de los portales de acceso al relacionarlos de forma literal y simbólica con un lugar geográfico. Frente al portal denominado AMÉRICA el tema escogido son tres carabelas de bronce que navegan sobre un fondo de piedra tallada, que se deben como casi todas las restantes piezas del recinto al escultor malagueño José María Palma Burgos, que utiliza aquí el bronce y la piedra en distintas gradaciones y con distinta fortuna entre lo expresionista y lo figurativo, obteniendo mejores resultados en la estilización de figuras animales que en las representaciones humanas.Al igual que el arquitecto Población, Palma Burgos nació en 1928, y es hijo del célebre imaginero Francisco Palma García y hermano del también imaginero Francisco Palma Burgos, con quien durante muchos años compartió taller en Madrid, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando; contando en su haber con obras como la Llama del Perú que se encuentra en la plaza de Lima, aunque su labor se dirigió principalmente a la restauración de monumentos dañados en la Guerra Civil, como el dedicado a Concepción Arenal en el parque del Oeste.
Se colocó en 1979, centrando una plaza creada en la esquina de las calles Juan Bravo y Claudio Coello, como parte de la nueva urbanización que se hizo en una manzana completa del barrio de Salamanca. Existe una copia de esta misma estatua realizada en bronce, que fue donada por el autor a la ciudad de Oviedo en 1993, y colocada en la plaza de Juan XXIII.
Monumento, erigido por iniciativa de la Agrupación del Partido Socialista de Vallecas en memoria de Amós Acero (1893-1941), el único alcalde democrático de la antigua villa de Vallecas, de la que fue primer edil durante todo el periodo republicano (1931-1939). Tras finalizar la Guerra Civil, Acero fue encarcelado y posteriormente fusilado por las autoridades franquistas el 16 junio de 1941. La obra, que se encontraba ubicada en el parque que lleva su nombre, fue inaugurada el 5 de febrero de 1983 en un acto presidido por el alcalde Enrique Tierno Galván. El busto de bronce fue robado por lo que en el año 2016, y a fin de recuperar la voluntad de conmemoración de la vida del personaje, la Dirección General de Intervención en el Paisaje Urbano y en el Patrimonio Cultural, coordinó la creación de un nuevo elemento escultórico. La obra representa al personaje esculpido en un bloque de piedra caliza de Uncastillo (Zaragoza), cedido por el taller municipal de Cantería, del que el escultor Miguel Sobrino ha labrado por el método de talla directa el busto de Amos Acero. Sobre el bloque se recogen los datos identificativos de Amos Acero y la leyenda de sus palabras: “No me duele morir siendo inocente, lo doloroso seria morir siendo culpable”
El monolito, erigido en 2002 por el Ayuntamiento de Madrid, está dedicado a la persona de Ana Tutor, quien también da nombre al parque en el que se levanta el monumento. Ana María de Vicente Tutor, nacida en Zaragoza en 1946, inició en 1975 su carrera política. A partir de ese momento desempeñó varios cargos en el Consistorio madrileño y en el Gobierno de la Comunidad Autónoma, y, como recompensa a la labor desempeñada en los mismos, el Ministerio del Interior le concedió en 1991 la Medalla de Plata al Mérito Policial. El parque y el monolito conmemoran su actividad como concejala del Ayuntamiento de la capital, si bien, además de éste, ocupó otros puestos como el de vicepresidenta de la Fundación del Centro de Estudios de la Administración, siendo asimismo autora del libro Manual del concejal socialista. Falleció en Madrid en el año 1998 y cuatro años más tarde se inauguró el monumento a su figura
A partir de la construcción en 1916 del Colegio de Huérfanos de la Armada en el último tramo de la calle de Arturo Soria, adquirió este lugar un claro carácter náutico que se refleja en la existencia de varios edificios relacionados con la Marina, o en detalles como este ancla procedente del arsenal de Cartagena, que la Armada Española donó el 16 de julio de 1992 a la Iglesia de San Juan de la Cruz de los Padres Carmelitas Descalzos, y que éstos ubicaron en los jardines que anteceden a la capilla y dependencias que la mencionada orden religiosa posee en la Ciudad Lineal.
Las anclas son una donación dedicada a la Armada Española y a la Guardia Real por parte de la Asociación Familiar San Juan Bautista de El Pardo; el lugar en el que se encuentra situado el monumento está estrechamente ligado a la segunda de las instituciones referidas, dado que es allí donde se localizan las instalaciones permanentes de la Guardia Real.
Erigido en abril de 1972 a iniciativa de la embajada de Venezuela, el monumento se inauguró en presencia del ministro de Información y Turismo, Gregorio López Bravo, y del alcalde de Madrid, Carlos Arias Navarro. Conmemora a Andrés Bello, erudito venezolano nacido en Caracas en 1781 y muerto en Santiago de Chile en 1865, preceptor de Bolívar que trabajó con ahínco en pro de la integridad del idioma castellano en América, de su unidad y preservación, según apreciación de Menéndez Pelayo, y es autor de la obra fundamental: “Gramática de la Lengua Castellana destinada al uso de los americanos”. Con motivo del 90º aniversario del nacimiento del personaje, que además de gramático, fue poeta, traductor, filósofo, historiador, periodista y jurista, la Embajada venezolana encargó la obra al escultor Juan Abascal Fuentes (Sevilla, 1922-Sevilla, 2003) y propuso su emplazamiento en un bello recinto de los jardines de la Dehesa de la Villa. En paralelo a la erección de la estatua, el Gobierno de la República de Venezuela publicaba un extenso volumen antológico con múltiples colaboraciones, entre 1845 y 1966, sobre la figura y la obra de Bello. Por su parte, el escultor, imaginero y restaurador Abascal, miembro de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, recibió por la estatua la medalla de oro de la Orden venezolana de Andrés Bello.
El poeta y humanista venezolano Andrés Eloy Blanco nació en Cumaná, en el estado de Sucre, en 1896, hijo del médico Luis Felipe Blanco y de Dª Dolores Meaño, quien pronto habría de demostrar su pasión hacia las Buenas Letras, compaginada con sus estudios de Derecho. En 1923 obtuvo el Premio de Los Juegos Florales de Santander, por el que decidió trasladarse a la Península Ibérica e iniciar un viaje por ésta y Europa de un año de duración. Dedicado completamente a la poesía, se produjo su incursión en la política, destacándose en la oposición al gobierno venezolano, que le llevaría a fundar en 1937 el Partido Democrático Nacional. Once años más tarde, en un clima político más propicio, es nombrado ministro de Relaciones Exteriores, si bien un golpe de estado militar le obligaría a huir de su país, refugiándose primero en Cuba y después en México, donde murió en 1955. La escultura fue regalada por el Ayuntamiento de Caracas al de Madrid, encargándose de su ejecución el escultor venezolano Martín Leonardo Funes e inaugurándose el 3 de julio de 1975, en el XX aniversario de la muerte del poeta y político, con asistencia de su viuda y su hijo y del alcalde de Madrid Miguel Ángel García-Lomas.
Debido a la presencia frontal del Auditorio Nacional, se dedicó la plaza formada entre ese edificio y el de la Junta Municipal de Chamartín al célebre músico jienense de Linares Andrés Segovia (18931987), maestro de la guitarra española que consiguió incorporar este instrumento a la interpretación de la música clásica, y descubrió unas posibilidades que después han recogido otros músicos nacionales e internacionales. Para dar mayor relieve a esta dedicatoria, el Ayuntamiento de Madrid encargó en 1993 un busto al escultor Santiago de Santiago con el que se hizo un pequeño monumento en el centro de la lonja poligonal de acceso al edificio municipal.El escultor autodidacta Santiago de Santiago tiene numerosas obras repartidas por la ciudad de Madrid, como los monumentos a Álvaro Iglesias Sánchez y el de UNICEF al Niño, en el propio distrito de Chamartín.
Andrómaca, figura clásica de la mitología griega, era hija de Aecio, rey de Tebas, y estuvo casada con Héctor. Homero la inmortalizó en La Iliada, donde la representó como símbolo del amor conyugal.La estatua fue realizada por Vilches en Roma, donde estudió; la presentó en la Exposición Nacional de 1856, consiguiendo una medalla. En 1863 se depositó en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la actualidad está situada en el Paseo de Recoletos, frente a la Biblioteca Nacional.José Vilches (1815-1890), escultor malagueño, fue nombrado, en 1840, Escultor de Cámara del rey; dos años más tarde fue nombrado Director de Escultura de la Academia Gaditana y, en 1846, Académico de Mérito en San Fernando. Fijó su residencia en Roma, donde realizó la mayor parte de sus obras, y en 1865 fue nombrado Director de la Academia. Compaginó sus trabajos con actividades políticas, que le llevaron, siendo cónsul de España, a morir en Saigón el 24 de abril de 1890.
Anfiteatro del parque Cuña Verde de Vicálvaro
Construcción perteneciente al Parque de la Cuña Verde de Vicálvaro, realizado en 2003 por una UTE integrada por las empresas ISO, Ibérica de Servicios y Obras S. A., MATINSA y MASASE.
El anfiteatro es uno de los principales elementos arquitectónicos del Parque del Manzanares, al cerrar por el Norte su eje principal, el Paseo de los Sentidos. Estaba previsto en el proyecto inicial del Taller Bofill, de 1998, y se inauguró el 29 de abril de 2003 con la primera fase del parque.
Este monumento, proyectado en chapa de hierro por el escultor madrileño José Espinós Alonso autor, entre otras obras, del monumento a los Hombres del Mar en Laredo, o de la gran reja de la Basílica del Valle de los Caídos, fue promovido por la constructora del Parque de las Avenidas para señalar la entrada desde la Avenida de América al nuevo barrio, cuya finalización en 1964 coincidió con la celebración de los XXV Años de Paz, acontecimiento que inspiró el tema para el motivo escultórico, que participó en la XII Exposición Nacional de Bellas Artes inaugurada por el general Franco el 26 de mayo de ese año. En 1997, tras el desprendimiento de algunos trozos de las figuras, fue desmontado para su restauración, pero al ser irreversible el proceso de oxidación de la chapa, se sustituyó por una copia fiel; aprovechándose la intervención para invertir la posición del conjunto, que en origen miraba hacia la Avenida de América, y hoy se dirige al interior del barrio, tras convertirse aquélla en una real autopista urbana, aunque perdiendo por el camino las letras de hierro en relieve del título, que se sustituyeron por otras grabadas con una composición semejante, si bien no se repuso la firma del autor en un costado sustituida por una nueva inscripción en el dorso ni el texto CIOHSA 1964, que hacía referencia al nombre de la constructora que había sufragado el monumento.
Aunque el Parque de María Eva Duarte de Perón data de mediados del pasado siglo, esta fuente es mucho más antigua, y antaño adornó el paseo de las Delicias. Perteneció en el siglo XVIII a un conjunto de cuatro fuentes situadas fuera de la antigua puerta de Atocha en el inicio del antiguo Paseo de las Delicias. Sus aguas procedían del viaje de agua del bajo Abroñigal. Estilísticamente tenían una notable influencia de la llamada fuente de los Mascarones, atribuida al arquitecto Francisco Gutiérrez, autor de las Cuatro Fuentes que se conservan en el Paseo del Prado y emplazada junto a la Puerta de san Vicente. Este dato acerca de la autoría y el hecho de que sobreviviesen dos fuentes gemelas, hace pensar que las cuatro fuentes de Atocha tuviesen la misma factura. Hacía el año 1864 y tras el derribo de la Puerta de Atocha una década antes, comenzó la reorganización del nuevo espacio urbano. De las cuatro fuentes que formaban el conjunto, las dos más cercanas a la Puerta de Atocha fueron desmontadas, dejando tan sólo en pie las otras dos situadas en lo que actualmente serían la confluencia de la Ronda de Atocha con la calle Santa María de la Cabeza y la confluencia de Santa Maria de la Cabeza y el Paseo de las Delicias. Posteriormente, ya en 1913 y tras las obras de remodelación del conocido como “tapón del Rastro” junto con la ampliación del espacio de la plaza Nicolás salmerón (actual Plaza de Cascorro), una de las dos fuentes aun existentes, fue trasladada a dicha plaza. De esta manera reemplazó a una pequeña fuente instalada en 1854. Esta misma fuente cambió de nuevo de ubicación en la década de los 60, al ser colocada en el Parque Eva Perón. Lugar donde hoy en día es el elemento más destacable. La otra fuente subsistente fue trasladada a los jardines del Campillo del Mundo Nuevo. Aunque en noviembre de 1952 y en el contexto de la celebración del 452º aniversario del nacimiento de Francisco Aguirre, fundador de la ciudad chilena de La Serena, fue regalada a dicha ciudad junto con una estatua de Francisco Aguirre obsequio del gobierno español.
Antigua Iglesia y Hospital del Buen Suceso
La placa conmemora la desaparecida Iglesia y Hospital del Buen Suceso, sitos en la Puerta del Sol de Madrid. Fue encargada por el Ayuntamiento en el año 2009, y realizada en la Fundición de Eduardo Capa. La razón de su ubicación es señalar en superficie el emplazamiento del desaparecido complejo, parte de cuyos restos aparecieron en el subsuelo durante las preceptivas prospecciones arqueológicas realizadas durante el proceso de las obras para la construcción de la Nueva Estación Ferroviaria de la Puerta del Sol. El 7 de junio de 2006 salen a la luz, entre otros, restos de una cimentación junto al lugar donde en principio estaba previsto instalar la futura boca de entrada a la estación. Dado que hasta ese momento se consideraba que todo había desaparecido tras el derribo y ampliación de la plaza en el siglo XIX, y tras comprobar que los restos pertenecían a la cimentación de la fachada de la Iglesia del Buen Suceso, posiblemente correspondientes a la fábrica del siglo XVI, la Dirección General de Patrimonio de la Comunidad de Madrid resuelve ordenar el desmontaje, extracción, restauración y reposición de los restos arqueológicos. Los trabajos fueron adjudicados a la empresa Geocisa. Acabado el exhaustivo estudio arqueológico, la fábrica se protegió y custodió en las instalaciones de Metro de Madrid en Canillejas. Una vez avanzada la obra de la estación, y realizada la losa de hormigón sobre la que ahora descansan, en abril de 2008 los bloques se trasladan de nuevo a Sol para su depósito en la posición que ocupan, se procede al montaje y definitiva limpieza y consolidación de los restos. Finalmente se procede a su musealización protegiéndolos mediante una gran pantalla de paneles de vidrio que permite su contemplación a los usuarios de la estación. La iglesia de Nuestra Señora del Buen Suceso de Madrid formaba parte del conjunto del Hospital Real de la Corte, u hospital de San Andrés de la Caridad. Fue ésta una institución fundada por los Reyes Católicos en 1483. Itinerante en sus inicios, no tuvo sede en la puerta del Sol de Madrid hasta 1529, donde se instaló por decisión de Carlos V. Entonces se reutilizaron las fábricas existentes (la antigua ermita y humilladero de San Andrés, y varias viviendas y corrales sitos en una parcela trapezoidal y alargada en la confluencia de las calles de Alcalá y San Jerónimo) que debieron ser apresuradamente acondicionadas de forma bastante modesta. En 1590 la fábrica de la iglesia amenazaba ruina, de modo que por orden de Felipe II se dispuso la construcción de un nuevo templo. Cree Miguel A. Castillo que las trazas se realizarían, debido al patrocinio regio, en el estudio del arquitecto mayor de las obras reales, Juan Gómez de Mora primero, y Francisco de Mora después. En 1611 Felipe II dedica el templo a Nuestra Señora del Buen Suceso. Sólo se conoce el aspecto que tendría el edificio por topografías como la de Teixeira (sumamente esquemática) o descripciones como la de Herrera y Maldonado, o Ruiz de Altable. Éstos nos dan la imagen de un edificio adaptado a la forma trapezoidal del solar, de planta centralizada cubierta con cúpula ovalada, soportada por cuatro arcos torales, sobre pilares con pilastras en ángulo. El presbiterio, muy desarrollado y cuatro capillas angulares completarían el conjunto. La fachada sería sencilla y clasicista ordenada con pilastras toscanas, rematada en ático y frontón triangular. La historia se repetiría, y a finales del siglo XVII volvió a amenazar ruina, habiendo de plantearse una nueva redificación de la iglesia. En 1695 se comienzan los derribos, bajo la supervisión de Francisco de Bara, maestro de obras del hospital, y de José del Olmo, Maestro Mayor de las Obras Reales. Las obras se prolongarían hasta 1700, adoptándose soluciones ya plenamente barrocas: una planta en cruz latina, con presbiterio, camarín y capillas laterales, y cúpula de media naranja con linterna. El aspecto de la fachada nos es conocido debido a las representaciones que se conservan del monumento, varias pinturas y grabados fechados en los siglos XVIII y principios del XIX, donde se aprecian un zócalo de sillería, un hastial de fábrica con revoco de color, medias columnas de orden compuesto con hornacinas superpuestas en los intercolumnios, y la antigua portada, que se habría conservado. Culminaría en cornisa, una balaustrada rematada por flameros, y un cuerpo de campanas con grandes aletones. En 1839 volvió a reformarse drásticamente la iglesia, conforme a unas trazas dadas por Narciso Pascual y Colomer, con el resultado de una adecuación de la misma a la estética de la época, de regusto clasicista. Esta última versión del templo permanecería en pie muy poco tiempo, siendo demolida en 1854 dentro de las obras de remodelación urbanística que se acometieron para ampliar, modernizary homogeneizar el aspecto de la Puerta del Sol. La institución fue entonces trasladada a la Calle Princesa, donde se levantó un nuevo edificio en 1868, de estética neomedieval, debido a Ortiz de Villajos, que a su vez fue demolido y remplazado por la fábrica hoy existente, en los años 70 del siglo XX.
La pastelería del Pozo fue fundada en 1830 bajo el nombre de Horno de la calle del Pozo, debido a esta vía urbana en la que se ubica, donde, según la tradición, se dice que había un pozo al que se arrojaron reliquias de algún santo, ocurriendo desde entonces cosas milagrosas.Esta lápida se coloca por iniciativa del Ayuntamiento de Madrid, que en 2006 decide galardonar con una serie de lápidas a los establecimientos más antiguos y emblemáticos de la ciudad y que apuestan por la calidad y la innovación. El Ayuntamiento instalará, en una primera fase, placas conmemorativas en 40 establecimientos. Todas ellas son iguales a la que nos ocupa en cuanto a decoración, diseñada por Antonio Mingote, pero cambiando el texto central en cada caso, según el establecimiento homenajeado. Alberto Ruiz Gallardón, alcalde de Madrid, descubrió las dos primeras placas conmemorativas, la de Lhardy y la de la Real Botica de la Reina Madre.
Antonia Mercé (1890-1936), bailarina conocida como La Argentina que llegó a ser la primera figura del baile español. Hija de un coreógrafo y primer bailarín del Teatro Real, estudió música en el Conservatorio y formó parte del cuerpo juvenil del Teatro Real, que abandonó para trabajar de corista en el Teatro Apolo. A los 21 años debutó en Francia y estrena en Nueva York la obra Goyescas de Granados con la que alcanzó la fama. Se instaló en París y conoció a Meckel, con el que logrará el reconocimiento internacional con el reestreno de El Amor Brujo de Falla.Durante la II República fue galardonada con la Gran Cruz de Isabel la Católica por Azaña y en 1935 recibió el homenaje de Madrid actuando por última vez en el Teatro Español.Esta lápida se instaló en recuerdo de la casa donde vivió. La iniciativa partió de su hermano y fue patrocinada por el Ayuntamiento; la inauguración oficial tuvo lugar el 22 de octubre de 1953, con la asistencia del teniente de alcalde y el secretario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, José Francés.La artista conocida como La Argentinita, Encarnación López, no se corresponde con la bailarina Antonia Mercé, aunque compartían un apodo parecido.
En octubre de 1976, un año después del fallecimiento del célebre torero caraqueño Antonio Mejías Jiménez Bienvenida (19221975), la Diputación Provincial de Madrid, gestora de la Plaza de Toros Monumental de las Ventas en aquel momento, decidió colocar una placa en la fachada del edificio acompañada de una cabeza en bronce, en homenaje al diestro. El acto fue presidido por el vicepresidente de la Diputación Provincial, don Leopoldo Matos Aguilas y el presidente de la Junta del Distrito de Salamanca, don Ezequiel Puig Maestro-Amado. Dirigió asimismo unas palabras don Rogelio Díaz, y se descubrió la lápida por Maria Luisa, viuda de Antonio Mejías Jiménez y su hermano Angel Luis. El escultor fue el madrileño Emilio Laíz Campos (19171983), autor muy ligado al mundo taurino, pues también hizo efigies de los toreros Yiyo o Manolete, así como grandes esculturas públicas como el monumento a Simón Bolívar que se encuentra en el parque del Oeste de Madrid, del que existe otra copia en Sevilla. Otro busto de Antonio Bienvenida realizado por este escultor se hallaba en el patio del Sanatorio de Toreros, del cual la cabeza de esta lápida puede ser una réplica.
Este grupo escultórico, vaciado en bronce por el escultor barcelonés Luis Sanguino, fue levantado en 1977 al torero caraqueño Antonio Mejías Jiménez 'Bienvenida' (1922-1975), delante de la Plaza Monumental de las Ventas, donde ya se le había dedicado una lápida el año anterior. Se financió a partir de una comisión creada al efecto y presidida por Leopoldo Matos, que recurrió a una suscripción popular y a un festival taurino benéfico para recaudar fondos. No tuvo demasiado éxito este evento, lo que llevó a Fermín Vázquez, amigo del torero fallecido, a hacer otra corrida para acabar de pagar la obra, dos días antes de ser inaugurada. El 18 de febrero de 1977 dio la autorización el Ayuntamiento, cuyo permiso se había solicitado el 19 de enero del mismo año. Al acto inaugural asistieron el alcalde de Madrid, señor Arespacochaga, así como el Presidente de la Diputación Provincial, los hijos y amigos del torero, don Leopoldo Matos y un gran número de amigos y aficionados taurinos. El bronce, que había costado casi tres millones de pesetas, se empezó a degradar seis meses después, dejando ver la escayola que había debajo. Entrevistado el escultor por el teniente de alcalde, don Ezequiel Puig Maestro-Amado, y por don Leopoldo Matos, manifestó que por la premura había hecho una escultura de escayola recubierta de poliéster color bronce, y que ya estaba ejecutando una nueva cabeza y brazos para fundir en bronce. Esto explica el poco parecido que tenía el diestro con su representación en la obra inaugurada. El 23 de noviembre de 1977, el monumento fue desmontado y reparado para ser repuesto poco después a su actual emplazamiento.Luis Sanguino fue discípulo de Federico Coullaut-Valera, y obtuvo un temprano triunfo en 1952 al ganar junto a Antonio Martín el concurso nacional para los guerreros dolientes del Valle de los Caídos. Tras residir largas temporadas en Estados Unidos y México, volvió definitivamente a España en 1986, habiendo realizado numerosas piezas escultóricas repartidas por todo Madrid, como el bajorrelieve del Encierro y el monumento al Yiyo junto a la propia plaza de Las Ventas, el de Manolete en la calle de Alcalá, la fuente del Homenaje a la Mujer y los monumentos a Cervantes, al siglo XXI y de nuevo al Yiyo en el distrito de San Blas, y las puertas y los doce Apóstoles que rodean el tambor de la catedral de la Almudena.
Escultura en la que se rinde homenaje a uno de los principales hombres de estado del siglo XIX, Antonio Cánovas del Castillo. Se promueve la realización de un monumento en su memoria, con su compañero Francisco Romero Robledo a la cabeza del homenaje y del sufragio popular que costeó la obra. Fue ejecutado por el arquitecto José Grases Riera con la colaboración en las esculturas de Joaquín Bilbao, que comenzó en 1898. Tuvo que rehacerse de nuevo al fundirse los modelos para el vaciado con el caluroso estío de 1899, por lo que se terminó un año después en la Fundición Masriera y Campins de Barcelona; además, expuesta en la Exposición de París, fue víctima de la ira de un grupo anarquista que intentó incendiarla sin éxito. Fue inaugurada el primero de enero de 1901 por la familia real, el gobierno y otras autoridades.Brillante político e historiador, Cánovas del Castillo estudió Derecho y se unió a ODonnell a la revolución del 54, cuyo manifiesto fue redactado por Cánovas. Diputado por Málaga y Gobernador Civil de Cádiz, Isabel II le nombró Ministro de Gobernación y Ultramar, y sustituyó a Alonso Martínez en el de Hacienda; tras la Primera República, prepara la Restauración de la monarquía borbónica en la persona de Alfonso XII, hijo de Isabel II, llevada a cabo en 1874, momento en el que prepara el sistema bipartidista de acceso al poder, que ocupó siete veces durante el reinado alfonsino alternándose con Sagasta. Autor de la Constitución de 1876, fue jefe de estado durante la regencia de María Cristina de Habsburgo-Lorena, desarrolló el sufragio universal masculino y reprimió la independencia cubana perdiendo España la guerra contra Estados Unidos. Fue asesinado en Mondragón (Guipúzcoa) por un anarquista italiano en 1897.José Grases Riera nació en Barcelona en 1850 y estudió arquitectura en Madrid y en esta ciudad junto a Gaudí, pero se trasladó a Madrid para desarrollar su carrera. Fue arquitecto de la Dirección de Beneficencia General y Sanidad del Gobierno Civil de Madrid, pero trabajó también para la promoción privada. Realizó, entre otros, el edificio de la Equitativa, el Teatro Lírico (hoy Liceo Francés), la Sociedad Nuevo Club, las viviendas para el duque de Prim y el Palacio Longoria (actual Sociedad General de Autores), así como el monumento a Alfonso XII del Retiro y éste de Cánovas del Castillo. Utilizó en su arquitectura el lenguaje modernista, como en el Palacio Longoria, una de las mejores muestras de este estilo en Madrid, además de un elegante eclecticismo que gustó a la alta sociedad madrileña, su principal clientela. Realizó también el Gran Hotel de los Baños de Cestona en Guipúzcoa. Falleció en 1914.El escultor Joaquín Bilbao nació en Sevilla en 1864 y falleció en 1934; tallista e imaginero, trabajó para los pasos de Semanas Santa de las diferentes cofradías andaluzas, especialmente la de su tierra natal, donde además realizó un monumento ecuestre a Fernando III y varios retablos; en Madrid ejecutó diversas piezas del Monumento de Alfonso XII en el Retiro, así como éste de Cánovas del Castillo. Fue un escultor figurativo de fuerte realismo y gusto por los detalles.
Estatua erigida en 1975 por iniciativa de los vecinos de Vicálvaro, en homenaje y agradecimiento al que durante muchos años fue médico del pueblo, el doctor Antonio de Andrés Martínez (1888-1973), a cuya memoria también se dedica el nombre de la plaza presidida por la escultura. Es una obra del escultor madrileño Emilio Laíz Campos con quien colaboró el arquitecto Vicente Baztán.
Este pequeño monumento homenajea en 1981 a D. Antonio LLeó de la Viña, ingeniero de caminos considerado el promotor y creador del parque zoológico madrileño, quien dirigió y coordinó la construcción de las actuales instalaciones, inauguradas en 1972 y consideradas excepcionales por su alejamiento del falso naturalismo, introduciendo el hormigón como material noble incardinado en el paisaje que marcan la accidentada topografía y la jardinería artificial. Donado por el Ayuntamiento y situado en una zona central y principal del Zoo, vinculada a una arteria estructural y en una reducida glorieta tangente a la fauna asiática, los leones marinos y los equipamientos próximos a la entrada, aparece en el camino más como un accidente natural del terreno que como un elemento diseñado dada su conformación geológica. Su autor fue el escultor Salvador Octavio Vicent Cortina (Valencia, 1914-Valencia, 1999), creador plástico y docente universitario conocido también como importante diseñador fallero
En 1985, la Sociedad General de Autores realizó un gran homenaje nacional a tres grandes poetas cuyas trayectorias se vieron truncadas por la Guerra Civil: Miguel Hernández, Federico García Lorca y Antonio Machado Ruiz (18751939); instalándose el día 15 de Octubre de 1985 una placa conmemorativa en la fachada de la casa donde vivió este último autor, célebre poeta sevillano cantor de los Campos de Castilla, que enlaza la generación del 98 a la que pertenecía cronológica y espiritualmente con la del 27, representada por los otros dos escritores, no sólo relacionados por un trágico final sino por una filiación intelectual y política coincidente.La placa responde a un modelo tipificado con ligeras variantes, diseñado por Carlos Monteverde como una pieza concisa que incorpora el escudo laureado de la SGAE como único ornamento, y que la institución promotora instaló en distintos lugares de Madrid entre los años sesenta y ochenta.
En los jardines del Centro Cultural Municipal Antonio Machado creado en 1987 sobre el antiguo edificio del Colegio de Misioneros levantado por el arquitecto Juan de Haro Piñar entre 1965 y 1974 se levanta sobre un pedestal un busto del célebre poeta, prosista y dramaturgo Antonio Machado, cuyas poesías son de las más leídas de la lengua española. Nació en Sevilla en 1875, por lo que se le encuadra en la Generación del 98, estudió en la Institución Libre de Enseñanza de D. Francisco Giner de los Ríos y viajó a París en 1899 donde vivió con su hermano el poeta Manuel Machado y conoció a Pío Baroja, Oscar Wilde y el filósofo Henri Bergson. En 1902 inició su amistad de por vida con el poeta Rubén Darío, y cuando se estableció en Madrid se relacionó con Unamuno, Valle-Inclán, y Juan Ramón Jiménez. En 1927 fue nombrado miembro de la Real Academia Española, y en enero de 1939 se exilió a Colliure, en el sur de Francia, donde murió un mes después. El inmortal autor de 'Soledades, Galerías y Otros Poemas', y de 'Campos de Castilla', fue homenajeado en 1987 por el Ayuntamiento de Madrid con la dedicatoria del nuevo centro cultural de San Blas, convocándose el año anterior un concurso nacional de escultura para la realización de un busto destinado a ubicarse en ese lugar. Ganó el primer premio el escultor madrileño Emilio Velilla, nacido en 1959 y formado en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde también tiene una escultura en bronce titulada 'Las lecturas del Dos de Mayo', emplazada en la plaza de ese histórico nombre.
En el entorno de la llamada Ciudad de los Poetas se erigió el 13 de octubre de 1985 este monumento homenaje a Antonio Machado, uno de los más insignes poetas españoles nacido en Sevilla en 1875. Fue levantado a iniciativa municipal siendo alcalde D. Enrique Tierno Galván y está vinculado a un gran ámbito urbano, una gran plaza frontera a la calle Antonio Machado a la que sirve de marco y límite, escenario de uno de los barrios residenciales más significados y emblemáticos de la zona norte de Madrid. Poeta comprometido con la causa republicana al igual que la práctica mayoría de los integrantes de la generación del 27, paseó su bonhomía (en sus propias palabras: en el buen sentido de la palabra, bueno) ante la sociedad y el hombre, ejerció su magisterio como profesor de francés por los institutos de Soria y de Segovia y cantó con hermosos e irrepetibles versos y con singular melancolía a los campos de Castilla. Su misantropía y su proximidad al bando de los perdedores le impulsaron al exilio en el sur de Francia donde murió en la ciudad de Collioure en 1939. En un escenario concebido por el arquitecto del Ayuntamiento de Madrid, Joaquín Roldán, se insertó la característica cabeza de Antonio Machado realizada por el escultor turolense Pablo Serrano, cuyo original se encuentra en el Museo Pablo Serrano de Zaragoza. La realizó en 1965 para la ciudad de Baeza, en donde Machado habitó entre 1912 y 1919, agobiado por una vida provinciana regida por el caciquismo, y en donde, tras la prohibición inicial para su ubicación en el marco de un homenaje al poeta en febrero de 1966, se instaló finalmente en el paseo de la Muralla en 1983, con un proyecto del arquitecto Fernando Ramón. Otros bustos se encuentran en los jardines de la Biblioteca Nacional de Madrid, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (con motivo del ingreso en 1981 de Pablo Serrano como nuevo académico), en Soria o en el Museo Nacional de Arte Moderno de París.
Esta lápida conmemora a quién fue uno de los más importantes políticos del siglo XX y de la monarquía de Alfonso XIII, el mallorquín Antonio Maura Montaner, nacido en Palma en 1853, abogado, vicepresidente del Congreso en 1886, ministro de Ultramar en 1892 y de Gracia y Justicia dos años después, siendo en estos cargos miembro del Partido Liberal. En 1901 se integró en el Partido Conservador de Francisco Silvela y al siguiente se convirtió en su líder, ocupando la cartera de Gobernación. En 1903 el Rey le encargó la presidencia del gobierno por vez primera, que volvería a ocupar en 1907, 1918, 1919 y 1921. Fue director de la Real Academia Española de la Lengua y falleció en Torrelodones, en el Palacio del Canto del Pico, en 1925, apartado de la política por su oposición a la dictadura de Primo de Rivera. La lápida, realizada a instancias del Ayuntamiento de Madrid, fue inaugurada el 2 de mayo de 1928.
Antonio Mingote, celebre dibujante y humorista español, nació en Sitges en 1919. Tras la Guerra Civil empezó a trabajar como humorista gráfico para la revista “La Codorniz”, donde se hizo famoso por sus viñetas; posteriormente en 1953 empezó a trabajar para el diario ABC. En 1967 Prensa Española instituyó un premio que lleva su nombre que le concedió en su primera edición, que reconoce los mejores trabajos de humor y periodismo gráfico. Posee numerosos galardones entre los que caben destacar el Víctor de la Concha, recibido en 1979, y el Nacional de Periodismo en 1981. Desde 1988 es miembro de la Real Academia Española. En 1996 recibió la Medalla de Oro al Mérito en el trabajo, en 2005 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alcalá de Henares y en enero de 2007 recibió el mismo galardón por la Universidad Rey Juan Carlos. El Ayuntamiento de Madrid instaló el 22 de diciembre de 1993 ésta lápida en su recuerdo; al mismo tiempo se decoraron la parte superior de los balcones del inmueble con reproducciones de pinturas del dibujante.
Antonio Paso Cano, dramaturgo y libretista de zarzuelas, nació en Granada en 1868 y murió en Madrid en 1958. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Granada, se inició en el mundo literario colaborando con el periódico: El Defensor de Granada. En 1890 se trasladó a Madrid, donde fue nombrado redactor jefe del diario La Correspondencia Militar. En 1894 estrenó su primera obra teatral titulada La Candelada.Fue Director de la Sociedad General de Autores de España y fundó el Montepío de Autores Españoles, para proteger a los autores incapacitados y sus familias.Escribió más de doscientas obras teatrales, entre las que destacan las zarzuelas El niño judío y Genio y figura.La Sociedad General de Autores patrocinó la instalación de ésta lápida en recuerdo de la casa donde murió. Se inauguró el 6 de diciembre de 1968, por el Presidente de la Sociedad, D. Joaquín Calvo Sotelo y el primer teniente de Alcalde, Sr. Suevos.
El escritor y periodista Antonio Zozaya y You nació en Madrid en 1859 y murió en México en 1943. Cultivó casi todos los géneros literarios y entre sus obras destacan, para teatro, Cuando los hijos lloran; las novelas tituladas La maldita culpa y La bala fría; en poesía, Poemas de humildad y de ensueño y el tratado filosófico La crisis religiosa. En 1880 fundó en Madrid una Biblioteca Económica Filosófica para divulgar los grandes textos de la historia de la filosofía. En enero de 1927 D. Joaquín Aznar, director del Diario La Libertad, para el que colaboró el periodista, propuso rendirle un homenaje; por ello se creó una Comisión bajo la presidencia de D. José Francos Rodríguez, encargada de realizar una publicación con la recopilación de sus artículos que llevaría el título de Ideogramas, al mismo tiempo que se propuso la realización de una lápida conmemorativa, realizada gratuitamente por el escultor Santiago Rodríguez Bonome, y cuyos materiales fueron financiados por suscripción popular. La comisión solicitó al Ayuntamiento de Madrid que diera su nombre a una calle, propuesta que se aprobó por unanimidad, dando el nombre de plaza de Antonio Zoyaya al ámbito urbano ubicado entre las calles Amazonas, del Peñón y del Cerrillo del Rastro, que posteriormente se cambio por el actual, plaza de General Vara del Rey.
La antorcha forma parte del conjunto de instalaciones que constituyen el polideportivo de Aluche, en el que fue ubicada como pieza ornamental y homenaje al espíritu olímpico, actuando asimismo como referencia visual del conjunto gracias a su altura y situación.
Este monumento coronado por una pila metálica empleada en los Juegos Olímpicos celebrados en 1968, fue instalado en el extremo sur de las instalaciones deportivas universitarias que ocupan el Paraninfo de la Ciudad Universitaria con motivo de la inauguración de las mismas; su construcción comenzó en 1971 a instancias del entonces rector de la Universidad Complutense de Madrid, D. Luis Botella Llusía, quien ocupó dicho cargo hasta 1972, y a quien se rindió homenaje dando su nombre a las citadas instalaciones, pese a que su finalización tuvo lugar cuando el puesto ya era ocupado por D. Ángel González. Para dejar constancia de todo ello se reservó un pequeño espacio dentro de las mismas para la construcción de un pequeño conjunto monumental, formado por la antorcha, el vecino monolito de granito que contiene una inscripción alusiva a la creación del complejo deportivo y un jardín común a ambos elementos que los reúne y enmarca.
Recreación, realizada en el año 2000, del viejo apeadero de Pavones perteneciente al antiguo ferrocarril de Arganda, también llamado del Tajuña, que estuvo activo entre 1886 y 1969, y que en su recorrido por Moratalaz hacia Vicálvaro fue transformado en un pasillo verde que se inicia en los Jardines de Dionisio Ridruejo y finaliza en Pavones. Precisamente, en los Jardines de Dionisio Ridruejo se encuentra otro tramo de la misma vía, convertido en testimonio de su presencia.
El Jardín de las Tres Culturas es un ámbito específico, aunque plenamente integrado en el conjunto del Parque Juan Carlos I, que se destina a conmemorar y celebrar la singular convivencia que, durante los siglos medievales, se dio en España entre las grandes civilizaciones surgidas a partir de las tres principales religiones monoteístas: judía, cristiana e islámica. Se ubica en el cuadrante noreste del anillo, entre un tramo de la Ría y el Olivar Reina Sofía, respetando el trazado de los paseos y la cuadrícula que organiza esta zona del parque. Concebido como símbolo de tolerancia y respeto mutuo, y planteado como un recorrido temático, el jardín se fundamenta sobre dos criterios esenciales: la integración de los tres espacios, fácilmente identificables, en un conjunto formalmente unitario pero orgánicamente articulado; y la independencia funcional, sin ningún tipo de jerarquía, entre todos ellos. Así, el proyecto no pretende reconstruir ningún jardín existente o desaparecido, sino crear con materiales modernos un jardín actual como homenaje contemporáneo a estas tres culturas milenarias. La Trilogía presenta como punto común e integrador una gran plataforma circular elevada (el Paraíso, reflejo de Perfección) de la que parten cuatro acequias (los Cuatro Ríos), que está precedida por una puerta simbólica (el Árbol de la Vida) a la que se accede por una Pasarela-puente que se inicia en una Plaza de acceso situada en uno de los paseos del parque, junto al mencionado olivar centenario. Ese círculo central dominante es el punto de partida de los distintos jardines que, en posición igualitaria y unidos entre sí por un paseo concéntrico, se definen por su forma cuadrada como referencia simbólica a los cuatro puntos cardinales. Cada uno de ellos se encuentra singularizado, además de por su composición, sus especies vegetales y una selección de citas literarias, por la presencia de diversos hitos y elementos acuáticos propios de un jardín: el Jardín Judío (o Vergel de Granados) recrea la planta de la Ciudad Ideal, rodeada por una Muralla, con una gran Fuente-manantial formada a partir de la Estrella de David y con un Estanque-oasis en el extremo; el Jardín Cristiano (o Claustro de las Cantigas) se inspira a un claustro medieval, con su Puerta-campanario, su Columnata perimetral y su Templete central rodeado por cuatro Estanques-graderíos; y el Jardín Islámico (o Estancia de las Delicias) se configura como un jardín geométrico en varios niveles, enmarcado por cuatro Torretas-palomares y presidido por un Pabellón central que da cobijo a una Fuente de mármol que, a su vez, abastece a dos grandes Albercas ubicadas en un extremo. El Jardín de las Tres Culturas fue inaugurado, junto al resto del Parque Juan Carlos I, por los reyes de España Don Juan Carlos y Doña Sofía el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a Madrid.
Imagen del Arcángel San Miguel ubicada en un pequeño ajardinamiento situado en el cruce de dos de las calles principales del barrio del mismo nombre. Por ello, es posible que su origen corresponda a la realización de las viviendas de dicho barrio. A su lado se encuentra una fuente circular.
Este arco, puerta simbólica ambivalente abierta por un lado a los amplios y abiertos horizontes de la Ciudad Universitaria y de la sierra madrileña, y por otro hacia Madrid, fue promovido en 1942 por la Junta de la Ciudad Universitaria (Comisión Permanente de la Junta Rectora) a instancias del ministro Ibáñez Martín, mediante encargo de croquis iniciales al arquitecto vallisoletano Modesto López Otero, factotum de la Ciudad Universitaria, director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) entre 1923 y 1955 y director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a partir de 1955, quien diseñará, en dibujos “a lápiz”, los elementos esenciales de la futura puerta. En 1943 se formaliza el proyecto, ejecutado posteriormente con algunas variantes y dedicado al General Franco y al Ejército victorioso de la guerra civil española, que tuvo en este lugar una de sus últimas líneas de frente. El proyecto quedó estancado tanto por cuestiones presupuestarias como por las derivadas de la remodelación de la avenida de acceso a la ciudad por la Moncloa, pero pronto se retomó en respuesta “patriótica” ante el contexto internacional de aislamiento al que las potencias extranjeras democráticas estaban sometiendo a España. No obstante, cuando se retoma el proyecto entre 1945 y 1946, coincidiendo con la victoria de esos mismos países en la Segunda Guerra Mundial, se atempera el espíritu ideológico que en un primer momento guiaba la construcción del Arco, y, dada su situación al comienzo de la Ciudad Universitaria, conmemorará también la construcción de la misma a auspicios del rey Alfonso XIII, así como su reconstrucción y ampliación en la posguerra. El Arco se alza sobre el antiguo escenario del campo de batalla, quedará representado en una maqueta de la Ciudad Universitaria depositada con posterioridad en la planta superior del monumento, y, para su puesta en ejecución, López Otero, ayudado por el arquitecto zaragozano Pascual Bravo, igualmente director de la ETSAM durante muchos años, retomará los croquis iniciales y los proyectos de 1943, remitiéndose en 1948 a Luis Bellido, arquitecto de la Junta de Construcciones Civiles, el proyecto de cimentación. En mayo de 1949 queda finalizado el proyecto definitivo y se inicia la cimentación en 1950; en 1953 (siendo ministro de Educación, Joaquín Ruiz Jiménez), se alientan los impulsos finales y se concluyen las obras en 1955, con la decisiva participación de los escultores Julián Lozano y los hermanos Arregui; el villarrealense José Ortells, cuya carrera transcurrirá principalmente en Madrid; y el vallisoletano trasladado a Extremadura (fallece en Mérida), Moisés de Huerta. La inauguración oficial del Arco de Triunfo, prevista para el 18 de julio de 1956, coincidiendo con el vigésimo aniversario del alzamiento contra la República, no tuvo lugar y no consta que haya tenido efecto en fechas posteriores. Recientemente se han llevado a cabo obras para la ampliación del intercambiador de la Moncloa que han supuesto intervenciones de gran envergadura técnica en las inmediaciones de los terrenos de fundación del Arco.
En la tarde del 7 de Julio de 1941, tres años después de la muerte del escritor Armando Palacio Valdés (18531938) en plena contienda civil, se colocó el 7 de julio una placa en la fachada de la que fue su casa y último refugio. El proyecto se gestó el 21 de Febrero del mismo año, cuando el Ayuntamiento de Madrid concedió el permiso solicitado por el presidente de la Asociación de Escritores, D. Mariano Benlliure, para dejar memoria del escritor en la ciudad en que realizó buena parte de su obra. La Real Academia Española, la Sociedad General de Autores de España, el Círculo de Bellas Artes, el marqués de Aledo, el marqués de la Vega de Anzó, y el Ayuntamiento de Madrid participaron en el homenaje al escritor. El acto inaugural fue presidido por el alcalde de la capital, D. Alberto Alcocer, quien descubrió la placa que fue ofrecida en nombre de la Asociación de Escritores y Artistas por el novelista don Wenceslao Fernández Flórez, en presencia del presidente de la Diputación Provincial, y los ministros de Japón y Santo Domingo.El honor de esculpir al célebre literato asturiano recayó en el escultor Aniceto Marinas García (18661953), notable artista que posee dos obras en Madrid tan señaladas como la representación de la Libertad en el monumento a Alfonso XIII del Retiro, y el mágnífico grupo a los Héroes del Dos de Mayo que se encuentra actualmente en los jardines de Ferraz, dentro del recinto del Parque del Oeste.
Edificio construido por la Junta de Beneficencia del Distrito Centro, para Casa de Socorro, y sufragado por Josefa Claudia Artieda y Labiano. El proyecto fue realizado por el arquitecto Julio Martínez Zapata Rodríguez en 1913; el edificio ha sufrido diversas reformas interiores ya que años más tarde se transformó en Equipo Quirúrgico y en la actualidad funciona como CMS Centro Madrid Salud Centro. El inmueble tiene dos lápidas iguales en cada una de las fachadas laterales del chaflán, situadas en el último piso, a gran altura. La ubicada en esta calle recuerda a la benefactora del edificio Josefa Claudia Artieda y Labiano y la situada en la calle Ternera se instaló en recuerdo de los alcaldes, bajo cuya gestión se llevó a cabo la construcción y en recuerdo de los Presidentes del Centro Benéfico. Entre ambas lápidas y ocupando el chaflán del edificio, se encuentra una tercera lápida labrada en mármol blanco y de similar dimensión, que representa un hombre yacente sustentado por dos personajes, el de la izquierda representa a un obrero que parece ser atendido por unos sanitarios. El conjunto es de gran belleza y armonía.
El 1 de Octubre de 1959, en el mismo año en que murió el científico abulense de Pedro Bernardos Arturo Duperier Vallesa, se colocó a iniciativa de Antonio Sanz de Alba, presidente de la Comunidad de Propietarios de la casa donde pasara sus últimos días, una placa de piedra con letras de bronce, recordando que allí vivió este eminente físico nacido en 1896, discípulo de Blas Cabrera desde 1924, que se exilió a Inglaterra en 1939 y volvió a España en 1953, donde ejerció de catedrático de la Facultad de Ciencias y fue nombrado académico electo de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. En 1958 fue propuesto para el Premio Nobel de Física, y en 1959 se le concedió a título póstumo el Premio de Ciencias Juan March. El descubrimiento de la placa tuvo lugar el 20 de Octubre de 1959, con la asistencia del decano de la Facultad de Ciencias, Armando Durán, del presidente de la Diputación Provincial de Madrid, marqués de la Valdavia, del alcalde de Pedro Bernardos, del concejal representante del Ayuntamiento de Madrid, señor Álvarez Molina, y de la viuda de Duperier, Ana María Aymar, y su hija Maria Eugenia; cerrando el acto el representante del Círculo Catalán, barón de Griñón, y en último lugar el presidente de la Diputación de Ávila.
Monumento conmemorativo, realizado por suscripción popular, en recuerdo de Arturo Pajuelo Rubio (1945-1980), dirigente de la Asociación de Vecinos de Orcasitas y de la Coordinadora de Barrios en Remodelación, asesinado por terroristas de la ultraderecha tardofranquista el 1 de mayo de 1980.
En el año 1992 se instaló en el paso de la calle de Arturo Soria por encima de la avenida de América, un monumento al ilustre ingeniero de caminos y urbanista madrileño Arturo Soria y Mata (1844–1920), que además de estimable geómetra e inventor tuvo una faceta política que le llevó a Puerto Rico, donde gestionó la abolición de la esclavitud como secretario del Gobierno Civil, y a ser representante en Cortes en 1872 por la Pequeña Antilla.Su principal obra fue la creación de una tipología nueva de ciudad basada en el transporte público y la integración de distintas clases sociales en una suerte de utopía urbana higienista, antiespeculativa y ligada a la Naturaleza. Es la internacionalmente conocida Ciudad Lineal, que proyecta en 1892 y constituye en 1894, al fundar para su gestión la Compañía Madrileña de Urbanización (C.M.U.), iniciándose las obras en 1897 con los primeros trabajos de urbanización. La construcción de esta enorme ciudad, que en principio iba a alcanzar casi 50 km, se realizó durante el primer cuarto del siglo XX, y se quedó en poco más de la décima parte del proyecto. Aun así dio a su autor fama universal por tan ambicioso y genuino planteamiento, y generó uno de los más atractivos barrios de nueva creación de la ciudad, a pesar de que las transformaciones sufridas por sucesivos cambios de ordenanzas a partir de los años sesenta hayan desvirtuado completamente la idea inicial.El autor de la escultura es el artista de Vigo Rafael Cidoncha, más conocido por su faceta de pintor realista dedicado sobre todo al retrato y al paisaje, desde unos presupuestos cercanos a los del realismo mágico.
Esta pareja de lápidas fue instalada en 1889 junto al acceso principal del Palacio Nuevo del Duque de Riansares o de Salamanca con motivo de la inauguración de éste como Asilo de Inválidos. Esta construcción fue realizada en la primera mitad del siglo XIX dentro de la Real Posesión de Vista Alegre a instancias de la reina María Cristina tras su boda con Fernando Muñoz, y su primera fase, ejecutada entre los años 1834 y 1844, corresponde a los arquitectos Martín López Aguado y Juan Pedro Ayegui. La historia de la Real Posesión de Vista Alegre comienza asimismo a principios del siglo XIX, cuando existía en el distrito de Carabanchel una gran finca de recreo perteneciente a varios vecinos de la zona que ya era denominada Vista Alegre; en 1829 esta propiedad despertó el interés de María Cristina, esposa de Fernando VII, quien la adquirió y posteriormente amplió y completó con diversas construcciones convirtiéndola en Real Posesión. En 1859 fue vendida a D. José de Salamanca, quien realizó nuevas intervenciones en la finca, entre las que se cuenta la reforma de los jardines del Palacio Nuevo y la instalación de sus tres fuentes, cuya ejecución ha sido atribuida por algunos autores al escultor cordobés José Tomás. Tras la muerte del marqués de Salamanca, bajo cuya influencia la finca experimentó una etapa de esplendor, ésta pasó a manos del Estado en 1887; ese mismo se decidió su conversión en Asilo de Inválidos del Trabajo, para lo cual se encargó un proyecto a Santiago Castellanos Urízar, inaugurándose en 1889 con la instalación de ambas lápidas; el edificio, reconstruido tras la guerra civil y reformado nuevamente en 1982, pasó a ser en fecha reciente un Centro Público de Educación Especial dependiente de la Comunidad de Madrid.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Ataulfo, rey visigodo entre los años 410 y 415, fue el sucesor de su cuñado Alarico I, a quién acompañó en el saqueo de Roma, haciendo prisionera aquí a la hermana del Emperador Honorio, Gala Placidia, con la que se casó. Pasó a la Galia y se apoderó de Narbona, Tolosa y Burdeos, pero en el 415 fue obligado a salir de Narbona, estableciendo su corte en Barcelona, por lo que se le considera el primer rey visigodo de España, aun cuando muriera ese mismo año asesinado.
El rey Alfonso XIII contrajo matrimonio en Madrid con la princesa inglesa Victoria Eugenia de Battemberg el 31 de mayo de 1906. Tras la ceremonia religiosa los reyes iniciaron un recorrido por las calles de Madrid antes de llegar a Palacio. Viajaban en una carroza y desde la casa número 88 de la calle Mayor, el anarquista Mateo Morral arrojó una bomba envuelta en un ramo de flores. La explosión produjo veintitrés muertos y alrededor de cien heridos entre la gente que observaba el cortejo, aunque los reyes no sufrieron ninguna lesión.En recuerdo de las víctimas de éste atentado, en 1908 se levantó un monumento, obra de los escultores Enrique Repullés y Aniceto Marinas, situado frente a la casa desde donde se arrojó la bomba, en la calle Mayor 79.Estaba formado por varias figuras alegóricas y lápidas con los nombres de los fallecidos; fue demolido en la Guerra Civil y con alguno de los restos que quedaron, entre ellos las lápidas, se realizó otro monumento para el Cuartel del regimiento de Wad Ras.En 13 de julio de 1949 el Ayuntamiento convocó un concurso para la ejecución de un nuevo monumento, que ganó el presentado por Santiago Otalba Hernández. El proyecto consistía en la figura de dos ángeles sujetando las armas reales y una imagen de la Inmaculada, todo ello rematado por una cruz de granito oscuro con aplicaciones de bronce, pero no se llegó a realizar ya que el artista renunció al encargo.Posteriormente, el escultor Federico Collaut-Valera fue quien llevo a cabo el monumento que actualmente existe situado en el mismo lugar que el original, terminado en 1963, aunque no hubo inauguración oficial.En 24 de abril de 1968 el delegado de Educación envió al Patrimonio Histórico Artístico la leyenda que aparece incisa en la placa de mármol, que fue instalada en 1970 adosada al pedestal de la estatua.Federico Coullaut-Valera Mendigutia aprende en el taller de su padre Lorenzo Coullaut-Valera con el que colabora en varias obras, y a la muerte de éste finaliza el monumento a Cervantes en la plaza de España. Realiza varios monumentos públicos como el dedicado a los Hermanos Álvarez Quintero en El Retiro y obtiene el Premio Mateo Inurria de Escultura.
Lápida en homenaje a todas las personas que supieron cumplir en su deber con el auxilio tras el atentado acaecido en Madrid el 11 de marzo. Dicho atentado, reivindicado por el fundamentalismo islámico, constituye una de las páginas más tristes y terribles de la historia contemporánea española. Explotaron diez bombas en diferentes estaciones de la línea de cercanías de Madrid-Alcalá de Henares-Guadalajara que dejaron un total de 191 víctimas y lesiones físicas y psicológicas a más de 1.500. La Comunidad de Madrid con la instalación de ésta lápida, situada en la fachada de la Real Casa de Correos, quiso agradecer a todas las personas que trabajaron tras los atentados, muchas de ellas anónimas, su esfuerzo y ejemplar comportamiento.
Estas dos esculturas son reproducciones de estatuas clásicas, y representan las figuras de dos atletas o luchadores, y que según señalan algunos autores podrían tratarse de Germánico y Antinoo; se encuentran situadas junto a un centro educativo, construido inicialmente en 1944 para albergar el Orfanato Nacional de Santa María del Pardo en una zona desocupada de la posesión de Vista Alegre, un recinto cuyo origen se encuentra en una finca de recreo que a principios del siglo XIX pertenecía a varios vecinos de Carabanchel. En 1829 la propiedad despertó el interés de María Cristina, esposa de Fernando VII, quien la adquirió y posteriormente amplió con diversas construcciones convirtiéndola en Real Posesión; en 1859 la finca fue vendida a D. José de Salamanca, quien realizó nuevas intervenciones en ella y, tras la muerte de éste, pasó a manos del Estado en 1887. Su extensión sería ocupada desde entonces paulatina y desordenadamente por diversas instituciones de carácter social y docente, construyendo algunas nuevas edificaciones y aprovechando las existentes para albergar diferentes usos. Se inició así un proceso que alteraría significativamente la morfología de la propiedad, durante el que serían sustraídos o destruidos muchos de los elementos ornamentales originales del conjunto; entre ellos se encontraba un nutrido grupo de esculturas de inspiración clásica, desconociéndose si la pareja de esculturas procede de dicho conjunto o si, como indican algunos estudios sobre la historia de la propiedad, se trata de copias posteriores a dicha fecha.
En la plataforma de acceso al polideportivo Antonio Magariños, proyectado por los arquitectos Antonio Vázquez de Castro y José Luis Íñiguez de Onzoño en 1957 y acabado de construir en 1965, se colocaron en esta última fecha agrupados sobre un pedestal único los Atletas que el escultor roncalés Fructuoso Orduna Lafuente (1893-1973) había labrado hacia 1942 para puntuar el perímetro del campo de baloncesto del Instituto Ramiro de Maeztu, obra de Carlos Arniches y Martín Domínguez realizada entre 1926 y 1933 para la Institución Libre de Enseñanza, y reconvertida en 'instituto modelo' tras la Guerra Civil. Estas seis esculturas responden a las influencias de la estatuaria propagandística de la Italia de Mussolini, inspirándose especialmente en las figuras de sesenta atletas que rodean el llamado Estadio de Mármol del Foro Mussolini, construido en Roma entre 1927 y 1932 según un proyecto del arquitecto Enrico del Debbio. Orduna fue discípulo de Benlliure, y es conocido principalmente por el grupo en bronce Post Nubila Phoebus, con el que ganó en 1922 la Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes y que hasta hace unos años podía verse en los jardines del desaparecido Museo Español de Arte Contemporáneo de la Ciudad Universitaria. En Madrid realizó además el 'Cristo crucificado' entre dos bajorrelieves alegóricos que embellece desde 1923 el mausoleo de la familia Alonso en el cementerio de la Almudena, y las esculturas de Schulz y Escosura que flanquean desde 1925 la entrada a la escuela de Ingenieros de Minas. Como curiosidad Orduna realizó la estatua del general Franco -la primera de las efigies ecuestres del dictador-, que fue realizada en 1941 por encargo del Ministro de Educación Nacional para el propio Instituto Ramiro de Maeztu, y trasladada en 1987 a la Academia de Infantería de Toledo.
Lápida erigida en 1979 por la Archicofradía Sacramental de San Pedro, San Andrés y San Isidro en conmemoración de dos hechos: la ampliación de la Sacramental y la restauración de la ermita de San Isidro, adosándose a un muro del atrio de ésta. La cofradía nació como una asociación de labradores denominada Cabildo del Señor Santo Isidro de la Villa de Madrid, tenía su sede en la parroquia de San Andrés y se dotó de ordenanzas en 1387; dos siglos después, en 1586, se fusionaría con la Cofradía Sacramental de San Andrés, denominándose Archicofradía Sacramental de San Andrés y San Isidro y un año más tarde se fundiría con la Sacramental de la parroquia de San Pedro el Real o San Pedro el Viejo, fundada a su vez en 1581, con lo que se llegaría al nombre que ahora ostenta, si bien todavía en 1619 se le agregaría la Congregación de Ánimas Benditas, con domicilio igualmente en San Andrés. La sede de la cofradía se encuentra en la casa que, según la tradición, ocupa el solar de aquélla en la que nació Isidro en la calle del Águila, al igual que la ermita se alza sobre los terrenos de la casa de labor que fue residencia del santo y su esposa, Santa María de la Cabeza, escenario de numerosos milagros como el de los bueyes arando guiados por un ángel o el del surgimiento de un manantial que San Isidro hizo manar ante la fuerte sequía que asolaba la ciudad y que en la actualidad alimenta la fuente adjunta a la ermita. La cofradía ha estado secularmente ligada a una serie de construcciones madrileñas emblemáticas: la primera plaza de toros fija levantada en madera por Pedro de Ribera a las afueras de la Puerta de Toledo, que existió hasta mediado el siglo XIX y con cuyos ingresos se financiaban diversas actividades; el puente de Pontones, frente a la ermita, que la comunicaba con la ciudad; la propia ermita, erigida por la Sacramental junto a la fuente, reconstruida en 1528 por Isabel de Portugal, esposa de Carlos V, y ampliada sucesivamente en 1620 a expensas de Cristóbal de Urgel y en 1730 por Baltasar de Zúñiga, marqués de Valero; y el cementerio, comenzado en 1811 con un patio único (San Pedro) y en el que intervinieron, en las numerosas fases que lo fueron conformando con el añadido de nuevos patios (San Andrés, San Isidro, Purísima Concepción, Santa María de la Cabeza, Santísimo Sacramento, San Juan, Nuestra Señora del Carmen...), algunos de los más famosos arquitectos madrileños.
Auditorio del parque Enrique Tierno Galván
Construcción singular que destaca en la parte central del parque Enrique Tierno Galván. Se trata de uno de los principales elementos ideados en el proyecto original del parque, aunque su ejecución no comenzó hasta 1986. Es un auditorio al aire libre con forma de anfiteatro construido aprovechando una gran depresión en el terreno. En sus gradas construidas en hormigón y cubiertas de césped tiene capacidad para unas 10.000 personas. En los veranos de los años 2010 y 2011 se ha utilizado para cubrir el evento OpenAir.
Augusto D´Halmar, o Augusto Goéminne Thomson, escritor chileno nacido en Santiago en 1882, ciudad donde murió en 1950. A los veinte años publicó su primera novela Juana Lucero y fue director de la Revista Luz y sombra. Ejerció labores diplomáticas en Calcuta, Madrid, París y Londres.En 1936 creó la Unión para la Victoria a favor de la República española.Escribió poemas como Palabras para canciones de 1942 y ensayos como La Mancha de Don Quijote de 1934.El Sindicato de Escritores de Chile solicitó al Ayuntamiento el permiso para instalar una lápida en recuerdo del escritor; el Instituto de Cultura Hispánica comunicó al Alcalde su desacuerdo debido las ideas políticas del D´Halmar. El proyecto quedó aplazado y años más tarde el Ayuntamiento accede a la petición y encarga la realización de la lápida al escultor Federico Coullaut Valera.Tras el permiso favorable del dueño del inmueble, se instala el 29 de octubre de 1958. A la inauguración oficial asistió el embajador de Chile, el Director del Instituto de Cultura Hispánica y el primer teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Madrid.
Placa conmemorativa de la inauguración el día 19 de junio de 1990, en un acto presidido por los reyes de España, de la nueva aula de Informática de la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica de Telecomunicación, que lleva el nombre de la reina Sofía. Esta inauguración coincidió con el 25 aniversario de la promoción princesa Sofía de este centro universitario. La placa se encuentra en el interior del edificio, junto al acceso al aula.
Esta escultura, obra en bronce del escultor francés de Reims Charles René de Paul de SaintMarceux (18451915) fundida en París Por Alexandre Brosset (18591924), coronaba en origen el monumental edificio de la Unión y el Fénix Español que señala el encuentro de las calles de Caballero de Gracia y Alcalá, diseñado en 1906 por los arquitectos también franceses VictorJules y Raymond Février tras ganar el concurso convocado al efecto, aunque la ejecución corrió a cargo del madrileño Luis Esteve FernándezCaballero, inaugurándose el 21 de enero de 1911.Al vender el edificio en 1975, la compañía trasladó su emblema al solar contiguo al Hotel Fénix, en el encuentro de la calle de Goya con el paseo de la Castellana, de donde pasó en 1986 a los jardines de su sede en esta última avenida obra del arquitecto Luis Gutiérrez Soto de 1965 coronada a su vez por una escultura similar ejecutada por el escultor Julián Lozano Serrano, donde preside un sinuoso estanque decorativo creado expresamente para ella; mientras que en el edificio original, rebautizado como Metrópolis, ocupó su lugar una Victoria alada realizada por el escultor madrileño Federico CoullautValera Mendigutia.René de SaintMarceaux es autor, entre otras obras, del mausoleo del presidente francés Felix Fauré en el cementerio parisino de PèreLachaise, de la estatua a Alejandro Dumas hijo, también en París, y del monumento a la Unión Postal Internacional en Berna; mientras que Alexandre Brosset es conocido por haber realizado las hojarascas de bronce que decoran la puerta y escaparates del famoso restaurante Maxims de la capital francesa.
En 17 de julio de 1961, coincidiendo con el IV centenario de la elección de Madrid como capital de España, se abrió una nueva calle con el nombre de avenida de los Reyes Católicos, en recuerdo de los monarcas que dieron la unidad política a España en 1492 aunque la capitalidad se consiguió con Felipe II-. La calle ocupaba el tramo comprendido entre la plaza de San Francisco hasta la Puerta de Toledo, aunque en 1966 se cambió el nombre por el actual de Gran Vía de San Francisco, ya que en el barrio de Moncloa existía una calle homónima.En la fachada de la iglesia de San Francisco el Grande, situada en esta misma calle, se instaló una lápida para conmemorar el mencionado acto. La inauguración estuvo a cargo del Jefe del Estado, Francisco Franco, junto con los ministros de Gobernación y de la Vivienda.Existe otra lápida en la fachada dedicada al arquitecto Fray Francisco Cabezas.
José Augusto Trinidad Martínez Ruiz, Azorín, nació en 1873 en Monóvar (Alicante) y murió en Madrid en 1967. Es una de las figuras más importantes de la generación del 98. Hacia 1902 consolida una sólida amistad con Maeztu y Baroja, con los que participa en actos que dieron lugar a la formación de la generación del 98. En 1904 escribe una trilogía de novelas autobiográficas donde empieza a utilizar el seudónimo de Azorin; a partir del año siguiente escribe principalmente ensayo y participa activamente en la vida política, en el partido conservador. En 1924 es elegido miembro de la Real Academia Española. Con la proclamación de la Dictadura de Primo de Rivera abandona la política y se traslada a Francia.Su producción literaria se divide en dos grandes apartados: ensayo y novela; gran parte de la obra azoriniana se caracteriza por una melancolía del tiempo pasado, del paisaje, sobre todo castellano, y de los autores clásicos. Entre sus obras destacan: La ruta de Don Quijote de 1905, Castilla de 1912 y Clásicos modernos de 1913.Tras la muerte del escritor acaecida el 2 de marzo de 1967, el Ayuntamiento de Madrid decidió dedicarle una calle, siendo elegida una glorieta en los Jardines de la Cuesta de la Vega. Se erigió un monumento, encargado al escultor Agustín de la Herrán con un presupuesto de 70.000 pesetas. Su instalación tuvo lugar el 24 de octubre de aquel año de 1967 y la inauguración oficial, con la asistencia del Alcalde de Madrid, Sr. Arias Navarro, se llevó a cabo el 8 de noviembre del mismo año.Agustín de la Herrán nació en 1932 en Bilbao y estudió Derecho en la Universidad de Deusto antes de trasladarse en 1955 a Barcelona para estudiar en la Escuela de Sant Jordi con el escultor Federico Marés. En 1957 se instaló en Madrid. Entre los galardones obtenidos destacan en 1958 el Primer Premio en la Exposición de Arte Sacro y en 1968 el Primer Premio del Ayuntamiento de Madrid. De sus obras destaca la Virgen de Quito (Ecuador), con una altura de 32 m.
José Augusto Trinidad Martínez Ruiz, Azorín (1873-1967), periodista y escritor, está considerado como una de las figuras más importantes de la generación del 98. En 1904 escribe una trilogía de novelas autobiográficas donde empieza a utilizar el seudónimo de Azorín y a partir del año siguiente participa activamente en la vida política en el partido conservador, pero con la dictadura de Primo de Rivera abandona la política y se traslada a Francia. En 1924 es elegido miembro de la Real Academia Española; su producción literaria se divide en dos grandes apartados: ensayo y novela.Lápida instalada en junio de 1969 en recuerdo de la casa en que vivió y murió, patrocinada por la Sociedad General de Autores. La inauguración oficial tuvo lugar el 7 de junio de 1969.
Escultura del dios clásico Dioniso-Baco, de autor desconocido, instalada en las primeras décadas del siglo XIX en el templete elíptico del jardín de la Alameda de Osuna, en sustitución de una estatua de Venus realizada por Juan Adán entre 1793 y 1797 que se trasladó posteriormente al edificio conocido como el Abejero y hoy se encuentra en una colección privada; aunque en el abejero actualmente hay una copia de dicha escultura. Su ubicación definitiva se llevó a cabo en tiempos de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de la realización de esta villa suburbana, también conocida como El Capricho, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico.
Baco y Pomona en el jardín de la Quinta del duque del Arco
Ambas estatuas forman parte del conjunto de elementos ornamentales de los jardines de la primigenia Quinta del Duque del Arco, creada en el primer tercio del siglo XVIII como casa de campo, en su doble faceta de lugar de recreo y explotación agrícola; su promotor fue Alonso Manrique de Lara, duque del Arco e íntimo cortesano de Felipe V, quien adquirió las tierras de la finca de Valrodrigo en 1717 con este fin. El jardín, atribuido a Esteban Marchand (quien sucede a René Carlier en 1722 en los jardines de La Granja) o, más recientemente, al casi desconocido Claude Truchet, según figura en los paneles informativos de la propia Quinta, es típicamente francés aunque introduce elementos italianos e, incluso, hispánicos, en su característica organización en cuatro niveles enlazados por rampas y escalinatas para salvar la fuerte pendiente, donde todos los elementos, por pequeños que fueren, coadyuvan al resultado final del conjunto y en el que los ejes perspectivos se constituyen en factor fundamental de la composición al ofrecer siempre vistas abiertas sobre el recinto interior o el paisaje del entorno. Con las constantes alteraciones sufridas perdió algunas de estas características iniciales, y es que, tras la muerte del duque en 1737, su esposa cedió la quinta al rey en 1745 para que pudiera anexionarla al Real Sitio de El Pardo. Tras la intervención llevada a efecto en 1941 por José Luis Durán de Cottes para paliar los daños causados por la guerra civil y la remodelación de 1969 de Ramón Andrada Pfeiffer como consecuencia de un grave incendio, en 1994 se abordó una restauración de los jardines realizada por el Servicio de Jardines, Parques y Montes de Patrimonio Nacional y la Escuela-Taller de Jardinería y Medio Ambiente de El Pardo, que permitió en parte la recuperación de su diseño original; no obstante, muchos de los primitivos elementos que los poblaron han desaparecido, caso de las numerosas estatuas que se hallaban en el recinto, entre ellas, las que su día ocuparon las hornacinas de los muros de contención que se disponen a ambos lados de la gruta, en el jardín alto (cerrado en hemiciclo) y de la cascada que salva la diferencia de altura entre los niveles segundo y tercero, y en cuyos extremos superiores se encuentran precisamente ubicadas hoy día estas estatuas de Baco y Pomona, alusivas a la fertilidad de la tierra.
Robert Baden Powell (Londres, 1857-Kenia, 1941) fue un militar londinense forjado en la guerra de los Boers y fundador en 1907 de una utopía social solidaria que permanecería al margen de prejuicios sociales, raciales y religiosos de todo tipo: en consecuencia, el escultismo llegaría a ser un movimiento universal de carácter representativo y paradigmático. La estatua de este insigne Jefe Scout, réplica del busto original que se conserva en la casa-museo que le está dedicada en Londres, se instaló en 1982 en un vial aledaño al acceso del Zoo de la Casa de Campo de Madrid, estimándose idóneo el lugar por la simbólica alusión del importante zoológico madrileño (asentado desde 1969 en el Parque de la Casa de Campo) a la naturaleza y el mundo animal, tan cercanos al Movimiento Scout y al mundo de los niños y adolescentes, ya que se donaba a la niñez y juventud escultista española por la Asociación Nacional Escultista Mexicana Caballeros y Guías Aztecas de Hacienda a través de la Asociación Escultista Española Baden Powell y de la villa de Madrid con motivo del 70 aniversario de la creación del escultismo en España.
El cementerio de la Florida es el más antiguo de Madrid, construido en 1796 como camposanto de la Real Parroquia de San Antonio de Padua de la Florida estuvo destinado a los trabajadores de la Real Posesión de La Florida, pero adquirió una especial significación al haber servido como lugar de enterramiento para cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña del Príncipe Pío la noche del 2 de mayo de 1808. Terminó cerrándose para dedicarlo en exclusiva al culto de dichas víctimas; encargándose en un principio su cuidado y conservación a la Real Congregación de la Buena Dicha. y a partir de 1917 a la Sociedad Filantrópica de Milicianos Nacionales Veteranos, que el 27 de octubre de ese mismo año colocó una lápida en su sede del piso principal de la calle de Valverde, nº 25 en agradecimiento a su antiguo presidente y protector, el general Joaquín Baldomero Fernández Espartero (1793-1879), que años más tarde, debido al cierre de su sede, se trasladó a su lugar actual en el lado izquierdo de la capilla del cementerio, aunque sin el pergamino fingido que la flanqueaba y sin su corona de remate. Este ilustre personaje que inició su carrera militar como soldado precisamente durante la Guerra de la Independencia, y alcanzó los máximos honores durante la Primera Guerra Carlista, otorgándosele los títulos de conde de Luchana, duque de Morelia y de la Victoria, y Príncipe de Vergara con tratamiento de Alteza Real; llegando a ser por dos veces Presidente del Consejo de Ministros, y Regente durante la minoría de edad de Isabel II
Baltasar Bachero (1884-1929) está considerado un héroe madrileño. Es famoso por una hazaña ocurrida el 6 de marzo de 1929, cuando una camioneta que bajaba por la calle Salitre chocó con un carro tirado por una mula, que se desbocó. Baltasar Bachero se dio cuenta de que iba a atropellar a unos niños y se plantó delante del animal agarrando las riendas, pero sin poder evitar que el carro le pasara por encima y le ocasionara unas heridas, de las que moriría seis días después.El Ayuntamiento decidió homenajearle y cambió el nombre de la calle por la de Baltasar Bachero. En 1967 se decidió reponer a la calle su antiguo nombre, Salitre, quedando sólo esta lápida en su recuerdo, realizada por la Escuela de Cerámica de Madrid e instalada en abril de 1971.
Escultura monumental, obra del escultor y pintor gaditano Enrique Salamanca (n. 1943), que estuvo instalada originalmente en el Parque Tierno Galván.
Figura de la reina Bárbara de Braganza (1711-1758), princesa portuguesa, hija de Juan V de Portugal y María Ana de Austria, que casó el año 1729 con el entonces Príncipe de Asturias y más tarde rey Fernando VI, el cual la amó profundamente y depositó en ella toda su confianza. Fue una mujer culta y gran amante de la música, por lo que protegió al músico y cantante Farinelli, quién al acceder aquéllos al trono habría de ocupar un papel importante en la corte. Fue la promotora de la construcción del monasterio de las Salesas Reales de Madrid, con el fin de que sirviera de enterramiento a la pareja real, dada su falta de descendencia, pero tras su inauguración en 1757 comenzó a debilitarse grandemente su salud, trasladándose a su sitio favorito de Aranjuez, donde falleció el 27 de agosto de 1758.Primera obra realizada por Mariano Benlliure para Madrid en 1887, con el fin de que hiciera pareja con la antigua estatua de Fernando VI de Olivieri, que desde hacía más de un siglo se encontraba en uno de los patios del antiguo monasterio, reconvertido en Palacio de Justicia. La colocación de ambas en la plaza de la Villa de París, su actual ubicación, responde al homenaje que se les pretendió ofrecer públicamente a ambos y en especial a la reina, como fundadora en este lugar del dicho monasterio e iglesia de Santa Bárbara.Un informe de la Real Academia de fecha 20 de octubre de 1885, referente al proyecto presentado por Benlliure, proponía la eliminación del sillón, colocado detrás de la figura, para que ésta se vea por todos los lados y así armonizar con la figura del rey situada en el mismo parque.
Homenaje de Madrid a los barrenderos madrileños, empleados públicos muy unidos a la vida de la ciudad; por ello se quiso con esta escultura recordar a éste colectivo. La estatua se instaló en la plaza de Jacinto Benavente en el 2001, tras las obras de remodelación de la misma.
Éste elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey la realización de las lápidas y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Esta zona fue habitada ya en el siglo XVI por numerosos literatos, pues aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; compartieron espacio con un nutrido grupo de artistas de la época.La Batalla de Lepanto fue un combate naval que tuvo lugar el 7 de octubre de 1571 entre la armada turca dirigida por Ali Bajá contra una coalición cristiana formada por España, Venecia y la Santa Sede, aunque el verdadero combate lo sostuvieron tropas españolas dirigidas por D. Juan de Austria; la victoria cristiana supuso el fin de hegemonía turca por el Mediterráneo.En la galera, conocida como Marquesa, viajaba como voluntario Miguel de Cervantes, quien tras el enfrentamiento perdió la mano izquierda, y por ello es conocido como El manco de Lepanto.El Ayuntamiento quiso recordar ésta efeméride y, tras la reforma de la plaza de Oriente en 1846, dedicó esta calle a la mencionada victoria naval, llamada desde entonces calle Lepanto.
La Beata María Ana de Jesús, cuyo nombre era Mariana Navarro Romero, nació en Madrid en 1565 donde murió en 1624.Desde muy pequeña se dedicó a cuidar de los pobres pidiendo limosna por las calles de Madrid, tras negarse a contraer matrimonio, por lo que se desfiguró la cara cortándose la boca, se trasladó a una pequeña casa cerca del Portillo de Santa Bárbara. Fue enterrada en secreto el 22 de abril, bajo el altar mayor de la Iglesia del convento de la Merced que existió en Santa Bárbara. Al desaparecer el convento, el cuerpo fue trasladado en 1924 al convento de Mercedarias Descalzas de Don Juan de Alarcón de la calle Valverde, encontrándose el cuerpo incorrupto, sin que tras varias inspecciones, la última en 1966, se explicara científicamente este hecho.Pío VI, la beatificó el 18 de enero de 1873.El cuerpo se halla en una urna, regalo de la reina Isabel II, proyectada por el arquitecto Arnal.La Asociación de Antiguas Alumnas de D. Juan de Alarcón patrocinaron la instalación de una lápida en la fachada del mencionado convento, recordando a la Beata, co-patrona de Madrid, junto a San Isidro y Santa Mª de la Cabeza, según acuerdo municipal.
La estatua de La Latina preside, desde finales de los años noventa, la encrucijada entre el paseo de Extremadura y la plaza de la Puerta del Ángel, frente a la muy destacada iglesia neomudéjar de Santa Cristina y lugar de larga memoria histórica. Conmemora la figura renacentista de Beatriz Galindo (Salamanca, h. 1475-Madrid, 1534), insigne gramática e ilustre humanista que dedicó una gran parte de su vida a la docencia, siendo profesora de latín de Isabel la Católica y consejera real, y cuya trayectoria vital estuvo ligada a la fundación extramuros de Madrid, junto a la puerta de Moros, del hospital (finalizado en 1507) y convento adjunto de religiosas de la Concepción de Nuestra Señora (terminado en 1502), al que legó su biblioteca. Derribado el conjunto en 1904 para ensanchar la calle de Toledo, la portada, única en su género, recalaría en 1959 en el recinto anterior de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, donde todavía permanece. El distrito de La Latina tomaría su denominación del sobrenombre de Beatriz Galindo, pues fue donde residió y llevó a cabo algunas de sus más destacadas actividades, y por ello fue elegido por el Ayuntamiento de Madrid para erigir en 1999 una estatua dedicada a su memoria, en un enclave próximo al puente de Segovia, origen del actual distrito y foco de abiertas perspectivas hacia la colina histórica de Madrid. El autor del monumento en bronce, fundido por el taller madrileño de Codina Hermanos, será el escultor y catedrático de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, José Luis Parés Parra, quien ha colaborado en los últimos años en numerosos proyectos escultóricos del municipio y es responsable, entre otras muchas obras, de diversas esculturas y otros ornamentos en la catedral de la Almudena. El pedestal es obra del arquitecto municipal Joaquín Roldán.
En 1981 se instaló en el parque de Berlín un busto de Ludwig Van Beethoven (17701827) por iniciativa conjunta de la ciudad alemana de Bonn lugar de nacimiento del músico, y del Ayuntamiento de Madrid. La cabeza de bronce es obra del escultor alemán de origen húngaro -de Komárom- Franz Rotter, que estudió en la Escuela de Arte de Praga y se especializó en su juventud en realizar bustos a partir de máscaras funerarias. La implantación del monumento en el parque fue realizada por el arquitecto Guillermo Costa, para el que diseñó una doble grada de granito directamente enclavada sobre una pradera.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Parque del Retiro, traída aquí en 1847, la que hoy adorna su Paseo de la República Argentina o de las Estatuas, entre la Puerta de España y el Estanque Grande, colocada a ambos lados y diametralmente, como fruto de la reorganización de la misma en 1989. Si bien, como su número es impar, esta disposición ha dado lugar a la ubicación de un pedestal sin escultura al final de la calle, hacia el estanque, para mantener la simetría. Esta pretende representar a la reina doña Berenguela de Castilla (1180?-1246), por su propio derecho, y consorte de León, como esposa del rey Alfonso IX. Fue madre del rey Fernando III el Santo, a quien cedió en 1217 el reino de Castilla, nada más heredarlo. A ella se debe la definitiva reunificación de los reinos de Castilla y León por su habilidad política e inteligencia. Fue restaurada en 1997, tras la reposición de elementos que habían desaparecido y subsanación de otros desperfectos.
Lápida conmemorativa, realizada en 1999 a instancias de la Archicofradía Sacramental de Santa María con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, con motivo del IV centenario del fallecimiento de Bernardino de Obregón (Las Huelgas, 1540 - Madrid, 1599), hombre piadoso y caritativo que, tras un incidente en el que abofeteó a un menestral encargado de barrer las calles por haberle manchado sus ropas, se dedicó a servir a los pobres y a reorganizar todo el sistema de beneficencia en Madrid y en otros lugares de España, participando en la fundación de varios hospitales, cofradías y asilos destinados, fundamentalmente, a prestar auxilio a los más desfavorecidos. La lápida fue inaugurada el 24 de abril de 1999 en un acto presidido por el alcalde de Madrid, José María Álvarez del Manzano, al que también acudieron representantes de los hermanos de la Real e Ilustre Archicofradía Sacramental de Santa María y del Hospital General de la Villa.
Lápida dedicada al poeta Bernardo López Garcia, nacido en Jaén en 1838 y muerto en Madrid en 1870. Se trasladó a la capital de España, donde publicó sus primeros trabajos en el periódico republicano 'La Discusión'; el éxito le llegó en 1866 cuando publicó en el diario 'El Eco del País' su oda patriótica 'El dos de Mayo', cuya primera estrofa dice: 'Oigo, patria, tu aflicción / y escucho el triste concierto / que forman, tocando a muerto, / la campaña y el cañón '. Antimonárquico y de tendencias revolucionarias fue por ello apartado del Romancero de Jaén que se preparó con motivo de la visita de la reina Isabel II a la ciudad. El éxito obtenido con su Oda oscureció el resto de su creación literaria.El Ayuntamiento de Madrid le dedicó una calle, antiguamente denominada del Portillo, donde los jienenses residentes en Madrid propusieron la instalación de ésta lápida, realizada por el escultor Jacinto Higueras, en recuerdo de la casa donde vivió y murió. La inauguración tuvo lugar el 2 de mayo de 1925 con asistencia del Alcalde de Madrid, Sr. Ruiz Jiménez.
Al aproximarse la finalización de las obras de la Biblioteca y Museo Arqueológico Nacionales, que se había iniciado en 1866 por el arquitecto albaceteño Francisco Jareño y Alarcón, y continuado en 1885 por el cántabro Antonio Ruiz de Salces, se convocó en 1891 por la Real Academia de Bellas Artes un concurso público entre escultores españoles, en el que se fijaban los temas y las dimensiones de todas las obras que debían ornamentarla con el fin de completar de esa forma tan importante construcción. Este estricto concurso, como todos los de su época, solicitaba a los autores de los bocetos escogidos el que se realizase una réplica en yeso a tamaño natural, que se juzgaba una vez observada en su situación de destino antes de ser premiada y tallada de forma definitiva. El escultor ganador de la propuesta de estatua al gran escultor e imaginero palentino Alonso González Berruguete (14901561), así como las de Alfonso X y San Isidoro que se hallan en el lado de la Biblioteca Nacional, fue el tarraconense afincado en Madrid, José Alcoverro Amorós (18351910), discípulo de José Piquer y autor, entre otras, de las estatuas del Padre Piquer en la plaza de las Descalzas, y de Agustín Argüelles, antes situada en la calle de la Princesa. Por la estatua de Berruguete, Alcoverro cobró 15.000 pesetas, y utilizó, como en las demás esculturas de este edificio, el mármol blanco italiano, respetando las medidas que había dictado la propia Academia.
El Montepío de Prensa fué el promotor de esta lápida, al solicitar autorización al Ayuntamiento de Madrid para rendir homenaje a la escritora y novelista sevillana Blanca de los Ríos Nostench (18621956), mediante una placa en la casa en que vivió. La inauguración que tuvo lugar el 26 de febrero de 1963, fue presidida por el alcalde, conde de Mayalde, y a ella asistieron el presidente del Montepío de Prensa, don Mariano Sánchez Palacios, el conde de Colombí por la Academia Sevillana de las Buenas Letras y don Clemente Palencia por la Real Academia de Bellas Artes, Ciencias e Historia de Toledo, así como el presidente del Instituto de Estudios Madrileños, don Tomás Borrás.El escultor autor de la placa fue el santoñés Víctor de los Ríos Campos (19091996), autor entre otras de la escultura al Maestro situada en el paseo de Ruperto Chapí, del parque del Oeste.
Cuatro años después de la muerte en Madrid de Blas Lázaro e Ibiza se erige en 1925, en la plaza de la República Dominicana del Parque de El Retiro, este grupo escultórico que conmemora la figura del prestigioso botánico, nacido asimismo en la capital en 1858. Hombre multifacético dentro de su campo de estudio, Licenciado en Farmacia y algunos años más tarde en Ciencias Naturales, creador de una auténtica escuela botánica y uno de los principales responsables del resurgir de esta disciplina científica al finalizar el siglo XIX (Francisco Teixidó), su Compendio de la Flora Española, de 1896, ha sido referencia ineludible para los estudiosos del tema durante muchos años. El monumento, promocionado por discípulos y admiradores del investigador y científico, se trasladará más adelante a la tapia del Jardín Botánico, donde Lázaro comenzó a trabajar en 1882, creando allí, tras su estancia en Nápoles en 1887, un laboratorio de microscopía vegetal pionero en España.Finalmente, con ocasión del centenario de su nacimiento, y gracias a las gestiones de Gutiérrez Colomer, el grupo escultórico se instaló en un patio de la Facultad de Farmacia, donde desde 1892 ejerció de catedrático de Botánica Descriptiva y para la que había sido elegido Decano tan sólo mes y medio antes de su muerte. El autor de este monumento impregnado por el romanticismo fue el escultor castellonense José Ortells López, nacido en Villarreal y discípulo de Luis Gilabert; de su arte puede decirse que, si bien nunca estuvo adscrito a las vanguardias, sí fue moderno y cosmopolita, ya que permaneció varios años en Roma y París pensionado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (aunque estudiara en la de San Carlos de Valencia) y por la Fundación Piquer.
En la biblioteca del doctor José Ortega Hernández, situada en su botica de la calle Montera, se reunían habitualmente un grupo de profesores de Medicina, Cirugía y Farmacia para estudiar las últimas innovaciones de las diferentes disciplinas médicas y promover su estudio en nuestro país.El grupo, creado en 1732, adoptó inicialmente el nombre de Tertulia Literaria Médica y en 1734 se transformó en el de Academia Matritense, cuando Felipe V aprobó los estatutos de la Corporación redactados en dicho local, por lo que quedaba unida así en rango e importancia al de las Academias ya creadas.Posteriormente, la Academia se trasladó a la calle Arrieta, 12, en el solar donde estuvo emplazada la Real Librería, antes de su traslado al actual edificio de la Biblioteca Nacional.Con motivo de conmemorar el segundo centenario de la fundación, la Academia Nacional de Medicina instaló una lápida en la casa y botica de D. José Ortega Hernández, cuya inauguración tuvo lugar el 13 de septiembre de 1934.
La Real Botica de la Reina Madre es un establecimiento sanitario desde 1578. Conserva una importante colección de instrumentos farmacéuticos. El edificio donde actualmente se ubica fue construido en 1913 por Carrasco-Muñoz Encina y es uno de los mejores ejemplos del modernismo madrileño.Esta lápida se coloca por iniciativa del Ayuntamiento de Madrid, que en 2006 decide galardonar a los establecimientos más antiguos y emblemáticos de la ciudad y que apuestan por la calidad y la innovación. El ayuntamiento instalará, en una primera fase, placas conmemorativas en 40 establecimientos. Todas ellas son iguales a la que nos ocupa en cuanto a decoración, diseñada por Antonio Mingote, pero cambiando el texto central en cada caso, según el establecimiento homenajeado. Alberto Ruiz Gallardón, alcalde de Madrid, descubrió las dos primeras placas conmemorativas, la de Lhardy y la de la Real Botica de la Reina Madre.
Esta estatua, modelada por el escultor madrileño Miguel Ángel Trilles (1866-1936) y consagrada al ilustre estadista pacense -de Fregenal de la Sierra- Juan Bravo Murillo (1803-1873), que como ministro de Instrucción y Obras Públicas promovió la construcción del Canal de Isabel II para abastecer de agua a la capital, fue erigida por el Ayuntamiento dentro del programa ideado por el alcalde Alberto Aguilera para conmemorar la jura del rey Alfonso XIII al cumplir la mayoría de edad el año 1902, junto con las de Agustín Argüelles por José Martínez Alcoverro, Francisco de Quevedo por Agustín Querol, Francisco de Goya por Mariano Benlliure, José de Salamanca por Jerónimo Suñol y Lope de Vega por Mateo Inurria; quedando sin ejecutar las proyectadas a los dramaturgos Ramón de la Cruz y Leandro Fernández de Moratín y al arquitecto Ventura Rodríguez. Aunque el presupuesto previsto para cada una ascendía a 35.000 pesetas -que se aumentarían en 5.000 pesetas más si era necesario-, el monumento a Bravo Murillo tuvo un coste total de 50.000 pesetas, repartidas a partes iguales entre la efigie del homenajeado y su elaborado pedestal, que fue ejecutado por el propio Trilles con una figura alegórica femenina labrada en piedra caliza en el basamento y dos bajorrelieves de bronce en los costados.La primera propuesta para un monumento a Bravo Murillo -que debía levantarse en las glorietas de Quevedo, San Bernardo o Bilbao- data de 1883, aprobándose al año siguiente las bases para el pertinente concurso, que no se llevó a término a pesar de haberse previsto un elevado presupuesto de 192.000 ptas. Siete años más tarde, el 17 de abril de 1891, el escultor y pintor barcelonés Justo de Gandarias Plantón (1846-1933) propuso construir una fuente conmemorativa de 9 m de altura presupuestada en 75.000 pesetas que tampoco se realizó; y una década más tarde el arquitecto José Urioste Velada retomó la idea de una fuente para la plaza de Alonso Martínez, con un presupuesto de 80.796'65 pesetas, excluidos los costes de las esculturas y aprovechando las piedras sobrantes de las fuentes de la Puerta del Sol y Castellana. Por fin, el 5 de junio del año siguiente el propio Alfonso XIII inauguró la estatua que nos ocupa en su ubicación original de la glorieta de Bilbao, de donde se retiró en 1961 por motivos de tráfico, reinaugurándose el 17 de diciembre de 1963 en presencia del alcalde, conde de Mayalde, y del delegado del Gobierno en el Canal de Isabel II, Carlos López Quesada, en su nueva ubicación en la esquina de la calle de José Abascal con la propia de Bravo Murillo, junto a los jardines del Canal que había contribuido a crear, donde se construyó un muro curvo placado en piedra para dar un fondo apropiado a la escultura, con un coste total de 400.000 pesetas; sustituyéndose la parte alta del pedestal por una copia donde se cambió la inscripción delantera original 'A / BRAVO MURILLO / LA VILLA DE MADRID / 17 MAYO 1902' por otra similar con las fechas '1902-1963' correspondientes a ambas inauguraciones -que por incitar a confusión se sustituyeron posteriormente, rehundiendo el grabado, por las de '1803-1873' de nacimiento y muerte del homenajeado-, perdiéndose la trasera, que decía '24 JUNIO 1858 / INAUGURACIÓN / DE LA / PRIMERA FUENTE / DEL / CANAL DE ISABEL II', y que como la anterior había sido redactada por Carlos Cambronero, cronista oficial de la capital.También perdió en el traslado el basamento inferior escalonado de tres peldaños, la sencilla verja que la rodeaba, la parte baja del pedestal, con la inscripción: ERIGIDO SIENDO ALCALDE DE MADRID / EL EXCMO. SR. D. ALBERTO AGUILERA en una esquina, y la alegoría coronada de la Villa, que estaba muy degradada por lo que se encargó una réplica al escultor Jacinto Higueras Cátedra, que no llegó a colocarse, permaneciendo en los almacenes municipales hasta que en los años ochenta del pasado siglo se instaló como elemento ornamental exento en los jardines de la plaza del Perú, donde sufrió la pérdida vandálica de la cabeza de la figura, que fue sustituida por una copia en otra postura al reintegrarse de nuevo en 1997 -con un coste de 8.000.000 pesetas, incluida limpieza y restauración- al monumento original; que hoy resulta demasiado elevado para recortarse sobre el muro trasero de apoyo, al que se ha adosado una jardinera muy alta para eliminar el rincón creado impidiendo ver la parte de atrás de la escultura, mientras que el crecimiento excesivo de los cipreses que la flanquean imposibilitan su visión lateral. Además, el 24 de junio de 1981 sobre el muro se instaló -descentrada- una placa de bronce dedicada al homenajeado por la Asociación de Empresarios de Fontanería de Madrid.
Entre los años 1964 y 1968 se levantó en una manzana entre las calles Guzmán el Bueno, Julián Romea, General Rodrigo y General Dávila, un conjunto de viviendas, oficinas y comercio, proyectado por el arquitecto onubense Eleuterio Población Knappe, que cuenta con un pasaje comercial y un área de jardines y zonas libres donde se sitúan varias fuentes, un reloj floral y una serie de esculturas ornamentales integradas con un criterio paisajístico mediante la vegetación o la presencia de rocas naturales o pequeños estanques que singularizan cada uno de los portales de acceso al relacionarlos de forma literal y simbólica con un lugar geográfico. Frente al portal denominado BRITANNIA hay una escultura de una pantera, que se debe como casi todas las restantes piezas del recinto al escultor malagueño José María Palma Burgos, que utiliza aquí el bronce y la piedra en distintas gradaciones y con distinta fortuna entre lo expresionista y lo figurativo, obteniendo mejores resultados en la estilización de figuras animales que en las representaciones humanas.Al igual que el arquitecto Población, Palma Burgos nació en 1928, y es hijo del célebre imaginero Francisco Palma García y hermano del también imaginero Francisco Palma Burgos, con quien durante muchos años compartió taller en Madrid, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando; contando en su haber con obras como la Llama del Perú que se encuentra en la plaza de Lima, aunque su labor se dirigió principalmente a la restauración de monumentos dañados en la Guerra Civil, como el dedicado a Concepción Arenal en el parque del Oeste.
Escultura que en origen remataba una fuente, hoy desaparecida y convertida en un pequeño ajardinamiento. La pieza, firmada el 7 de agosto de 1955, corresponde a la ornamentación inicial del Instituto Tajamar, dependiente del Opus Dei. La figura del borrico constituye una alusión simbólica al fundador de esta prelatura personal, José María Escrivá de Balaguer (1902-1975), quien se definía a sí mismo como burro de Dios. Las menciones al burro, burrito o borrico están presentes en varios de sus escritos y biografías, y también en algunos de los himnos que se cantan en los centros docentes del Opus Dei.
Busto dedicado a la memoria del escritor Pablo Neruda (1904-1973), célebre poeta chileno y ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971. La obra fue realizada en 1994 por el escultor madrileño Juan Antonio Tinte, pero por distintos avatares no fue instalada definitivamente en la avenida vallecana que lleva el nombre del poeta hasta el 21 de abril de 2001, cuando, en presencia del embajador de Chile, se inauguró el monumento actual, cuya instalación fue promovida por las asociaciones culturales y de vecinos del barrio, entre las que destaca la denominada Vallecas Todo Cultura.
Bustos de emperadores romanos del jardín de la Quinta del duque del Arco
Ambos bustos forman parte del conjunto de elementos ornamentales de los jardines de la primigenia Quinta del Duque del Arco, creada en el primer tercio del siglo XVIII como casa de campo, en su doble faceta de lugar de recreo y explotación agrícola; su promotor fue Alonso Manrique de Lara, duque del Arco e íntimo cortesano de Felipe V, quien adquirió las tierras de la finca de Valrodrigo en 1717 con este fin. El jardín, atribuido a Esteban Marchand (sucesor de René Carlier en La Granja) o, más recientemente, al casi desconocido Claude Truchet, según figura en los propios paneles informativos de la Quinta, es típicamente francés aunque introduce elementos italianos e, incluso, hispánicos, en su característica organización en cuatro niveles enlazados por rampas y escalinatas para salvar la fuerte pendiente, donde todos los elementos, por pequeños que fueren, coadyuvan al resultado final del conjunto y en el que los ejes perspectivos se constituyen en factor fundamental de la composición al ofrecer siempre vistas abiertas sobre el recinto interior o el paisaje del entorno. Desde su donación al monarca en 1745 por parte de la viuda del duque, fallecido en 1737, la finca y los jardines han sufrido múltiples avatares que han ocasionado la pérdida de parte de sus iniciales características y de muchos de sus elementos integrantes, aunque en 1994 se aborda una restauración de los jardines realizada por el Servicio de Jardines, Parques y Montes de Patrimonio Nacional y la Escuela-Taller de Jardinería y Medio Ambiente de El Pardo, que permitió en parte la recuperación de su diseño original. En los tres jardines inferiores se alineaban la cascada, que ocupa el eje del muro de contención de cierre, y un cenador ochavado, sirviéndoles de enlace visual, en el centro, la fuente de los cuatro delfines, en torno a la cual se disponían cuatro pedestales con una figura en relieve en su cara frontal y jarrones de tapas de mármol blanco “que representan las quatro partes del mundo y en cada uno de ellos ay quatro relieves de cabezas de emperadores romanos, nominado cada uno en la orla de la circunferencia”; también estos bustos deben representar a sendos emperadores romanos, ahora alojados en las hornacinas inmediatas a la cascada, ya que las siguientes albergan una sucesión de idénticos jarrones ornamentales.
La escultura fue donada a la ciudad de Madrid por el estado mexicano de Veracruz, bajo el mandato de Miguel Alemán. Se trata de una réplica exacta, realizada en 2005, de una de las colosales cabezas esculpidas por la cultura precolombina Olmeca; en concreto, reproduce la denominada Cabeza Colosal nº 8, conocida como el Rey, que debió de tallarse entre los años 1200 y 900 a. C y que actualmente se considera una de las piezas más representativas del grupo de 17 cabezas olmecas halladas completas hasta la fecha. La obra original fue encontrada en San Lorenzo Tonochtitlán, en el mencionado Estado de Veracruz, y hoy se exhibe en el Museo Nacional de Antropología e Historia de su capital, Xalapa. La inauguración del emplazamiento definitivo de la réplica, instalada en una de las principales glorietas del Ensanche de Vallecas, tuvo lugar el día 23 de mayo de 2007, en un acto presidido por la concejala del Área de Gobierno de Urbanismo, Vivienda e Infraestructura del Ayuntamiento de Madrid, Pilar Martínez, acompañada por el concejal delegado de Vivienda, Sigfrido Herráez, el concejal del Distrito de Villa de Vallecas, Ángel Garrido, y el secretario de Desarrollo Económico de Veracruz, Carlos García Méndez.
Luis Noval Terros (1887-1909), conocido como Cabo Noval, formó parte del regimiento del Príncipe, nº 3 en la campaña de Marruecos de 1909 y destacó por su valor en la Guerra de Melilla.Le fue concedida la Cruz de San Fernando a título póstumo, su hazaña ocurrió en la madrugada del 28 de septiembre de 1909, cuando al estar de guardia en la defensa del campamento en el Zoco de Had Benisicar, fue apresado por un grupo de fuerzas enemigas las cuales, pasándose por españolas, se había acercado a ellos, sin embargo, el cabo logró avisar a gritos a sus compañeros, quienes pudieron así defender el campamento y al día siguiente recuperar el cuerpo del soldado.Para costear el monumento se formó en 1909 una Junta de Señoras, bajo la presidencia de la Reina Victoria Eugenia, quien abrió la suscripción. Para recaudar los fondos necesarios, la Marquesa de Esquilache organizó una fiesta en su palacio, a los que contribuyó el escultor Benlliure, quién al recibir el encargo personalmente, aportó 5000 pesetas, la suma que faltaba para terminar el monumento.La inauguración oficial tuvo lugar el 8 de junio de 1912, con asistencia del Rey Alfonso XIII acompañado de la familia real.Mariano Benlliure y Gil, está considerado como uno de los escultores más importantes del S XX en España, estudió en Roma pensionado por la Diputación de Valencia, y participó en numerosas Exposiciones tanto Nacionales como Internacionales en las que obtuvo numerosos galardones, destacando en 1900 la Medalla de Honor en la Exposición de París, junto a Sorolla y Blay. En 1901 fue nombrado Académico de San Fernando y un año más tarde Director de la Academia Española en Roma. En 1903 se instala en Madrid, convirtiéndose en el escultor oficial de la época trabajando en innumerables encargos oficiales. Entre 1917 y 1931 fue Director del Museo Nacional de Arte Moderno y Director General de Bellas Artes, cargo al que renunció por no poder atender.
Este monumento se inauguró el 24 de noviembre de 1946 como homenaje a los 'CAÍDOS POR DIOS Y POR ESPAÑA' –como figuraba en la inscripción dedicatoria original– del pueblo de Chamartín de la Rosa durante la Guerra Civil de 1936–1939; presidiendo el acto el Gobernador Civil y Jefe Provincial del Movimiento, Carlos Ruiz, el marqués de la Valdavia, y el alcalde de Chamartín de la Rosa y Jefe Político de Falange del distrito, Manuel Torres. Cuando el 5 de junio de 1948 este municipio se incorporó a Madrid, el monumento pasó a pertenecer al patrimonio histórico-artístico de la capital; permaneciendo cerrado durante mucho tiempo hasta que fue abierto al público en el año 2000 tras sufrir varios cambios notables, como la desaparición de la figura en bronce de un caído –obra del escultor José Algueró– que ocupaba el lugar de la actual fuente, la eliminación del yugo y las flechas de Falange anclados al frente del pedestal de la cruz, así como de las dos placas laterales con coronas de laurel en bronce y el texto conmemorativo antedicho. Para hacer la boca de la fuente se elevó ligeramente la placa que contiene el bajorrelieve de un ángel –realizado también por Algueró–, revocándose todo el muro de ladrillo con un tono rosado.
En recuerdo de los caídos en la primera operación militar de la Guerra Civil en Madrid, al tomar los republicanos el 20 de julio de 1936 el cuartel en el que se había encerrado el sublevado general Fanjul, se levantó este monumento, que replanteó varias veces su autor hasta encontrar una configuración definitiva; pudiendo contarse a modo de anécdota que desarrolló el mismo motivo del guerrero mutilado y tendido en el mural que preside la entrada al auditorio del Edificio de la Unión y el Fénix del Paseo de la Castellana del arquitecto Luis Gutiérrez Soto, fechado el año anterior, y que por tanto puede considerarse casi como un ensayo general de esta obra. Su inauguración tuvo lugar sólo dos años después de la ampliación que se hizo del Parque del Oeste sobre la colina en que se emplazaba antes de ser destruido el Cuartel de la Montaña, así llamado por ser conocido este lugar históricamente como montaña del Príncipe Pío.
Lápida en recuerdo de la casa donde vivió y murió Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), escritor y dramaturgo, genio universal del teatro y de las letras. Ordenado sacerdote en 1651, fue nombrado capellán real en 1663. Autor de comedias, autos sacramentales, género del que fue creador, además de sainetes, entremeses y composiciones poéticas. Entre sus obras destacan entre otros La vida es sueño, El alcalde de Zalamea, El médico de su honra y El gran teatro del mundo.Fue Mesonero Romanos quien evitó la demolición del inmueble por su estado ruinoso en 1859 con el respaldo de la reina Isabel II, y quien propuso la instalación de un monumento pero finalmente se instaló esta sencilla lápida sin decoración, inaugurada el 28 de octubre de 1859.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey la realización de las lápidas y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Esta zona fue habitada ya en el siglo XVI por numerosos literatos, pues aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; compartieron espacio con un nutrido grupo de artistas de la época.La calle de los Milaneses, entre la calle Mayor y la de Santiago, debe su nombre a dos relojeros milaneses que vinieron a Madrid a mediados del siglo XVI y se establecieron en esta calle. En el mismo local se situó después otro famoso relojero, Ramón Durán, a quién se debe la complicada maquinaria, instalada en el convento de San Gil, para cantar las horas: el de los populares gilitos, llamados así por los madrileños.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey la realización de las lápidas y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Esta zona fue habitada ya en el siglo XVI por numerosos literatos, pues aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; compartieron espacio con un nutrido grupo de artistas de la época.La calle de Santiago fue, durante los siglos XVI y XVII, una de las calles más importantes de Madrid, como puede leerse en la lápida, en la que se recoge más información histórica acerca de esta calle. Además, es famosa porque en el número 6, donde se coloca esta lápida, vivió Francisco de Goya.
Con la finalidad de conmemorar la concesión de uno de los Premios de Arquitectura y Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid, a los comerciantes y propietarios del callejón de Jorge Juan, por su contribución a la mejora del medio ambiente, al haber convertido lo que era un fondo de saco residual y degradado en un interesante pasaje comercial, realizando además una cuidadosa rehabilitación de los edificios que integran el pasaje, se colocó en 1994 una placa que deja constancia del Premio y su motivación.
El seis de Noviembre de 1984 el Ayuntamiento de Madrid, en un acto presidido por su Alcalde D. Enrique Tierno Galván, colocó una placa en forma de tríptico en el edificio de oficinas que sustituyó a aquél donde el Premio Nobel de Literatura Camilo José Cela Trulock (19162002) vivió y desarrolló algunas de sus primeras obras maestras, como 'Pisando la dudosa luz del día', 'Don Anselmo' y La Familia de Pascual Duarte'.El encargo de la lápida recayó en el escultor sepulvedano Miguel Ángel López Calleja, artista que también trabaja en la restauración de monumentos, y es autor, entre otras obras, del medallón con la efigie de Miguel Hernández que preside el monumento a este poeta en el madrileño Parque del Oeste. En el diseño y colocación del conjunto colaboró el arquitecto municipal, Joaquín Roldán Pascual
El insigne escritor de Padrón, académico, premio Nobel y premio Cervantes, Camilo José Cela Trulock (1916-2002), vivía en Madrid en 1946 cuando partió de viaje a una de las zonas más olvidadas y desconocidas de España como era entonces la Alcarria, saliendo desde esta casa de la calle de Alcalá hacia Guadalajara para volver con uno de los libros clave de la literatura española. Con motivo de cumplirse los cincuenta años de aquel hecho se le dedicó una lápida cerámica pintada por Roca en el lugar donde comenzó su recorrido.
De principios de los noventa, esta singular representación escultórica conmemora a uno de los más prestigiosos escritores españoles y universales, Camilo José Cela (Iria Flavia, La Coruña, 1916- Madrid, 2002); fue director de revista Papeles de Son Armadans desde 1956, académico de la Lengua en 1957, senador por designación real en las Cortes constituyentes entre 1977 y 1979, premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1987, premio Nobel de Literatura en 1989, creador de la Fundación Camilo José Cela en Iria Flavia en 1990, premio Cervantes en 1995 y marqués de Iria Flavia en el día de su octogésimo aniversario, en 1996. Entre sus obras más famosas, se encuentran La familia de Pascual Duarte (1942), que le lanzará al éxito profesional y será considerada el punto de partida de la novela española contemporánea, Pabellón de reposo (1943), Viaje a la Alcarria y Cancionero de la Alcarria (ambas de 1948 y posteriormente fusionadas), La colmena (editada en 1951 en Buenos Aires pues es prohibida en España), Mrs. Caldwell habla con su hijo (1953), La Catira (1955), Gavilla de fábulas sin amor (1962), San Camilo 1936 (1969), Oficio de tinieblas 5 (1974), Mazurca para dos muertos (1983, Premio Nacional de Literatura), Nuevo viaje a la Alcarria (1986), Cristo versus Arizona (1988), La sima de las penúltimas inocencias (1993), La cruz de San Andrés (Premio Planeta, 1994) o Madera de boj (1999). El monumento fue promovido por la Universidad Complutense en 1993 con ocasión de su VII Centenario del Alma Mater Complutense, quedando instalado en el recinto de la gran plaza ajardinada de las Facultades de Letras y Derecho de la Ciudad Universitaria madrileña, a las que el escritor se encontró tan vinculado en su juventud, al igual que a la Facultad de Medicina en la que primero estuvo matriculado. El autor de la obra será el escultor madrileño y arquitecto (titulado en 1979), Víctor Ochoa, además gran dibujante del natural tal como practicaría becado en las islas Galápagos y después en otros parajes de Sudamérica. Encuadrado en la corriente figurativa realista, aunque dentro de una gran libertad creadora, y con un gran dominio de la técnica que le permite exhibir en sus representaciones la tensión interior del personaje y su fuerza contenida a punto de estallar, expresando aquello que tenemos en común los hombres, Ochoa es autor de numerosas obras públicas en diversas ciudades españolas y extranjeras, entre otras el Monumento a Camilo José Cela levantado en La Coruña en 2002 con motivo de su muerte.
Realizada en el año 2004, en Italia, esta campana se concibió como un símbolo con el que recordar a las víctimas de los atentados terroristas del 11 de Marzo de 2004 en Madrid. Según A. Llamas Palacios, su realización fue promovida por un empresario italiano, llamado Claudio Chiais, quien encargó la pieza, de 160 Kg. de peso, a la Fundación Pontificia de Campanas, y la donó a la parroquia de San Andrés. La campana se instaló en el mismo año, y el día 23 de diciembre fue bendecida por el Cardenal Arzobispo de Madrid, Rouco Varela, en el mismo acto en que se inauguró el monumento a la Inmaculada Concepción obra de J. L. Mayo Lebrija, sito también en el jardín de acceso al templo. Desde su instalación, cada año, coincidiendo con el aniversario de los atentados la campana se tañe en el seno de un acto de oración convocado en favor de la paz. La Fundición de Campanas Marinelli, sita en la localidad italiana de Agnone, es una antiquísima fábrica cuya fundación se remonta mil años atrás, y hoy es considerada la empresa familiar más antigua de Europa. Es la única superviviente de entre las dinastías de maestros campaneros que dieron fama a Agnone en la Edad Media. Mantiene los métodos artesanales de fundición y es mundialmente reconocida por la escasez y refinamiento de su producción, que anualmente se cifra en unas cincuenta piezas. Dada la calidad de sus campanas, en 1924 el Papa Pío XI concedió a la familia Marinelli el privilegio de dotarse con el sello pontificio, de manera que desde entonces la fundición se conoce como Fundición Pontificia de Campanas (Pontificia Fonderia di Campane).
Pieza procedente de la iglesia contigua, que se ha situado junto a su entrada lateral para convertirla en elemento ornamental. Fecha: Principios del siglo XX.
La placa conmemorativa coronada por la efigie laureada de Ramón de Campoamor fue erigida a instancias del Ayuntamiento de Madrid en homenaje al entonces recientemente fallecido poeta, en la fachada del edificio sito en la Calle de Recoletos donde al parecer tuvo su residencia el escritor. Según consta en la inscripción dedicatoria, la inauguración se produjo en el año 1904. Ramón de Campoamor y Campoosorio, de origen asturiano, nacido en Navia (1817) y fallecido en Madrid en 1901, fue una activa personalidad del siglo XIX español, desarrollando una intensa actividad literaria como dramaturgo, narrador, poeta que gozó en vida de importante éxito, pero también como filósofo ensayista y político. Hijo de hacendados rurales del occidente de Asturias, cursó estudios de filosofía en Compostela y de lógica y matemáticas en Madrid. A los 18 años pretendió una vocación religiosa ingresando en la Compañía de Jesús, que abandonó tres años después para estudiar medicina en Madrid, carrera que también abandonó para dedicarse a la literatura. En 1838, con apenas veinte años, publicó sus primeras obras, una comedia y el poemario ernezas y Flores En los años 1840 y 1846 publica dos de las obras poéticas que le catapultaron a la popularidad: yes del Almay la primera edición de oloras Convencido monárquico, partidario de Isabel II, y muy interesado en la política, se afilió al partido moderado, iniciando el ejercicio de una serie de cargos públicos (Gobernador de Castellón, Alicante, Valencia, Diputado en Cortes desde 1850) que posteriormente fue abandonando. Desde 1861 ocupó el sillón en la Real Academia Española. Muy cerca ya del final de su vida diversos hombres de letras, a instancias de Rubén Darío, pretendieron rendirle homenaje coronándole de laurel en un acto solemne, cosa que rechazó con firmeza. Sin embargo, tres años después de su fallecimiento esa oronaciónse produjo simbólicamente con la erección de esta placa conmemorativa, en la que su retrato en piedra aparece rodeado de una corona de laurel realizada en bronce.
Se trata de un homenaje al dramaturgo asturiano Ramón de Campoamor y Campoosorio, nacido en Navia el 24 de septiembre de 1817, quién habría de obtener su primer reconocimiento literario con la obra 'Doloras' en 1846. Fue también político en el partido moderado, llegando a ser muy joven gobernador civil de Castellón. Trasladado a Alicante se casa con la dama Guillermina OGorman, de ascendencia irlandesa, de cuya unión no hubo descendencia. Diputado, académico de la Lengua, senador, murió en Madrid el 11 de febrero de 1901, rodeado por la admiración de los jóvenes poetas de la siguiente generación, como Rubén Darío. A propuesta del periodista Mariano de Cavia, quién así lo pidió desde el periódico 'El Imparcial' en 1901 y 1907, y tras el fallecimiento del escritor, se levantaría el monumento en El Retiro el 18 de febrero de 1914, donde Campoamor gustaba pasar grandes ratos. Las dos escenas con personajes de sus obras, realizadas en bronce, que acompañan la estatua del escritor, pero independientemente, fueron colocadas después de la inauguración, y así la perteneciente a la obra: 'Quién supiera escribir' se situaría el 8 de junio de 1916, pagándosele al escultor Coullaut Valera por su trabajo 1.700 pts. Ambas fueron robadas, la referida no se ha localizado y hubo que realizar una copia del original en 1995, y la otra: 'El gaitero de Gijón', fue recuperada por la policía en El Rastro de Madrid.
El Canal es, junto con la Ría, el Lago y los Estanques Norte y Sur, uno de los principales elementos acuáticos del Parque Juan Carlos I, un gran parque urbano que dobla en extensión al histórico de El Retiro. Se trata de un amplio espacio verde, cuyos planteamientos previos se remontan a 1985, concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo. Está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 ha y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 m de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 ha. En este extenso y diversificado conjunto, las grandes masas de agua desempeñan una importante función, tanto como factor de contemplación y foco de humedad como contrarresto natural de las rotundas formas arquitectónicas (de hormigón y acero cortén) que configuran todo el recinto. Tal y como reza una placa colocada en la Plaza del Recibimiento, el parque fue inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid.
Lápida en recuerdo del lugar donde fue asesinado el político, erigida a instancias de D. Álvaro Figueroa y Torres, conde de Romanones, quien el 30 de octubre de 1913 solicitó al Ayuntamiento de Madrid el permiso para su colocación, permiso que fue concedido y dicho organismo junto con el Centro Cultural Americano fueron los patrocinadores de su instalación en 1913, aunque no tuvo inauguración oficial. La lápida fue encargada a Mariano Benlliure y Gil, considerado como uno de los escultores más importantes del arte español de finales del XIX y principios del XX; estudió en Roma pensionado por la Diputación de Valencia y participó en numerosas Exposiciones tanto Nacionales como Internacionales en las que obtuvo numerosos galardones, destacando en 1900 la Medalla de Honor en la Exposición de París, junto a Sorolla y Blay. En 1901 fue nombrado Académico de San Fernando y un año más tarde Director de la Academia Española en Roma. En 1903 se instaló en Madrid, convirtiéndose en el escultor “oficial” de la época trabajando en innumerables encargos oficiales. Entre 1917 y 1931 fue Director del Museo Nacional de Arte Moderno. José Canalejas y Méndez (1854-1912), abogado y político, perteneció al Partido Liberal de Sagasta, fue diputado por Soria, subsecretario de la Presidencia, Ministro de Fomento, Ministro de Gracia y Justicia y de Hacienda. En 1897 se traslada a Cuba y se alista en el ejército donde obtiene la Cruz del Mérito Militar con distintivo rojo. Fue el impulsor del Partido Liberal y en 1911 es nombrado Presidente del Consejo de Ministros, desde donde llevó a cabo numerosas reformas. Fue asesinado el 12 de noviembre de 1912 por el anarquista Manuel Pardiñas cuando miraba el escaparate de la Librería San Martín de la Puerta del Sol, con lo que se abrió una pugna por el liderazgo del partido liberal que desencadenaría el fin de éste.
El edificio en que se encuentra colocada esta lápida cerámica fue la antigua Casa Consistorial del pueblo de Canillejas cuando era éste un municipio independiente. Responde al modelo de placa que colocaba la Diputación Provincial de Madrid en los municipios de esta provincia, desde hace más de un siglo, sobre todo en las fachadas de las casas de peones camineros. La antigua alcaldía es hoy un Centro de la Tercera Edad y ha sufrido drásticas reformas, mientras que la lápida es una reproducción de la original.
Esta escultura forma parte de la ornamentación urbana que se instaló al prolongar en 1998 hasta la avenida de Islas Filipinas el paso de automóviles que cruza bajo la plaza de Cristo Rey. En el eje de la encrucijada que hace confluir la avenida citada con la calle de Cea Bermúdez, y como fondo de la perspectiva del primer tramo de esa calle, el arquitecto Salvador Pérez Arroyo diseñó una escultura de gran tamaño que era a la vez un juego de tubos silbadores, al circular el aire por su interior. Al parecer, el sistema funcionaba pero no era del agrado de los vecinos más próximos al lugar, por lo que se eliminó esta función sonora de la pieza.
Esta escultura, inaugurada por Alfonso XIII el 21 de diciembre de 1911, está dedicada a la memoria de Ángel Melgar y Mata, militar fallecido en combate. Nacido en El Romeral (Toledo) en 1876, fue destinado a la Guerra de Cuba y a diversos puestos de responsabilidad en España, hasta que fue nombrado en 1.907 ayudante honorario de S.M. el Rey. Destinado a Melilla como Capitán del Batallón de Cazadores de Arapiles falleció por las heridas recibidas en la batalla del Barranco del Lobo, librada en 1909; le fue concedida la Cruz Laureada de San Fernando y el empleo de Comandante de Infantería como recompensa por su heroicidad. El propio rey Alfonso XIII cedió el sitio y los mármoles para el monumento. La obra fue fundida en los talleres M. Ballarín y Cai, de Barcelona. Su posición original no era ésta, pues fue trasladada a esta localización en 1989. En este momento se debió disponer el pedestal previo que informa sobre la escultura. La obra está realizada por el escultor ovetense Julio González-Pola y García, que nació en esta ciudad asturiana en 1860 y falleció en Madrid en 1929. Estudió en Madrid, donde participó en las Exposiciones Nacionales, donde, en 1908, alcanzó una Medalla de Primera Clase. Trabajó en escultura monumental, pero también en artes menores; destacan el Monumento al Héroe de Cascorro y el Monumento a la Patria, entre otros. Fue presidente del Círculo de Bellas Artes y recibió la Encomienda de la Orden Civil de Alfonso XII. Trabajó siempre en un estilo figurativo de gran precisión.
Estos capiteles idénticos formaban parte de un conjunto arquitectónico perdido cuya localización y autoría se desconoce. Su estilo es de orden dórico, y sigue el modelo del tratado de Vignola de la Regla de los cinco órdenes de Arquitectura, con pequeñas variantes. Se ha perdido el fuste, que proporcionaría más datos del conjunto. En una de las puertas de la casa de Campo entre reservados, hay dos columnas realizadas en fábrica de piedra alternando con ladrillo y cuyos capiteles son exactamente iguales a los del Paseo del Prado. A parte, se conserva en los almacenes municipales una basa dórica que bien podría pertenecer al mismo conjunto. Se colocaron al desmontar el paso elevado de Atocha en 1985.
La carabela que corona este monumento representa la nave Santa María, y está situada frente al Museo de América como homenaje al descubrimiento del continente por Cristóbal Colón. Este edificio, obra de los arquitectos Luis Moya Blanco y Luis Martínez-Feduchi, fue construido entre los años 1944 y 1953 para albergar obras y exposiciones de arte latinoamericano. Esta zona de la Ciudad Universitaria se encuentra ligada por su toponimia al descubrimiento de América por los españoles, y desde los años 40 a los 60 se promovieron en ella numerosos proyectos y monumentos relacionados con la conmemoración de este hecho y encaminados a promover las relaciones entre España y el continente sudamericano; por este motivo, el Museo se encuentra estrechamente vinculado en diversos aspectos a otros edificios de la zona, como por ejemplo el Instituto de Cultura Hispánica (hoy Agencia Española de Cooperación Internacional) inaugurado en 1951 en un solar vecino. Lo mismo sucede con el monumento situado en su entrada, emparentado temáticamente con otros de similar inspiración distribuidos en diversos espacios de la Ciudad Universitaria, y muy especialmente con el cercano monumento a Isabel la Católica, coronado asimismo por una carabela metálica de similares características.
Un par de placas de cerámica y piedra superpuestas en la esquina de la calle del Cardenal Cisneros, y promovidas por el Centro de Hijos de Madrid, conmemoran el cuarto centenario del fallecimiento del prelado madrileño –de Torrelaguna– Francisco Jiménez de Cisneros (1436–1517), sacerdote ordenado en Roma, arzobispo de Toledo y después confesor y consejero de la reina Isabel la Católica, que asumió la regencia del reino de Castilla en dos ocasiones: primero a la muerte de Felipe I 'el Hermoso', ante la invalidez por supuesta locura de la reina Juana, y en espera del regreso de Nápoles de Fernando el Católico, que en esta ocasión le premió con el capelo cardenalicio; y después, a la muerte del rey Fernando, hasta la llegada de Carlos V de España, falleciendo en Roa cuando esperaba la comitiva que traía de Flandes al futuro rey de España. Fue tercer inquisidor del reino de Castilla, participó en las conquistas de Granada y Orán, y fundó en 1499 la Universidad Complutense en Alcalá de Henares, cuyo edificio se construyó entre 1501 y 1508. Esta fue su obra más célebre y universal, como recuerda en primer lugar la placa situada en el arranque de la calle que en Madrid lleva su nombre.El dato de la fecha de colocación de la lápida procede del estudio que realizó Juan Sampelayo en 1981, en el que sigue a Répide, finalizando la inscripción de la placa más pequeña con el dato '1517-1917', aunque estas cifras no figuran en la hoy existente. Pero aunque se colocase originalmente en 1917, la forma en que se desencaja del falso hueco de la fachada y el propio estilo del inmueble, característico de los años veinte o treinta del siglo pasado, hacen suponer que la lápida procede de un edificio anterior demolido o reformado.
Lápida en recuerdo de Carlos Arniches (1866-1943), comediógrafo, considerado el continuador de Ramón de la Cruz y Ricardo de la Vega en el sainete madrileño. Representó a los tipos populares y las costumbres castizas de Madrid en obras de teatro con sentido del humor y tendencia moralizadora.En 1930 el Centro de Hijos de Madrid, el Heraldo de Madrid, el Círculo de Bellas Artes, la Asociación de la Prensa, la Sociedad General de Autores y el Casino de Madrid solicitaron al Ayuntamiento que pusiera el nombre del escritor a una calle de Madrid; la solicitud se aprobó, por lo que se cambió el nombre de la calle del Peñon por la de Carlos Arniches.Al año siguiente se instaló en el número 31 de la calle una lápida costeada por suscripción pública de las ciudades de Madrid y Alicante; la inauguración tuvo lugar el 27 de marzo de 1931.Hay otra lápida en la calle Monte Esquinza, en la casa donde vivió y murió.
Al cumplirse los cien años desde la fecha de nacimiento del popular comediógrafo Carlos Arniches Barreda (18661943), autor de sainetes y comedias tan conocidas como 'La Señorita de Trevélez', 'Es mi hombre', o 'Los Caciques', la Sociedad General de Autores instaló una placa conmemorativa en el lugar de su residencia y muerte. Este escritor, aunque alicantino por nacimiento, reflejó como nadie en sus obras el costumbrismo de los ambientes populares madrileños mediante un uso magistral del lenguaje de la calle y una caricatura del madrileñismo de baja estofa, presente en los géneros literarios menores del momento. Esa intención en principio crítica y moralizante, fue trascendida por el éxito para acabar creando la imagen de lo que se entiende por castizo, como estilo y carácter arraigado de la ciudad de Madrid. La placa responde a un modelo tipificado con ligeras variantes, diseñado por Carlos Monteverde como una pieza concisa que incorpora el escudo laureado de la SGAE como único ornamento, y que la institución promotora instaló en distintos lugares de Madrid entre los años sesenta y primeros ochenta.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Parque del Retiro, traída aquí en 1847, la que hoy adorna su Paseo de la República Argentina o de las Estatuas, entre la Puerta de España y el Estanque Grande, colocada a ambos lados y diametralmente, como fruto de la reorganización de la misma en 1989. Si bien, como su número es impar, esta disposición ha dado lugar a la ubicación de un pedestal sin escultura al final de la calle, hacia el estanque, para mantener la simetría. Representa al emperador Carlos V de Alemania y primer rey de este nombre en España, en quien se reúnen las Coronas de Castilla y Aragón, por herencia de su madre doña Juana la Loca y su abuelo Fernando el Católico. Nacido en Gante en 1500, fue por sus dominios y su personalidad el soberano más importante del mundo en su tiempo, logrando frenar el avance turco y el protestante. Casó con Isabel de Portugal y fue padre de Felipe II, falleciendo en el Monasterio de Yuste en 1558. Fue restaurada en 1997, tras la reposición de elementos que habían desaparecido y subsanación de otros desperfectos.
Esta pieza, más asimilable a lo que se entiende por un monumento aunque una lápida sea el tema que la ocupa en su mayor parte, se instaló en 1957 en mitad del bulevar arbolado que entonces era la calle del General Ibáñez de Ibero, frente al edificio del Instituto Geográfico y Catastral, construido por Jerónimo Pedro Mathet entre 1923 y 1929. Esa obra es la sede actual de la institución fundada en 1870 por el barcelonés Carlos Ibáñez de Ibero e Ibáñez de Ibero (18251890) ilustre personaje a la vez militar, geógrafo y primer marqués de Mulhacén con el antiguo nombre de Instituto Geográfico y Estadístico, cuando se ubicaba en la calle Jorge Juan, 8. Además de haber sido el fundador y primer director de ese Instituto, Ibáñez de Ibero fue el primer presidente de la Oficina Internacional de Pesos y medidas, y bajo su dirección se elaboró el mapa topográfico de España a escala 1:50.000, y el plano de Madrid de 1874 a escala 1:2.000, documento insustituible para conocer la ciudad en el último tercio del siglo XIX. El monumento, obra del escultor Navas y el arquitecto Fuentes, fue trasladado apenas diez años después de ser inaugurado a la esquina con la calle de S. Francisco de Sales, pues el bulevar se suprimió en 1965 para dar continuidad al segundo cinturón de circunvalación para tráfico rodado. En 1981 se vuelve a recolocar la obra debido a la reforma y apertura de la calle San Francisco de Sales, encargándose de esta última adaptación y resolución del nuevo entorno el arquitecto Joaquín Roldán Pascual.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Parque del Retiro, traída aquí en 1847, la que hoy adorna su Paseo de la República Argentina o de las Estatuas, entre la Puerta de España y el Estanque Grande, colocada a ambos lados y diametralmente, como fruto de la reorganización de la misma en 1989. Si bien, como su número es impar, esta disposición ha dado lugar a la ubicación de un pedestal sin escultura al final de la calle, hacia el estanque, para mantener la simetría. Representa al rey Carlos II de España, el último monarca de la dinastía austriaca de los Habsburgo, a cuyo fallecimiento en el año 1700 se produce la Guerra de Sucesión y la consiguiente entronización de la Casa de Borbón en la persona de su sobrino-nieto Felipe V, así como la desmembración del imperio español. Llamado “el Hechizado” fue de naturaleza débil y enfermiza y en él se materializa la decadencia y crisis política del siglo XVII. Fue restaurada en 1997, tras la reposición de elementos que habían desaparecido y subsanación de otros desperfectos.
Carlos III (Madrid 1716-1788), rey de España entre 1759 y 1788 e hijo de Felipe V e Isabel de Farnesio, marchó a Italia en 1735 donde fue nombrado rey de Nápoles, pero tras la muerte de su hermanastro Fernando VI sin descendencia fue proclamado rey de España en 1759 y renunció a la corona de Nápoles en su hijo Fernando; ya en Madrid, fue el primer monarca que habitó el Palacio Real.Se rodeó de excepcionales ministros, como Aranda, Campomanes, Floridablanca y Jovellanos, con los que inició una serie de medidas para la reforma del país, que incluían el saneamiento de la Hacienda, la reorganización del Consejo de Castilla y la reforma de las Fuerzas Armadas, lo que produjo el resentimiento de algunos sectores y que desembocó en el Motín de Esquilache, que originó la expulsión de la Compañía de Jesús acusada de fomentar la revuelta.Realizó numerosas obras de mejoras urbanísticas como el pavimentado, el alumbrado y la limpieza de las vías publicas y bajo su reinado se crearon la Real Fábrica de Tapices, la de Porcelana del Buen Retiro, la Fábrica de Platería Martínez, el Cuartel del Conde Duque, el Museo de Ciencias Naturales, más tarde Museo del Prado, el Jardín Botánico, el Hospital General y la ampliación de los paseos del Prado de San Jerónimo y de la Florida y muchos de los edificios más representativos de Madrid,como la Puerta de Alcalá, la Casa de Correos, el Templo de San Francisco el Grande, el Oratorio del Caballero de Gracia y las fuentes monumentales de la Cibeles, Neptuno, Apolo y la de la Alcachofa.La empresa municipal Promadrid, S.A. fue quién decidió levantar esta estatua del monarca; aunque hay otras estatuas del rey, una en los Jardines de Sabatini y otra en el Jardín Botánico, ésta es la única ecuestre.Es una reproducción de la estatua de Carlos III, atribuida a Juan Pascual de Mena, de 1780, que se encuentra en la Academia de Bellas de San Fernando y fue realizada por los escultores Eduardo Zancada y Miguel Ángel Rodríguez, quienes modificaron las dimensiones del caballo y el rostro del rey, basándose en retratos de Goya y Mengs.El proyecto del pedestal y dirección de las obras estuvo a cargo del arquitecto José María Guijarro y José Barrado, arquitecto técnico, ambos del Departamento de Conservación de Edificaciones del Ayuntamiento.Esta institución, el Ayuntamiento de Madrid, pidió a los madrileños su opinión para elegir el lugar donde instalarla, por lo que estuvo expuesta en 1993 en la Puerta del Sol junto a varios fotomontajes de los que salió ganador con un 40% la Puerta del Sol y, en segundo lugar, la Puerta de Alcalá. En su interior guarda un microfilm con mensajes de los madrileños.Las inscripciones que rodean el pedestal fueron realizadas por el Catedrático de Historia del Arte, Carlos Sambricio. En la parte central se cuenta la historia de su reinado y en los laterales aparecen obras civiles y personajes importantes del mismo.La inauguración tuvo lugar el 16 de diciembre de 1994.
Se levanta esta estatua del rey Carlos III presidiendo una de sus principales fundaciones científicas, el Jardín Botánico, creado por Real Orden del 25 de julio de 1774. Está ubicada en el centro de la composición espacial, en la intersección de sus dos ejes principales, el norte-sur o paseo de Casimiro Gómez Ortega y el este-oeste, que une el primitivo acceso desde el Paseo del Prado y el antiguo invernadero o estufa de la terraza superior. Dicho monarca, nacido en Madrid en 1716 y fallecido en la misma ciudad en 1788, fue primogénito de Felipe V, el primer rey de la Casa de Borbón, y de su segunda esposa Isabel de Farnesio, el cual accedió al trono español tras el fallecimiento de su medio hermano Fernando VI, abandonado a tal fin su reino de Nápoles en 1759. La realización del Jardín Botánico se enmarca en la decidida protección de Carlos III hacia las ciencias y la industria, afín a su carácter ilustrado, una actitud que fue reconocida al conmemorarse el doscientos centenario de su fundación, en 1981, con la dedicación de esta réplica, en lugar tan principal, de la escultura del rey realizada por Alfonso Bergaz en 1783. Su vaciado en bronce fue costeado por la Fundación Juan March.
Carlos Lezcano Fernández (1870-1929), pintor madrileño, fue discípulo de Taberner y Sorolla. Se dedicó a la pintura de paisajes, sobre todo de Castilla y del País Vasco. Obtuvo menciones honoríficas en varias Exposiciones Nacionales. En octubre de 1971 se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo una exposición antológica de su obra.Lápida instalada en la casa donde vivió, patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid en el quincuagésimo cuarto aniversario de su muerte. El diseño de la lápida es obra del arquitecto Joaquín Roldán y su ejecución del escultor José Luis Pares
Está dedicado este monumento al ilustre botánico sueco Carl von Linne, conocido como Carolus Linnaeus y en España Carlos Linneo, a quien se le considera padre de la Taxonomía y sistematizador de esta ciencia, cuyos principios fueron seguidos tempranamente por los ilustrados españoles al crearse este Real Jardín Botánico en el que se encuentra y después por sucesivas generaciones. Incluso en la actualidad se sigue usando, con los lógicos cambios por el desarrollo de la ciencia, su modo de clasificar los seres vivos. Nació en Stenbrohult en 1707 y aunque estudió medicina su pasión verdadera fue la naturaleza, por lo que en 1735 publicó su clasificación de seres vivos, que continuaría desarrollando con posterioridad, a partir de sus relaciones con otros botánicos europeos y de los viajes. Murió en Uppsala en 1778, donde era catedrático de su universidad. Fue invitado por Fernando VI a venir a España, o bien que enviara un discípulo, lo que hizo en la persona de su ayudante preferido Pehr Löefling, quien se ocuparía de transmitir las ideas de Linneo en nuestro país y a la vez comunicarle a éste sus hallazgos aquí y en América. La propuesta partió del entonces director del Jardín Botánico D. Mariano de la Paz Graells, como homenaje a Linneo y también a los naturalistas españoles, ascendiendo su importe a 22.000 reales.
Monumento erigido en memoria del político Carlos María Rodríguez de Valcárcel, presidente entre 1943 y 1947 del Sindicato Español Universitario (SEU) y primer director general de Enseñanza Laboral (1951-1956), que da nombre a uno de los institutos del distrito de Moratalaz. La obra está situada en la entrada principal de dicho centro docente.
En 1911 Francisco Alcántara Jurado promovió la creación de una Escuela de Artes Aplicadas dependiente del Ministerio de Instrucción Pública en el antiguo Asilo de San Bernardino, cuya Escuela Oficial de Cerámica se trasladó en 1920 a la abandonada fábrica de La Moncloa para integrarse en la nueva Escuela Municipal de Artes Industriales; encargándose las labores de rehabilitación de lo existente y construcción de nuevos pabellones al arquitecto municipal Luis Bellido González, que hizo el proyecto y dirigió las obras entre 1921 y 1931, cuando se hizo cargo de las mismas otro arquitecto municipal: Leopoldo Ulled Espartero; prolongándose con diversas ampliaciones hasta 1934.Los edificios de la Escuela han mantenido su uso hasta nuestros días, con las correspondientes ampliaciones y adaptaciones durante la posguerra, como la construccion de un pabellón para la casa de guarda proyectado por el arquitecto municipal Lucio Oñoro Domínguez en 1948 que no se terminó hasta el año posterior; en su jardín se fueron instalando a lo largo de los años distintos monumentos conmemorativos de los personajes que fundan o dirigen la escuela, y otras obras artísticas realizadas en sus talleres.
Más rótulo viario que lápida conmemorativa, se justificaría su incorporación en un catálogo de elementos conmemorativos por la inclusión de los datos históricos de los dos homenajeados, lo que no sería lógico en aquel caso. Está dedicada a los poetas y dramaturgos Carlos Fernández Shaw, nacido en Cádiz en 1865 y fallecido en Madrid en 1911, y a su hijo el madrileño Guillermo Fernández-Shaw Iturralde (1893-1965), famosos ambos, especialmente, como libretistas de zarzuelas. Al primero se deben las letras de Margarita la Tornera y La Revoltosa, la más conocida de sus obras, en colaboración con José López Silva, mientras que del segundo son las celebérrima y aún más populares si cabe: La canción del olvido, Doña Francisquita, La rosa del azafrán, Luisa Fernanda o La tabernera del puerto. Se descubrió la lápida-cartela el 25 de septiembre de 1965 con motivo del centenario del nacimiento del primero y el fallecimiento del segundo.
Ramón Carnicer Betllé (1789-1855), compositor de ópera, se exiló primero en Paris y luego en Londres; en 1827 le encargaron la composición del himno nacional de Chile. Al regresar a España se estableció en Barcelona, donde fue Director del Teatro de la Cruz; el rey Fernando VII le ordenó venir a Madrid para dirigir el Teatro del Príncipe y más tarde obtuvo la cátedra de composición del recién creado Conservatorio de Madrid y finalmente fue su Director.El Ayuntamiento de Madrid le erigió en 1955 esta lápida en el aniversario del primer centenario de su muerte y en recuerdo de la casa donde murió.
Carlos III (Madrid, 1716-1788), rey de España entre 1759 y 1788, hijo de Felipe V e Isabel de Farnesio, había marchado a Italia en 1735, tras ser nombrado rey de Nápoles, si bien a la muerte de su medio hermano Fernando VI en 1759 le sucedió, renunciando a su corona napolitana en su hijo Fernando. Se rodeó de importantes e inteligentes políticos, como Esquilache, Grimaldi, Floridablanca, Campomanes, Cabarrús, con los que inició una serie de medidas para el saneamiento de la Hacienda, la reorganización del Consejo de Castilla y la reforma de las fuerzas armadas, lo que produjo el resentimiento de algunos sectores, desembocando el Motín de Esquilache y originando la expulsión de la Compañía de Jesús, acusada de fomentar la revuelta. Realizó numerosas obras de mejoras urbanísticas como el pavimentado, el alumbrado y la limpieza de las vías publicas y ornamentó la ciudad de Madrid, contando para ello con los más importantes arquitectos del siglo XVIII, Ventura Rodríguez, Juan de Villanueva o Francisco Sabatini, que era su maestro mayor. Durante su reinado se crearon las Reales Fábricas de Porcelana del Buen Retiro y de Tabacos en Embajadores, el Museo de Ciencias Naturales -que devino más tarde en Museo del Prado-, el Jardín Botánico, el Hospital General y la ampliación de los paseos del Prado de San Jerónimo y de la Florida, así como otros muchos edificios representativos, como las puertas de Alcalá y San Vicente, la Casa de Correos, el templo de San Francisco el Grande, el Oratorio del Caballero de Gracia y las fuentes monumentales de la Cibeles, Neptuno, Apolo y la de la Alcachofa en el Prado. Fue el primer monarca que habitó el Palacio Real nuevo, que reemplazó al incendiado Alcázar de los Austrias.El conde de Mayalde, Alcalde de Madrid, convocó un concurso para erigir una estatua a Carlos III, conocido popularmente como 'el mejor Alcalde de Madrid'; el académico Juan Adsuara presentó un proyecto y se le adjudicó la obra, aunque en un principio se pensara instalar frente a la Puerta de Alcalá. Aunque su primera ubicación fue en 1966 a espaldas del Palacio Real, sin inauguración oficial, en 1972 se trasladó a los Jardines de Sabatini. En cuanto a su autor, el escultor Juan Adsuara, había obtenido en 1923 obtuvo el Primer Premio en la Bienal de Venecia, en 1924 la Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes, en 1929 el Premio Nacional de Escultura y desde 1947 Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
La lápida está instalada en la fachada de la Casa de la Panadería, llamada así por haber sido Tahona General de la Villa, cuya construcción se inició en 1590 por Diego Sillero y se terminó en 1619 por Juan Gómez de Mora, autor del conjunto de la Plaza Mayor.La fachada, sobre amplios soportales, lleva balcones corridos en los dos pisos inferiores y se rematan por torres en los extremos cubiertas con chapitel de pizarra. Destaca el balcón central, que fue palco regio durante las representaciones que tuvieron lugar en la plaza.El 20 de agosto de 1672 se produjo un incendio del que sólo se salvaron el sótano y la planta baja. Fue reconstruida por Tomás Román quien, aunque respetó en parte los planos de Gómez de Mora, dio al edificio un aire típico del barroco madrileño.En 1880 se instaló el Archivo de Villa y se resaltó el balcón real incluyendo el escudo esculpido por Barbieri.El paso de los años y la construcción del aparcamiento subterráneo ocasionaron numerosos problemas en su estructura por lo que sufrió otra intervención a cargo de Salvador Pérez Arroyo. Finalmente en 1992 el pintor Carlos Franco realizó la decoración pictórica de la fachada que hoy vemos. El Salón Real fue restaurado por el arquitecto municipal Joaquín Roldán Pascual.La lápida recuerda que bajo el reinado de Felipe III se encargó al arquitecto Juan Gómez de Mora el 13 de septiembre de 1617 el proyecto definitivo de remodelación de la Plaza Mayor, iniciada con Felipe II aprovechando la antigua plaza irregular llamada del Arrabal de Santa Cruz.Se construyó sin ningún lujo arquitectónico, aunque de gran tamaño para acoger las fiestas populares y autos de fe, que era la función principal de estas plazas; las obras terminaron en 1619. La inscripción hace mención a las autoridades religiosas y municipales de la época, que aprobaron dicha construcción.En el mismo inmueble existen otras dos lápidas, una en recuerdo del incendio ocasionado en 1672 y de su reconstrucción en 1674 y otra dedicada a José María Soler Guijarro.
La lápida está instalada en la fachada de la Casa de la Panadería, llamada así por haber sido Tahona General de la Villa, cuya construcción se inició en 1590 por Diego Sillero y se terminó en 1619 por Juan Gómez de Mora, autor del conjunto de la Plaza Mayor.La fachada, sobre amplios soportales, lleva balcones corridos en los dos pisos inferiores y se rematan por torres en los extremos cubiertas con chapitel de pizarra. Destaca el balcón central, que fue palco regio durante las representaciones que tuvieron lugar en la plaza.El 20 de agosto de 1672 se produjo un incendio del que sólo se salvaron el sótano y la planta baja. Fue reconstruida por Tomás Román quien, aunque respetó en parte los planos de Gómez de Mora, dio al edificio un aire típico del barroco madrileño.En 1880 se instaló el Archivo de Villa y se resaltó el balcón real incluyendo el escudo esculpido por Barbieri.El paso de los años y la construcción del aparcamiento subterráneo ocasionaron numerosos problemas en su estructura por lo que sufrió otra intervención a cargo de Salvador Pérez Arroyo. Finalmente en 1992 el pintor Carlos Franco realizó la decoración pictórica de la fachada que hoy vemos. El Salón Real fue restaurado por el arquitecto municipal Joaquín Roldán Pascual.La lápida se instaló en recuerdo del incendio ocasionado en 1672 y de su reconstrucción en 1674; en el mismo edificio existen otras dos lápidas: la que recuerda a Felipe II, bajo cuyo mandato se derribó la antigua plaza, y otra lápida dedicada a José María Soler Guijarro .
La Casita del Pescador es uno de los caprichos que el rey Fernando VII promovió en el Reservado del Parque del Retiro o zona que delimitó del uso público para su real disfrute y el de su familia. Las obras se iniciaron en 1817, posiblemente siguiendo el proyecto del arquitecto mayor de Palacio Isidro González Velázquez, autor documentado de otros de los caprichos de la zona. No obstante, el director de este jardín romántico sería Bernardino Berogán, encargado del mantenimiento del conjunto y de sus construcciones, como esta casita para reposo real, emplazada sobre la isla central de un estanque donde se podía pescar. Después de la Guerra Civil la plataforma de la isla sería rodeada con una verja metálica, para sustituir a la antigua, posiblemente de entramado de madera.
En 1971 el arquitecto José Luis Picardo ganó el concurso convocado por la Fundación Juan March para diseñar su sede, con una propuesta que dejaba en torno al edificio una serie de espacios ajardinados, públicos y privados, donde a partir de 1975 –fecha de terminación de las obras– se fueron colocando diversas esculturas. Entre ellas se cuenta esta pieza titulada “Castilla”, que fue realizada en 1983 por el escultor conquense Gustavo Torner utilizando acero corten, y que se ubica en el jardín lateral de la Fundación, de acceso restringido, aunque puede atisbarse desde la frontera calle de Castelló.Gustavo Torner es un artista que, junto a Gerardo Rueda y Fernando Zóbel, creó la 'escuela Conquense' a mediados de los años sesenta. Procedente de una formación de ingeniería forestal, transmutó ese afán por la Naturaleza en una vocación artística muy diversa que abarca desde la pintura y la escultura, al diseño de espacios y ambientes, entre los que destaca el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, ciudad en la que, en 2005, realizó el propio museo de su obra.Tiene en Madrid otras obras como la que preside la plaza de los Cubos en la calle Princesa, 3, o la fuente “Plaza–Escultura” en el Museo de Escultura al Aire Libre del paseo de la Castellana.
Elemento ornamental ubicado en un pequeño parque frente a un grupo de viviendas. Originalmente el pedestal estaba rodeado por una lámina de agua perimetral, sustituida recientemente por un solado de adoquín. Forma pareja con otro grupo escultórico (Leda y el cisne), situado en las proximidades. El grupo representa a Castor y Pólux hijos de la unión entre Leda y el Cisne. Ambos nacieron de dos huevos que puso Leda, y es por eso que a los Dioscuros (hijos de Zeus literalmente) se les representa frecuentemente como dos gemelos o kouroi. Zeus los colocó entre los astros, en la constelación que hoy conocemos como Géminis.
Lápida dedicada a Francisco de Paula Martí, inventor de la taquigrafía; nació en Játiva (Valencia) en 1761 y murió en Lisboa en 1827, donde había acudido por prescripción médica, con el fin de curar su hemiplejia. En 1803 publicó el tratado: Taquigrafía castellana, o arte de escribir con tanta velocidad como se habla y con la misma claridad que la escritura común, y la pluma estilográfica. Fue además grabador de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y autor dramático.La mencionada lápida se instaló en el edificio donde se fundó la primera escuela de taquigrafía, en la actualidad Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos. Fue una iniciativa de la Real Sociedad Matritense de Amigos del País, se inauguró el 28 de enero de 1928, coincidiendo con la entrega de premios del Certamen de Taquigrafía Española. La instalación de la lápida corrió a cargo de la Brigada Obrera Municipal.
Se levanta esta estatua del científico Antonio José Cavanilles y Palop en el denominado Paseo Alto de Casimiro Gómez Ortega, al interior del Jardín Botánico, creado por Real Orden del 25 de julio de 1774. La propuesta partió del entonces director del Jardín Botánico D. Mariano de la Paz Graells, colocándose un año después de su terminación. Durante la Guerra Civil sufrió profundos destrozos que exigieron su restauración, la cual se llevó a cabo en 1998, bajo la dirección del Instituto de Patrimonio Histórico Español. El homenajeado nació en Valencia en 1745 y murió en Madrid en 1804, siendo director de esta institución desde tres años antes. Fue en París donde descubrió su afición hacia la Botánica, siendo preceptor de los hijos del Duque del Infantado, conocimientos que en su gestión en el Botánico le permitirían hacer de él uno de los referentes españoles y europeos. Su temprana muerte impidió que culminara su obra 'Hortus Regius Matritensis', donde incluyó la rica y variada colección botánica.
Recuerdo para el director de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Madrid Cecilio Rodríguez, autor de emblemáticos lugares en el Parque del Retiro, como La Rosaleda en 1915 y estos jardines que llevan su nombre, también en la misma fecha. Nacido en Valladolid en 1865, trabajó desde niño como aprendiz de jardinero en este municipio, iniciándose en el Paseo de Recoletos y en la Sección de Viveros. En 1914 fue elegido Jardinero Mayor del Parque del Retiro, y posteriormente fue nombrado Director del Departamento de Parques y Jardines, cargo que volvió a ocupar tras el paréntesis de la Guerra Civil, desde el cual se encargó de la restauración de las zonas verdes de la capital. Este monumento fue inaugurado el 21 de noviembre de 1949, por acuerdo de dos años antes del Ayuntamiento de Madrid y como agradecimiento al homenajeado por los setenta y cinco años de servicios prestados, quien, todavía vivo, no pudo asistir por su precaria salud. Cecilio Rodríguez falleció en Madrid en 1953.
Cementerio de la Florida, recinto y capilla
El Cementerio del 2 de Mayo fue construido en 1796 como camposanto de la Real Parroquia de San Antonio de Padua de la Florida a escasa distancia al Este de la ermita homónima, y a sólo unos pasos al Norte del segundo camino de Areneros, por donde tenía acceso, y estaba reservado para los empleados del Real Patrimonio. Hoy es el cementerio más antiguo de Madrid, sólo siete años posterior al de La Granja de San Ildefonso, diseñado por José Díaz Gamones en 1787 siguiendo la Real Orden dictada por Carlos III el año anterior que establecía la obligación de construir cementerios en despoblado, y que -lógicamente y para dar ejemplo- se aplicó en primer lugar en los Reales Sitios. En el caso que nos ocupa, ha logrado sobrevivir a los numerosos camposantos madrileños demolidos en los siglos XIX y XX incluido el General del Norte, construido por Juan de Villanueva pocos años más tarde gracias a haber servido como lugar de enterramiento para cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña del Príncipe Pío la noche del 2 al 3 de mayo de 1808, aunque no recibieron sepultura hasta el día 12. Las víctimas fueron escogidas por sorteo de los encerrados en los 'depósitos' de detenidos de Chamartín, de la Puerta de Santa Bárbara -donde se había recluido a los dependientes del Resguardo del Portillo de Recoletos- y del cercano cuartel de San Gil. Como consecuencia, y aunque durante un tiempo siguió sirviendo de descanso final para los trabajadores de la Real Posesión de La Florida, terminó cerrándose para dedicarlo en exclusiva al culto de las víctimas del Dos de Mayo, encargándose en un principio su cuidado y conservación a la Real Congregación de la Buena Dicha y a partir de 1840 a la Milicia Nacional -precedente de la actual Sociedad Filantrópica de Milicianos Nacionales Veteranos-; lo que permitió preservarlo de los intentos de la Compañía de los Ferrocarriles del Norte para absorberlo en sus instalaciones, pudiendo verse por vez primera su traza en el plano del Plan Castro de 1859, donde se representa como un recinto cuadrangular, al que se añadió posteriormente una capilla en su parte trasera, que ya aparece como un cuerpo edificado de planta rectangular en el mapa de Ibáñez de Ibero de 1872. En su cripta se depositó una urna con las cenizas de las víctimas, exhumadas de su fosa original; recibiendo además aquí sepultura algunas personalidades del periodo que eligieron este lugar para su descanso eterno, como el gijonés Evaristo San Miguel. En 1931 el cementerio se cerró al público, y debió sufrir considerables daños durante la Guerra Civil por su expuesta situación ante el frente de la Casa de Campo. Tras la contienda estaba muy descuidado, por lo que en 1959 el arquitecto Vicente Baztán Pérez, director del Patrimonio Histórico Artístico Municipal, tuvo que redactar un proyecto de rehabilitación que incluía la construcción de una nueva capilla -a modo de pequeña ermita pintoresca con porche delantero- sobre la traza de la antigua; inaugurándose el conjunto el 2 de mayo del siguiente año. Tras una nueva restauración a cargo de la Junta Municipal del distrito de Moncloa, en la que se reparó la lápida de mármol de la supuesta fosa de enterramiento, el 2 de mayo de 1981 se volvió a abrir al público, en un acto que contó con la asistencia del alcalde Enrique Tierno Galván. En 1982 se colocó una reproducción en cerámica del célebre cuadro de Goya de los fusilamientos del 2 de Mayo, junto a un pebetero con llama, pero tras sufrir algunos actos vandálicos, se cerró de nuevo y desde entonces sólo se abre cada año en la conmemoración del 2 de Mayo. La última restauración la ha realizado el arquitecto Antonio Lopera Arazola a comienzos de 2008, con motivo de cumplirse el bicentenario del 2 de mayo de 1808, y en ella se han saneado, drenado y reparado los muros de recinto y capilla, dando simultáneamente mejor solución a la bajada a la cripta.
Lápida erigida con motivo de celebrarse el primer centenario de la primera sesión pública de cine realizada en Madrid el día de San Isidro de 1896. Tuvo lugar en los bajos de este inmueble, el antiguo Hotel de Suecia. Estuvo patrocinada conjuntamente por la Asociación Cien Años de Cine y el Ayuntamiento de Madrid. En el mismo edificio existe otra lápida [8130] conmemorando el mismo hecho, patrocinada por el Círculo de Escritores Cinematográficos.
Centenario del Hospital Central de la Defensa
Este pequeño monolito, situado en los jardines de acceso al actual edificio principal del recinto del Hospital Central de la Defensa, forma parte de varios hitos conmemorativos de carácter escultórico que acompañaron la celebración en 1996 del centenario del Hospital Militar Gómez Ulla, marcada además por un conjunto de actividades académicas, científicas y de otra índole. Se emplaza justamente delante del que se conoce como Monumento del Centenario, realizado por la escultora Paz Figares, y recoge la presencia de los Reyes de España en los actos de la conmemoración. El hospital original fue proyectado en 1889 por el ingeniero militar Manuel Cano y de León siguiendo el modelo entonces en vigor de pabellones aislados que permitían un mayor control de las infecciones, los cuales se organizaban de forma simétrica a ambos lados de un eje central en el que se disponían los edificios más representativos del conjunto. Obsoletos por el paso del tiempo, fueron sustituidos paulatinamente, sin que cesara la actividad sanitaria, por un moderno edificio unitario, obra del general Cámpora. El histórico y emblemático hospital es en realidad una verdadera ciudad, en la que no sólo tienen efecto las acciones curativas de la sanidad sino las de enseñanza e investigación; siempre incorporado a las exigencias contemporáneas, ha llegado a aportar un apoyo logístico a las Fuerzas Armadas españolas en sus misiones humanitarias en el extranjero, desempeñando un importante papel en la estructura sanitaria de la OTAN. Desde el año 2005 se permite también el uso civil del Hospital Militar mediante un acuerdo entre el Gobierno Regional y el Ministerio de Defensa, lo que afecta a los vecinos de los distritos de Carabanchel y Latina.
Centro Básico de Servicios Sociales y 3ª Edad
Lápida conmemorativa de la inauguración del centro por parte del alcalde Agustín Rodríguez Sahagún el día 18 de septiembre de 1990. Está situada en el interior del centro.
Placa conmemorativa de la inauguración del centro por parte el alcalde Agustín Rodríguez Sahagún el día 16 de abril de 1991. Está situada en el vestíbulo.
El Centro Cultural Municipal Antonio Machado fue creado en 1987 sobre el antiguo edificio del Colegio de Misioneros, levantado por el arquitecto Juan de Haro Piñar entre 1965 y 1974. Ese edificio estaba dotado de una gran cúpula cónica de vidrio, que se derrumbó a causa del incendio que devastó el edificio tras varios años de abandono. Cuando lo rehabilitó el Ayuntamiento de Madrid, colocó junto a su entrada principal, en el paso hacia el vestíbulo, una placa conmemorativa de la fecha de inauguración, el día 10 de Mayo de 1987.
Junto con las viviendas del autor del proyecto urbanístico de la plaza, Álvaro Hernández, éste fue uno de los primeros edificios levantados del proyecto que supuso la urbanización de los terrenos de unos antiguos cuarteles de caballería en pleno barrio de Tetuán. Es un sencillo volumen de ladrillo que conforma el ángulo Sureste de la plaza, proyectado por el arquitecto Rafael Fernández-Rañada, y comenzado en 1985, aunque se terminó dos años después, instalándose para datar su inauguración una placa en el porche del soportal junto a la entrada, que hoy ha quedado en el interior al haberse acristalado esa zona del soportal para crear un vestíbulo previo al del edificio
Centro Cultural San Cristóbal de los Ángeles
Conmemora la inauguración, el día 4 de mayo de 1992, de la remodelación de la antigua Junta Municipal del desaparecido Distrito de Mediodía para convertirla en centro cultural y de la tercera edad. La lápida está situada en el vestíbulo.En este Centro se encuentra asímismo un relieve adosado al muro de una de sus fachadas, a la altura del primer piso. Representa el escudo antiguo de la Villa de Madrid dividido en tres cuarteles (con la Osa y el madroño, un dragón y una corona de laurel) y rematado por una corona real. Está realizado con aplacado de piedra, de piezas irregulares y en tonos grises y blancos, sobre una losa también pétrea. Su diseño estético responde a unos patrones esquemáticos y geométricos.
El día 11 de junio de 1991 se inauguró el Centro Cultural San Juan Bautista, situado a medio camino entre la Ciudad Lineal y el barrio de San Juan Bautista. La placa que conmemora esa inauguración, se ubica bajo el porche de ingreso al edificio, y fue descubierta por el entonces alcalde de Madrid, Agustín Rodríguez Sahagún.
Centro de Educación Especial Reina Sofía
Lápida conmemorativa realizada por iniciativa del Ministerio de Cultura y del Ayuntamiento de Madrid con motivo de la inauguración el 18 de mayo de 1976, en un acto presidido por la reina Sofía, de este Centro de Educación Especial que lleva su nombre. La lápida está instalada, junto a un busto de la propia reina, en el interior del edificio principal.
En 1992 se inauguró un centro de servicios sociales para atender a la zona sur del barrio de Pueblo Nuevo, en la glorieta en que se cruzan las calles de los Hermanos García Noblejas y de Francisco Largo Caballero con la avenida de Arcentales. Se le dió el nombre del humanista, filósofo y pedagogo Juan Luis Vives (1492-1540), por haber sido el precursor en Europa de los servicios organizados de asistencia social. Para conmemorar la apertura del edificio se colocó una placa junto a la entrada principal, que descubrió en su día el alcalde de Madrid, José María Álvarez del Manzano, acompañado de la concejal delegada de Servicios Sociales y Comunitarios, Ana María García Armendáriz.
AVENIDA INSTITUCION LIBRE DE ENSEÑANZA 160
Placa que conmemora la inauguración, presidida por el Alcalde José María Álvarez del Manzano, del Centro Integrado de Cultura y Servicios Sociales Teresa de Calcuta, construido por el Ayuntamiento en colaboración con la Fundación Caja de Madrid.
Para completar las dotaciones culturales del barrio de Canillejas, el Ayuntamiento de Madrid realizó un Centro Juvenil en mitad de una plaza ajardinada que se abre a la calle Fenelón. Se inauguró el día 12 de noviembre de 1991, fecha de la que dejó testimonio la placa colocada en el vestíbulo junto al acceso principal al centro.
El Centro de Tercera Edad de la calle Jerte, como centro de Alojamiento Tutelado del Ayuntamiento de Madrid, fue inaugurado por el Alcalde Juan Barranco el día 19 de junio de 1989, fecha en la que se instaló esta lápida para recordar dicho acto.
Cuando se aproximaba la finalización de las obras de la Biblioteca y Museo Arqueológico Nacionales, iniciadas en 1866 por el arquitecto Francisco Jareño y Alarcón, y continuadas en 1885 por Antonio Ruiz de Salces, se convocó en 1891 por la Real Academia de Bellas Artes un concurso público entre escultores españoles, en el que se fijaban los temas y las dimensiones de todas las obras que debían ornamentar, y con la finalidad de completar de esa forma tan importante construcción. Este estricto concurso, como todos los de su época, solicitaba a los autores de los bocetos escogidos el que se realizase una réplica en yeso a tamaño natural, que finalmente se juzgaba una vez observada en su situación de destino, y antes de ser premiada y tallada de forma definitiva. El escultor ganador de la propuesta de estatua a Miguel de Cervantes fue Juan Vancell Puigcercós, escultor de Guixés (Lérida), que estudió en la Academia de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona, y fue discípulo de Jerónimo Suñol, aunque se trasladó a Madrid tras obtener en 1881 la medalla de 2ª clase en la Exposición Nacional, con una estatua en yeso de Tirso de Molina. Por la estatua de Cervantes cobró 15.000 pesetas, y ejecutó una escultura de pie que muestra al gran genio literario de las letras hispanas con sus atributos de escritor. Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares en 1547 y murió en Madrid en 1616. Es el escritor español más representativo y universal de todos los tiempos. Vivió en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Madrid, donde fue discípulo de López de Hoyos; en 1570 se trasladó a Italia como camarero del cardenal Acquaviva. Al año siguiente combatió en la batalla de Lepanto, donde un tiro de arcabuz dejó impedido a su brazo izquierdo, el cual quedó sin movimiento el resto de su vida (brazo que nunca llegó a perder físicamente pero si funcionalmente). En 1575, cuando regresaba a España, la galera fue apresada por los turcos y conducida a Argel donde permaneció prisionero durante cinco años, hasta que fue rescatado por frailes trinitarios. Ya en Madrid, en 1584, contrajo matrimonio con Catalina Salazar y obtuvo el cargo de comisario de provisiones para la Armada Invencible, si bien estuvo preso por irregularidades en las cuentas. Sus últimos años fueron relativamente tranquilos, en los que escribió sus novelas más conocidas. Tras su primera obra La Galatea de 1585, impresa en Alcalá de Henares, el resto de sus obras se editarán por primera vez en Madrid, como las Novelas ejemplares, de 1613; Viaje del Parnaso y la de reconocimiento universal El ingenioso hidalgo D. Quijote de La Mancha, en 1605, la primera edición, y en 1615 la segunda, y finalmente, su obra póstuma de 1617, Los trabajos de Persiles y Sigismunda.
El cementerio de la Florida es el más antiguo de Madrid, fue construido en 1796 como camposanto de la Real Parroquia de San Antonio de Padua de la Florida y estuvo destinado a los trabajadores de la Real Posesión de La Florida, pero adquirió una especial significación al utilizarse como lugar de enterramiento para cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña del Príncipe Pío la noche del 2 de mayo de 1808. Terminó cerrándose para dedicarlo en exclusiva al culto de dichas víctimas. En el lateral izquierdo del muro que cierra por el Sur el antiguo recinto y junto al portón de acceso al mismo, se colocó el 7 de julio de 1980 una placa de latón dedicada por la junta municipal de Chamberí a los fusilados de ese distrito.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Parque del Retiro, traída aquí en 1847, la que hoy adorna su Paseo de la República Argentina o de las Estatuas, entre la Puerta de España y el Estanque Grande, colocada a ambos lados y diametralmente, como fruto de la reorganización de la misma en 1989. Si bien, como su número es impar, esta disposición ha dado lugar a la ubicación de un pedestal sin escultura al final de la calle, hacia el estanque, para mantener la simetría. Representa al rey visigodo Chintila, que accedió al trono el año 636, como sucesor de Sisenando, quien habría de acercarse decididamente a la Iglesia, solicitando su protección para él y sus familiares. Consiguió asociar el trono a su hijo Tulga, quien le sucedió a su muerte el 20 de diciembre de 639. La estatua fue restaurada en 1997, tras la reposición de elementos que habían desaparecido y subsanación de otros defectos.
El monumento fue adquirido por el jardinero Mayor del Retiro y Director de departamento de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Madrid, Cecilio Rodríguez, como adorno de sus jardines de La Rosaleda, al parecer en El Rastro de Madrid. Representa al compositor Federico Chueca y Robles, nacido en Madrid el 5 de mayo de 1846, quien habría de abandonar sus estudios de medicina por la música, convirtiéndose así en uno de los principales escritores de zarzuelas, entre las que destacó su célebre 'La Gran Vía' de 1886. Falleció en Madrid el 20 de julio de 1908 coronado por el éxito. El autor del monumento es el escultor catalán Pedro Estany Castellá, quien se ocupó también, junto a su paisano el arquitecto José Grases Riera, de realizar el monumento funerario que se conserva en el Cementerio de San Justo, coronado con un busto análogo al del Parque del Retiro, lo que hace suponer que éste sea una réplica de aquél, procedente de su taller.
Conocido monumento al oso panda gigante, singularmente representado por Chulín o Chu-Lin, entrañable ejemplar que llegó a ser un emblemático y mítico personaje del Zoo de la Casa de Campo. Chu-Lin (tesoro entre los bambúes) fue el primer animal de su especie nacido en cautividad en Europa por inseminación artificial del esperma de su padre, un panda del Zoológico de Londres, en su madre, Shao-Shao, que fue regalada en 1978 a los reyes de España, junto al macho Chang-Chang, por el Gobierno de la República Popular China. Nacido en 1982, Chu-Lin murió de una prostatitis en abril de 1996 y la estatua fue instalada en el Zoo en 1997, siendo sin duda uno de los más famosos conjuntos escultóricos del parque, realizado por Rager, firma registrada en otras esculturas del Zoo, como el conjunto de Walt Disney.
Cuando en 1978 se concluyó la torre del Banco de Santander, en la urbanización AZCA del paseo de la Castellana, se encontraron con el problema que suponía tener al edificio rodeado de espacios peatonales, ninguno de los cuales admitía tratamientos urbanos convencionales o ajardinados por tratarse de suelos flotantes bajo los hay varias plantas de aparcamiento. Como paliativo de esta situación, y para dar una dignidad urbana a la mayor plataforma que rodea al edificio, que es la del lado Oeste, se dotó al suelo de un pavimento especial de granito negro pulido sobre cuyo centro se reflejaba una escultura cúbica de barras de acero del escultor Enrique Salamanca. Este diseño original duró pocos años al sufrir el desgaste provocado por los cientos de patinadores que tomaron el lugar como cancha deportiva, con lo cual fue sustituido por baldosas de terrazo homologadas con el resto de la urbanización y se perdió el sentido especular inicial con que estaba diseñada esta obra.
Cinco obeliscos Centro Comercial Arturo Soria Plaza
Cuando a finales de los años ochenta se construyó el Centro Comercial Arturo Soria Plaza, se urbanizó su entorno con una plaza que separa al Centro Comercial de unos edificios de oficinas que también pertenecen al mismo conjunto. En ese espacio urbano se instaló esta escultura consistente en un grupo de obeliscos.
La primera exhibición del cinematógrafo en Madrid se celebró día de San Isidro de 1896, en los bajos del antiguo Hotel de Suecia, situado en este inmueble de la Carrera de San Jerónimo. Con motivo del cincuentenario de este acontecimiento se instaló una lápida realizada por la Escuela de Cerámica y patrocinada por el Círculo de Escritores Cinematográficos.Se inauguró oficialmente el día de San Isidro, 15 de mayo, de 1946.En el mismo inmueble existe otra lápida patrocinada por la Asociación Cien Años de Cine [14010].
Placa conmemorativa de la inauguración, por parte del general Francisco Franco, de la Residencia General 1 de Octubre (hoy Hospital 12 de Octubre) el día 2 de octubre de 1973.
Con motivo de la inauguración en 1964 del Hospital de La Paz, se instaló una lápida de granito en la que se recogían, entre otros datos, la fecha y la razón del nombre del centro (XXV aniversario de la paz tras la finalización de la Guerra Civil); decía así: FRANCISCO FRANCO, CAUDILLO DE ESPAÑA / INAUGURÓ ESTA RESIDENCIA SANITARIA / DE LA SEGURIDAD SOCIAL EN EL / XXV ANIVERSARIO DE LA PAZ // 18 JULIO 1964. Años más tarde, encontrándose muy deteriorada la pieza original, se restauraría ésta sustituyendo la antigua inscripción por una más sencilla y carente de connotaciones guerracivilistas, que es la que existe actualmente.
Clara Campoamor nació en Madrid en 1888; fue una de las pioneras de la militancia feminista en España. En 1924 se licenció en Derecho por la Universidad de Madrid; al tiempo que ejercía como abogada, sus inquietudes políticas le llevaron a aproximarse al Partido Socialista y a fundar una Asociación Femenina Universitaria. Con la llegada de la Segunda República en 1931 obtuvo un escaño de diputada por Madrid en las listas del Partido Liberal. Formó parte de la Comisión Constitucional que aprobó el artículo 36, que reconocía por primera vez el derecho de voto a las mujeres; introdujo en el Parlamento la Ley de Derechos del Niño, además de participar en la elaboración y defensa de la Ley del Divorcio. No consiguió renovar su acta de diputada en las elecciones de 1933 y en 1936 escribe 'Mi pecado mortal, el voto femenino y yo'. En 1938 abandonó España, exilada primero en Argentina y en 1955 se estableció en Lausanne, donde murió en 1972.A iniciativa del Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Madrid, se encargó al escultor vasco Lucas Alcalde la realización de una estatua en su recuerdo. La inauguración, presidida por el alcalde de Madrid Alberto Ruiz Gallardón, tuvo lugar el 8 de marzo de 2006, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, fecha en la que se conmemoraba el setenta y cinco aniversario del derecho de voto femenino. Al mismo tiempo, el consistorio creó el I Premio Clara Campoamor, en reconocimiento a aquellas personas físicas o jurídicas que trabajan por la igualdad de oportunidades entre hombre y mujeres y que ese año recayó en la jurista María Telo.
El busto es un homenaje a Clara Campoamor erigido con motivo del centenario de su nacimiento a instancias de la fundación que llevaba su nombre.Clara Campoamor nació en Madrid en 1888, en el seno de una familia humilde; forzada a abandonar los estudios por la temprana muerte de su padre, más tarde se traslada a Zaragoza y San Sebastián como empleada del Cuerpo Auxiliar de Telégrafos y, tras regresar a Madrid, reanuda sus estudios y se licencia en Derecho a los 36 años. Desde ese momento combinaría el desempeño de su labor profesional con una intensa participación en la política y en la defensa de los derechos de la mujer, convirtiéndose en diputada durante la Segunda República y luchando desde ese cargo por el derecho al voto de la mujer. En 1936 abandona España y se instala en Suiza, donde continuaría su trabajo como abogada en asociación con Antoinette Quinche y escribiría diversos libros y ensayos. Incapaz de conseguir regularizar su situación en España tras la Guerra Civil, se instaló definitivamente en Lausana, donde falleció en 1972.
El día 3 de mayo de 2002 se instaló una lápida de piedra caliza dedicada a Clara del Rey (17651808), donada por los vecinos de su pueblo natal de Villalón de Campos (Valladolid), en el ajardinamiento que se realizó sobre la obra del aparcamiento subterráneo de una pequeña plaza que se abre a la calle a ella consagrada.Clara del Rey fue una heroína del Dos de Mayo de 1808 que, junto a su marido y sus tres hijos, luchó contra el ejército napoleónico en el Parque de Artillería de Monteleón hasta que la metralla de una bala de cañón le abrió la cabeza; muriendo también en el combate su cónyuge y uno de sus hijos. Fue enterrada en el cementerio de la Buena Dicha, situado en las proximidades de la iglesia actual de la Buena Dicha de la calle de Silva, nº 25, donde una lápida conmemorativa preserva su recuerdo.
Este monumento al político zamorano Claudio Moyano Samaniego (1809-1890) fue erigido a propuesta del Magisterio Español, en agradecimiento a la publicación durante su ministerio, como titular de Fomento en el gobierno presidido por el general Narváez, de la Ley de Instrucción Pública en 1857, por él redactada y en la que se declaraba obligatoria en España la enseñanza primaria. Moyano, que era catedrático de Derecho Civil (1835) y Economía Política (1836), inició su carrera política como alcalde de Valladolid en 1841, adquiriendo gran protagonismo dos años más tarde al sublevar la milicia contra la regencia de Espartero. Sin renunciar a la actividad académica, pues llegó a ser rector de las universidades de Valladolid y Madrid, ocupó por tres veces el Ministerio de Fomento, en 1853, 1856-1857 y 1864, distinguiéndose por su talante moderado. A partir de la restauración alfonsina se distanciaría de la política, manteniéndose como diputado y luego senador, siendo vitalicio desde 1886.La estatua homenaje fue costeada por suscripción popular, la cual quedó abierta en 1898, siendo inaugurada el 10 de noviembre de 1900 en la Glorieta de Atocha, junto al entonces Ministerio de Fomento, actual de Agricultura. No obstante, con posterioridad, habría de sufrir diversos traslados, ante los muchos atentados y sustracciones de material producidos y, tras la Guerra Civil, su reubicación en la Plaza de Luca de Tena, junto al Paseo de las Delicias, hasta que el departamento de patrimonio del Ayuntamiento de Madrid, durante la alcaldía de Enrique Tierno Galván, planteara en 1981 la recuperación de su emplazamiento original, en el encuentro de la referida plaza y la cuesta que lleva el nombre del insigne político. Se aprovechó entonces el traslado para la construcción de un nuevo pedestal, réplica del antiguo, que se hallaba en pésimo estado por la descomposición de la piedra caliza, recolocándose los bajorrelieves de bronce que lo adornaban, excepto uno, el posterior, que había desaparecido en 1918.
Claudio Sánchez Albornoz (1893-1984), historiador madrileño, se licenció en Filosofía y Letras en 1913 con Premio Extraordinario. Logró el grado de doctor en 1914 por la Universidad de Madrid, con su tesis La Monarquía en Asturias, León y Castilla durante los siglos VIII al XIII. La Potestad Real y los Señoríos. En el año 1926 ingresó en la Real Academia de la Historia y fue nombrado Rector de la Universidad Central durante los años 1932 y 1934. Fue Ministro de Estado durante la II República, Vicepresidente de las Cortes en 1936 y Embajador de España en Lisboa.Tras la guerra civil española se trasladó a Argentina, donde fue profesor de Historia en las Universidades de Mendoza y Buenos Aires, ciudad donde fundó el Instituto de Historia de España y la revista Cuadernos de Historia de España.Desde 1959 hasta 1970 fue presidente de la República en el exilio y en 1983 regresó a España, instalándose definitivamente en Ávila, donde murió en 1984.El 3 de enero de 1984 el Ayuntamiento de Madrid, instaló está lápida en recuerdo de la casa donde vivió.El diseño de la lápida es obra del arquitecto Joaquín Roldán y su ejecución del escultor Miguel Ángel López Calleja
Relieve alusivo a la función docente del edificio adosado al muro de la fachada principal del Instituto de Educación Secundaria San Cristobal de los Ángeles
Escultura alusiva al tema colegial situada en un pequeño jardín de entrada del colegio Juan Sebastián Elcano
Sobre lo que era un prominente altozano lindante con la Real Posesión de la Florida, conocido como 'Cerro de las Cometas', se construyó el Colegio Mayor San Pablo, perteneciente a la Asociación Católica Nacional de Propagandistas, cuya primera piedra se colocó en 1945. En esa fecha, el edificio quedaba próximo a otros colegios mayores situados en los bordes de la Ciudad Universitaria, pero fuera del recinto de sus terrenos. Se construyó en un estilo entre herreriano y neoclásico, con una monumental entrada de rampas y escalinatas que conducen a un pórtico tetrástilo con triple puerta, a cuyos lados se sitúan de modo simétrico dos lápidas conmemorativas de las obras, encajadas en la arquitectura del edificio, que se inauguró el 7 de marzo de 1951.
Panel cerámico, realizado en la Escuela de Cerámica de Madrid, que contiene el rótulo del antiguo Colegio Nacional Padre Vitoria, hoy ocupado por el Centro de Educación Especial ADEMO. Se encentra situado junto a la puerta principal de edificio.
La placa conmemora la visita que en abril de 1991 efectuó el Príncipe de Asturias al centro escolar que lleva su nombre.
Lápida, situada en la entrada principal del colegio, que conmemora las obras de rehabilitación del centro inauguradas por el alcalde Agustín Rodríguez Sahagún el 23 de mayo de 1991.
La lápida conmemora el inicio de las obras de acondicionamiento de la Colonia de San Fernando, que tuvieron lugar en el año 2000. El elemento se encuentra instalado cerca del acceso que desde la avenida de la Guardia da a la plaza de San Fernando, la cual forma parte de la pequeña colonia residencial del mismo nombre.
La lápida está vinculada a la Colonia Torres Garrido, pues, situada a la entrada de la misma, da noticia de la fecha de su inauguración en 1955; emblemática y singular promoción pública de los años de posguerra, autoconstruida por sus vecinos en terrenos cedidos por el Ayuntamiento, que también financió los materiales y aportó un proyecto diseñado bajo pautas evocadoras de las arquitecturas populares, constituye de hecho un pequeño pueblo que aún conserva parte de su faz testimonial, a base de viviendas unifamiliares con jardín que forman pequeñas manzanas estructuradas por calles y plazuelas peatonales. Tomó el nombre del procurador en Cortes que fue alcalde de Chamartín y primer concejal de Carabanchel tras su anexión al municipio de Madrid siendo alcalde el conde de Mayalde.
Columna corintia en la Quinta de los Molinos
La Quinta de los Molinos se levantó sobre unos terrenos pertenecientes al conde de Torrearias, también propietario en aquel momento de la finca de su nombre en el nº 551 de la calle de Alcalá. Al parecer, el conde regaló a César Cort Botí (18931978) la parte norte donde se halla el actual palacete, adquiriendo éste el resto de las tierras limítrofes hasta alcanzar tras la última compra efectuada en 1970 una superficie de 28 ha. Los trabajos se iniciaron en 1925 según un proyecto del propio César Cort, reconocido arquitecto alcoyano que en Madrid tiene varias obras de interés encuadradas entre el estilo Secesión Vienesa y el Racionalismo. Tanto el propio palacete como los edificios de entrada desde la calle de Alcalá, algunas de las fuentes, o el campo de tenis y su pequeño belvedere, se adscriben a ese estilo vienés que Joseph Hoffmann materializó en Bruselas en el palacio Stoclet, mientras que otros edificios auxiliares, estanques y albercas aluden a un pintoresquismo de raigambre granadina, e incluso a la versión neobarroca que en España se hace de los estilos decó. Una imagen que inmediatamente evocan algunas piezas de este jardín es el carmen de José Rodríguez Acosta, construido entre 1916 y 1923, aunque la idealizada síntesis clasicista de éste quede en la Quinta diluida en un concepto más horizontal y extensivo, que sustituye la visión compacta por una concatenación de escenas dispersas: paseos, fuentes, lagos, grutas, parterres geométricos o jardines paisajistas, que dan variedad y multiplican la percepción espacial del jardín. Algo de la cercana Alameda de Osuna y de los almendrales alicantinos hay también en este jardín que no se acaba realmente hasta 1954, y que a la muerte de César Cort en 1978 quedó en manos de sus herederos, que cedieron en 1982 al Ayuntamiento de Madrid las dos terceras partes de la finca, abiertas poco después como parque público. El palacete ha sido varias veces rehabilitado, la última en 2007 por los arquitectos Julio Gómez Martín y Javier Martínez-Atienza, mientras que los jardines no han sufrido variaciones significativas, aunque las urbanizaciones que hoy los rodean hayan tornado su carácter agrario y dilatado por otro más urbano y constreñido.
El monumento con apariencia de columna móvil, fue encargado al arquitecto-ingeniero Santiago Calatrava y costeado por la Fundación Caja Madrid. En diciembre de 2010, se hizo la donación al Ayuntamiento de Madrid con motivo de la conmemoración del tercer centenario de la entidad. La entrega se encuadraba dentro de la labor conjunta que llevan a cabo ambas instituciones, desde hace más de diez años para la remodelación y mejora del espacio urbano de la capital. Las obras comenzaron en junio de 2008 y se concluyeron en la primavera de 2010. Fueron ejecutadas por la empresa Acciona bajo la supervisión del Área de Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid. Los mecanismos de movimiento del conjunto, por su parte, fueron proyectados e instalados por la empresa ThyssenKrupp S.L. en septiembre de 2009, a partir del diseño espacial del arquitecto. Desde sus inicios, la ubicación de la Columna en el centro de la rotonda de la Plaza de Castilla tuvo como fin el de monumentalizar el entorno, al tiempo de hacer las veces de nuevo icono urbano desde la perspectiva lineal del Paseo de la Castellana. Su visión desde la larga distancia quedaba asimismo enfatizada y enmarcada por los edificios inclinados y simétricos de Puerta Europa, proyectados en 1990 por Philip Johnson y John Burgee, uno de los cuales está ocupado por la entidad donante. El carácter escultórico de la Columna parece inspirado en la obra del escultor de origen rumano afincado en París, Constantin Brancusi, impulsor de la vanguardia artística de principios de siglo XX. En particular, se trata de su obra conocida como Columna sin fin, que se toma aquí como referencia para recrear un elemento urbano abstracto asociado a una idea de ligereza, esbeltez e infinitud. Brancusi empezó a ensayar el modelo en 1918, del que hizo múltiples réplicas de distintos tamaños y materiales, todas ellas con un sentido primitivista, a modo de gran totem, árbol de la vida o, como él mismo la definió, scalera celestial que lleva hasta el cielo El ejemplo más ambicioso de los múltiples que llegó a realizar consistía en una pieza de hierro fundido que medía 30 metros de altura, que llegó a ser considerada por muchos críticos como la pieza más radical de la escultura contemporánea de vanguardia. En el trabajo de Calatrava, subyace la misma idea de construcción continua e inacabada, que conecta cielo y tierra, para lo que, además, se truncó diagonalmente su remate superior, en un complejo juego geométrico de intersecciones. En el resultado, sin embargo, queda un tanto desleído el carácter primario y rítmico que tenía la obra de Brancusi, que se envuelve aquí de una retórica futurista y tecnológica.
Es uno de los principales monumentos existentes en la zona noreste del parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Fue realizado, posiblemente entre 1791 y 1834, durante una de las primeras fases de ejecución de los elementos más destacados del jardín, en tiempos de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho. Respecto a la función u objeto de esta obra, ubicada en el centro de una composición circular con seis calles radiales y enfrentada directamente al templete de Baco, los investigadores no se ponen del todo de acuerdo: algunos defienden que se trata simplemente de una representación del dios Cronos/Saturno devorando a su hijo. Otros, sin embargo, opinan que esta pieza debe ponerse en relación con el resto de los personajes mitológicos presentes originalmente en el jardín. En todo caso, lo cierto es que el monumento guarda evidentes similitudes con otras composiciones que aparecen en el recinto o su entorno, como las Columnas de los Enfrentados, la Columna del Estanque de los Patos o la fuente de la Casa de Oficios, aunque en este caso la columna en cuestión contiene además una referencia arqueológica erudita, puesto que se trata de una imitación de las columnas dóricas, de estilo arcaico, descubiertas en el siglo XVIII en las ruinas griegas de Paestum, al sur de Italia.
Columna jónica en la Quinta de los Molinos
Columnas de la casa de las Siete Chimeneas
La casa palacio de las Siete Chimeneas es uno de los pocos ejemplos de arquitectura civil del siglo XVI que quedan en Madrid. Fue proyectada y construida entre 1574 y 1577 por el arquitecto Antonio Sillero para Pedro de Ledesma, secretario de Antonio Pérez y donde se encuentran estas cinco columnas. En 1541 Andrea de Lurano realizó la primera ampliación del inmueble, resultando un caserón de planta rectangular, de dos alturas y un tejado a cuatro aguas rematado por siete chimeneas. De estas chimeneas le viene el nombre a la casa y también entorno a ellas se ha ido originando una serie de leyendas como, por ejemplo, la que dice que las siete chimeneas representan los siete pecados capitales o que la casa sirvió de reclusión a una hija ilegítima de Felipe II y que todavía habita allí su espíritu. En el siglo XVIII su nueva función de residencia nobiliaria conllevó la realización de algunos cambios, como la construcción de un edificio anexo, resultando en conjunto una planta en forma de «L». Durante esta época también fue residencia del famoso Marqués de Esquilache, contra quien el pueblo madrileño se amotinó en 1766. A lo largo del tiempo ha sufrido varias reformas, siendo las más importantes las llevadas a cabo por Agustín Ortiz de Villajos y Antonio Capó, en el siglo XIX, siendo sede de diversos bancos hasta que fue declarada Monumento Histórico-Artístico en 1948 y otra vez reformada en 1957 por los arquitectos Fernando Chueca Goitia y José Antonio Domínguez Salazar. Desde la década de 1980 hasta la actualidad es una de las sedes del Ministerio de Educación y Cultura.
Es uno de los más singulares y eruditos monumentos existentes en el parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Fue realizado en 1840 por el arquitecto Martín López Aguado (del que se conserva un boceto), hijo del también arquitecto Antonio López Aguado que, en torno a 1814-1816, proyectó para el mismo recinto el edificio conocido como Casino de Baile. La dos columnas, con sus respectivos bustos, fueron erigidas durante una de las últimas fases de ejecución de los elementos más destacados del jardín, en tiempos de Don Pedro Alcántara Téllez Girón (1811-1844), XI duque de Osuna, nieto y heredero de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho. Ubicadas en un parterre adornado con cipreses que se encuentra en el eje principal del jardín comunicando directamente la entrada con el palacio. Tradicionalmente, se ha venido defendiendo la idea de que se trata de la representación simbólica de un duelo; de ahí que los bustos aparezcan enfrentados de espaldas y a la considerada distancia reglamentaria en los duelos decimonónicos (40 pasos). Pero esta teoría no se sostiene en sí misma ya que uno de los personajes representa a una mujer, con lo cual la hipótesis de un duelo es imposible. En realidad, este monumento, como otros similares presentes en El Capricho (fuente de la Casa de Oficios, Columna de Saturno y Columna del Estanque de los Patos), constituye fundamentalmente un hito paisajístico, adornado en este caso con personajes alegóricos y mitológicos. Casi con toda seguridad, la figura masculina, que porta un casco alado, corresponde al dios griego Hermes/Mercurio, mientras que figura femenina, que muestra uno de sus senos, exhibe algunos de los atributos característicos de la diosa Atenea, concretamente el casco frigio y el medallón con la cabeza de la gorgona Medusa.
La disposición en este lugar de estas Columnas, como los Jarrones y bancos [9275], los Niños con Jarrón [9277] y la Fuente de los Patos [8332] formaron parte de un mismo proyecto realizado por el arquitecto Manuel Herrero Palacios a principios de los años setenta del siglo XX.
Columnas ornamentales en el jardín del palacete Villa Rosa
Las cinco columnas, instaladas en el jardín del palacete Villa Rosa (Junta Municipal del Distrito de Hortaleza), pertenecen a la verja de cerramiento original del Ministerio de Fomento (hoy Agricultura), construido por el arquitecto Ricardo Velázquez Bosco entre 1893 y 1897, aunque la verja se concluyó algunos años después. Como consecuencia de su degradación y de la debilidad de la piedra caliza utilizada, muchas de las columnas sufrieron graves procesos de erosión, por lo que durante las obras de rehabilitación del Ministerio, realizadas entre 1986 y 1990, varias de ellas fueron sustituidas. Paralelamente, las piezas originales fueron instaladas en diversos jardines madrileños, como los del propio Ministerio de Agricultura, el Cuartel General del Ejército de Tierra o el mencionado palacete Villa Rosa, donde se emplearon como elemento decorativo incorporado al nuevo ajardinamiento que fue realizado, también entre 1986 y 1990, con motivo de las obras de rehabilitación del edificio para albergar la Junta de Distrito.
El gran espacio vacío denominado de La Llana -;correspondiente a una antigua explanación frente a la Escuela de Cerámica, fue el lugar escogido por el Jardinero Mayor Ramón Ortiz Ferré para construir -con el apoyo del concejal delegado de Parques y Jardines Vicente Salgado- una nueva rosaleda de 17.700 m2 de superficie, que se inauguró el 24 de mayo de 1957, y donde se celebra todos los años un Concurso Internacional de Rosas Nuevas. La traza, diseñada por el arquitecto municipal Lucio Oñoro Domínguez, distribuye simétricamente 328 figuras geométricas en una planta circoagonal bordeada de pérgolas de sombra y punteada de fuentes y estanques.También se colocaron en el lugar una serie de elementos ornamentales como jarrones de piedra de distintos modelos, y dos columnas de mármol blanco que por la traza y el desgaste se aprecian como piezas bastante más antiguas que la propia Rosaleda, lo que hace suponer que se trata de elementos procedentes de algún palacio o jardín desaprecido, sin que se tengan datos de su fecha, autor u origen.
Elementos ornamentales sin ningún tipo de carácter conmemorativo, concebidos por tanto como hitos visuales, que se ubican en dos de las vías principales del parque y en una placita arbolada.
Columna-pedestal de los jardines de Cecilio Rodríguez
Columna de extraña factura y composición anticlásica, que más parece el pedestal de algún tipo de estatua o elemento conmemorativo desaparecido, que un soporte arquitectónico. Su datación sería, en cualquier caso, anterior a 1929, cuando comiencen a efectuarse los trabajos de ordenación de este sector del parque.
Monumento ornamental instalado en una de las glorietas principales del parque de la Vicalvarada en sustitución de un anfiteatro-auditorio desaparecido.
Se trata de uno de los pocos monumentos del Parque anteriores a la Guerra Civil, que conmemora a la escritora, insigne jurista y feminista precursora Concepción Arenal, que además fue la fundadora de “La Constructora Benéfica” y organizadora en España de la Cruz Roja del Socorro. Fue costeado por suscripción nacional, y erigido en 1934 junto al paseo de Ruperto Chapí, enmarcado por un seto recortado de ciprés que le servía de fondo. Tras la Guerra Civil fue restaurado conforme al proyecto original por el arquitecto Pedro Muguruza Otaño y el escultor José Mª de Palma Burgos. En 1995 fue trasladado de su ubicación original al encuentro del paseo de Moret con el de Rosales, donde hasta entonces se alzaba la estatua de Agustín Argüelles, aprovechándose la ocasión para reformar la parte inferior del pedestal, sustituyéndose el enfoscado original por un placado granítico.
En homenaje a Concepción Núñez Maza, más conocida como Concesa de la Maza, escritora dedicada tanto a la novela como a los cuentos infantiles, labor que alternaba con su labor como locutora de Radio España y Cronista de la Hispanidad, se colocó el 28 de junio de 1969 una lápida en su lugar de residencia, con un acto protagonizado por el presidente del Instituto de Cultura Hispánica, don Gregorio Marañón, el embajador de Honduras en España, don Virgilio Zelaya Rubí, y el presidente de El Parnasillo, don Fernando Hermenegildo Martín Borro.
Homenaje a Nicolás Peñalver Zamora, alcalde de Madrid entre el 28 de octubre de 1907 y el 23 de octubre de 1909.Una de sus principales prioridades fue la realización de las obras de la Gran Vía, comenzadas al poco de dejar su mandato. La creación de esta nueva calle permitía una vía de comunicación entre la calle de Alcalá y la plaza de España y fue destinada principalmente a área recreativa y comercial y tenía una longitud total de 1.316 m.Fue elegido el proyecto de los arquitectos municipales José López Salaberry y Francisco Octavio Palacio, aprobado en julio de 1901. En 1909 se adjudicaron las obras al banquero francés Martin Albert Silver, que en 1923 traspasó sus derechos al bilbaíno Horacio Echeverrieta.Se programó en tres tramos, Avenida B de 417 mts, desde la calle Alcalá hasta la Red de San Luis, denominada durante algún tiempo con el nombre de Conde de Peñalver; el segundo: el Bulevar de 409 metros, desde la Red de San Luis hasta la plaza de Callao y el último hasta la plaza de España de 534 metros.El 4 de abril de 1910 comenzaron las obras; al acto inauguración asistieron los reyes, el jefe del Gobierno, José Canalejas, el alcalde de Madrid, Francos Rodríguez y numerosas personalidades. El rey, con una piqueta de plata, golpeó la jamba de una ventana de la vivienda del párroco de San José e inmediatamente varios equipos de obreros procedieron a la demolición de la misma, quedando así inauguradas las obras.El primer tramo se realizó entre 1910 y 1915, aunque la entrega definitiva se realizó en julio de 1924. Se proyectaron seis manzanas, en una de las cuales se incluyó el único edificio que pervivió, el Oratorio del Caballero de Gracia adaptado a la nueva alineación; se demolieron sesenta y siete edificios y desaparecieron varias calles. Entre los edificios derribados se encontraban el Colegio de Niñas de Leganés, el Palacio Masserano donde vivió Víctor Hugo y el palacio de la duquesa de Sevillano; la zona se dedicó a sede de compañías importantes, comercio y locales de lujo.El segundo tramo y más espacioso, denominado El Bulevar, se realizó entre 1917 y 1922, aunque la entrega definitiva se realizó en agosto de 1927; se tuvieron que demoler 125 fincas y se construyeron doce manzanas nuevas; antes de finalizar las obras se suprimió el bulevar arbolado proyectado. Inicialmente se le puso el nombre de avenida de Pi y Margall, en recuerdo del presidente de la Primera República.La arquitectura de los dos últimos tramos se diferencia notablemente de la primera, ya que los edificios proyectados contaban con diseños más modernos y funcionales; en este segundo tramo destacan el edificio de Telefónica, durante años el más alto de Madrid, y salas cinematográficas de renombre, así como los primeros grandes almacenes de Madrid.El tercer tramo, denominado Avenida A, fue comenzado en febrero de 1925 y terminado en 1929, pero la entrega definitiva tuvo lugar en septiembre de 1932; fue el más complicado de construir, pues desaparecieron diez antiguas calles y se reformaron nueve más y tres plazas. Se denominó inicialmente calle de Eduardo Dato y en él se levantaron importantes edificios como el Capitol construido para oficinas, cine y estudios de alquiler, los cines Callao, Coliseum, Palacio de la Prensa y Lope de Vega, que ocupaba el antiguo solar de la Casa Profesa de la Compañía de Jesús, y numerosos comercios.En 1916 el Ayuntamiento de Madrid instaló, en la fachada del edifico de la Gran Peña, una lápida en recuerdo de Nicolás Peñalver Zamora, conde de Peñalver, uno de los principales impulsores de la creación de esta calle.
Conjunto escultórico parque Arquitecto Antonio Palacios
El conjunto escultórico está dedicado al arquitecto gallego Antonio Palacios, que modernizó la ciudad de Madrid dándole un carácter más cosmopolita y monumental. Entre algunas de sus obras destacan el palacio de Cibeles (antiguo palacio de Comunicaciones), el Círculo de Bellas Artes, El edificio de las Cariátides (actual sede del Instituto Cervantes), el hospital de Maudes, la Caza Palazuelo, edificio de oficinas Matesanz… y también colaboró en la construcción del Metro de Madrid, donde creó su famoso templete de Gran Vía. Las esculturas ocupan un terreno de forma rectangular, se construyó en 1963 la Unidad Vecinal de Absorción (U.V.A.) de Canillejas, conjunto de 998 viviendas provisionales realizado con urgencia dentro de un plan para atajar la proliferación de infraviviendas que produjo la gran inmigración del agro a las ciudades, propia del desarrollismo de estos años. Esta U.V.A. se construyó por un equipo de arquitectos dirigido por Fernando Ramón Moliner y duró sólo veinte años, tras los cuales se derribó y convirtió en una zona ajardinada, a un extremo de la cual se realojó a la población de las viviendas demolidas en tres edificios en altura diseñados en 1986 por el arquitecto Javier Corazón Climent. La plaza conservó parte del arbolado que tenía la U.V.A., y en uno de esos grupos de pinos, que se rodearon por una glorieta circular con bancos, se instaló una escultura de acero corten de tres piezas verticales levantadas como tótems o estelas. A pesar del derribo de las viviendas del antiguo barrio, quedaron en pie los edificios auxiliares del conjunto, hoy Centro de Educación de Personas Adultas de Canillejas, y la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora del Camino, que aún muestra su interesante planta circular.
Conrado del Campo (1878-1953), compositor y violinista, es una de las figuras más destacadas de la música española de todos los tiempos. En 1889 ingresó en el Conservatorio donde obtuvo el primer premio de Solfeo, estudió con Amato, Hierro, Casals y Chapí. A los 18 años obtuvo el primer premio de Composición, llegó a ser concertino, solista de viola primero en el Teatro Apolo y después en el Teatro Real.Lápida erigida a instancias de la Asociación de Escritores y Artistas Jóvenes de España al cumplirse el año del fallecimiento del músico, en la casa donde nació, el 18 de mayo de 1954.
En el año 1982 la Diputación de Madrid convocó un concurso para levantar un monumento a la joven Constitución de 1978, dándose como posible emplazamiento la plaza de San Juan de la Cruz y sus aledaños. El jurado de calidad, compuesto por los escultores Eduardo Chillida, Pablo Serrano y Lucio Muñoz, y por los arquitectos Francisco Javier Sáenz de Oíza y Julián Gálligo, falló a favor del proyecto del arquitecto Miguel Ángel Ruiz Larrea, consistente en un cubo abocinado isótropo, minimalista y evocador de una idea de apertura y racionalidad. La propuesta provocó cierta polémica por la acusación que hizo algún conocido arquitecto de estar copiada del monumento de Max Bill para la tumba en Londres al Soldado Desconocido, de 1952. El miembro del jurado F.J. Sáenz de Oíza hizo una clara defensa de la originalidad del proyecto, pero fue sobre todo el propio autor el que dio una contundente respuesta en defensa de su idea y acerca del resbaladizo concepto de lo original en el arte contemporáneo. La obra tiene una evidente calidad de concepción y forma realizada con placados de mármol de Macael (Almería). El monumento pretende ser memoria duradera de un momento crucial de la historia de España. El monumento fue inaugurado el día 27 de Diciembre de 1982 por el Presidente de las Cortes, Gregorio Peces Barba, en presencia del alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, y numerosas personalidades del mundo del arte y la cultura.
Este elemento, un verdadero túmulo en conmemoración de la Constitución española, accesible desde una calle de borde y a través del parque en cuyo centro aproximado se sitúa, ocupando una pradera estratégica en un escenario que sirve de fondo al paisaje, homenajea en una doble lápida, promovida por la Junta Municipal de Latina, a nuestra Carta Magna, surgida el 6 de diciembre de 1978 del consenso de la transición desde el anterior régimen autárquico al actual sistema democrático. Aprovechando las obras efectuadas tras el hundimiento del terreno sufrido en el verano de 1978 tras la rotura de un colector, sustituyó al parecer en 1979 a la lápida que celebraba la inauguración el 18 de julio de 1973 de una de las zonas verdes más emblemáticas del distrito por sus desarrolladas dimensiones (15,96 hectáreas) y su esencial entidad de parque urbano (excelente parque lineal a modo de parque-bulevar del barrio de Aluche) conectado con el Parque Cuña Verde Latina. Este parque es conocido como Parque de Aluche al igual que el barrio al que sirve, y a los que presta el nombre el antiguo río Luche, que por allí discurría en una depresión del terreno entre huertas, pastos y arboledas en su camino hacia el Manzanares y que, hoy canalizado, ha sido recreado en el parque con un arroyo provisto de pequeñas cascadas y accidentes artificiales. El árbol que corona el túmulo, originalmente un cedro, es llamado el árbol de la Constitución. Este árbol ha sufrido numerosas agresiones, llegando a ser cortado en varias de ellas.
Cuatro años después de su temprana muerte de la gran soprano madrileña Consuelo Rubio Uscatescu (19271981), el Ayuntamiento de Madrid le dedicó el 26 de marzo una lápida, diseñada por el arquitecto Joaquín Roldán Pascual, en el lugar donde tuvo su domicilio. Esta cantante triunfó en los más importantes escenarios de Europa y América, incluso más que en su país, obteniendo su primer gran éxito en 1958 con la representación de la ópera 'Carmen' en Montecarlo. Sus actuaciones fueron célebres en París, Ginebra, Chicago, Nueva York, Río de Janeiro, Buenos Aires, San Francisco, Viena, Roma, Milán, Florencia y otras grandes ciudades con importantes foros operísticos.
Al reordenarse la plaza de España en 1972 se organizaron una serie de espacios públicos que vinculaban la plaza con la calle de Bailén mediante un paso elevado. En éste se dispusieron, entonces, una serie de piezas para ornamentar el recorrido de peatones. Esta es la función de esta copa, aunque, por su estado y su estética neo-románica, es una pieza anterior reutilizada para esta ubicación.
La corrala es una tipología de vivienda típicamente madrileña, con una estructura de corredores superpuestos sostenidos por pilares de madera y que acogía numerosas viviendas humildes de reducidas dimensiones, diseñada en torno a un patio donde se desarrollaba gran parte de la existencia de los vecinos.La vida en estas edificaciones estuvo ampliamente representada en distintas manifestaciones artísticas de la época; una de ellas fue la zarzuela titulada La Revoltosa, de Carlos Fernández Shaw y música de Chapí, que está considerada como una de las obras más representativas del género chico madrileño. Se estrenó en el teatro Apolo el 25 de noviembre de 1897 y trata de una historia de celos, cuya protagonista conocida como La Revoltosa vivía en una corrala.La Sociedad General de Autores, en el 75 aniversario de la muerte del compositor Ruperto Chapí, le dedicó está lapida en su recuerdo. La placa responde a un modelo tipificado con ligeras variantes, diseñado por Carlos Monteverde como una pieza concisa que incorpora el escudo laureado de la SGAE como único ornamento y que la institución promotora instaló en distintos lugares de Madrid entre los años sesenta y los primeros ochenta.
La calle Corredera Baja de San Pablo comienza en la calle Luna y llega hasta la plaza de San Ildefonso. Su denominación, al igual que la Corredera Alta, se debía a que era el camino hacia la antigua ermita de San Pablo, situada donde hoy está el Tribunal de Cuentas.Originalmente era una calle comercial donde predominaban los puestos de telas y calzados y en la parte alta había una fuente del viaje de agua llamada de Alcubilla.En fecha imprecisa se instaló en la fachada una lápida en cerámica policromada de Talavera, protegiendo a los transeúntes que pasearan por ella. Fecha: Segunda mitad del siglo XX.
La primera propuesta para levantar un monumento al descubridor del Nuevo Mundo, Cristóbal Colón, en la futura plaza de su nombre, data de 1862. Se aprobó instalar frente a la Antigua Casa de la Moneda, –diseñada por el arquitecto Francisco Jareño Alarcón e inaugurada el año anterior.– La estatua se realizó de bronce, según un modelo del escultor José Piquer Duart (1806–1871), con un coste total de 140.000 reales de vellón que pronto subió a 800.000 reales. En 1863 se dio nueva autorización, refrendada al año siguiente por una ley dictada al efecto por Isabel II con la firma de Antonio Cánovas del Castillo, entonces ministro de Gobernación, aunque nada más se hizo al respecto de momento. En 1877, para conmemorar la boda de Alfonso XII con la Infanta María de las Mercedes de Orleans, que había de celebrarse el 23 de enero de 1878, los Títulos del Reino retomaron el proyecto abandonado. Con este fin, instituyeron una Junta presidida por el Conde de Casa–Valencia, que convocó un concurso nacional al efecto, resultando ganadora la propuesta del arquitecto madrileño Arturo Mélida Alinari, que se encargó además, de trazar y esculpir el impresionante pedestal de estilo neogótico isabelino –de 17 m de altura– en piedra caliza blanca de Fons; La estatua de Colón, en mármol de Carrara, fue labrada en Roma por el escultor catalán Jerónimo Suñol Pujol. Aunque las obras comenzaron en 1881, no se acabaron hasta 1885, estando prevista para el 4 de enero del siguiente año su solemne inauguración, que se anuló por el fallecimiento del Rey, por lo que la entrega oficial a la villa de Madrid se retrasó simbólicamente hasta el 12 de octubre de 1892, para hacerla coincidir con el IV Centenario del Descubrimiento de América. El proyecto de Mélida constaba de un gran pedestal situado en el centro de un pequeño estanque, en uno de cuyos frentes interpretabala portada del Hospital de La Latina. Sobre el pedestal se alzaría un alto pilar gótico rematado por la estatua de Colón. Progresivamente, debido al tiempo transcurrido, Arturo Mélida iría insistiendo más en una concepción muy escultórica del monumento, depurando ciertos componentes eclécticos iniciales para anclarlo en un estilo neogótico directamente inspirado en repertorios decorativos propios del periodo de los Reyes Católicos. Sobre Mélida recayó la traza, el diseño y la ejecución material del pedestal definitivo, una impresionante obra de caliza blanca de Fons, y de la verja que lo cercaba. El coste total ascendió a 215.640’68 ptas –incluida la verja que lo cercaba-, que fueron sufragadas en su mayor parte por los aristócratas promotores, aunque se aprovechó un fondo de 27.933’94 reales –más 2.500 ptas de donativo municipal– depositados en el Banco de España para costear un monumento a la Independencia Nacional proyectado en 1843 por el arquitecto Juan José Sánchez Pescador, que no llegó a realizarse. Como curiosidad, hay que decir que en 1894 el propio Suñol modeló una nueva versión en bronce de la estatua madrileña –modificado el rostro y simplificado el vestido – que se instaló frente al monumento a Shakespeare en Central Park, en Nueva York; mientras que en 1891 Arturo Mélida realizó el colosal cenotafio de Colón para la catedral de La Habana –con cuatro reyes de armas que llevan a hombros el féretro del almirante–, que después de la pérdida de Cuba en 1898 se trasladó a la de Sevilla. Ante el mal estado de conservación de la Casa de la Moneda, en 1969 el Consejo de Ministros acordó la cesión al Ayuntamiento del solar que ésta ocupaba, con el fin de convertirlo en un espacio ajardinado. La cesión se llevó a cabo en abril de 1970 y al mes siguiente se procedió, no sin polémica, al derribo del viejo edificio. Inmediatamente el Ayuntamiento convocó un concurso de ideas encaminadas a la creación de un marco ajardinado conmemorativo del Descubrimiento de América, los llamados Jardines del Descubrimiento. El 27 de junio de 1972 se aprobó el proyecto de reforma de la plaza de Colón diseñado por el arquitecto municipal Manuel Herrero Palacios, construyéndose los nuevos jardines del Descubrimiento en el solar de la antigua Casa de la Moneda, por lo que se desmontó el monumento a Colón para trasladarlo desde el centro de la plaza a su nuevo emplazamiento en la esquina de la calle Jorge Juan con el paseo de la Castellana, centrando una plazoleta circular a 2 m de altura sobre el terreno circundante, parcialmente rodeada por una espectacular cascada de 90 m de longitud que rememora el océano que tuvieron que atravesar los descubridores; aprovechándose la ocasión para realzarlo con un nuevo basamento y prolongar el fuste neogótico original con un nuevo tramo que le proporcionaba mayor esbeltez, y perdiendo sin embargo la estupenda reja diseñada por Mélida. En junio de 1973 se aprobó el proyecto de Miguel Herrero Palacios. Incluía una estructura inferior subterránea con un aparcamiento, una terminal de autobuses, y el Centro Cultural de la Villa. Al exterior, el Monumento al Descubrimiento, obra de Joaquín Vaquero Turcios, en los que se narra, mediante relieves y escritura, la historia colombina, desde la llegada de Colón a Castilla hasta su partida de Palos de la Frontera. Dentro de este proceso se decidió también el traslado del Monumento a Colón desde su ubicación original hasta la esquina de la Calle Jorge Juan con el Paseo de la Castellana, añadiéndosele en el traslado un nuevo basamento y un importante tramo de fuste, y perdiéndose la reja diseñada por Mélida. Centraba una pequeña plazoleta sobre el ángulo suroeste de los jardines, sobre un pequeño estanque circular poco profundo, muy próximo a la gran cascada de 90 metros de longitud. La inauguración tuvo lugar el 15 de mayo de 1977, en presencia de los reyes Juan Carlos I y doña Sofía, el presidente del Gobierno Adolfo Suárez, y los alcaldes de Madrid y de diversas ciudades iberoamericanas. La actual reubicación del Monumento en la Glorieta de Colón, desplazado desde aquel entonces a los Jardines del Descubrimiento, fue inaugurada el 21 de diciembre de 2009 por el entonces ministro de Política Territorial Manuel Chaves y el Alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, culminando una obra de gran trascendencia con una inversión global de 11,7 millones de euros procedentes del FEIL (Fondo Estatal de Inversión Local). Es una intervención contemplada en el Plan Especial Recoletos Prado, diseñado para revertir la degradación que este importantísimo espacio madrileño había experimentado en las décadas previas. Para la materialización del mismo, el Ayuntamiento de Madrid convocó concurso internacional de ideas en octubre de 2000, emitiéndose el fallo el 4 de febrero de 2002, resultando ganadora la propuesta del equipo dirigido por el arquitecto Álvaro Siza. En el año 2008 se determina finalmente que dicho Plan Especial tiene como objeto exclusivamente el ámbito del Bien de Interés Cultural Recoletos Prado El resto de actuaciones propuestas en la zona, fuera del BIC, incluyendo la que afecta a la Glorieta de Colón, se articularon a través de los correspondientes proyectos de obras municipales, cuya ejecución se efectuó en su mayor parte a lo largo del año 2009. Por lo que respecta específicamente al Monumento a Cristóbal Colón, en junio de 2008, el Ayuntamiento de Madrid contrató un proyecto de obras Ordinarias de Urbanización en la Plaza de Colón. En sustancia la intervención supuso la recuperación de la configuración original de la Plaza de Colón como glorieta, la eliminación de las Fuentes Océanas y la recolocación del Monumento en su lugar de origen, en el centro de una fuente ornamental elíptica que a su vez constituye el eje de la glorieta. Arturo Mélida y Alinari (Madrid 1849-1902) fue un arquitecto, escultor y pintor formado en la Escuela de Arquitectura de Madrid, graduado en 1873, y donde desempeño la cátedra de Modelado hasta 1887. De extraordinaria versatilidad, poseía una concepción integradora de las artes, cercana al espíritu del movimiento Arts and Crafts británico liderado por William Morris, lo que le llevó a embarcarse en muy variados proyectos: fue ilustrador de obras literarias, diseñador de carteles, bocetos para escenografías, motivos para abanicos, lámparas, alfombras y mobiliario. Realizó trabajos de decoración de interiores para la aristocracia y alta burguesía madrileñas, desgraciadamente perdidos en su mayor parte. Entre sus proyectos arquitectónicos más destacados, encuadrados en el eclecticismo finisecular, figuran la Escuela de Arte de Toledo, o el Jardín Botánico de la Universidad de Valencia. En escultura, además del pedestal y la reja del monumento que nos ocupa, realizó un magnífico mausoleo para el navegante, concebido en 1891, destinado en origen a la Catedral de La Habana, y reubicado desde 1902 en la Catedral de Sevilla. También fue restaurador, encargándose de obras como la fachada de la Real Casa de la Panadería en la Plaza Mayor de Madrid, y sobre todo del claustro de San Juan de Los Reyes de Toledo, obra de muy largo recorrido donde se familiarizó por completo con el gótico isabelino de Juan Guas, que le marcó profundamente, y cuya influencia fue determinante en el desarrollo final del Monumento a Colón. Jerónimo Suñol i Pujol (Barcelona 1840 - Madrid 1902) fue un afamado escultor de origen catalán, muy reconocido y premiado en su época, por la dignidad que poseen sus esculturas, imbuidas también en la corriente estilística del eclecticismo, dominante entonces. Se formó en origen como carpintero, estudió en la Llotja de Barcelona, fue discípulo de los Vallmitjana, y pensionado en Roma. Su versatilidad y buen hacer lo llevaron a ser un artista muy solicitado, obteniendo numerosos encargos tanto para estatuaria pública, como particulares. Realizó para Madrid conocidas obras como el sepulcro del General O´Donnell (1870), o el monumento al Marqués de Salamanca (1902), además de la más famosa, la de Colón, una copia de la cual, fundida en bronce, le fue encargada por la ciudad de Nueva York para ser erigida en la avenida conocida como he Mallen Central Park, (sobre un pedestal obra de Napoleón Le Brun), donde fue instalada y solemnemente inaugurada en 1894. El gran navegante Cristóbal Colón nació hacia 1451 en un lugar no precisado y murió en 1506 en Valladolid, tras descubrir para Europa el continente americano el 12 de octubre de 1492, cuando navegaba hacia el Oeste buscando abrir una nueva ruta a las Indias por encargo de la Corona de Castilla, que aceptó financiar su arriesgada propuesta –previamente rechazada por el rey de Portugal– gracias a la intervención del prior de La Rábida.
Cruceiro de la Ermita de Nuestra Señora del Buen Camino
Este crucero, levantado en el terreno que se extiende ante la ermita de Nuestra Señora del Buen Camino, patrona de Aravaca, está erigido a la memoria de Fernando Herce y Valdivia, hijo de la madrileña Natividad Aurora Valdivia, nacida en 1895, y del académico gallego y presidente de la Audiencia provincial de La Coruña, Fernando Herce Vales, nacido en 1887 en La Coruña y perteneciente a un extenso linaje del lugar (Vales o Bales de Armental), siendo posible la traslación a Aravaca de un antiguo crucero de Galicia para conmemorar quizá el fallecimiento del hijo en el frente que la guerra civil tuvo abierto a las puertas de Madrid.
Cedido a la localidad de Madrid por el Ayuntamiento de Ponteareas, municipio gallego pontevedrés cercano a Tuy famoso por sus fiestas del Corpus Christi, conmemora, como buena parte de los cruceros, a Cristo crucificado y la Virgen doliente, y se instala a principios de los años noventa, en 1993, en un lugar anexo a las puertas de la Sacramental de San Isidro, por su implícita condición simbólica de monumento funerario en alusión a la muerte de Jesús. A la donación no resultaría ajeno el que muy cerca de Ponteareas se encontrara el mítico Monte da Picaraña, de 357 m, cuya cumbre, coronada por una cruz mayor, se comunica 100 metros más abajo con un blanco santuario a través de un camino en suave pendiente pespunteado por un vía-crucis.
El cruceiro está situado sobre un montículo, que en origen se hallaba cubierto de vegetación y en la actualidad está enlosado. Está rodeado en su base de los escudos de las cuatro provincias gallegas. En su entorno inmediato existe una plataforma elevada de piedra artificial, de planta asimétrica y lobulada, aludiendo formalmente a una vieira, símbolo de Santiago por excelencia, que se utiliza para actos festivos y representaciones. Rematan el conjunto cinco bancos, también de piedra artificial en cuyos respaldos hay escudos coronados referidos a Galicia y a Madrid. El cruceiro fue una donación de don Feliciano Barrera, el cual lo encargo realizar a Eduardo Parrado Conde. Para su realización se utilizó piedra procedente de la localidad de Poio y de tierras lucenses.
El parque de Breogán, situado entre el Parque de las Avenidas y la autovía M-30, se construyó a finales de los años setenta, a la vez que la autovía que lo limita -inaugurada en 1975- y tiene una serie de piezas decorativas que evocan su denominación gallega. Entre ellas se sitúa este cruceiro, construido con restos de otro anterior destruido, y del que sólo se identifica como antiguo el capitel de granito rosa. El resto es una talla nueva en granito gris, que interpreta con cierta ingenuidad el carácter típico de estas piezas características del mundo rural de Galicia.
En el jardinillo de entrada a las dependencias parroquiales que existen junto a la iglesia de Nuestra Señora del Camino únicos restos que se conservan junto al anexo centro social, de la desaparecida Unidad Vecinal de Absorción (U.V.A.) de Canillejas- se levanta un crucero clásico gallego de piedra de granito, que por sus características parece tratarse de una talla nueva que reproduce algún modelo antiguo. Su ubicación en este lugar se explica por la advocación de la parroquia a la Virgen del Camino, patrona del antiguo reino de León muy representada en estos cruceros que orientaban a los peregrinos en el camino de Santiago, y es desde luego posterior a la construcción de los edificios, que se concluyen en 1963.
El cementerio de la Florida es el más antiguo de Madrid, fue construido en 1796 como camposanto de la Real Parroquia de San Antonio de Padua de la Florida y estuvo destinado a los trabajadores de la Real Posesión de La Florida, pero adquirió una especial significación al utilizarse como lugar de enterramiento para cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña del Príncipe Pío la noche del 2 de mayo de 1808, por lo que terminó cerrándose para dedicarlo en exclusiva al culto de dichas víctimas. El 2 de mayo de 1981 la Junta Municipal de Moncloa inauguró una nueva lápida que conmemora el trágico suceso, colocada sobre el pilar izquierdo de la portada de entrada al recinto general del cementerio. En su origen, esta lápida remataba su leyenda con el texto: '...JUNTO A CLARA DEL REY / LA HEROÍNA DEL 2 DE MAYO', frase que poco después fue tapada con una placa de mármol sin inscripciones, al constatarse que nunca estuvo aquí enterrada Clara del Rey, sino en el Cementerio de la Buena Dicha, donde hoy se encuentra la iglesia de la Buena Dicha, en la calle Silva. En la última restauración del cementerio en 2008, se ha cortado la frase incorrecta de la lápida, y los dos fragmentos se han vuelto a situar sobre una placa común de granito.
Crucero en la calle General Romero Basart
El crucero fue instalado como elemento ornamental principal de los pequeños jardines de una zona residencial, ubicado en la intersección de las calles del general Romero Basart y de Rafael Finat; este barrio experimentó un gran desarrollo en las décadas de los 60 y70 como consecuencia de la expansión urbana de Madrid hacia el sur y la construcción de numerosas viviendas, escaseando en él los elementos ornamentales, por lo que el crucero constituye un elemento singular y una referencia visual dentro de la homogénea arquitectura del entorno.
El origen de la cruz, tal y como relatan dos de las inscripciones grabadas en la basa de la misma, se encuentra en unas fiestas religiosas celebradas en el año 1691, durante las cuales se acometió su realización gracias al mecenazgo de los mayordomos de dicha festividad, cuyos nombres reflejan las citadas leyendas. A éstas se suman, además, otros dos letreros similares, en las que se conmemora la reconstrucción de la Parroquia de San Sebastián Mártir que en 1948 llevó a cabo la dirección de Regiones Devastadas según un proyecto del arquitecto Ignacio Fiter, aunque se desconoce si estas dos últimas inscripciones se añadieron en dicha fecha a la basa original o si la existente es una reproducción de la misma.
Este elemento pétreo, conocido como Cruz de Término, en la tradición de los elementos límite, fronterizos, con valor funcional en su uso primitivo en singulares emplazamientos rurales, forestales, viarios, etc., pero muchas veces ornamental en ubicaciones fuera de contexto, y a veces de determinante valor artístico, se vincula al original pabellón de Vizcaya del Recinto Ferial, que durante los años cincuenta acogiera las instalaciones de distintos pabellones regionales con motivo de la I Feria Nacional del Campo. Datada en 1956 la fecha de su montaje en este entorno, presumiblemente y según transcripciones verbales no documentadas, trasladado desde algún lugar de la geografía rural de Vizcaya, se sitúa en el patio interior del pabellón. Se inscribe por tanto en la práctica habitual de complementar las edificaciones con objetos o elementos de índole iconográfica identitaria de las diferentes provincias y regiones españolas durante los eventos de la Feria del Campo, pudiendo ser de índole utilitaria u ornamental y, en este caso, de estimable valor artístico.
La ubicación de esta cruz extramuros de la denominada Puerta Cerrada fue lugar de ajusticiamientos y centraba el espacio urbano de este punto de acceso de Madrid, abierto en la muralla en el siglo XII. Dicha puerta, derribada en 1569, se denominaba así por tapiarse durante largo tiempo por su recorrido acodado, que propiciaba la ocultación de maleantes. Hubo en el mismo lugar otra cruz, al menos desde 1588, de la que debió quedar la pirámide sobre la que se levantaba; según la tradición se colocó en el lugar donde había una ermita dedicada al arcángel San Gabriel. En 1684 debía haber una cofradía de la Cruz de Puerta Cerrada, pues sus mayordomos requerían 'poner luminarias y tener clarines y tambor' en su fiesta (fuente Archivo Histórico Nacional). Fue derribada hacia 1783 y se sustituyó por otra que debe ser la actual, que en origen ocultaba un depósito de agua y que, según Mesonero Romanos, se situó sobre la antigua puerta. Su posición céntrica la convirtió en un elemento muy característico de la imagen urbana de la ciudad, por lo que aparece en múltiples obras literarias, especialmente en la primera mitad del siglo XIX. La cruz actual ha perdido parte de la decoración original, o al menos la existente antes de la Guerra Civil, pues se eliminó parte de la decoración floral y los cuatro bolardos graníticos que protegían la fuente del tráfico. Se limpió y se repusieron materiales en el año 1995 por el Departamento de Conservación de Edificaciones del Ayuntamiento de Madrid.
El cuarto depósito del Canal de Isabel II, proyectado en 1925 y construido en 1940, se transformó en el año 2004 en un parque abierto al público, según una ordenación para el recinto de los arquitectos José Ramón Menéndez de Luarca y Gerardo Salvador Molezún, cuya traza se compone de ocho sectores cuadrados, teniendo cada uno de los cuatro centrales sendas láminas de agua asimismo cuadradas, que se agrupan en el cruce de los dos paseos centrales. El proyecto se realizó durante el gobierno autonómico de Alberto Ruiz Gallardón, pero se inauguró el día 2 de Noviembre de 2004 por la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre Gil de Biedma.
El Jardín de las Tres Culturas es un ámbito específico, aunque plenamente integrado en el conjunto del Parque Juan Carlos I, que se destina a conmemorar y celebrar la singular convivencia que, durante los siglos medievales, se dio en España entre las grandes civilizaciones surgidas a partir de las tres principales religiones monoteístas: judía, cristiana e islámica. Se ubica en el cuadrante noreste del anillo, entre un tramo de la Ría y el Olivar Reina Sofía, respetando el trazado de los paseos y la cuadrícula que organiza esta zona del parque. Concebido como símbolo de tolerancia y respeto mutuo, y planteado como un recorrido temático, el jardín se fundamenta sobre dos criterios esenciales: la integración de los tres espacios, fácilmente identificables, en un conjunto formalmente unitario pero orgánicamente articulado; y la independencia funcional, sin ningún tipo de jerarquía, entre todos ellos. Así, el proyecto no pretende reconstruir ningún jardín existente o desaparecido, sino crear con materiales modernos un jardín actual como homenaje contemporáneo a estas tres culturas milenarias. La Trilogía presenta como punto común e integrador una gran plataforma circular elevada (el Paraíso, reflejo de Perfección) de la que parten cuatro acequias (los Cuatro Ríos), que está precedida por una puerta simbólica (el Árbol de la Vida) a la que se accede por una Pasarela-puente que se inicia en una Plaza de acceso situada en uno de los paseos del parque, junto al mencionado olivar centenario. Ese círculo central dominante es el punto de partida de los distintos jardines que, en posición igualitaria y unidos entre sí por un paseo concéntrico, se definen por su forma cuadrada como referencia simbólica a los cuatro puntos cardinales. Cada uno de ellos se encuentra singularizado, además de por su composición, sus especies vegetales y una selección de citas literarias, por la presencia de diversos hitos y elementos acuáticos propios de un jardín: el Jardín Judío (o Vergel de Granados) recrea la planta de la Ciudad Ideal, rodeada por una Muralla, con una gran Fuente-manantial formada a partir de la Estrella de David y con un Estanque-oasis en el extremo; el Jardín Cristiano (o Claustro de las Cantigas) se inspira a un claustro medieval, con su Puerta-campanario, su Columnata perimetral y su Templete central rodeado por cuatro Estanques-graderíos; y el Jardín Islámico (o Estancia de las Delicias) se configura como un jardín geométrico en varios niveles, enmarcado por cuatro Torretas-palomares y presidido por un Pabellón central que da cobijo a una Fuente de mármol que, a su vez, abastece a dos grandes Albercas ubicadas en un extremo.El Jardín de las Tres Culturas fue inaugurado, junto al resto del Parque Juan Carlos I, por los reyes de España Don Juan Carlos y Doña Sofía el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a Madrid.
El proyecto surge a propuesta de una comisión de erigir un monumento a la República de Cuba y a su presidente el general Gerardo Machado el 20 de julio de 1929, autorizando el Ayuntamiento de Madrid su situación en la plaza de El Salvador, donde hasta entonces se hallaba un estanque de patos. El monumento se inicia rápidamente, pero la caída de la dictadura del general Primo de Rivera, que era uno de sus principales inspiradores, lo paralizan, y más las circunstancias políticas posteriores, que obligaron a que su inauguración se retrasase más de veinte años después de su concepción, al 27 de octubre de 1952, coincidiendo con el 460 aniversario del descubrimiento de dicha nación. Se trata de una composición escultórica, que incluye una fuente y un estanque, dedicada a la República de Cuba, simbolizada por una figura femenina ataviada de un gorro frigio, que fue esculpida por Miguel Blay, mientras que la figura de Isabel la Católica, situada a su derecha, es de Juan Cristóbal y la de Cristóbal Colón, a su izquierda y opuesta a la anterior, es obra de Francisco Asorey. A Mariano Benlliure le correspondieron los elementos en bronce, esto es, la fauna, proa, popa, que fueron fundidas por Mir y Ferrero, más el busto del general Machado, que nunca se llegó a colocar.
Homenaje del Ayuntamiento de Madrid a los bomberos que murieron en acto de servicio el 5 de septiembre de 1987, en el incendio originado en los Almacenes Arias de la calle Montera de Madrid, y que produjo la muerte de diez miembros de este cuerpo.
El pintor y escultor vasco Agustín Ibarrola, uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX, utiliza aquí como motivo el cubo de hormigón de un malecón, como lo hizo también en Llanes, si bien con un sentido diferente, introduciendo la pintura de fuertes colores en este último lugar. En cambio, el monumento del Retiro, inaugurado el 7 de junio de 1982, parece aludir a la construcción de un dique o malecón mediante bloques de hormigón, tan habituales en las costas. Son así, estos dados, una muestra de la introducción de la escultura contemporánea en el Parque del Retiro, enfrentada a un entorno pintoresco, como lo es el Palacio de Cristal y su lago.
Daniel Urrabieta Vierge nació en Madrid en 1805 dentro de una familia de conocidos ilustradores del siglo XIX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y a los 18 años se trasladó a París para instalarse definitivamente. Comenzó a trabajar como ilustrador abandonando el apellido materno, y como Daniel Vierge inició su carrera de dibujante alcanzando un gran éxito. Amigo de Victor Hugo, ilustró las obras de grandes escritores franceses como Chateaubriand, Michelet, Rosny y Merimée.A los 30 años sufre una hemiplejía que le deja el lado derecho paralizado y comienza a utilizar la mano izquierda, con la que llegó a pintar con la misma destreza.En 1875 realizó unos dibujos para una edición de El Quijote, aunque no se llegará a imprimir completa; al año siguiente y a lo largo de mes y medio vino a España y recorrió los paisajes de La Mancha para completar su edición, que se publicó en 1906, dos años después de su muerte en París en 1904.La lápida se instaló en 1918 en recuerdo de la casa donde nació y patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid.
Para dejar un recuerdo en el lugar donde vivió el célebre pintor y académico onubense Daniel Vázquez Díaz (18821969), se colocó el 15 de octubre de 1986, a los veinte años de su fallecimiento una elegante y sobria placa, con un retrato de perfil del homenajeado modelado y fundido en bronce por el escultor gaditano Juan Luis Vassallo Parodi (19081986), asimismo miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y autor entre otras obras de la visible estatua de Minerva en el edificio del Círculo de Bellas Artes de la calle de Alcalá. Se da la circunstancia de que aunque este escultor falleció el mismo año en que se instaló la lápida a Vázquez Díaz, la fecha que aparece en su bajorrelieve es la de 1974, pues se trata de una obra anterior adaptada por el arquitecto Joaquín Roldán Pascual para ser incluida en esta pieza conmemorativa.
El dos de mayo de 1808 se produjo el levantamiento del pueblo de Madrid contra la invasión francesa, tras el destronamiento de la monarquía borbónica por Napoleón. Apoyado por los capitanes Daoíz y Velarde y el Teniente Ruiz, el alzamiento fue aplastado y duramente reprimido por las tropas francesas, originando los conocidos fusilamientos de los héroes madrileños por la caballería de los Mamelucos, primero en la Puerta del Sol y después en el Parque de Monteleón.La noticia de este hecho produjo una reacción en todo el país que dio lugar a la Guerra de la Independencia, que terminó con la completa derrota de las tropas napoleónicas.En recuerdo de los Héroes del dos de mayo y a los Capitanes Daoíz y Velarde que lucharon contra Napoleón, se instaló ésta lápida coincidiendo con el primer centenario de la efeméride, patrocinada por el Círculo de Bellas Artes.
Uno de los hechos de la historia de Madrid más representado en sus calles es el Levantamiento del Dos de Mayo de 1808, simbolizado en el Obelisco de la plaza de la Lealtad, el grupo de los militares Daoiz y Velarde, la estatua al Teniente Ruiz y varias lápidas conmemorativas. En la actualidad, este monumento está formado por las esculturas de los militares Luis Daoiz (1767-1808) y Pedro Velarde y Santillán (1779-1808) y como fondo el Arco de Monteleón, único resto del Parque de Artillería del mismo nombre, que defendieron los mencionados militares uniéndose a la revuelta popular y contradiciendo la orden de sus superiores, hasta su heroica muerte. La iniciativa de levantar un homenaje a los héroes partió del propio rey Fernando VII y fue sufragado por el Cuerpo de Artillería. Fue encomendado al escultor Antonio Solá, quién lo realizó en 1822, durante su estancia en Roma, tras presentar un presupuesto que ascendía a 3.000 duros para realizarlo en mármol de Carrara. Fue traído a Madrid en 1831 y se expuso en el Museo del Prado, para instalarse quince años después en el Parterre del Retiro, sobre el pedestal construido para sustentar la estatua ecuestre de Felipe IV cuando se pensó instalarla aquí. Posteriormente fueron trasladados de nuevo al Museo del Prado, de donde salieron en 1869 para ser colocados en la confluencia de las calles Carranza y Ruiz y mantenidos hasta 1879. El pedestal, obra del arquitecto Francisco Jareño, era muy sencillo y se le añadieron unas inscripciones: en la parte frontal: A DAOIZ Y VELARDE / EL / AYUNTAMIENTO / POPULAR / DE / 1869 y en la parte posterior unos versos de Espronceda, retiradas por orden de Alfonso XII y repuestas de nuevo en 1981 por el Ayuntamiento. En 1872 se presentó un nuevo proyecto para el pedestal, obra de un arquitecto apellidado Salinas –probablemente, Cirilo Salinas Pérez-, que no llegó a realizarse. El ministro de Fomento, conde de Toreno, por Real Orden de fecha de 16 de enero de 1879, dispuso que se trasladara nuevamente al Museo del Prado, frente a su entrada principal, donde permaneció hasta 1901. El arco fue cedido, junto a los terrenos donde se ubicaba, por el propietario; entonces, se inauguró una plaza semicircular que incluía dicha puerta el 2 de mayo de 1868. Fernández de los Ríos propuso una plaza tipo square, la actual, para sustituir la anterior, muy pequeña, por lo que el conjunto fue reinaugurado en 1869. Nuevamente fue conducido a otra ubicación, esta vez a la plaza de la Moncloa, donde estuvo hasta el año 1932, que fue instalado definitivamente en la plaza del Dos de Mayo, junto al Arco de Monteleón, ámbito urbano que fue remodelado recientemente por el arquitecto Pedro Moleón. Dicho arco es el único resto arquitectónico existente de la puerta de ingreso del antiguo Parque de Artillería, reedificado sobre los restos del palacio de los marqueses del Valle y de Terranova, duques de Monteleón y descendientes de Hernán Cortés, que fue construido en 1690 y destruido por un incendio en 1723. El Ayuntamiento inició en febrero de 1868 los trámites para la adquisición del arco con el fin de reinaugurar el monumento el 2 de mayo de ese mismo año, pero por diversos motivos no se llevó a cabo hasta un año después, en mayo de 1869. Fueron restaurados en 1981 por el Ayuntamiento de Madrid con un presupuesto de dos millones de pesetas, actuación consistente en la limpieza de las esculturas, recuperación de las espadas de los militares y de diversas piezas de mármol, así como la reparación del pedestal y la reposición de la inscripción. Se finalizó la instalación de la iluminación del monumento en 1991, bajo la dirección del ingeniero industrial Alfonso Marcos, del Departamento de Alumbrado e Instalaciones Urbanas del Ayuntamiento de Madrid. Antonio Solá, último de los grandes escultores del neoclasicismo español, nació en Barcelona en 1787. En 1802 obtuvo una pensión de la Junta de Comercio para ir a estudiar a Roma y más tarde consiguió ser pensionado por la Academia de San Fernando, lo que le permitió instalarse allí definitivamente. En 1837 logró ser nombrado Presidente de la Academia Italiana de San Lucas, puesto que sólo otro extranjero insigne había conseguido: Thorvaldsen. Su contrato le exigía mandar a España periódicamente obras; sin embargo, su fama no impidió que al final de sus días pasara dificultades económicas al suprimir la corona española en 1855 el cargo de Director de Pensionados; murió en el Palacio de España de Roma en 1861, donde había pedido una estancia para vivir.
Lápida conmemorativa en memoria de David González Rubio, un joven deportista residente en el barrio de Usera, asesinado el 20 de enero de 1996 en una reyerta callejera. Este monumento sustituye a otro anterior destruido al poco tiempo de ser colocado. Ambos fueron promovidos por la Junta Municipal de Usera.
En la manzana donde se hallaba el palacio de Anglada se construyó entre 1967 y 1972 un conjunto de edificios que dejaron entre ellos unas plataformas escalonadas y ajardinadas. En la esquina hacia el Oeste, junto al paseo de la Castellana, en un recinto de jardín semipúblico, colocó el Banco Hispano Americano esta escultura del artista madrileño Guillermo Basagoiti, que, como su propio nombre 'Décollage naval' indica, está realizada con fragmentos de acero de un navío destruido, en una técnica opuesta al 'collage' en la que se eliminan elementos en vez de añadirlos- para obtener la obra definitiva.
La obra fue realizada originalmente en 1987 por el escultor chileno Mario Irarrázabal, como una versión de otra titulada Mano Punta del Este (1982). Está ubicada en el paseo principal del recinto, y no corresponde a los trabajos encargados con motivo del Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre organizado por el Ayuntamiento de Madrid en 1991 para la decoración del Parque Juan Carlos I. Fue instalada con posterioridad, después de haber estado expuesta en 1987 en la calle de Alcalá, frente al Círculo de Bellas Artes, con motivo de la exposición Chile Vive, y en los años siguientes en el Cuartel del Conde Duque. Su inauguración en el emplazamiento definitivo tuvo lugar el 27 de noviembre de 1994 en un acto presidio por el embajador de Chile y el Alcalde José María Álvarez del Manzano. Actualmente, es una de las piezas más conocidas (concretamente la nº 9) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
La Declaración de los Derechos del Niño fue aprobada por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas con fecha de 20 de Noviembre de 1959. En 1989, el Ayuntamiento de Madrid, por medio de la Junta Municipal del Distrito de Salamanca, decidió colocar una lápida en conmemoración del cumplimiento del trigésimo aniversario de aquel histórico acontecimiento. Se halla en proximidad de un monumento al libro dedicado por los libreros españoles en el que están representados dos niños, pero salvo esa relación el lugar tiene poca relación con la pieza.
El Ministerio de Fomento encargó estas esculturas a Antonio López en 2002, con motivo de las obras de remodelación que se estaban realizando en la estación de Atocha. Mientras el artista estaba trabajando en el encargo se produjeron los atentados terroristas del 11 de marzo de 2004. Este suceso hizo que Antonio López decidiera que sus esculturas supusieran un recordatorio de las víctimas. Sin cambiar la idea original se planteó transmitir con la imagen de las cabezas de la niña el sentimiento surgido tras la tragedia, buscando reconfortar a los viajeros con esperanza, y no con el miedo o la angustia que supone el recordar los atentados.Fueron instaladas en el vestíbulo de llegadas de la estación Puerta de Atocha el 2 de julio de 2008. Fue el propio autor quien eligió el emplazamiento original de estas esculturas y supervisó el proceso de montaje.Previamente, en abril de ese mismo año estas esculturas fueron exhibidas en Estados Unidos en la retrospectiva que el Museum of Fine Arts de Boston le dedicó al autor. Se instalaron durante un par de meses en el exterior de dicho museo, en la Avenida Huntington.Con motivo de las obras de ampliación de la estación de Atocha fueron trasladas a su posición actual en el exterior de la nueva terminal de llegadas del AVE el 26 de noviembre de 2010. Forman parte del nuevo espacio urbano creado como antesala del vestíbulo del edificio de llegadas del AVE proyectado por el estudio del arquitecto Rafael Moneo.El Día y la Noche es la primera obra escultórica de carácter monumental de Antonio López que se exhibe en un espacio público.En la exposición retrospectiva que el museo Thyssen-Bornemisza le ha dedicado en 2011 se han podido contemplar diversas cabezas de estudio previo a la del Día y la Noche, así como una versión más pequeña de la figura de la noche titulada Carmen dormida.Antonio López es el artista español contemporáneo más reconocido a nivel mundial. Conocido por su pintura hiperrealista, también es escultor, ha obtenido numerosos premios y reconocimientos como el Príncipe de Asturias de las Artes. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y su obra ha sido expuesta en numerosos países del mundo.
Se trata de una imagen alegórica de la diosa griega Artemisa o Diana, llamada así por los romanos, hija de Zeus y Leto y hermana gemela de Apolo, protectora de la caza y de la naturaleza, que entregó a los mortales el arte de la hechicería. Se desconoce el origen de esta escultura, pues son pocos los datos históricos, si bien podría pertenecer a la época del Retiro como posesión real y fecharse en la primera mitad del siglo XVIII. Denominada popularmente como Diana Cazadora o La Pastora, fue descubierta en 1969 oculta entre la maleza, por lo que para poder observarla mejor se renovó su entorno, colocándose en el centro de una isla artificial, a la cual rodea un canal del estanque grande. En 1994 fue restaurada, reponiéndole brazo y dedos, hoy nuevamente desaparecidos.
Esta obra forma parte de una serie de esculturas y mosaicos decorativos realizados en el Poblado Mínimo de Vallecas, situado en Palomeras Bajas, con motivo de su remodelación integral (1979-1987), en la que se dedicó una especial atención a la creación de espacios públicos ajardinados, ornamentados y aptos para la convivencia. El equipo de arquitectos responsable de los trabajos: Jaime Alvear, Mariano Calle, José Manuel Pazos y Álvaro de la Peña, contó con la colaboración de la paisajista Sylvia Decorde y del escultor valenciano Javier Aleixandre, que coordinó la intervención de diversos artistas (escultores, ceramistas, paisajistas y pintores), que actuaron con absoluta libertad temática y creativa. Entre ellos destacan los nombres de Juan Bordes, Arcadio Blasco, Jesús Valverde y Joaquín Rubio Camín. El canario Juan Bordes, es el autor de esta Diana ubicada en el ajardinamiento principal en torno al que se organiza el barrio.
Este monumento es ya el quinto que se dedica en la capital al supremo pintor sevillano Diego de Silva Velázquez (15991660): el primero fue la escultura en mármol de Celestino García Alonso que desde 1892 flanquea la fachada del Museo Arqueológico Nacional; el segundo, la famosa estatua sedente en bronce del escultor Aniceto Marinas instalada en 1899 frente a la puerta principal del Museo del Prado, a la que desde entonces da nombre; el tercero una sorprendente figura ecuestre fundida en 1891 también en bronce por el escultor francés Emmanuel Frémiet, que se colocó en 1928 ante la Casa de Velázquez de la Ciudad Universitaria, siendo restaurada tras la Guerra Civil; el cuarto, la columna toscana coronada por una cruz que preside desde 1960 la plaza de Ramales, ideada por el arquitecto Fernando Chueca Goitia para rememorar su perdida sepultura de la desaparecida iglesia de San Juan; mientras que el que nos ocupa, obra del escultor madrileño Francisco López Hernández, señala el cruce de la propia calle de Velázquez con la de Juan Bravo, donde se instaló a instancias del Ayuntamiento de Madrid siendo alcalde Agustín Rodríguez Sahagún, que lo inauguró el 11 de marzo de 1991.
Homenaje al escritor búlgaro Dimitar Dimov, nacido en Lovec en 1909 y fallecido en Bucarest en 1966. Entre sus obras, dramáticas y con fuerte carga psicológica, y en las que retrata a la sociedad búlgara, destaca 'Tabaco', publicada en 1951. Gran conocedor de España, a donde se trasladó con una beca para especializarse en veterinaria, dada su formación inicial de biólogo, quedó tan prendido de su apasionado carácter, que decidió escribir a su regreso una novela de temática española, titulada 'Almas condenadas' y publicada en 1945, la cual fue su mayor éxito. Esta placa de Madrid recuerda su estancia en este inmueble durante el año 1943.
En el lugar donde estuvo la casa en que vivió la familia Bienvenida, en la actualidad convertida en un moderno edificio de ocho plantas, se colocó el 18 de enero de 1979 una lápida cerámica formada por 24 azulejos rodeados de una orla, que realizó la Escuela de Cerámica de Madrid sobre un cuadro del famoso pintor taurino Roberto Domingo Fallola (18831956), en el que se mostraba el 'pase cambiado' inventado por los Bienvenida y que en triple versión diera Antonio Bienvenida en la histórica tarde del 18 de Septiembre de 1941.Asistieron al acto, organizado por el Ayuntamiento de Madrid, el concejal y admirador de los Bienvenida D. Ezequiel Puig Maestro-Amado, el alcalde en funciones de la Villa, D. Luis María Huete, y un miembro de la familia, D. Angel Luis Bienvenida, que dio las gracias a los presentes en su nombre.Domingo Fallola, hijo del famoso pintor valenciano Francisco Domingo Marqués, nació en París y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, especializándose en temas taurinos con los que obtuvo numerosas distinciones, como la Segunda Medalla en la exposición Nacional de 1910, trabajando como ilustrador en la revista especializada El Ruedo.
Gran lápida o monolito conmemorativo dedicado a la memoria del escritor, poeta y político español Dionisio Ridruejo (1912-1975), que perteneció a la llamada Generación del 36 y que, desde el punto de vista político, evolucionó desde su apoyo inicial al régimen de Franco hasta una posición antifranquista que le costó el exilio.
Esta escultura ha sido colocada en el año 2006 en este lugar, frente a los Jardines del Arquitecto Herrero Palacios, y procedente de los inmediatos de Cecilio Rodríguez, con el fin de sustituir a otra representando a un joven efebo con un arco, que bien pudiera ser una representación del príncipe troyano (actualmente en uno de los almacenes municipales debido a su estado de deterioro). Esta estatua que también había sido trasladada desde estos últimos jardines. Tanto ésta como la figura femenina, que ahora ocupa su lugar, procedían a su vez de la serie escultórica mitológica de la inmediata Plaza del Mármol, creada por el jardinero Cecilio Rodríguez en 1941 que hoy está bastante desvirtuada de su concepción original.
Monumento ornamental que tiene como piezas más destacables dos anclas, fundidas en 1927, pertenecientes a un barco de la Marina Española. Se encuentran ubicadas junto a acceso al colegio público Méndez Núñez, adornando un mástil sobre el que ondea la bandera nacional. El conjunto fue instalado poco después de la inauguración del centro al que da nombre el que fuera ilustre contralmirante de la Armada Española, Casto Méndez Núñez (Vigo, 1 de julio de 1824 - Pontevedra, 21 de agosto de 1869).
Se trata de un homenaje al doctor Ángel Pulido Fernández, nacido en Madrid en 1852 y fallecido en 1932, quién se distinguió en la medicina, periodismo y político y fue Director General de Sanidad, Académico de Medicina, Presidente del Colegio de Médicos y senador vitalicio en 1909. Discípulo del antropólogo González Velasco, dedicaría gran parte de su vida a luchar contra el paludismo y la tuberculosis. El busto original fue proyectado por el escultor catalán Miguel Blay hacia 1932, pero no es éste el que se colocó sino una réplica, la cual y el resto del monumento fueron costeados por suscripción popular, a propuesta del Ayuntamiento de Madrid y según diseño de Cruz Collado. Fue inaugurado el 21 de octubre de 1954.
Este busto fue realizado para sustituir el monumento central del Parterre, entonces ocupado por el monumento escultórico de Daoiz y Velarde, que sería trasladado a la Plaza del Dos de Mayo. El homenajeado es el doctor Mariano Benavente y González, nacido en Murcia en 1818, célebre y popular médico pediatra que fuera secretario de la Academia Quirúrgica Matritense y primer director y decano del cercano Hospital Infantil del Niño Jesús, fundación de la Duquesa de Santoña de 1876. El proyecto de monumento le fue encomendado al escultor Ramón Subirat, como resultado de las actuaciones de una comisión compuesta por amigos y compañeros agradecidos, reunida a los seis días del fallecimiento del doctor, ocurrido el 13 de abril de 1885. A los pocos meses, el 28 de junio de 1886, y gracias a los donativos obtenidos por suscripción popular, pudo ser inaugurado el busto, originalmente situado sobre un pedestal, hoy desaparecido, más acorde y monumental que el actual. Consistía aquél en un doble cuerpo troncopiramidal, con una cornisa muy volada intermedia y profusa ornamentación, el cual pudo ser ya obra del arquitecto y escultor Arturo Mélida Alinari, que sustituyó a Subirat al frente de las obras. Contenía en su frente principal la dedicatoria AL DOCTOR BENAVENTE, que hoy se conserva, en los laterales alegorías a su vida y al estudio y en el posterior otra inscripción con el texto: MEDICACIÓN SENCILLA, AMOR MATERNO, DEVUELVEN LA SALUD AL NIÑO ENFERMO. Al construirse el monumento a su hijo, el nóbel escritor Jacinto Benavente, fue desplazado a un lateral, perdiendo su pedestal y su cuidado recinto primitivo, un jardincito cerrado por una verja, a cuyo alrededor jugaban los niños, a quienes había entregado su vida.
Monumento dedicado al prestigioso y reconocido oftalmólogo español Hermenegildo Arruga Liró (Barcelona, 1886-1972), conde de Arruga desde 1950, que alcanzó fama internacional por sus progresos en el tratamiento de diversas enfermedades oculares y por la invención de varios instrumentos quirúrgicos. El busto se encuentra situado en los jardines del Colegio Público de Moratalaz que lleva su nombre, inaugurado en 1966 como Colegio de Educación Infantil y Primaria
Monumento a Carlos María Cortezo y Prieto de Orche (1850-1933), nacido y fallecido en Madrid, médico por la facultad de San Carlos, donde se doctoró en 1870, quién, gracias a sus estudios en el extranjero con insignes maestros de la histología y fisiopatología, habría de ser uno de los iniciadores de la bacteriología española. En 1873 obtuvo plaza en el Hospital de la Princesa y dos años después era nombrado decano del mismo, a la par que iniciaba su actividad política de la mano del republicano Castelar. Fue senador liberal y en 1899 Director General de Sanidad, cargo que volvió a ocupar entre 1902 y 1904, publicando entonces la célebre Instrucción General de Sanidad. En 1906 fue nombrado Ministro de Instrucción Pública, con el gobierno de Fernández Villaverde, creando el denominado “Instituto de Higiene, Alfonso XIII”, a cuyo frente puso al premio Nobel Santiago Ramón y Cajal y al que dotó con los mejores medios y profesionales científicos del momento. Además, como médico higienista cofundó con Méndez Álvaro la Sociedad Española de Higiene. La escultura fue inaugurada en abril de 1921, bajo el patrocinio del Colegio de Huérfanos de Médicos, asistiendo el propio doctor Cortezo.
El busto del doctor Esquerdo situado junto al acceso del sanatorio al que da nombre formaba parte de un grupo escultórico de mayores dimensiones que en 1915 se realizó para su instalación frente al Hospital Provincial de Madrid, edificio actualmente ocupado por el Museo de Arte Reina Sofía. Dicho monumento constaba de un volumen pétreo central sobre el que descansaba el busto, alrededor del cual se disponían cuatro figuras humanas que representaban a los enfermos agradeciendo al doctor su labor. El conjunto sufrió varios desperfectos como consecuencia de la guerra civil y también en su posterior traslado a la calle del Doctor Esquerdo durante la década de los 60, por lo que de su configuración original finalmente sólo se conservó el busto, más tarde desplazado a la entrada del sanatorio.José María Esquerdo nació en Villajoyosa, Alicante, en 1842, y realizó sus estudios de Medicina en Valencia y Madrid. Una vez acabada su formación académica accedió por oposición a una plaza de cirujano en el Hospital Provincial de Madrid y a la Cátedra de Patología General en la facultad; pronto mostró un gran interés por las patologías mentales, especializándose en esta materia y promoviendo en su trabajo y escritos un tratamiento diferente de los enfermos que suprimiera los severos procedimientos habituales, nuevos métodos que desarrolló en el sanatorio creado por él mismo en 1877. Desempeñó asimismo una intensa actividad política en los inicios del siglo XX, llegando a ocupar los puestos de jefe del Partido Republicano, concejal madrileño y diputado. Falleció en Madrid en 1912.Pedro Estany, autor del busto, nació en Castellón de Ampurias (Gerona), en 1865; realizó sus estudios artísticos en la escuela de Bellas Artes de Barcelona y en París, trasladándose tras finalizar esta etapa a Madrid, donde participa junto a otros escultores en el monumento a Alfonso XII en el parque del Retiro. En los años siguientes trabaja como profesor en la Escuela Profesional de la Mujer y realiza nuevas obras escultóricas, gracias a las cuales obtiene numerosos galardones y premios. Es autor de varios monumentos madrileños, de entre los que destaca el sepulcro de Ríos Rosas ubicado en el Panteón de Hombres Ilustres de la capital, y el dedicado al Dr. Esquerdo. Falleció en Madrid en el año 1923.
Este monumento fue promovido por la Junta de Gobierno de la Asociación Benéfica de Auxilios Mutuos de Toreros y de su Montepío, presidida por el matador Gregorio Sánchez, que en febrero de 1963 inició con 25.000 ptas una suscripción pública para levantar en las cercanías de la Plaza de Toros Monumental de Las Ventas un monumento al doctor escocés Alexander Fleming (18811955), Premio Nobel de Fisiología y Medicina en 1945 por el descubrimiento en 1928 de la penicilina, el primer antibiótico que permitió tratar con eficacia las infecciones que mataban a tantos diestros. Entre las diversas propuestas presentadas, la Asociación seleccionó la del escultor madrileño Emilio Laíz Campos (19171983), aprobando la Corporación Municipal el emplazamiento escogido el 15 de abril de 1964, a un mes de la inauguración, que tuvo lugar el 14 de mayo de ese mismo año en presencia del conde de Mayalde, alcalde de Madrid, del embajador inglés Laborichere, y de los presidentes del Montepío de Toreros y de la Diputación Provincial. Años más tarde, al remodelarse la plaza en 1994, fue trasladado a su actual ubicación, adosándolo al extenso muro de contención que sustituyó el talud ajardinado que originalmente rodeaba el recinto por su costado oriental.
Monumento conmemorativo dedicado a la memoria del doctor Rafael García Tapia (1907-1979), miembro de una familia de prestigiosos otorrinolaringólogos españoles y personaje que da nombre a una de las principales avenidas de Moratalaz. La cabeza de bronce que remata el monolito data de 1965, pero el monumento, tal y como puede contemplarse en la actualidad, se instaló en el año 2000.
En la calle que lleva el nombre del doctor Mariano Gómez Ulla (18781945), y sobre un grupo de viviendas construido hacia mediados del siglo XX, se colocó en 1956 por iniciativa de la asociación de Auxiliares Sanitarios esta lápida conmemorativa al ilustre médico, cirujano, académico y general nacido en Santiago de Compostela y fallecido en Madrid, que ya había merecido diez años antes que en su casa del paseo de la Castellana, nº 12, se colocase otra placa conmemorativa de bronce realizada por el escultor Enrique Pérez Comendador.
Coincidiendo con el centenario del nacimiento del Dr. Larra y Cerezo, se inauguró en 1958 una lápida colocada en la casa del barrio de Argüelles, muy cerca de la plaza de España, que habitó este madrileño ilustre y donde falleció tempranamente en 1910. Nieto del célebre periodista y escritor Mariano José de Larra, estudió la carrera de Medicina e ingresó en el Ejército, en el que llegó a general dentro de la sanidad militar. Fue profesor en la Academia del Cuerpo y ejerció en varios destinos, entre ellos Cuba, donde colaboró en el tratamiento de una epidemia de fiebre amarilla. Destacó su presencia en diversos congresos internacionales, ingresando en la Real Academia de Medicina en 1902 con el tema 'Los grandes problemas higiénicos y sociales', cuya investigación ocuparía buena parte de su dedicación profesional, encaminada a la mejora de las condiciones de vida de la clase obrera, incidiendo sobre todo en los aspectos de la salubridad e higiene, que encontraría una interesante vertiente en sus campañas para la dotación a los trabajadores de viviendas higiénicas, a lo que contribuyó con publicaciones como 'El hogar del soldado', 'La vivienda higiénica' o 'Bases para un proyecto de Ley de Higiene de la Vivienda'. Y es que no sería menor su faceta como escritor y periodista médico, reorganizando la Asociación de la Prensa Médica Española, que presidiría.
Escultura ornamental y conceptual que se integra en una serie formada por los cinco Sólidos Platónicos, poliedros regulares que se asocian a los cinco elementos esenciales constitutivos del universo según la filosofía antigua: Tetraedro/Fuego (cuatro caras triangulares), Hexaedro o Cubo/Tierra (seis caras cuadradas), Octaedro/Aire (ocho caras triangulares), Dodecaedro/Éter (doce caras pentagonales) e Icosaedro/Agua (veinte caras triangulares). Juntos configuran el llamado paseo de la Geometría, una vía que no se corresponde con ninguna denominación oficial, sino que se atribuye a varias calles y glorietas con nombre propio que se encuentran situadas sobre el Pasillo Verde Ferroviario de Madrid. Esta gran actuación urbanística, desarrollada entre 1989 y 1996, soterró el antiguo trazado del ferrocarril de mercancías, que unía la estación de Príncipe Pío con la de Delicias pasando por la de Peñuelas, para crear nuevos espacios públicos y viviendas. Cada uno de los poliedros/elementos se encuentra situado en algún punto representativo o encrucijada del eje principal de dicho Pasillo Verde. Tanto estas obras, como las columnas salomónicas y los obeliscos que jalonan todo su recorrido, manifiestan el interés de Manuel Ayllón, arquitecto y consejero delegado del Consorcio, por las relaciones entre la arquitectura y la masonería.
La obra, creada por el escultor y arquitecto madrileño Víctor Ochoa, se realizó en 1994 mediante una suscripción popular promovida por el diario ABC para homenajear a Don Juan de Borbón y Battemberg, conde de Barcelona y padre del rey Don Juan Carlos I, fallecido el 1 de abril de 1993. Por ello, fue este monarca quien inauguró el monumento el 27 de junio de 1994. Está ubicado junto al acceso principal al parque Juan Carlos I, en la glorieta presidida por la fuente cibernética, y no corresponde a los trabajos encargados con motivo del Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre organizado por el Ayuntamiento de Madrid en 1991 para la decoración del recinto. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 1) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
Gta Su Alteza Real Don Juan de Borbón y Battemberg
La inclusión en la Ciudad Lineal del Colegio de Huérfanos de la Armada, construido en 1916, hizo que el último tramo de la calle de Arturo Soria tuviese una clara adscripción náutica, pues allí la Armada compró numerosos terrenos en los que se instalaron otros edificios institucionales o de viviendas relacionados con la Marina. Uno de los últimos realizados fue el colegio que se emplaza en la esquina opuesta al Colegio de Huérfanos, construido en 1961 bajo la advocación de Nª Sª del Rosario, patrona de la Armada Española desde 1571, tras la batalla de Lepanto. Para plasmar de forma elocuente esa relación del edificio con la Virgen del Rosario y con el mar, se proyectaron dos grupos escultóricos en bajorrelieve que se instalaron respectivamente a la derecha y a la izquierda en la fachada principal que da a la calle de Arturo Soria, encargándose las piezas al escultor cántabro de Santoña Víctor de los Ríos (19091996).Habiendo demostrado desde pequeño su vocación de artista, Víctor de los Ríos fue apadrinado por el escritor Jacinto Benavente y estudió en Madrid, donde llegó a ser académico de Bellas Artes. En esta ciudad tiene esculturas como el Sagrado Corazón de la Iglesia de Jesús de Medinaceli, o el monumento Al Maestro en el parque del Oeste. Gran parte de su obra se encuentra en la ciudad de Linares, donde trabajó muchos años dedicado a realizar imaginería religiosa, aunque murió en Maliaño (Santander).
Estas dos columnas están vinculadas a la ordenación realizada en 2001 de un pequeño recinto estancial en la esquina entre Conde Duque y Santa Cruz de Marcenado, dentro del parque situado al norte del Cuartel del Conde Duque. En este espacio se disponía hasta la segunda mitad del siglo XX los picaderos del Cuartel, que fueron demolidos. La intención era introducir un elemento vertical que sirviera de punto de atención y que contrastara con la horizontalidad de los bancos. Son piezas reutilizadas y provenientes de los almacenes municipales.
Dos columnas en los jardines de Cecilio Rodríguez
Elementos arquitectónicos utilizados para ornamentación de este sector del Parque del Retiro, situados en los centros de dos pequeñas plazas junto a la Fuente de la Gaviota, que cuentan además con un banco de piedra. Aunque estos Jardines fueron trazados poco antes de 1929, según refleja el Plano de Información sobre la Ciudad de esta fecha, y luego reconstruidos por el jardinero mayor Cecilio Rodríguez, se ignora si estas columnas se hicieron ex profeso para su adorno, en aquél o en éste momento, o se trajeron desde otros puntos del Parque.
Dos estanques con ría del parque del Soto de Entrevías
Elemento ornamental ubicado en el extremo occidental del nuevo parque del Soto de Entrevías, concebido originalmente como un parque ecológico.
Dos estanques rectangulares en la calle Alcalá
Dos fuentes circulares de la Fundación BBVA
El palacio del Marqués de Salamanca en cuyo jardín se sitúan estas fuentes fue construido por el arquitecto Narciso Pascual y Colomer entre 1845 y 1858, adquiriéndose distintas piezas artísticas para decorarlo, sin que se tengan datos documentados de la procedencia de las mismas, compradas en países como Inglaterra, Francia o Italia.Esta pareja de fuentes gemelas puede ser una aportación posterior, ya que no aparecen reflejadas en el plano de Ibáñez e Ibero, sino sólo la huella de las glorietas en que se enclavan.
Dos fuentes triangulares de la Casa de Campo
Este conjunto de dos fuentes gemelas se emplaza en un paraje verde cercano a la puerta de acceso al Recinto Ferial desde la avenida de Portugal y próximo también al popular Pabellón de la Pipa; erigido por iniciativa municipal en 1999, se vincula íntimamente al escenario que, a modo de gran recibidor público, accede a alguno de los elementos más representativos del recinto y a su más importante red arterial de comunicaciones.
La escultura debe estar datada en los mismos años de construcción del anejo Colegio de los Padres Marianistas, proyectado por el arquitecto Luis Moya a mediados de los cincuenta del siglo XX, y del propio barrio del Niño Jesús. A estas referencias hacia la infancia parecen estar dedicadas tanto esta escultura como otras próximas de similar factura, la pareja 'Madre e Hija' [n0027] y la 'Figura de niño', antigua [8825], actualmente desaparecida
Este conjunto escultórico de dos toros, de marcado carácter realista, señala la monumental escalinata del acceso sur al Palacio Vistalegre y es en la actualidad la única imagen vinculada al antiguo espíritu taurino del lugar, ocupado desde el año 1908 por la popular plaza de toros de Vista Alegre conocida como La Chata, edifico neomudéjar de cierta raigambre casticista ligado como hito urbano a la memoria histórica de Carabanchel y que fue propiedad del torero Luis Miguel Dominguín, para caer en desuso en la década de los setenta. El ampuloso edificio que la sustituye, denominado Titanic por el vecindario, es un híbrido arquitectónico de compleja factura que alberga diferentes espacios dedicados entre otros a usos recreativos, lúdicos y comerciales, cuya retórica se enfatiza especialmente en la referida escalinata de la entrada principal al Palacio que salva el basamento conformado por un centro comercial, financiador de la operación regeneradora, y un mercado que acogió a los comerciantes procedentes del de Puerta Bonita, y que queda acentuada por la erguida y dinámica corporeidad material de las dos imponentes esculturas de los toros. Sobre tal base así constituida se levanta el Palacio propiamente dicho, obra de los arquitectos Rafael Fernández Rañada y Jaime Pérez Aciego, del que destacan la estructura y la singular cubierta, realizada por una empresa alemana, y en el que tienen lugar todo tipo de espectáculos, desde los taurinos hasta los musicales, siendo asimismo escenario de numerosos actos de cariz político. El autor de los dos toros fue el escultor cántabro, nacido en Santander en 1958, José Cobo Calderón, artista formado entre Madrid y Chicago, donde ha sido profesor de The School of the Art Institute entre 1993 y 1997. Artista de gran proyección nacional e internacional, principalmente en EE.UU., ha realizado otras esculturas monumentales muy populares en Cantabria, como el Monumento al Incendio y Reconstrucción de 1941 y Raqueros, ambos en la capital, o los Bañistas de Castro Urdiales.
La lápida, promovida por el propio Colegio Mayor Argentino Nuestra Señora de Luján, conmemora el inicio en 1965 de las obras de este centro, inaugurado en 1971 para acoger a estudiantes de todas las nacionalidades que realizaran estudios de grado y posgrado en el territorio español, singularmente Madrid, a los que ofrece alojamiento y servicios inherentes a su actividad académica, funcionando además como un centro de difusión cultural, en particular de la cultura argentina. La lápida es además un homenaje a la figura de Arturo Umberto Illia, presidente de la República Argentina entre 1963, como representante de la Unión Cívica Radical del Pueblo, y 1966, en que fue derrocado por el golpe de Estado del general Juan Carlos Onganía; ostentaba por tanto la máxima autoridad de la República cuando en 1964 se convoca el concurso para poner a disposición de los estudiantes de Argentina en Madrid un centro de acogida en el que se siguieran sintiendo de alguna forma vinculados a su patria, concurso que ganan los arquitectos Horacio Baliero y Carmen Córdova, quienes deben proceder a una modificación del proyecto en 1967 para adaptarse a las peculiaridades del terreno, con un fuerte desnivel, y a los materiales autóctonos, deviniendo en un singular ejemplo de arquitectura contemporánea marcado por el fuerte contraste entre su fachada meridional, abierta al jardín interior y dispuesta en abanico hacia el mismo, y su fachada norte a la calle frontal de Martín Fierro, caracterizada por una cerrada conjunción de volúmenes de gran masa que se perforan por la profunda embocadura del acceso, en uno de cuyos paramentos se sitúa esta lápida junto a las que conmemoran otros eventos del Colegio Mayor y a otros personajes de la historia de Argentina. Nacido en 1900 en Pergamino (Buenos Aires), Illia se graduó en medicina, pero, siempre atraído por la política, abandonó su profesión para poder dedicarse íntegramente a ésta, primero como senador, después como vicepresidente del Senado y más adelante como diputado y presidente de la República. Falleció en Buenos Aires en 1983.
Jacobo Estuart y Falcó (1878-1952), duque de Alba, fue académico de las Reales Academias de la Lengua, de la Historia y de San Fernando, Presidente de la Junta de Altamira, entidad creada para la protección de la cueva prehistórica.Fue nombrado Ministro de Instrucción Pública y, poco después, Ministro de Estado; en 1935 es galardonado como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford.Al empezar la guerra civil se adhiere a la causa nacional y representa a ésta en Londres, donde, al finalizar la contienda, es nombrado embajador. A su vuelta a España se dedica a la restauración de su residencia, el palacio de Liria, destruido casi totalmente en la guerra. El proyecto de reconstrucción fue realizado por Sir Edgard Lutyens y la ejecución estuvo a cargo de Manuel de Cabanyes Mata. En 1974 fue declarado Bien de Interés Cultural, con categoría de Monumento.La lápida fue iniciativa del concejal del Patrimonio Artístico e Histórico de la Villa de Madrid, Sr. Navarro Sanjurjo, en agradecimiento por el empeño del duque en la reconstrucción del Palacio.La inauguración tuvo lugar el 25 de noviembre de 1959, con presencia del alcalde de Madrid, conde de Mayalde, el Presidente de la Diputación Provincial, el marqués de la Valdavia, los duques de Alba, y los Directores de la Academia de la Historia y de San Fernando. La lápida se colocó en la entrada principal al palacio de Liria, donde hoy se conserva.
En el centro de la fachada del Hospital de la Cruz Roja San José y Santa Adela, y separado por un pequeño arriate ajardinado, hay un monumento dedicado a la duquesa de la Victoria, que es también un homenaje a las enfermeras de la Cruz Roja. Este hospital fue construido a finales del siglo XIX por los arquitectos José Marañón Gómez-Acebo y Daniel Zavala Álvarez, para asistir a los sirvientes de la Corte, pero a partir de 1918, y bajo los auspicios de la reina Victoria Eugenia, pasó a dedicarse al cuidado de los soldados heridos en la guerra de Marruecos. Este es el motivo por el que se levantó en 1925 el monumento en homenaje a la labor de las enfermeras de la Cruz Roja en Marruecos, tras el desastre de Annual. La figura protagonista es la de la propia duquesa de la Victoria, doña Carmen de Angoloti y Mesa, vestida de enfermera y atendiendo a un soldado herido. Este personaje fue clave en el desarrollo de la Cruz Roja española, como impulsora de la creación de hospitales en la península y en Melilla y de las Escuelas de Enfermeras, labor que fue además potenciada y apoyada por la reina Victoria Eugenia a la que unía una gran amistad
En recuerdo de la construcción de este edificio de Beneficencia por los alcaldes conde de Peñalver, Alberto Aguilera, Francos Rodríguez y Joaquín Ruiz Jiménez, bajo cuya gestión se llevó a cabo. Fue costeado por Josefa Claudia Artieda y Labiano, tal y como aparece en otra lápida en este mismo inmueble [8109].Entre ambas lápidas y ocupando el chaflán del edificio, se encuentra una tercera lápida labrada en mármol blanco y de similar dimensión, que representa un hombre yacente sustentado por dos personajes, el de la izquierda un obrero y que parece ser atendido por unos sanitarios. El conjunto es de gran belleza y armonía.
Eduardo Alfonso, médico naturista, nació en Madrid el 29 de noviembre de 1894. En 1917 se licenció en Medicina por la Universidad de San Carlos de Madrid, donde tuvo como maestros a Ramón y Cajal y al catedrático de Higiene y Medicina Preventiva Rabel Forns, que le influirá para hacerse vegetariano. En el IV Congreso Naturista español, celebrado en 1936, fue elegido Presidente de la Federación Naturista española. En 1942 es acusado de pertenecer a la masonería y encarcelado; aprovechó su estancia en prisión para impartir clases de medicina, griego y latín a los otros presos. Posteriormente se trasladó a América para dar clases de Biología en Puerto Rico, donde solicitó la nacionalidad americana. Tras regresar a Madrid, falleció en 1991.Este mismo año, en la casa de la calle Arenal donde nació, se instaló ésta lápida en su recuerdo.
Monolito conmemorativo dedicado a la memoria del ilustre doctor, catedrático, escritor y médico del barrio de Puente de Vallecas Eduardo Lozano y Ponce de León (1844-1927). El monumento, ubicado en 1990 en el centro de la plaza que lleva su nombre, sustituye a otro anterior erigido en 1980 por suscripción popular, pero que fue destruido a los pocos años de su realización. Esta obra previa contenía, a su vez, una lápida instalada en 1931, que igualmente ha desaparecido.
Eduardo Marquina, escritor y poeta nacido en Barcelona en 1879 y muerto en Nueva York en 1946, fue una figura destacada de la escuela modernista; con los años se fue alejando de esta corriente, para escribir piezas teatrales, principalmente de drama histórico en verso, con las que alcanzó la fama, como: Las Hijas del Cid de 1908 y En Flandes se ha puesto el sol de 1910.Ingresó en 1939 en la Real Academia Española de la Lengua. Fue el autor de la primera letra que tuvo el Himno Nacional Español, Marcha Real, por encargo de Alfonso XIII, aunque posteriormente José María Pemán escribió una segunda versión por encargo de Franco.Lapida erigida a iniciativa de la Sociedad General de Autores en la casa donde vivió e inaugurada el 21 de noviembre de 1955, con asistencia del Alcalde de Madrid, conde de Mayalde y el Presidente de la Diputación, marqués de la Valdivia.El escultor Ignacio Pinazo, hijo del pintor Ignacio Pinazo Camarlench, estudió en la Academia de San Carlos de Valencia, donde instaló su estudio. En 1899 se trasladó a Madrid y comenzó a participar en las Exposiciones Nacionales; en la celebrada en 1948 consiguió la Medalla de Primera Clase con la obra Enigma. En 1945 fue nombrado profesor de dibujo artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.
Esta escultura en recuerdo del gran pintor romántico Eduardo Rosales fue promovida por el Círculo de Bellas Artes, siendo instalada en 1922 en los jardines del paseo de Recoletos, de donde se trasladó por razones toponímicas al Parque del Oeste, instalándose en una isleta creada al ajardinar la gran glorieta semicircular que remataba la calle de Marqués de Urquijo en su encuentro con el paseo de Rosales. En este lugar se colocó hacia 1968, realzando el pequeño pedestal original sobre otro de granito abujardado.
El pintor madrileño Eduardo Rosales y Gallinas (1836-1873) fue uno de los maestros de la pintura de historia, en cuyas obras combinó el academicismo italiano con las influencias románticas historicistas. Se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, bajo la dirección de Federico de Madrazo, y en 1857 se trasladó a Italia, donde fue el primer Director de la Academia Española. A partir de 1863 su obra alcanzó el periodo de madurez y reconocimiento. A esta etapa pertenecen sus obras más conocidas El testamento de Isabel la Católica, pintado en Roma en siete meses del año 1864 y enviado a Madrid a la Exposición Nacional de ese año, en la cual logró la Primera Medalla, y la obra titulada La muerte de Lucrecia, de 1869. Realizó también numerosos retratos y al final de su vida se dedicó sobre todo a la pintura de paisajes. Lápida en recuerdo de la casa donde estuvo el estudio del pintor y donde murió, inaugurada el 21 de enero de 1987 y erigida por el Ayuntamiento de Madrid.
El pintor madrileño Eduardo Rosales y Gallinas (1836-1873) fue uno de los maestros de la pintura de historia, en cuyas obras combinó el academicismo italiano con las influencias románticas historicistas. Se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid bajo la dirección de Federico de Madrazo y en 1857 se trasladó a Italia, donde fue el primer Director de la Academia Española. A partir de 1863 su obra alcanzó el periodo de madurez y reconocimiento. A esta etapa pertenecen sus obras más conocidas El testamento de Isabel la Católica, pintado en Roma en siete meses del año 1864 y enviado a Madrid a la Exposición Nacional de ese año, en la cual logró la Primera Medalla, y la obra titulada La muerte de Lucrecia, de 1869; realizó también numerosos retratos y al final de su vida se dedicó sobre todo a la pintura de paisajes. En recuerdo de la casa donde tuvo su estudio en la calle Libertad, el Ayuntamiento de Madrid patrocinó la instalación de una lápida inaugurada el 21 de enero de 1987 por el entonces alcalde Juan Barranco. El diseño es del arquitecto Joaquín Roldán y el relieve del escultor José Luis Parés.
Obra del escultor José Chicharro Gamo estuvo activo en los últimos años de la década de 1920 hasta la Guerra Civil, cuando se exilió por su vinculación con la 2ª República. Precisamente el tema de la escultura, la iniciación de la infancia a la poesía y su educación, es uno de los aspectos principales del programa de la República, la voluntad de extender la formación por todo el territorio. Se desconoce la fecha de la ejecución exacta de la escultura, pero se podría fechar entre 1931 y 1936. El texto de la inscripción está extraído del Cancionero Infantil de Carlos Fernández-Shaw, publicado en 1910; en referencia a este pasaje se le ha denominado también 'A la poesía y la infancia'. Su localización original no se corresponde con la actual, pues se inauguró en los jardines de la plaza de Vázquez de Mella; en la posguerra, en 1944, se trasladó a la plaza de las Salesas. Ha sido restaurado en tres ocasiones: en 1961-1962 por el escultor Federico Coullaut-Valera, en 1974-1975 por Chicharro Bravo y en 1996 por el Departamento de Conservación de Edificaciones del Ayuntamiento de Madrid. El grupo se encontraba bastante deteriorado por la erosión, con pérdidas en el rejuntado, grietas y fisuras, por lo cual se limpió y se repusieron los elementos perdidos. El escultor José Chicharro Gamo nació en 1897 y fue alumno de Blay en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Expuso en el Ateneo de Madrid, en la Exposición Internacional de Venecia de 1924 con el Retrato del Pintor Ribera y en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926, donde ganó una tercera medalla; entre sus obras destaca el Monumento al doctor José María Pérez en Salinas, Asturias. Abandonó España tras la Guerra Civil, al parecer para asentarse en Venezuela, donde destaca el Sarcófago de Bolívar, pero se desconoce el resto de su trayectoria.
En la plaza de Antón Martín se decidió erigir una escultura que homenajeara a los abogados laboralistas asesinados en su despacho de la calle Atocha, nº 55 el 24 de enero de 1977. Este hecho, uno de los más impactantes de la recién estrenada democracia española, fue perpetrado por un grupo de ultraderechas que incluía un italiano neofascista, que asaltó el despacho profesional y mató a cinco abogados cercanos a Comisiones Obreras y al PCE y otros cuatro fueron heridos.Aprobado por el municipio madrileño en 2002, fue el monumento promovido por Comisiones Obreras y sufragado su presupuesto unos 270.000 - por suscripción popular y por las aportaciones del Ayuntamiento de Madrid, los colegios de arquitectos y abogados y la Federación Regional de Asociaciones de Vecinos. Para el monumento se decidió utilizar uno de los emblemas gráficos de la transición, el cuadro de Juan Genovés titulado Amnistía, custodiado en el Museo Nacional Reina Sofía, que fue transformado por el artista en la escultura El Abrazo, primera realizada en su carrera profesional. La dirección de obra fue ejecutada por la Dirección de Servicios para el Desarrollo Urbano del Ayuntamiento de Madrid.La ejecución del motivo se llevó a cabo por la fundición 'Arte6' .El pintor Juan Genovés nació en Valencia en 1930, donde se formó en la Real Academia de San Carlos. Miembro de los Grupos Los Siete, Parpalló y Hondo y el ASAP (Asociación de Artistas Plásticos), viajó a París en 1955, donde conoció el informalismo y las nuevas corrientes artísticas. Su obra, de un fuerte compromiso político y social, está representada en los principales museos y colecciones de todo el mundo. Recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de 1984.
Se trata de un gran monumento dedicado a la figura de Lucifer, el ángel caído. Recoge justo el momento de su expulsión del Paraíso, provocada por desobedecer y desafiar a Dios. La escultura capta el momento en el que el espíritu del mal, representado este en forma de serpiente, se introduce en su cuerpo. Fue donado por la Corona a la Villa de Madrid para su ornamentación, si bien con la condición de que se hiciera un bello, digno y adecuado pedestal para la escultura. La ejecución de este corrió a cargo del arquitecto Jareño y Alarcón, quien evaluó el proyecto, construcción, elevación y colocación de la estatua y andamios en 33.648,36 pts, siendo inaugurada en 1885 en las inmediaciones del lugar en el que se asentaba la Fábrica de Porcelana del Buen Retiro. El modelo de la escultura había sido realizado en escayola por el escultor Ricardo Bellver durante su pensionado en Roma, como un homenaje al poema épico de John Milton 'El Paraíso Perdido', siendo reconocido su mérito inmediatamente en esta ciudad y llegando a oídos de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, que propuso al ministro de Estado que se reprodujera en mármol o bronce. El rey Alfonso XII decidió sufragar los gastos de su fundición, facilitando su presentación en la Exposición Nacional de 1878, donde obtuvo la Medalla de Primera Clase, y en la Universal de París del mismo año, siendo allí también muy elogiada. Fue inaugurada en su actual ubicación por la reina regente María Cristina de Habsburgo en 1885.
La escultura El Balancín forma parte de un grupo de elementos decorativos repartido por los jardines que rodean unos bloques construidos por la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid en la calle de Puerto Rico en 1965, como recuerda una placa de hierro colocada en el testero de uno de ellos. Además de este balancín con dos niños en bronce, se instalaron una imagen de Nª Sª de las Ánimas y Monte de Piedad, realizada en afiligranada cerrajería y colgada de una de las fachadas, un grupo de tres colegiales con libros, también de bronce, y una madre que ayudaba a su hijo a dar sus primeros pasos, labrada en piedra caliza y bautizada por los vecinos como 'la Gallega', que fue destruida por un automóvil; pudiendo verse otro conjunto similar de esculturas en los jardines de los bloques que la misma entidad construyó cinco años antes al final de la calle Martínez Izquierdo.Todas las esculturas son obra del astorgano Marino Amaya, que ya había iniciado su formación artística en su ciudad natal antes de trasladarse en 1949 a la capital, becado por la Diputación Provincial de Salamanca; siendo también obra suya en Madrid el monumento a Walt Disney emplazado en los estudios de Televisión Española de Prado del Rey.
El Bosque de los Tótems se trata de una obra neta de autor y su génesis deriva de la evolución, en un momento de madurez, del gran artista plástico bilbaíno que es Agustín Ibarrola, sobre todo a partir de su trabajo en los años ochenta en el bosque de Oma, su obra más conocida en la que pretendió, a través de la revitalización de un pinar, establecer una relación entre el hombre y la naturaleza. En paralelo comenzó a experimentar con las traviesas de ferrocarril desechadas por RENFE, contempladas a la vez, como el pino, como un material orgánico e industrial que era capaz de representar las esencias de lo totémico, en su dimensión simbólica y ancestral, concepto ya manejado por el autor en otras experiencias y con otros materiales. Expuesta en 1997 en la estación de ferrocarril de Bilbao-Abando, el Bosque de los Tótems se exhibió en las estaciones de otras ciudades antes de recalar de forma definitiva en el mes de julio de 1997 en la de Príncipe Pío, donde ha cambiado varias veces de emplazamiento con motivo de las obras del intercambiador de transportes y de su reconversión en centro comercial y de ocio. Promovida a instancias de RENFE en 1996, nos encontramos aquí con una conmemoración de este medio de comunicación, de su historia y del vínculo entre la naturaleza y el legado del hombre, pero trascendida a otros parámetros asociados por el artista a ese material, puesto en pie y vinculado en ocasiones a elementos complementarios como las abrazaderas de hierro, las tuercas o las ramas secas de árbol, que utiliza igualmente en el conjunto escultórico de la estación de Bilbao o en su Ola a ritmo de txalaparta. Agustín Ibarrola estudió con Vázquez Díaz, colaboró con Jorge de Oteiza y fue cofundador en 1956 del Equipo 57 en París, reuniendo en su persona numerosos premios nacionales e internacionales.
Este pequeño-gran monumento se vincula a un emblemático lugar situado entre el antiguo Ayuntamiento de Carabanchel y la Iglesia parroquial de San Sebastián, la plaza de Carabanchel, que había sido rehabilitada por el Ayuntamiento de Madrid en la década de los noventa. Su reciente instalación por la Empresa Municipal de la Vivienda, aunque financiada por la Fundación Caja Madrid. Simboliza los atemporales conceptos de tolerancia e igualdad entre los hombres a través de la figura de un niño que semeja escribir sobre una gran esfera fragmentos de La historia interminable, de Michael Ende. Para seleccionar la obra, se convocó un concurso entre jóvenes escultores por el Consistorio y la Facultad de Bellas Artes de San Fernando, ganado por la pintora, escultora y ceramista Lucía Antonini.
Este enorme bajorrelieve de bronce, titulado 'El Encierro' por su autor, el escultor barcelonés Luis Sanguino, decora el muro de contención que sustituyó un antiguo talud ajardinado al remodelarse el entorno de la Plaza de Toros Monumental de Las Ventas, y fue inagurado junto con el resto de la reforma, por el entonces alcalde de Madrid, José María Álvarez del Manzano, el día 14 de mayo de 1994, durante las fiestas de San Isidro.Luis Sanguino fue discípulo de Federico Coullaut-Valera, y obtuvo un temprano triunfo en 1952 al ganar junto a Antonio Martín el concurso nacional para los guerreros dolientes del Valle de los Caídos. Tras residir largas temporadas en Estados Unidos y México, volvió definitivamente a España en 1986, habiendo realizado numerosas piezas escultóricas repartidas por todo Madrid, como los monumento a Antonio Bienvenida y al Yiyo junto a la propia plaza de Las Ventas, el de Manolete en la calle de Alcalá, la fuente del Homenaje a la Mujer y los monumentos a Cervantes, al siglo XXI y de nuevo al Yiyo en el distrito de San Blas, y las puertas y los doce Apóstoles que rodean el tambor de la catedral de la Almudena.
Grupo escultórico, situado actualmente en el jardín de la Junta Municipal del Distrito de Moratalaz, que probablemente corresponde a alguno de los elementos ornamentales introducidos durante las primeras fases de realización del barrio. Es obra del escultor leonés Marino Amaya (Astorga, 1929), que a la vez realizó un trabajo de parecidas características, la Maternidad, que todavía permanece ubicado en la cercana plaza del Corregidor Alonso de Aguilar. Originalmente, El Encuentro estuvo ubicado en la plaza de su mismo nombre, pero como consecuencia de varios actos vandálicos que destrozaron la escultura, sus restos fueron trasladados en 1991 a los jardines donde se encuentran hoy.
En el jardín que rodea al Instituto de Bachillerato Francisco de Goya, situado en el borde sur del barrio de la Elipa, se emplaza una escultura abstracta con sugerencias figurativas, que debió instalarse en 1983, al finalizarse en esa fecha la construcción del Instituto, obra de los arquitectos Maria Luisa López Sardá, José Carlos Velasco López y José Luis Cedillo Conde.
Esta obra que representa a un personaje leyendo, se ubicaba en origen, desde su erección en el año 1998 en la Plaza de Carlos Cambronero, personaje al que homenajeaba, si bien no de una manera evidente (dado que no es, ni pretende ser una efigie del mismo) sí de una forma indirecta, según aclaran los textos grabados en la página de la publicación que sostiene entre las manos. Carlos Cambronero y Martínez (1849-1913) fue un historiador, ensayista y literato español. Biógrafo de la reina Isabel II, se caracterizó por ser uno de los primeros historiadores especialistas en Madrid. Algunos de los artículos y obras que escribió le otorgaron el título de Cronista Oficial de la Villa. La obra que más fama le proporcionó es la que escribe en colaboración con Hilario Peñasco titulada 'Noticias, tradiciones y curiosidades de las calles de Madrid'. Fue Director de la Biblioteca Municipal de Madrid en sustitución de Ramón Mesonero Romanos. El monumento ha sido recientemente trasladado a su ubicación actual, en la Calle San Justo, como parte de las obras de remodelación que han transformado una antigua casa señorial de los siglos XVI y XVII, perteneciente al linaje de los Vargas, en la moderna Biblioteca de Iván de Vargas. El viejo edificio, muy deteriorado, fue adquirido por el Ayuntamiento de Madrid en 1998, iniciándose un largo proceso de restauración, proyectado por el arquitecto Ramón Andrada. Desaparecido en 2002, la Junta de Gobierno del Ayuntamiento acordó en junio de 2006 la construcción en el solar de la actual biblioteca, recuperando parcialmente la composición arquitectónica primitiva de la finca, finalmente inaugurada el 28-02-2011. Frente a la moderna entrada de la calle San Justo se ha colocado la estatua del Lector, donde es su temática la que la dota de un nuevo contexto, invitando a los ciudadanos al uso de las nuevas instalaciones. El autor, Félix Hernando García (Colmenar Viejo, 6- 5- 1958) es Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño por la Escuela de Arte 'La Palma' Escuela de Artes y Oficios nº 1 (1998). Ha celebrado varias exposiciones y recibido algunos galardones. Poseen obras suyas instituciones y empresas como el Ayuntamiento de Colmenar Viejo, UGT-Madrid, URALITA S.A, así como el Ayuntamiento de Madrid, en cuyo catálogo de escultura urbana figuran, además de ésta, al menos otras tres obras: el Lector de la Plaza de la Paja, el Farolero Madrileño (Plaza del Carmen) y el Barrendero Madrileño (Plaza de Jacinto Benavente).
Con esta representación abstracta del madroño, árbol que, junto al oso, simboliza tradicionalmente la ciudad de Madrid y se incluye en su escudo, se conmemoró la inauguración, el 27 de noviembre de 1999, de las obras de rehabilitación de la calle Laguna, antiguo camino de la Laguna, también denominado Camino Viejo de la Laguna y uno de los viales históricos más incardinados en la memoria colectiva y urbana de Carabanchel. Promovido por el Ayuntamiento de la capital, el singular monolito, obra del escultor zaragozano José Antonio Barrios, autor de otras actuaciones monumentales en el mismo distrito (como La familia u Hombre con niño), se vincula en consecuencia al proyecto urbano revitalizador de esta zona del barrio de Vista Alegre, cercana a la finca y palacio de los que toma su nombre y que fuera la vieja y extinta plaza de toros así denominada igualmente.
Con motivo de cumplirse el trigésimoquinto aniversario de la fundación de UNICEF, organismo de Naciones Unidas dedicado a la protección mundial de la infancia, se instaló en 1981 en el bulevar de la calle Mauricio Legendre una escultura conmemorativa del artista cordobés de Villanueva del Duque Aurelio Teno Teno, más conocido por sus múltiples monumentos al Quijote. En su día la escultura estaba colocada directamente sobre un basamento de ladrillo y cemento a nivel del suelo, pero al remodelar esta vía, antes ocupada por el paso vallado del Canal de Isabel II, se instaló en posición lateral, sobre un pedestal cúbico placado de mármol negro.
Alzada en los jardines del Hospital Central de la Defensa Gómez Ulla a finales de los años ochenta, la estatua en cuestión conmemora a uno de los animales domésticos por excelencia en su cualidad de amigo y beneficiario del hombre. Fue promovida a instancias de la citada entidad sanitaria y erigida en 1989, estando vinculada, por razones históricas y topológicas, al recinto hospitalario, una de las instalaciones más emblemáticas del distrito de Latina (aunque comúnmente se asocia a Carabanchel), agazapado en una pradera próxima a una de las edificaciones del hospital donde estuviera un centro veterinario asociado al Centro Militar de Veterinaria de la Defensa, que, nacido en 1904, y tras múltiples vicisitudes y emplazamientos, se trasladaría a Madrid en 1942, ubicándose en 1961 en Carabanchel. A finales de 1986 se inaugurarán las instalaciones hoy día en vigor de Campamento, y, quizá, la estatua fuera concebida al socaire de las celebraciones en 1988 del cincuentenario del nacimiento del centro considerado verdaderamente embrión del actual organismo veterinario, el Parque Central de Veterinaria instalado en 1938 en Valladolid.
Instalado en el Zoo de la Casa de Campo, esta sugestiva escultura conmemora al perro como un animal casi mítico, vinculado históricamente, como animal doméstico por excelencia, a la vida del hombre y de las sociedades humanas; en este caso, se trataría además de la representación del perro callejero por parte del artista tudense Juan Oliveira, el mejor animalista que hasta su muerte, sucedida en 2002, existía en Europa, según Xosé Luis Méndez Ferrín, y autor de la famosa fuente de los caballos de Vigo. De alguna manera, sirve como contrapunto del grupo escultórico de Félix Rodríguez de la Fuente, también presente en el Zoo como el amigo de los animales, en tanto que el perro sería el mejor amigo del hombre. Inaugurada en 1980, su estatua se vincula al Zoo desde su libre y desenfadada presencia, donde se combina por igual el apasionamiento y el sentido reflexivo del escultor, en el escenario natural de una breve pradera.
Puede estimarse lógicamente que el origen de la construcción del portillo de los Pinos debería coincidir con el general de las tapias primitivas del parque, de 1769, o ser a lo sumo de una fecha aproximada. Nacería, al igual que la puerta del Zarzón, con objeto de facilitar el paso peatonal entre la zona de Somosaguas y la Casa de Campo por su flanco occidental. Su situación, hacia el norte de la puerta de Somosaguas, encauza el discurrir paralelo a las tapias hacia el norte del parque, encontrándose a medio camino del paso a través de la cerca del muy importante arroyo Antequina. De hecho, esta puerta completa el conjunto de accesos a la Casa de Campo desde el borde occidental de la misma, el más alejado de la ciudad: las puertas del Zarzón, Rodajos y Somosaguas y el portillo de los Pinos. Frente a la plástica clasicista y de discreta escala monumental de las puertas gemelas de Rodajos y de Somosaguas, el portillo de los Pinos y la puerta del Zarzón (arruinada y reconstruida según el modelo del portillo), se desarrollan en una estética de clave mudéjar en unidad y prolongación natural con el discreto porte de las iniciales cercas de cerramiento del recinto.
El Pueblo Español tiene un camino que conduce a una estrella
La escultura 'El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella', obra del artista Alberto Sánchez, fue encargada por el gobierno republicano en plena Guerra Civil para ubicarse en la entrada del pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937, diseñado por Sert y Lacasa. Destruida al terminar la muestra, se conservó al menos los bocetos y la maqueta. A partir de éstos, y por encargo del Ministerio de Cultura, Jordi Ballester y Agustín Villanueva, escultores de fallas, realizaron una réplica a escala natural para anunciar y acompañar la exposición antológica de Alberto Sánchez, celebrada en 2001 en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía. Tras la exhibición, inaugurada el 26 de junio, se pensó trasladar la réplica al patio del museo, pero finalmente se mantuvo en su posición inicial, en el acceso principal al edificio. Existe, además, otra copia de menor escala en la plaza de Barrionuevo de Toledo, su ciudad natal, y otra réplica en el Centro de Talleres de Creatividad de la calle Sierra Carbonera, realizada en 1986, bajo la dirección del profesor Fernando Lasaga, por el grupo de modelado del Centro Sociocultural Alberto Sánchez. Al ser encargada por el gobierno español en plena contienda, ha sido entendida como una llamada de atención a la destrucción de la sociedad española por la Guerra Civil, así como un símbolo político del régimen republicano al transmitir un mensaje de esperanza a la población. No en vano, se acompañaba de múltiples obras de arte que denunciaban esta situación, especialmente el Guernica de Picasso.Alberto Sánchez Pérez, nacido en Toledo en 1895, se dedicó a la escultura influido por López Barradas y el cubismo; fue uno de los fundadores con Benjamín Palencia de la Escuela de Vallecas en 1927, cuya inspiración era el paisaje castellano, y participó en el teatro La Barraca, junto a García Lorca; tuvo que exiliarse al terminar la guerra, y falleció en Moscú en 1962, donde colaboró con los movimientos artísticos rusos. Prácticamente desconocido, está considerado como uno de los principales representantes españoles de la escultura organicista, cercana al surrealismo pero de gran sencillez y raíces rurales. Precisamente, una de sus más famosas esculturas, 'El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella', responde en su formalización a estos principios, con temas orgánicos en el modelado, tanto antropomorfos y zoomorfos como referencias al paisaje castellano en sus texturas, con orificios y porosidades. Este tratamiento organicista contrastaba con el estilo racionalista propio del Movimiento Moderno del Pabellón español de Sert y Lacasa.
El Racing Club de Chamberí fue uno de los primeros clubes de fútbol que se formaron en Madrid, pues se fundó en 1911, aunque desapareció en 1930, por lo que sus jugadores pasaron al Club de Fútbol Castilla. En los primeros años de su existencia sufrió dolorosamente las consecuencias de las guerras africanas en el Rif contra los nativos marroquíes, ya que este triste episodio que tanto influyó en la historia española posterior supuso una sangría entre los jóvenes de esos años, pues el ejército allí destinado estaba formado por soldados de reemplazo sin formación, motivación ni experiencia. Para conmemorar estos sucesos, que afectaron a tantos hombres de España, sobre todo durante los cuatro años (19211925) que duró la etapa final de la interminable guerra africana, y al año de acabarse la misma, el Racing Club solicitó al Ayuntamiento la instalación de esta placa, que fue colocada el 14 de Septiembre de 1926 en la Tenencia de Alcaldía del distrito de Chamberí, que había sido construida en 1890 por los arquitectos Enrique Sánchez Rodríguez y José López Sallaberry.
Con motivo de las obras de Urbanización e Infraestructuras del Eje de la Calle Mayor y dentro de los convenios de rehabilitación del Patrimonio Edificado y Urbano, firmados entre la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid en noviembre de 1996, se aprobó el proyecto de la musealización de las ruinas de la Iglesia de la Almudena. Se encargó al escultor Salvador Fernández Oliva la realización de una estatua en bronce, fundida en la Fundición Capa, para instalarla en ésta zona. La figura representa El vecino curioso, nombre dado por el escultor, que apoyado sobre una barandilla observa los restos conservados de la mencionada iglesia.Salvador Fernández Oliva, escultor español nacido en 1960, se tituló en Ingeniería por ICAI. Ha participado en las exposiciones de la Sala Julio González del Museo de Arte Contemporáneo en 1993 y en 1999 en la Galería Jovenart, obtenido en 1991 el Primer Premio Manuel Viola en San Lorenzo de El Escorial y en 1992 el Tercer Premio en Premio Ibercaja de Teruel.
Elemento mecánico, perteneciente a una antigua locomotora de tren, que se instaló en 1997 como pieza ornamental en el acceso al parque de Peñuelas desde la calle Arganda. Se trata de una alusión directa al uso ferroviario que tuvo esta zona antes de la realización del Pasillo Verde de Madrid, importante actuación urbanística, ejecutada entre 1989 y 1996, por la que se soterró el trazado del ferrocarril entre las estaciones de Príncipe Pío y Delicias con el propósito de crear nuevas zonas públicas y viviendas. El Pasillo Verde Ferroviario es un área de la ciudad de Madrid situada sobre la línea de ferrocarril de casi 7 km que trascurre entre la salida sur de la estación de Atocha y la estación de Príncipe Pío. Está situado en su casi totalidad en el distrito de Arganzuela entre eje formado por las rondas de Atocha, Valencia, Toledo y Segovia y el río Manzanares. Este trazado ferroviario tiene sus orígenes en la construcción de la línea ferroviaria de circunvalación que se gestó en el siglo XIX para unir las estaciones del Mediodía (Atocha) y del Norte (Príncipe Pío). Su construcción comenzó en 1860 y a lo largo de su recorrido se construyeron tres estaciones: Delicias, Peñuelas e Imperial.
María de la Encarnación Gertrudis Jacoba Aragoneses y de Urquijo, (Madrid, 17 de noviembre de 1886-ibídem, 8 de mayo de 1952), Conocida por su pseudónimo literario de Elena Fortún. Fue una escritora dedicada a la literatura infantil y juvenil. Cursó estudios de biblioteconomía en la Residencia de Señoritas, dirigida por María de Maeztu. Colaboró en la Asociación Libros junto a Carmen Conde, Ernestina de Champourcín o Enriqueta Martín entre otras. Fue socia del Lyceum Club Femenino, lugar de encuentro de las intelectuales en Madrid. Formó parte de la primera generación de feministas españolas con conciencia de grupo y comprometidas con los derechos de las mujeres. Los primeros trabajos firmados por Elena Fortún aparecen como colaboraciones periodísticas en la revista La Moda Práctica. Posteriormente comenzó a publicar un suplemento infantil en el dominical Blanco y Negro. Creó el famoso personaje de Celia. La serie de libros sobre Celia respondía al aire de ruptura y modernidad de la II república española, y mostraba la rebeldía ante el modelo tradicional de mujer junto con la preocupación social. Trabajó también en las revistas como Cosmópolis, Crónica y Semana, y en las infantiles Macaco, El Perro, el Ratón y el Gato entre otras. Debido a la guerra civil y sus ideales fuertemente comprometidos con los ideales republicanos, tuvo que exiliarse a Buenos Aires, donde siguió su carrera de escritora. En 1948 decidió volver a España, en esta época mantuvo una intensa relación epistolar con escritoras como Norah Borges, Carmen Conde, Matilde Ras, Carmen Laforet y Esther Tusquets. Falleció en Madrid a los 65 años el 8 de mayo de 1952. Cinco años después, los amigos y admiradores de esta escritora sensible y avanzada feminista encargaron al escultor José Planes su monumento en el Parque del Oeste, que permanece junto a la ría en un idílico prado con álamos y sequoias.
Eloy Gonzalo García (1876-1897) tiene la categoría de héroe madrileño. Se crió en la inclusa y muy joven se alistó en el Ejército para combatir en la Guerra de Cuba; ya en la isla, el 6 de agosto de 1896 se ofreció como voluntario para incendiar las casas del fortín nacionalista del pueblo de Cascorro, en poder del enemigo. Para llevarlo a cabo se ató a la cintura una cuerda con la que, en caso de caer herido, sus compañeros pudieran arrastrar su cuerpo y llevarlo a las posiciones españolas, como finalmente ocurrió ya que logró realizar su gesta pero salió gravemente herido para morir a los pocos meses.La Corporación Municipal, bajo la presidencia de Alberto Aguilera, acordó el 20 de octubre de 1897 inmortalizarle como héroe y propuso la erección de un monumento. Se convocó un concurso al año siguiente, que ganó Aniceto Marinas. El acto de su inauguración se incluyó entre los fastos que se organizaron para celebrar la jura de bandera del rey Alfonso XIII, quién lo inauguró el 5 de junio de 1902. La estatua fue fundida en Barcelona, en la casa Masriera y Campins. La popularidad del héroe llevó a modificar la denominación de la plaza, entonces llamada de Nicolás Salmerón, pues enseguida empezó a citarse por todos los madrileños como de Cascorro, por lo que en 1913 el Ayuntamiento procedió oficialmente a cambiarlo.Aniceto Marinas (1866-1953), escultor de reconocido prestigio, estuvo pensionado por la Diputación de Segovia para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y más tarde en Roma. Participó en las Exposiciones nacionales e internacionales en las que obtuvo varios galardones y en muchos casos sus obras fueron adquiridas por el Estado. Realizó numerosos monumentos para todo el territorio español. En noviembre de 1903 fue nombrado Académico de San Fernando y el 1966 se le dedicó una Sala especial en la Exposición Nacional de Bellas Artes, conmemorando el centenario de su nacimiento.
El embarcadero del Estanque Grande del Parque del Retiro fue construido a comienzos de siglo para sustituir funcionalmente al que se remontaba a la época de Fernando VII, proyectado por el arquitecto Isidro González Velázquez y entonces en ruinas, el cual se situaba en un lugar más principal, donde hoy se halla el Monumento a Alfonso XII. Aunque ya han desaparecido, los cuerpos extremos del templete contaban con chapiteles. Este conjunto del embarcadero antiguo del estanque del Parque del Retiro es una pieza arquitectónica, como otros elementos con tal carácter del Parque, que tienen un uso o lo han tenido, aun cuando sirvan también como piezas ornamentales. Fecha Años 30
Emilia Pardo Bazán nació en La Coruña en 1851 y murió en Madrid en 1921. Fue una de las escritoras más eminentes del siglo XIX y una de las primeras feministas de su época. Escribió más de quinientas obras en todos los géneros literarios, aunque fue principalmente conocida como novelista. Hija de los condes de Pardo Bazán, se estableció en Madrid en 1869, un año después de contraer matrimonio. Fue ávida lectora de los clásicos españoles y de las novedades literarias extranjeras, que le influyeron fuertemente. Se dio a conocer como escritora con Estudio crítico de Feijoo en 1876 y una colección de poemas publicados por Giner de los Ríos. En 1879 publicó su primera novela, 'Pascual López', a la que siguieron en 1881 'Un viaje de novios' y en 1882 'La tribuna', con las que se inició en el naturalismo, corriente de la que fue la más ferviente impulsora en España. Entre sus obras más conocidas destacan 'Los Pazos de Ulloa', escrita en 1886, y 'La madre naturaleza' y 'La piedra angular', ambas de 1887. En 1891 fundó la revista Nuevo Teatro Crítico, y en 1908 publicó 'La sirena negra', escrita en el Ateneo de Madrid, del que fue nombrada Presidenta de la Sección de Literatura en 1906. Fue además Consejera de Instrucción Pública, Directora de la Biblioteca de la Mujer y catedrática de Literatura Contemporánea de Lenguas Neolatinas en la Universidad Central de Madrid en 1916. La idea de erigirle un monumento partió del periodista de El Imparcial, Eugenio Rodríguez de la Escalera, y fue la duquesa de Alba quién presidió el patronato para costearlo entre un grupo de mujeres españolas y argentinas, tal y como figura en la inscripción. Posteriormente se trasladó un escrito al conde de Romanones, Director de la Real Academia de Bellas Artes, organismo que convocó el concurso para su ejecución. Tras declararse desierto se adjudicó al escultor Rafael Vela del Castillo, quien realizó la estatua, y a Pedro Muguruza, arquitecto encargado del pedestal. Se instaló en la calle de la Princesa, frente a la casa donde estuvo su última morada, junto al Palacio de Liria. La inauguración tuvo lugar el 24 de junio de 1926 con asistencia de los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia; la madre del primero, María Cristina; el Director de la Real Academia, el conde de Romanones, y el hijo de la escritora, el conde de la Torre de Cela. Fue restaurada tras la Guerra Civil y de nuevo en 1976, por el Ayuntamiento. Dentro del Plan de Actuación para la Restauración de Monumentos debido a la designación de Madrid como Capital Europea de la Cultura 1992 se volvió a restaurar con proyecto de 1990 y dirección de obra del arquitecto Manuel Rivero y el aparejador José Barrado, que finalizaron la actuación en 1991. En 1995, según la inscripción R 1995, es probable que hubiera otra restauración. El escultor Rafael Vela del Castillo nació en Madrid en 1892, se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y fue escultor del Museo de Reproducciones Artísticas de Madrid; también realizó para Madrid el monumento a Tirso de Molina y la lápida al doctor García Siches.
Este monumento al historiador, periodista, académico, orador y político gaditano Emilio Castelar Ripoll (18321899) fue promovido por una comisión presidida por el capitán general José López Domínguez, que encargó el proyecto al ya célebre escultor valenciano Mariano Benlliure Gil (18621947); siendo erigido mediante una suscripción pública a la que se adhirieron más de mil ayuntamientos españoles, gremios, casinos, colegios de abogados, cámaras de comercio y agrícolas, entidades bancarias, y suscriptores de Méjico, Argentina, Francia, Inglaterra e Italia; recaudándose 298.512 ptas, incluidas 25.000 ptas del Cuerpo de Artillería que Castelar reinstauró, 7.500 ptas de la Diputación de Barcelona y 15.000 ptas del Ayuntamiento de Madrid, superando por poco las 280.000 ptas que costó finalmente el conjunto, sin contar el bronce cedido por ley del 28 de enero de 1906. Aunque en 1904 se planteó situarla en la plaza de Cibeles entonces llamada precisamente de Emilio Castelar, y luego en la de Cánovas del Castillo en lugar de la histórica fuente de Neptuno, que debería trasladarse al Retiro o a la Moncloa, finalmente se decidió colocarla en su actual ubicación, que pasó a llamarse desde entonces glorieta de Emilio Castelar, y de donde nunca se ha movido, aunque su instalación obligó a reubicar el motivo central de la llamada Fuente del Obelisco o Castellana lo único que quedaba in situ de la obra del arquitecto Francisco Javier Mariátegui erigida en 1833 en ese lugar para celebrar el natalicio de la futura Isabel II, que se traspasó primero a la plaza de Manuel Becerra con un coste de 2.62419 ptas asumido por la comisión promotora, y en 1970 al nuevo parque de la Arganzuela, donde recuperó el pilón y las esfinges que tenía en origen.La inauguración tuvo lugar el 6 de julio de 1908 con un discurso del presidente del Consejo, Antonio Maura, al que replicó el alcalde, conde de Peñalver, que aceptó el monumento en nombre del pueblo de Madrid en presencia de la comisión promotora, los presidentes de ambas Cámaras legislativas y el Gobierno en pleno, numerosos diputados y senadores, junto a representantes de los Ayuntamientos de Zaragoza, Huesca y Toledo, la Universidad, Ateneo, Prensa y Cuerpo de Artillería, y diversas asociaciones de escritores y artistas, que sumaban en torno a dos mil personas.Poco después, hacia 1915, se protegió el conjunto y el ajardinamiento que lo rodeaba con una verja de forja y fundición, que se eliminaría años más tarde para facilitar la circulación rodada, reduciéndose simultáneamente el parterre circundante. Y ya bajo la dictadura del general Franco el conjunto perdió la inscripción con el lema de la Revolución Francesa que lo coronaba, que fue suprimida en 1941 y sólo repuesta al volver la democracia.Cuando recibió el encargo de esta obra, Benlliure ya contaba con diversas esculturas en plazas y parques de Madrid, como las de Bárbara de Braganza ante el Palacio de Justicia, el teniente Ruiz de la plaza del Rey, Álvaro de Bazán en la de la Villa, Cassola en el Parque del Oeste, María Cristina de Borbón frente al Casón del Buen Retiro, Goya junto al Museo del Prado, y Alfonso XII y Martínez Campos en el Retiro, sin contar la estatua de San Mateo en la basílica de San Francisco el Grande; habiendo ejecutado ya en 1904 un bajorrelieve en homenaje a Castelar instalado en una sobrepuerta del Salón de Conferencias del Congreso de los Diputados, donde también se conserva una versión reducida en bronce de 12 m de altura de la figura del eminente político tal como aparece en su monumento, firmada: M. Benlliure, en el lado derecho, y vaciada por: LA Metaloplastica / CAMPINS Y CODINA / FUNDIDORES · MADRID, según se lee en una chapa del lado izquierdo.
Esta obra es la última de una serie de esculturas y mosaicos decorativos realizados en el Poblado Mínimo de Vallecas, situado en Palomeras Bajas, con motivo de su remodelación integral (1979-1987), en la que se dedicó una especial atención a la creación de espacios públicos ajardinados, ornamentados y aptos para la convivencia. El equipo de arquitectos responsable de los trabajos: Jaime Alvear, Mariano Calle, José Manuel Pazos y Álvaro de la Peña, contó con la colaboración de la paisajista Sylvia Decorde y del escultor valenciano Javier Aleixandre, que coordinó la intervención de diversos artistas (escultores, ceramistas, paisajistas y pintores), que actuaron con absoluta libertad temática y creativa. Entre ellos destacan los nombres de Juan Bordes, Arcadio Blasco, Jesús Valverde y Joaquín Rubio Camín.Esta obra, del artista José Luis Pascual, está compuesta por tres mosaicos que decoran el zócalo lateral de un edificio de viviendas del barrio de Palomeras en Vallecas. José Luis Pascual es un pintor y escultor nacido en Barcelona en 1947. Arquitecto de formación, se ha dedicado desde 1975 a la actividad artística. En la actualidad dirige la galería de arte Trece de Ventallo.
La obra, creada por el escultor melillense Mustafa Arruf, se realizó para conmemorar el V Centenario de la fundación de Melilla en 1497, y fue precisamente esta ciudad la que la donó a Madrid en noviembre de 1997. Forma parte de una composición tripartita, que tiene sus otros elementos en la propia Melilla y en Bruselas, cuyo objeto es homenajear la interculturalidad, la fraternidad y la concordia entre los pueblos. Está ubicada en el acceso al parque desde los Recintos Feriales, y no corresponde a los trabajos encargados con motivo del Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre organizado por el Ayuntamiento de Madrid en 1991 para la decoración del Parque Juan Carlos I. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 4) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el recinto donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
Arroyo Pintado fue el fundador de la Asociación de Floristas Iberoamericanos, que quiso honrar su memoria erigiéndole este busto frente a la Rosaleda en la que se celebra todos los años el Concurso Internacional de Rosas Nuevas. En el lugar que ocupa se hallaba el monumento a Sor Juana Inés de la Cruz, que tuvo que trasladarse a los jardines colindantes con la calle de Ferraz, dentro del propio ámbito del parque.
Enrique Carrión (1877-1959), marqués de Melín, militar, financiero y empresario filipino, fue promotor del edificio Carrión, situado en el tercer tramo de la Gran Vía, en el número 41. Se construyó con un chaflán en curva rematado por una torre de cuatro pisos; en su basamento los primeros niveles fueron reservados para oficinas y los últimos destinados a estudios de alquiler amueblados, siendo los primeros de este tipo en Madrid. El resto de la edificación se destinó a la sala de cine Capitol, que por su estructura, instalaciones y acabados, llegó a ser uno de los edificios más innovadores dentro de su tipología. En su origen, en el dintel de su entrada principal solo aparecía el rótulo: EDIFICIO CARRIÓN. Coincidiendo con el primer aniversario de la inauguración del edificio, el 2 de octubre de 1934 se celebró en el Hotel Nacional un homenaje a Enrique Carrión con la asistencia del Alcalde de Madrid; el día 12 de ese mismo mes, en un acto íntimo, se procedió al descubrimiento de la lápida, colocada en la puerta central del edificio ocupando el lugar central del rótulo inicial. Entre los asistentes a este acto estaban los arquitectos del edificio, Luis Martínez Feduchi y Vicente Eced Eced. El medallón del personaje estuvo desaparecido varios años; coincidiendo con la restauración del edificio para acondicionarlo como hotel, fue repuesto el medallón actual.
El puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo fue proyectado por los ingenieros José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, construyéndose entre 1968 y 1970. Bajo su tablero se instaló el Museo de Escultura Abstracta al Aire Libre que se abrió dos años más tarde. El arranque del puente se sitúa frente al que fue palacete de D. Miguel Maura Gamazo, esquina a la glorieta de Rubén Darío, y después sede de la Cruz Roja Internacional. Este es el motivo por el cual el Ayuntamiento de Madrid decidió en 1988 dedicar una lápida al que fuera presidente de esta organización benéfica entre 1981 y 1987, el turolense Enrique de la Mata Gorostizaga (1933-1987). En ella se le dedica el paso elevado que vio construir desde las ventanas de su sede, premiando de este modo una vida dedicada al servicio público y a una intensa labor por la paz y los derechos humanos.
En la esquina de las calles Cea Bermúdez y Bravo Murillo existían unos jardinillos de trazado geométrico con recuadros y una glorieta de ocho calles, que a finales de los años noventa, y una vez borrada en su mayor parte la traza, todavía conservaban unos magníficos eucaliptos de los que algunos se conservan y unos cercis que teñían de color rosa al lugar en primavera. Este recinto se dedicó en 1993 a la memoria del ilustrador, dibujante, y cofundador de la revista de la Codorniz, el madrileño Enrique García Herreros (19031977), que en su polifacética vida también fue director y actor de cine, y representante y descubridor de artistas, algunas tan conocidas como Sara Montiel, aunque sus labores más conocidas son los dibujos que hizo para una edición del Quijote, y sus portadas y viñetas de la revista satírica La Codorniz, que reflejaban con precisión y mordacidad la vida madrileña del momento. En principio se instaló una simple placa en un pedestal, al que se añadió en 2003, tras la remodelación total sufrida por los jardines al construir un aparcamiento subterráneo, un segundo pedestal de mayor tamaño con una ménsula volada sobre la que descansa la cabeza en bronce del personaje, elaborada en 1957 por el escultor valenciano afincado en Madrid, José Torres Guardia, artista muy relacionado con los medios televisivos y cinematográficos, especializado en la ejecución de trofeos y premios.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Parque del Retiro, traída aquí en 1847, la que hoy adorna su Paseo de la República Argentina o de las Estatuas, entre la Puerta de España y el Estanque Grande, colocada a ambos lados y diametralmente, como fruto de la reorganización de la misma en 1989. Si bien, como su número es impar, esta disposición ha dado lugar a la ubicación de un pedestal sin escultura al final de la calle, hacia el estanque, para mantener la simetría. Representa al rey Enrique II de Castilla y León, el primer monarca de la dinastía de Trastámara, rama bastarda de la Casa de Borgoña, como hijo de Alfonso XI y de su amante Dª Leonor de Guzmán y tras asesinar a su medio hermano Pedro I el Cruel. Nació en Sevilla hacia 1333 y accedió al trono en 1369, falleciendo diez años después, tras haber reorganizado política y administrativamente la Corona de Castilla. La estatua se hallaba originalmente en el inmediato Jardín del Parterre, junto a otras tres de reyes, pero en noviembre de 1989 se decidió su traslado al Paseo para su conformación. En 1997 fue restaurada, tras la reposición de elementos que habían desaparecido y subsanación de otros defectos.
El origen de este monumento radica en un encargo privado del hijo del insigne violinista Enrique Iniesta (1906-1969), que en 1973 solicitó al escultor Federico Coullaut-Valera la realización de un busto de su padre con destino a un futuro monumento que debía levantarse en un parque madrileño. Con este objetivo, ofreció la cesión del modelo al Ayuntamiento, que sólo tendría que subvencionar la fundición en bronce del mismo, valorada en 175.000 ptas; siendo aceptada su propuesta por la Comisión Municipal de Gobierno el 8 de mayo de 1974. En enero del siguiente año el conjunto se instaló ya en su actual ubicación: una pradera de césped, cobijada por las ramas de un magnolio, en el parque de la Fuente del Berro; aunque se decidió retrasar su inauguración hasta el 9 de octubre de ese mismo año para integrarla dentro de los actos organizados con motivo de las fiestas del Pilar. Llegado el día, presidió la ceremonia el alcalde de Madrid, D. Miguel Ángel García Lomas, que desveló la escultura junto con el hermano del músico efigiado, el teniente general Carlos Iniesta, y en presencia de la viuda de aquél, Dª. Concepción Coullaut, y de sus hijos, mientras que Dª. Juana Espinós, directora de la Biblioteca Musical del Ayuntamiento, se encargó de trazar su trayectoria, finalizando el acto con la audición grabada del primer tiempo del Concierto de Mendelssohn interpretado por la Orquesta de Chile con Enrique Iniesta como solista.
Enrique Jardiel Poncela, novelista y dramaturgo madrileño, nació en 1901 y murió en 1952.Fue uno de los grandes renovadores de la comedia en el panorama literario español. De sus novelas destaca Amor se escribe sin hache de 1929, y en sus últimos años escribió preferentemente obras de teatro, entre las que descuellan: Angélica o el honor de un brigadier, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro y Los habitantes de la casa deshabitada; varias de sus obras teatrales fueron llevadas al cine.La Sociedad General de Autores, bajo la Presidencia de Joaquín Calvo Sotelo, solicitó al Ayuntamiento de Madrid la instalación de una lápida en recuerdo de la casa donde nació. La inauguración oficial tuvo lugar el 18 de febrero 1968.
Cuando se abrió la calle que une Mateo Inurria con Mauricio Legendre a comienzos de los años sesenta, se decidió honrar la memoria del escritor modernista porteño Enrique Larreta recién fallecido en 1961 dando su nombre a la nueva vía; colocándose una lápida conmemorativa en 1962 en el primer edificio construido en dicha calle.Enrique Rodríguez Larreta nació en Buenos Aires en 1875, y es el autor de 'La Gloria de Don Ramiro', novela que reconstruye la España de Felipe II; siendo nombrado miembro de la Real Academia Argentina de la Historia y de la Real Academia Española de la Lengua.
Se trata de un homenaje de los libreros al que fuera alcalde de Madrid el profesor Enrique Tierno Galván (1918-1986), doctor en Derecho y en Filosofía y Letras, ensayista, catedrático de Derecho Político en Murcia (1948-1953) y Salamanca (1953-1965), de cuya universidad fue expulsado por su oposición al régimen franquista. Tras ejercer la docencia en Estados Unidos, regresó a España en 1967, fundando en la clandestinidad el luego denominado Partido Socialista Popular, con el que, a la muerte del jefe del Estado, lograría ser diputado en las primeras elecciones generales democráticas. Integrado en el PSOE, del que fue nombrado presidente honorífico, fue elegido alcalde de Madrid en 1979, y nuevamente en 1983, cargo en cuyo desempeño fallecería. Gran reformador y muy popular, cambió el nombre de 'Feria Nacional del Libro' por el de 'Feria del Libro de Madrid', lo que explica el tributo agradecido de los libreros al alcalde a su muerte, en mayo de 1986, levantando el monumento en una zona inmediata al paseo donde se celebra este ya tradicional acontecimiento primaveral.
El monumento fue erigido en 1987 en el Parque de la Amistad, inaugurado el 3 de abril de 1983 sobre terrenos anteriormente ocupados por chabolas. La iniciativa correspondió a la Junta Municipal de Mediodía y a la Asociación de Vecinos de Villaverde Este, que pretendían rendir homenaje al alcalde promotor de la obra, Enrique Tierno Galván (1918-1986), fallecido en 1986.
El pueblo de Madrid dedicó esta lápida en el año de su fallecimiento, siete años después de su elección como regidor de la Villa, al que fuera uno de sus alcaldes más queridos, Enrique Tierno Galván, poniéndola en la casa en la que residió hasta su muerte, sucedida en enero de 1986. El profesor Enrique Tierno había nacido en Madrid en 1918, aunque pasó su infancia en Valdeavellano de Tera, pueblo de Soria de donde procedían sus padres. Al poco de iniciar sus estudios de Derecho en la Universidad Central, en 1934, se afiliaría a la Federación Universitaria de Estudiantes, incorporándose al bando republicano en la guerra civil, con su colaboración en el Socorro Rojo primero y en Comunicaciones después. Se licencia en Derecho en 1942 y dos años después en Filosofía y Letras, entrando como profesor en la Facultad de Ciencias Políticas tras realizar el Doctorado en 1945. Obtiene la cátedra de Derecho Político en 1948, destinado en Murcia, para pasar en 1953 a Salamanca, ciudad en la que promueve la Asociación para la Unidad Fundacional Europea, por cuyas actividades será encarcelado. Desde entonces intensificará su actividad política, participando en organizaciones antifranquistas de diverso cuño, alguna de ellas fundada por él, como el Frente Socialista Unido Español a su vuelta de Princetown, siendo privado de su cátedra en 1965. Ya en Madrid, crea en 1967 el Partido Socialista del Interior, más tarde Partido Socialista Popular, que acabará integrado en el PSOE. Restaurado en su cátedra, es elegido diputado en las primeras elecciones democráticas, siendo nombrado alcalde de Madrid mediante la alianza social-comunista de 1979. Una verdadera muchedumbre acompañó su cadáver por las calles de Madrid y desfiló ante su féretro, demostrando su altísima aceptación popular. En paralelo, desarrolló una intensa actividad investigadora, con la publicación de numerosos ensayos, así como de su autobiografía, Cabos sueltos.
Estatua de Enrique Tierno Galván (Madrid, 1918-1986), que fue alcalde de la capital por el PSOE desde 1979 hasta el momento de su fallecimiento. La obra, promovida por la Federación Regional de Vecinos y realizada por el escultor madrileño Francisco López, se encuentra ubicada en uno de los lugares principales del parque dedicado a la memoria de este conocido personaje de la historia de Madrid. En principio, la inauguración de la estatua, financiada por suscripción popular, estaba prevista para junio de 1987, pero problemas producidos por la indisposición de su viuda retrasaron el acto inaugural hasta el 15 de mayo de 1988.
Busto realizado con motivo de la muerte del alcalde Enrique Tierno Galván (1918-1986) en 1986, bajo cuya alcaldía se construyó la Junta Municipal del Distrito de Villaverde.
Placa conmemorativa, en memoria del alcalde Enrique Tierno Galván, realizada por suscripción popular entre los vecinos de Vicálvaro y colocada en septiembre de 1986, ocho meses después del fallecimiento del edil.
En los años sesenta se urbanizó la franja de terreno que quedaba entre las tapias de las quintas de Torre Arias y de los Molinos, lindantes ambas con la antigua carretera de Aragón, hoy calle de Alcalá. Se inició la construcción por la parte sur de ese sector, a partir de la calle de Alcalá, donde se construyeron los primeros bloques del conjunto, que fueron destinados a personal empleado de Ensidesa. En el giro de la avenida central hacia ese nuevo barrio, creado por el Instituto Nacional de Industria (I.N.I.), se instaló una escultura monolítica de hormigón que presenta todos los rasgos de los murales que por aquel momento realizaba el escultor albaceteño de Almansa José Luis Sánchez Planes. Este artista, como todos los de su generación, estuvo al corriente de las vanguardias europeas a través de estancias sucesivas en París, Roma y Milán, aunque su maestro reconocido fue Angel Ferrant. Su trayectora ha estado muy ligada a la obra de los arquitectos, con numerosas intervenciones de escultura aplicada en arte sacro, murales, celosías y puertas, como las que en Madrid lucen las iglesias de los Sagrados Corazones, en la plaza del mismo nombre, y la de San Francisco Javier en el barrio de Tetuán, o en el edificio de Caja de Madrid de la calle Eloy Gonzalo. En 1986 fue nombrado miembro numerario de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.
El cementerio de la Florida es el más antiguo de Madrid, fue construido en 1796 como camposanto de la Real Parroquia de San Antonio de Padua de la Florida y estuvo destinado a los trabajadores de la Real Posesión de La Florida, pero adquirió una especial significación al utilizarse como lugar de enterramiento para cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña del Príncipe Pío la noche del 2 de mayo de 1808, por lo que terminó cerrándose para dedicarlo en exclusiva al culto de dichas víctimas. En 1974 se colocó sobre el viejo muro de ladrillo y mampuesto de la tapia situada al Oeste del recinto histórico del cementerio, sobre el lugar donde está la lápida del enterramiento, una reproducción en cerámica del célebre cuadro titulado 'Enterramientos de la Moncloa el 3 de mayo de 1808', del pintor madrileño -de Zarzalejo- Vicente Palmaroli González (1834-1896), que se conserva en el Ayuntamiento de Madrid, aunque la realidad es que los invasores franceses no permitieron inhumar los cadáveres hasta nueve días después. Dada la proximidad del lugar con la colindante Escuela de Cerámica, el mural fue ejecutado en sus instalaciones, por la pintora y ceramista de la dicha escuela, Cruz Iruela.Vicente Palmaroli era hijo del pintor y litógrafo italiano Gaetano Palmaroli, y estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando antes de partir en 1857 hacia Roma, donde continuó su formación hasta 1866, acudiendo al año siguiente a París con la delegación española para la Exposición Universal de 1867, donde obtuvo un Segundo Premio. En 1871 pintó el cuadro antes citado, que a pesar de ser su primera incursión en la pintura de Historia, logró una Primera Medalla en la Exposición Nacional de ese año, siendo adquirido por el rey Amadeo I de Saboya por 9.000 ptas para donárselo al concejo madrileño. Nombrado académico de número, en 1885 fue director de la Academia de España en Roma, y en 1893 director del Museo del Prado, cargo que ocupó hasta su muerte
Las construcciones híbridas entre puertas y puentes que festonean los bordes tapiados de la Casa de Campo, integradas sobre todo por las de los arroyos Meaques, Prado del Rey y de la Zorra, tienen su más complejo y completo ejemplo en los accesos, por los confines de poniente, del arroyo Antequina y su entorno inmediato, comprendiendo tres elementos indispensables en lo que puede considerarse la más importante agrupación surgida de las corrientes fluviales que atraviesan el parque en dirección oeste-este buscando la afluencia al río Manzanares: las rejas de entrada al propio arroyo Antequina, las rejas de su afluente próximo (el arroyo de Civiles) y las viejas tapias situadas entre ambas embocaduras, debiendo contemplarse conjuntamente por sus analogías conceptuales, tratamiento técnico y plástico de la obra arquitectónica de piedra y ladrillo, origen proceden en general de 1768- y autoría, atribuida la de ambas rejas a Francisco Sabatini, mostrando, a la sazón, todos aquellos indicadores de diseño que desarrollara el genial arquitecto e ingeniero de la Casa Real en el proyecto de las obras civiles y de ingeniería hidráulica (puentes y acueductos, puertas y rejas sobre cursos de agua, etc.) que caracterizan el parque, el cual recoge un homogéneo corpus constructivo, levantado todo él a iniciativa de la realeza y que forma parte de uno de los más interesantes e ignorados capítulos de la actividad de Sabatini en Madrid. La entrada del arroyo Antequina hacia la Casa de Campo en los bordes noroccidentales de las tapias y en sus históricos límites septentrionales configura, en áreas situadas entre la demarcación de Pozuelo y el barrio o colonia de Somosaguas, la frontera de paso de esta importante vía de agua que constituye el más predominante conjunto de las Rejas. Tiene lugar muy cerca del acceso a su pequeño afluente, también tratado como apéndice de las tapias occidentales del parque en una zona que, no sólo se identifica por la hermosa agrupación de puertas y rejas, sino que está plagada de otros elementos no exentos de interés técnico y artístico, como puentes y acueductos, además de reconocibles fragmentos de las cercas del recinto, tal que el extendido entre ambas entradas (al Antequina y a Civiles). Las rejas se encuentran en la línea del resto que protege los cauces de la Casa de Campo en las diversas puertas de acceso a los mismos, con unas construcciones sobre el cerramiento previstas para la protección de la propiedad, permitiendo el paso de las aguas provenientes de las riadas y controlando la retención de desechos y deterioros en sus fronteras, en tanto que la tapia intermedia, que completa una unidad inseparable de esta referencia arqueológica de las lindes occidentales del cerramiento de la Casa de Campo, es uno de los fragmentos de la delimitación del secular parque más antiguo conservado pese a su deteriorado estado, aunque parece mantener sus dimensiones y trazas originales. El tramo enlaza en dirección norte con el muy reparado que se desarrolla en paralelo a la carretera de Pozuelo.
Se trata de una de las obras, en este caso la diseñada por el escultor belga Paul van Hoeydonck, realizada durante el Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre, denominado Encuentros en Madrid, que fue convocado por el Ayuntamiento en el marco de las actividades organizadas para la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura en 1992. En dicho Simposium, cuya primera fase tuvo lugar en 1991, se encargó a 11 artistas de prestigio internacional la realización de sendas macroesculturas, que se ubicarían, siguiendo las indicaciones de emplazamiento previamente establecidas por cada autor, en distintos lugares del parque Juan Carlos I. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 15) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
Escultura ornamental, obra del artista madrileño Francisco López Hernández, que decora la clave del gran arco de acceso a uno de los bloques de viviendas de la calle Marismas, realizados por el equipo de arquitectos Frechilla, López-Peláez, Sánchez, Paredes, Herrero y Rodríguez, entre 1984 y 1987. Forma pareja con la figura del dios Hypnos, situado en el bloque contiguo.
En origen, el edificio junto al que se instala esta escultura, pertenecía a C.A.M.P.S.A., y como ocurre con todo el desarrollo urbano de esta zona, que se construye entre los años sesenta y setenta del pasado siglo, quedan pequeñas lonjas y ajardinamientos entre la calle y los volúmenes edificados. Con el fin de cualificar estos espacios residuales, la empresa promotora del edificio colocó dos esculturas abstractas. La obra aquí descrita se emplaza a la derecha del acceso principal y es copia de otra realizada un año antes por el escultor Coomonte para la calle Santa Clara de la ciudad de Zamora, lugar de origen de este artista del pueblo de Benavente, que estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, y obtuvo en 1960 la Medalla de Oro de escultura en la Bienal de Arte Sacro de Salzburgo con un ostensorio de hierro y piedra. Del mismo autor eran las rejas con bolas de hierro inspiradas en las cadenas químicas de los hidrocarburos, que cerraban el recinto y jardines que rodean a la plataforma donde se ubica la escultura, hoy retiradas de ese lugar. Otras obras de este escultor se pueden apreciar en Madrid, en las fuentes de entrada al Parque de las Naciones, en la calle Guzmán el Bueno.
Ermita de Nuestra Señora del Buen Camino-I
La lápida, que forma pareja con otra de similar formalización aunque de diferente contenido, se encuentra en la fachada principal de la ermita de Nuestra Señora del Buen Camino, patrona de Aravaca desde tiempo inmemorial y a la que la lápida identifica. Esta ermita, muy próxima a la N-VI, aunque totalmente reconstruida e inaugurada en 1942 tras la quema que sufrió durante la guerra civil, con la consiguiente pérdida de todas sus imágenes y enseres, se remonta al Medievo, siendo ya citada como Ermita de Nuestra Señora de la Concepción en las Relaciones de Felipe II de 1575. En su torno se organizó una Cofradía o Hermandad, que sigue plenamente activa en la actualidad y de la que los documentos más antiguos se datan en 1731. La imagen de la Virgen, representada en la lápida, ocupa la hornacina central de un pequeño retablo barroco, dorado y policromado, datado en la primera mitad del siglo XVII y procedente de una reducida localidad semiabandonada del arzobispado de Burgos, al que se le compró. Sustituyó, durante las obras de restauración llevadas a cabo entre los años 1976 y 1977, a un retablo anterior de madera contrachapada, con una hornacina central y varios escalones o estantes. El nuevo retablo hubo de ser igualmente restaurado dado el deterioro que le afectaba, y las obras las efectuó José Pérez Reyes bajo la dirección de Andrés Escalera. La ermita cuenta con una tercera lápida que también representa a la Virgen del Buen Camino, cuya festividad se celebra en Aravaca el 8 de septiembre, coincidiendo con la Natividad de María; ese día se devuelve a la ermita, en procesión solemne, la imagen que previamente ha sido descendida del retablo el 30 de agosto y trasladada en andas hasta la iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción, donde durante el intervalo se le dedican diversos actos religiosos.
Ermita de Nuestra Señora del Buen Camino-II
La lápida, que forma pareja con otra de similar formalización aunque de diferente contenido, se encuentra en la fachada principal de la ermita de Nuestra Señora del Buen Camino, patrona de Aravaca desde tiempo inmemorial. El texto de la lápida nos sintetiza su azarosa historia, que se remonta al Medievo, siendo ya citada como Ermita de Nuestra Señora de la Concepción en las Relaciones de Felipe II de 1575. En su torno se organizó una Cofradía o Hermandad, que sigue plenamente activa en la actualidad y de la que los documentos más antiguos se datan en 1731. Más remota es la fecha de 1608, que figuraba grabada en una piedra de granito dispuesta sobre la puerta de entrada a la nave y quedaba oculta por el techo del atrio, poniéndola al descubierto unas obras de ampliación y reforma; en esa fecha pudo trasladarse aquí el primitivo cementerio adjunto a la iglesia parroquial con la finalidad de evitar las enfermedades que asolaban entonces a la población. La ermita fue quemada durante la guerra civil junto a todas sus imágenes y enseres, siendo tras su fin totalmente reconstruida e inaugurada en 1942. En el año 1956 se duplicó la longitud de la nave y se construyó una sacristía detrás del altar, en una obra efectuada por el constructor José Rubio y promovida por el párroco. Veinte años después se llevaron a cabo importantes obras de restauración interior, de nuevo promovidas por su párroco y dirigidas por el arquitecto Julián Manzano Monís, que consistieron además en la consolidación de muros y cubiertas y duraron hasta 1977, manteniéndose el exterior en su estado anterior con muy pequeños cambios, restringidos a los vanos. La ermita cuenta con una tercera lápida que también representa a la Virgen del Buen Camino, cuya festividad se celebra en Aravaca el 8 de septiembre, coincidiendo con la Natividad de María; ese día se devuelve a la ermita, en procesión solemne, la imagen que previamente ha sido descendida del retablo el 30 de agosto y trasladada en andas hasta la iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción, donde durante el intervalo se le dedican diversos actos religiosos.
Ermita de Nuestra Señora del Buen Camino-III
Esta lápida con su mosaico explicativo, situados en la fachada lateral de la ermita de Nuestra Señora del Buen Camino, complementan a la pareja de lápidas que se encuentran en la fachada principal de un pequeño templo dedicado a la patrona de Aravaca desde tiempo inmemorial. La lápida en cuestión representa tanto a la Virgen como al edificio. La ermita, muy próxima a la N-VI, se remonta al Medievo, siendo ya citada como Ermita de Nuestra Señora de la Concepción en las Relaciones de Felipe II de 1575. En su torno se organizó una Cofradía o Hermandad, que sigue plenamente activa en la actualidad y de la que los documentos más antiguos se datan en 1731. Más remota es la fecha de 1608, que figuraba grabada en una piedra de granito dispuesta sobre la puerta de entrada a la nave y quedaba oculta por el techo del atrio, poniéndola al descubierto unas obras de ampliación y reforma; en esa fecha pudo trasladarse aquí el primitivo cementerio adjunto a la iglesia parroquial con la finalidad de evitar las enfermedades que asolaban entonces a la población. La ermita fue quemada durante la guerra civil junto a todas sus imágenes y enseres, siendo tras su fin totalmente reconstruida e inaugurada en 1942. En el año 1956 se duplicó la longitud de la nave y se construyó una sacristía detrás del altar, en una obra efectuada por el constructor José Rubio y promovida por el párroco. Veinte años después se llevaron a cabo importantes obras de restauración interior, de nuevo promovidas por su párroco y dirigidas por el arquitecto Julián Manzano Monís, que consistieron además en la consolidación de muros y cubiertas y duraron hasta 1977, manteniéndose el exterior en su estado anterior con muy pequeños cambios, restringidos a los vanos. En cuanto a la imagen de la Virgen, ocupa la hornacina central de un pequeño retablo barroco, dorado y policromado, datado en la primera mitad del siglo XVII y procedente de una reducida localidad semiabandonada del arzobispado de Burgos, al que se le compró. Sustituyó, durante las obras de restauración de los setenta, a un retablo anterior de madera contrachapada, con una hornacina central y varios escalones o estantes. El nuevo retablo hubo de ser igualmente restaurado dado el deterioro que le afectaba, y las obras las efectuó José Pérez Reyes bajo la dirección de Andrés Escalera. La festividad de la patrona se celebra en Aravaca el 8 de septiembre, coincidiendo con la Natividad de María; ese día se devuelve a la ermita, en procesión solemne, la imagen que previamente ha sido descendida del retablo el 30 de agosto y trasladada en andas hasta la iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción, donde durante el intervalo se le rinden diversos actos religiosos.
Ernestina Manuel de Villena nació en Lucca (Italia) en 1830, en el seno de una aristocrática familia española. Ya establecida en España a partir de 1854 tras la muerte del padre y desaparecida en 1859 su madre, abandonó la vida social y se dedicó al cuidado de los más necesitados, fundando ese mismo año en Madrid un asilo para niños huérfanos, que cambiará varias veces de dirección según se hacía más grande y mejor dotado. En 1879, después de haber pasado por él diferentes órdenes religiosas, los Hermanos de las Escuelas Cristianas (La Salle) se trasladan a España desde Francia y se hacen cargo de la institución, que adquiere un carácter más educativo y se establece desde esa fecha, y hasta 1884, en la calle Atocha, mudándose luego, con el nombre de Asilo del Sagrado Corazón de Jesús, al palacete de Claudio Coello diseñado por el marqués de Cubas, en el que los huérfanos imprimían el periódico La Ilustración Católica. Fallecida en 1886, los restos de Ernestina M. de Villena se depositarían tres años después en la iglesia del Asilo. En 1970, con el producto de la venta del edificio, de muy difícil mantenimiento, se construyó en Herrera Oria una nueva sede colegial administrada por la Fundación Villena La Salle, llevándose los restos de la fundadora a la Casa Noviciado de La Salle en Griñón. Con motivo del centenario de la fundación, se instaló esta escultura en su honor en el jardín de entrada al Colegio La Salle Sagrado Corazón.
Esta escultura, realizada por el escultor roncalés Fructuoso Orduna Lafuente (18931973), fue erigida en 1925 al ingeniero de minas madrileño Luis de la Escosura Morrogh (18211904), sobre uno de los pedestales hasta entonces vacíos que flanqueaban la puerta principal de la Escuela de Ingenieros de Minas de la calle de Ríos Rosas, obra del arquitecto Ricardo Velázquez Bosco inaugurada en 1896. Escosura obtuvo su título de ingeniero en la Escuela Especial de Madrid, pero después viajó a París y Alemania para ampliar estudios, ocupando la plaza de profesor de Química Analítica y Docimasia de la Escuela de Minas tras su regresó a España en 1843. En 1855 fue nombrado director de la Casa de la Moneda, que se modernizó bajo su mandato, alcanzando en 1882 el mismo cargo en la Escuela de Ingenieros de Minas, donde promovió la construcción de su actual sede, simultaneando el cargo con el escaño de senador por la provincia de Albacete en 18821883. El escultor Fructuoso Orduna fue discípulo de Benlliure, y es conocido principalmente por el grupo en bronce Post Nubila Phoebus que hasta hace unos años podía verse en los jardines del desaparecido Museo Español de Arte Contemporáneo de la Ciudad Universitaria. En Madrid todavía se conservan agrupados sobre un pedestal único los Atletas que labró para puntuar el perímetro del campo de baloncesto del Instituto Ramiro de Maeztu, desplazados en 1965 a la esquina de la calle de Serrano con la de Jorge Manrique al construirse sobre aquél el polideportivo Antonio Magariños, de los arquitectos Antonio Vázquez de Castro y José Luis Íñiguez de Onzoño.
Escudo Casa Parroquial San Miguel Arcángel
El escudo tiene su origen en una antigua edificación del siglo XVIII, más concretamente del reinado de Fernando VI, como queda reflejado en las inscripciones grabadas en el marco de la puerta adintelada de la que el escudo forma parte; ya en el siglo XX, el viejo edificio fue sustituido por uno nuevo, inspirado lejanamente en las viejas construcciones locales de ladrillo y tapial, incorporándose ambos elementos (puerta y escudo) a la fachada del mismo. Fecha: Siglo XVIII.
El palacete en cuya fachada se encuentra instalado el escudo albergó durante la dictadura franquista la Fundación Generalísimo Franco de Industrias Artísticas Agrupadas, creada en 1941 con el objetivo de recuperar ciertos oficios relacionados con las artes suntuarias, a imagen de las reales fábricas borbónicas; en 1962 pasó a depender de un Patronato dependiente del Consejo de Administración del Patrimonio Nacional y posteriormente sería denominada con el nombre de Fundación de Gremios, la cual, en 1989, se convertiría en una fundación privada sin ánimo de lucro que se regía por un patronato en el que participaban diversas instituciones públicas; la Fundación se trasladó entonces a un nuevo centro, también situado en el distrito de Fuencarral-El Pardo, y en 1995 cerraría definitivamente sus puertas ante las graves dificultades económicas que atravesaba. En 1991, el edificio de Herrera Oria pasó a convertirse en el Instituto de Estudios Fiscales, entidad dependiente del Ministerio de Hacienda que todavía lo ocupa en la actualidad. Para este cambio de uso el edificio fue rehabilitado, conservándose todos los elementos ornamentales existentes en el mismo, caso del escudo de la fachada, así como los ubicados en los jardines. El escudo, ya constitucional, es el obligatorio para instituciones oficiales y fue aprobado por una ley orgánica en 1981, por lo que se dataría en los primeros años ochenta, aunque se desconoce si fue añadido simplemente como pieza ornamental o se instaló para sustituir a otro anterior.
Este escudo de Madrid se instaló en el nicho u hornacina central que corona el eje de simetría del que fuera Palacio o Casa de Vargas, actual Instituto Municipal de Deportes. Se trata del blasón que recoge los anteriores y sucesivos atributos históricos de la ciudad, a saber: el dragón que conformaba el primitivo escudo, ya descrito por Ptolomeo y vinculado a la historia fabulosa de la fundación griega del lugar (conocido como Visevia o lugar del dragón), y que habría sido descubierto por los romanos con motivo del derribo de una antigua puerta para el ensanche del núcleo; el oso que identificaría a la legión romana que funda Ursaria majoritum (lugar del oso engrandecido o ensanchado); el madroño que se añade bajo el reinado de Alfonso VIII con motivo del pacto llevado a cabo con la iglesia mediante el que se acuerda que la Villa adquiere la propiedad sobre el arbolado en litigio y el Cabildo lo hace sobre la tierra de pasto; las estrellas relacionadas con la constelación de la Osa Mayor acrecentadas en 1212 al residenciar la corte en Madrid; la corona real que concedió en 1544 el emperador Carlos V a los procuradores de la Villa tras la celebración de Cortes en Valladolid; y la mucho más tardía corona cívica de hojas de encina enlazada por una cinta que se entrega a Madrid por decreto de las Cortes de 27 de abril de 1822 para premiar su heroísmo colectivo en los sucesos del 2 de mayo de 1808 contra los franceses. La verdadera importancia del escudo en este emplazamiento reside sobre todo en la trascendencia testimonial de su representatividad popular, en cuanto puede vincularse al hecho del cambio patrimonial de lo que durante varios siglos constituyó un dominio de la Casa Real hasta su condición de parque público para uso y disfrute de los ciudadanos madrileños al poco tiempo de la proclamación de la República, mediante su entrega al Ayuntamiento ante notario el 6 de mayo de 1931, y tal como lo prueba su ubicación en el edificio más representativo de la vieja propiedad de la Corona, el cual, con anterioridad a su uso actual, se destinó a sede de la Policía municipal.
Gta Puerta del Río (Parque de la Casa de Campo)
Elemento ornamental que preside el ajardinamiento central de la plaza del Encuentro, y que sustituye al antiguo grupo escultórico que daba nombre a dicho lugar y a un posterior reloj que se emplazó en ese mismo sitio.
Su ubicación en una ladera inclinada bajo el viaducto- se asocia a la posibilidad de su visión desde el mismo y, en menor medida, desde la calle inferior. Se dispuso hacia el año 2000.
Escudo de Madrid en piedra calle Segovia
En este lugar se encontraba la fuente de los Caños Viejos, que provenía de un antiguo viaje de agua con este nombre que recorría toda la calle Segovia y surtía a varias fuentes. Fue realizada con trazas de Diego Sillero, alarife de la Villa, aunque situada en la confluencia de la calle del Rollo y del Estudio de la Villa, luego fue trasladada a la posición actual por el cantero Pedro de Nares y el alarife Alonso Carrero. Se dispuso adosada a la antigua Casa del Pastor al abrir la nueva calle de Segovia en 1588, en un muro de sillería de granito con las armas de Madrid, labradas en el siglo XVII, considerado el escudo más antiguo conservado de la capital. En 1848 ya había desaparecido el pilón y la traída de aguas del Canal de Isabel II supuso su destrucción, aunque permaneció como recuerdo el antiguo muro de sillería y el escudo. La Casa del Pastor se mantuvo en pie hasta los años cuarenta del siglo pasado pero se arruinó, y en 1976 fue derribada preservando el muro con el escudo. En 1990 se construyó en ese solar un nuevo edificio, denominado también Casa del Pastor, realizado por los arquitectos Francisco de Asís Cabrero, Carlos de Riaño y José Cabrero con proyecto de 1988, de tal forma que el muro y el escudo se integraron en el nuevo edificio. Fecha: Principios del siglo XVII.
Escudo situado sobre la puerta de una antigua casa blasonada del casco histórico de Vicálvaro. Pese a sucesivas reformas, el edificio conserva algunos otros elementos originales (muros de mampostería y jambeado de algunos huecos).
Escuela de Estudios Superiores del Magisterio
Se sitúa esta lápida conmemorativa en el que fuera palacete de Santoña y hoy Museo Nacional de Artes Decorativas, éste fruto de sucesivas reformas y ampliaciones. Nunca habitado por su propietaria, doña María del Carmen Hernández Espinosa, marquesa viuda de Manzanedo y duquesa viuda de Santoña, acabó siendo destinado en 1909 a sede de la Escuela Superior de Magisterio, manteniendo su estructura palaciega sin alteración, proyectada por el arquitecto José María Gómez en 1878. En pleno funcionamiento escolar el arquitecto Jesús Carrasco-Muñoz suprimió el invernadero acristalado para ganar un piso más, igualando la línea de cornisa, si bien respetando al máximo la concepción original. La Escuela Superior de Magisterio de Madrid fue creada por Real Decreto del 3 de junio de 1909, con tres secciones destinadas a ciencias, letras y labores. En 1911 se la denominó Escuela de Estudios Superiores del Magisterio y el 27 de enero de 1932 fue suprimida a favor de la Sección de Pedagogía, dentro de la Facultad de Filosofía y Letras, momento en que abandonó el edificio de la calle de Montalbán. En esta Escuela se titularía el dramaturgo Alejandro Casona, con el fin de obtener el título de Inspector de Primera Enseñanza, y daría clases el filósofo José Ortega y Gasset.
La lápida, que forma un conjunto con otras dos de similares características, fue encargada por la Escuela Especial de Ingenieros de Montes con motivo de la inauguración en 1945 del edificio que hasta hoy ha sido su emplazamiento definitivo en la Ciudad Universitaria de Madrid, obra de los arquitectos Luis de Villanueva Echevarría y Pedro Bidagor Lasarte. La lápida ocupa un lugar destacado sobre la puerta principal del edificio, y su inscripción alude a la inauguración del mismo; esta información se completa con otros capítulos de la historia de la Escuela de Ingenieros de Montes relativos a su creación en 1848 en Villaviciosa de Odón y su traslado a San Lorenzo del Escorial en 1871, datos que recogen las dos lápidas situadas sobre las puertas laterales de la fachada principal.
La lápida, que forma un conjunto con otras dos de similares características, fue encargada por la Escuela Especial de Ingenieros de Montes con motivo de la inauguración en 1945 del edificio que hasta hoy ha sido su emplazamiento definitivo en la Ciudad Universitaria de Madrid, obra de los arquitectos Luis de Villanueva Echevarría y Pedro Bidagor Lasarte. La lápida está situada sobre uno de los accesos secundarios que flanquean la puerta principal del edificio, y su inscripción alude a la creación de la Escuela Especial de Ingenieros de Montes, que en 1848 fue instalada en el castillo de Villaviciosa de Odón; esta información se completa con los capítulos de la historia de la Escuela recogidos en las otras dos lápidas, que relatan respectivamente su traslado en 1871 a San Lorenzo del Escorial y la posterior construcción del edificio definitivo.
La lápida, que forma un conjunto con otras dos de similares características, fue encargada por la Escuela Especial de Ingenieros de Montes con motivo de la inauguración en 1945 del edificio que hasta hoy ha sido su emplazamiento definitivo en la Ciudad Universitaria de Madrid, obra de los arquitectos Luis de Villanueva Echevarría y Pedro Bidagor Lasarte. La lápida está situada sobre uno de los accesos secundarios que flanquean la puerta principal del edificio, y su inscripción alude al traslado de la Escuela Especial de Ingenieros de su sede inicial a San Lorenzo del Escorial en 1871, donde estuvo ubicada hasta 1914; esta información se completa con los capítulos de la historia de la Escuela recogidos en las otras dos lápidas, que relatan respectivamente su creación en Villaviciosa de Odón en 1848 y la inauguración del edificio definitivo en 1945.
Escultura a la Universidad en Cantoblanco
El monumento fue inaugurado en los jardines de la Universidad Autónoma de Madrid en 1971, el mismo año en que se fundó dicho campus; la escultura, así como otra pieza más compleja de Higinio Vázquez García, situada en los mismos jardines, le fueron encargadas a su autor para conmemorar el nacimiento del campus, quedando instaladas desde entonces en idéntico lugar al que hoy ocupan. Al tratarse de piezas de gran tamaño y estar realizadas a la par que los edificios cercanos, las esculturas comparten algunos de los materiales constructivos de éstos, quedando en consecuencia ligados formalmente entre sí. Higinio Vázquez García es un escultor zamorano, nacido en 1930, especializado fundamentalmente en escultura sacra, y fue llamado, como otras jóvenes figuras del moderno panorama artístico, para dignificar y enriquecer el espacio urbano, la imagen externa y las dependencias de las primeras arquitecturas de la Universidad Autónoma en el momento de su creación. Su escultura civil se caracteriza por la estrecha relación que guarda con la arquitectura en que se inserta
Escultura a la maternidad Clínica Puerta de Hierro
Escultura creada como alegoría y homenaje a la maternidad, instalada en 1974 frente al acceso de una de las edificaciones anejas de la Clínica Puerta de Hierro. Este notable edificio sanitario, Obra de José María Bosch Aymerich, fue construido inicialmente como clínica privada entre 1959 y 1964, inaugurándose finalmente en esta última fecha como Centro Nacional de Investigaciones Médico-Quirúrgicas de la Seguridad Social. Desde entonces el edificio ha sido objeto de diversas reformas y ampliaciones, completándose el conjunto con otras edificaciones cercanas realizadas en fechas posteriores: entre ellas se encuentra el citado Edificio Residencia, situado al norte del edificio principal y en cuyo acceso está ubicada la escultura.Eduardo Carretero, el autor de la escultura, nació en Granada en 1920; en esta misma ciudad realizó sus estudios artísticos y ejecutó sus primeras obras, entre ellas la decoración de su Colegio Mayor, por la que recibiría un premio de la Universidad de Granada. Desde entonces ha llevado a cabo una prolífica actividad, que ha sido expuesta en varias exposiciones y ha dejado numerosas muestras en edificios y espacios públicos de varias ciudades españolas como Granada, Jaén, Pamplona o Madrid; en esta última abundan sus esculturas y murales, entre las que destacan las situadas en el Paseo de la Castellana y los jardines del Hospital Ramón y Cajal.
Escultura abstracta, perteneciente a la serie de las Generatrices, realizada por el artista valenciano Andreu Alfaro para la colección de la entidad bancaria Argentaria, actualmente integrada en el BBVA. Se encuentra ubicada en los jardines de la sede de este banco en la Vía de los Poblados.
Escultura abstracta en el camino Vinateros
Escultura abstracta que adorna el acceso al bloque de viviendas nº 51 del Camino de Vinateros.
Escultura abstracta en la calle Capitán Haya
En origen, el edificio junto al que se instala esta escultura, pertenecía a C.A.M.P.S.A., y como ocurre con todo el desarrollo urbano de esta zona, que se construye entre los años sesenta y setenta del pasado siglo, quedan pequeñas lonjas y ajardinamientos entre la calle y los volúmenes edificados. Con el fin de cualificar estos espacios residuales, la empresa promotora colocó dos esculturas abstractas. La obra aquí descrita es la situada a la izquierda del acceso principal al edificio, junto a la marquesina que protege la entrada.
Escultura abstracta en la calle Pedroñeras
La obra, de autor desconocido, fue promovida y realizada por iniciativa del Grupo Indocasa, la inmobiliaria responsable de la construcción del conjunto de viviendas donde se ubica, y está instalada en uno de los ajardinamientos exteriores de la urbanización.
Monumento conmemorativo de la inauguración el 22 de febrero de 1973 de las 2.984 viviendas pertenecientes a la Cooperativa Valentín de Moratalaz. La obra está situada en un ajardinamiento privado de la mencionada urbanización.
En un gran estanque que antecede a la sede de AENA en la calle de Arturo Soria, se emplaza una escultura de piedra que debió colocarse allí al tiempo de la construcción del edificio, finalizado en 1983. Éste es una obra de cuidada construcción en hormigón tallado, del arquitecto Miguel Oliver Pérez, y se levanta sobre los terrenos del que fuera el primer aeropuerto de la ciudad de Madrid, explanado en 1909 e inaugurado el 23 de marzo de 1910. En 1913 se convirtió en velódromo de exhibición, hasta que en 1924 fuera arrendado al club de fútbol Real Madrid, que lo utilizó hasta 1945 en que se vendió a la compañía de seguros Plus Ultra, como campo de su equipo homónimo, que además era filial del equipo madridista. En 1979 se volvió a vender al grupo Bancaya, que construyó en el solar un conjunto residencial y tres edificios de oficinas, uno de los cuales es el que ocupa AENA.
En la esquina abierta del paseo de la Castellana con la calle Francisco Gervás se levanta desde el año 1985 en que se instaló, una escultura del artista bilbaíno Vicente Larrea. La solución de colocar esculturas en los encuentros de calles se produce en todo este sector de Madrid, construido entre los años sesenta y setenta, como forma de cualificar los espacios residuales generados por el tipo de urbanismo realizado en la zona. Esta se encuentra enfatizando la entrada de Caja Laboral.La obra pertenece a una etapa que desarrolla este escultor durante los años ochenta, en la que se funden lo mineral y lo orgánico con cierto sentido de lo terrible, muy enrraizado con la escultura vasca de la segunda mitad del siglo XX. Otras obras de este autor en esa misma línea se encuentran ante el centro Artium de Vitoria y ante el bilbaíno palacio Euskalduna.
Composición escultórica realizada por los alumnos del Instituto de Sordomudos con material de desecho procedente de diversos talleres del centro.
Escultura de chapa Centro Cultural Islámico
En los terrenos comprendidos entre Centro Cultural Islámico y el Tanatorio, situados al borde de la M-30 en el barrio de San Pascual, se realizó en los años noventa un pequeño parque con pinos y una glorieta circular en cuyo centro se levanta esta escultura abstracta.
Escultura de hormigón Instituto Eduardo Torroja
Haciendo fondo al eje del patio principal en torno al cual se desenvuelven las principales actividades de investigación y dirección del Instituto de Ciencias de la Construcción Eduardo Torroja, se encuentra esta escultura de hormigón de formas quebradas y estética brutalista, que debe proceder de alguno de los múltiples experimentos que se hicieron en este centro desde su creación en 1953, algunos en colaboración con escultores, y otros como exploración de las posibilidades de uso del hormigón armado.
Escultura ecuestre alegórica I Jardines de Sabatini
En el lugar de las Reales Caballerizas, obra de Sabatini situada en el sector septentrional del Palacio Real, se convocó en 1932 por la Segunda República un concurso para hacer un parque público; al pasar al Estado el Palacio Real –denominado, entonces, Palacio Nacional, se cede al Ayuntamiento de Madrid las citadas caballerizas. Destinado este terreno a jardines en todos los proyectos generados por el Palacio Real Nuevo, desde Sachetti, Ventura Rodríguez, Boutelou hasta el propio Sabatini, Garnier de L’Isle o Juan de Villanueva, Carlos III utilizó esta magnífica ubicación en la fachada norte del Palacio Real para alojar las caballerizas, obra encargada a Sabatini; derruidas éstas entre 1932 y 1934, fueron los proyectos de Aníbal Álvarez, Durán Salgado y Pérez Calvet y el de Fernando García Mercadal los que ganaron dicho concurso convocado para su ajardinamiento. Fernando García Mercadal nombrado arquitecto municipal y jefe de Parques y Jardines se encargó del proyecto definitivo. Su construcción, comenzada en 1933, no se terminó hasta una vez finalizada la Guerra Civil, pero sin la dirección de García Mercadal, ya que el conjunto fue completado por Manuel Herrero Palacios. Como un guiño al antiguo uso de este nuevo espacio (caballerizas reales) se colocaron dos esculturas ecuestres flanqueando las escaleras de acceso a la terraza inferior de los jardines. Terraza en la que se dispusieron una serie de reyes españoles procedentes del proyecto ideado entre 1750 y 1753 por el Padre Sarmiento para adornar la cornisa del Palacio Real. Aunque ya en el proyecto original se planteaba la disposición de estos pedestales simétricos, tras la construcción del conjunto no se dispusieron las esculturas hasta la década de los sesenta.
Escultura ecuestre alegórica II Jardines de Sabatini
Escultura en chapa metálica en la calle San Jenaro
Obra vinculada a la remodelación de la calle San Jenaro e integrada en un paseo con pérgolas metálicas formadas por estructuras de perfiles normalizados. Forma pareja con la fuente ornamental situada en el otro extremo de la misma calle.
Escultura en el Consejo Económico y Social
Se trata de un altorrelieve de considerable tamaño realizado por José Luis Fernández en 1994, y ejecutado en los talleres de Fundiciones Magisa, se colocó en el mismo año anclada en la fachada de la sede del Consejo Económico y Social de España, un alto órgano consultivo creado en 1991 con la función de emitir preceptivos dictámenes acerca de los proyectos legislativos estatales con especial trascendencia sobre política socioeconómica y laboral. El edificio, sito en la calle Huertas fue completamente restructurado a este fin entre los años 1991 y 1993 por el arquitecto Antonio Galea. En origen alojó tanto la redacción como los talleres del antiguo diario Pueblo y se proyectó y edificó entre 1958 y 1959 por los arquitectos Rafael Aburto y Francisco de Asís Cabrero. La inscripción en huecorrelieve con el nombre de la desaparecida publicación permanece todavía, si bien la obra escultórica, anclada precisamente en ese punto de la fachada la mantiene oculta, haciendo casi imposible su visión y lectura. 'Pueblo' fue un importante diario vespertino fundado en 1940, propiedad del sindicato vertical. Jugó un significativo papel como puntal propagandístico del régimen, con una línea editorial conservadora, aunque con el correr de los años, bajo la dirección de Emilio Romero, en sus páginas de opinión se fue permitiendo la introducción de algunas ideas antifranquistas. Fue una auténtica cantera en la que se formaron muchos reconocidos periodistas, y su decadencia comenzó en la Transición, al desaparecer las organizaciones que lo habían sostenido económicamente, ordenándose su cierre definitivo en 1984 por decisión del Consejo de Ministros. El autor, José Luis Sánchez Fernández (Almansa, 1926) es uno de los más reconocidos escultores contemporáneos españoles, de renombre internacional. Comenzó su formación en Madrid, en 1950, en la Escuela de Artes y Oficios, donde fue discípulo de Ángel Ferrant, continuando posteriormente en Roma, Milán y París. Desde 1975 ejerció la docencia como profesor de dibujo en la Escuela de Bellas Artes, e ingresó en 1987 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha sido un verdadero precursor de la abstracción, y un impulsor de la introducción de las corrientes vanguardistas europeas en España, así como de la renovación en el uso de los materiales. Muchas de sus obras pueden adscribirse estilísticamente al constructivismo, y se han caracterizado por tener un carácter acusadamente personal, muy preocupado en la definición de la forma, generalmente geométrica, pero también orgánica, y del orden en la estructura, volumen y espacio. A lo largo de su vida ha desarrollado una gran pasión por la arquitectura, colaborando con arquitectos y creando muchas esculturas para diversos edificios. Otras facetas igualmente importantes en su producción han sido la realización de monumentos públicos, y de abundante obra de temática religiosa, en la que fue un gran renovador. Sus creaciones pueden contemplarse en multitud de espacios públicos, edificios, instituciones y museos, tanto en España como en numerosas ciudades extranjeras.
La escultura está instalada en una calle interior de un barrio residencial, en un ensanchamiento de la acera delimitado por áreas de aparcamiento y elevada sobre una pequeña meseta. Constituye el único elemento escultórico del entorno, en el que predominan las zonas ajardinadas y deportivas y que carece casi por completo de piezas ornamentales. La escultura y su pedestal se han conservado intactos desde su instalación, al contrario que la base original sobre la que ambos descansaban, un alcorque cuadrado con doble contorno de ladrillo cerámico que, debido a los numerosos desperfectos que presentaba, fue finalmente sustituido por la base actual.
La obra, diseñada por el escultor madrileño David Lechuga (1950), fue realizada durante el curso 1989-1990 por los alumnos-peones de la especialidad de Construcciones Metálicas del I. F. P. nº 1 de Carabanchel Bajo junto con los alumnos de Encofrado del barrio de Orcasur, dentro del programa de Mejora y Mantenimiento Urbano de la Dirección de Servicios de Programación del Empleo del Ayuntamiento de Madrid.
Escultura en la plaza Presidente Cárdenas
Escultura situada en una glorieta donde se cruzan el paseo de la Habana y la calle Alfonso XIII, en principio pavimentada, y posteriormente ajardinada con vegetación baja en el año 2003. La escultura fue realizada por Lorenzo Frechilla (Valladolid, 1927-Madrid, 1990), escultor formado en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid, que en 1948 fundó el grupo 'Pascual Letreros', junto con otros seguidores de la obra de Joaquín Torres García, y en 1961 el grupo internacional 'East-West', del que también formó parte su mujer, la escultora Teresa Eguibar. En 1969, en los inicios del uso común de la informática, participó en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas, junto con Sempere, Alexanco, Barbadillo, Quejido, Yturralde, Salamanca, su propia mujer y otros. En 1988 fue nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de Valladolid. La obra situada en la plaza del Presidente Cárdenas pertenece a la serie 'columnas', de la cual hay otra muestra en Madrid en la calle O'Donnell.
Escultura en la plaza Santos de la Humosa
Elemento ornamental, situado en un ajardinamiento al comienzo del bulevar de la avenida de San Luis, muy visible desde la plaza Santos de la Humosa.
Escultura instalada por iniciativa privada como elemento ornamental de los jardines propios de la urbanización dentro de la cual se encuentra ubicada
Escultura geométrica I. E. S. Arcipreste de Hita
Pieza escultórica situada en un pequeño jardín ubicado en el recinto de I. E. S. Arcipreste de Hita de Entrevías; fue realizada por Fernando Albasanz, profesor (y posteriormente director) de dicho centro. La obra es fruto de un trabajo de curso, propuesto en la clase de Diseño, basado en la creación de composiciones simétricas a partir de combinaciones de 16 módulos en forma de L.
En el lugar en que estuvo el Poblado Dirigido de San Blas, construido en 1959 y demolido en 1985 debido a su prematura degradación, el Instituto de la Vivienda de Madrid (IVIMA) construyó una nueva colonia de 1.581 viviendas distribuidas en edificios de doce plantas, diseñados por los arquitectos Javier Corazón Climent, Ignacio Ugalde de Aldama y Ángel Centenera Baños. En el centro de este sector se urbanizó una plaza hexagonal alargada, en uno de cuyos extremos se instaló como remate en la parte media de una escalinata, esta escultura de granito y acero cortén dedicada a la vivienda.
Escultura modular inoxidable en la calle Orense
En todo este área urbana, construida en los años sesenta y setenta, los edificios dejan entre sí y respecto a la calle, pequeños espacios libres o ajardinados. En la esquina del edificio de oficinas del Banco Exterior de España, construido por esas fechas, se realizó un pequeño rectángulo ajardinado, en cuyo centro se instaló en 1974 una escultura abstracta del escultor Feliciano (Feliciano Hernández Sánchez) perteneciente a su etapa constructivista en la que investigó en procesos aditivos de piezas modulares.
Escultura monolítica I Inst. Prof. de Sordomudos Ponce de León
Escultura abstracta situada como elemento ornamental en el patio central del Instituto de Sordomudos.
Escultura monolítica II Inst. Prof. de Sordomudos Ponce de León
Escultura mural metálica I. E. S. Antonio Domínguez Ortiz
Elemento ornamental que decora la fachada del Instituto de Educación Secundaria Antonio Domínguez Ortiz y que está situado sobre un letrero con el nombre del centro. Seguramente se trata de una obra original introducida durante la construcción del edificio.
El área Cuzco es un conjunto situado en la esquina Noroeste de esa plaza del paseo de la Castellana, y agrupa varios edificios de conocidos arquitectos como Luis Gutiérrez Soto, Mariano García Benito y Antonio Perpiñá en torno a unos espacios peatonales ajardinados, y urbanizados por los arquitectos Antonio Perpiñá y Luis Iglesias, autores asimismo de la urbanización de Azca, del conjunto Ciudad de Viena y de la Ciudad de los Poetas, entre otros.Formando parte del entorno del último edificio construido de ese conjunto, que es el Edificio Cuzco IV, obra del arquitecto Mariano García Benito, se colocó esta escultura, presumiblemente coincidiendo con su finalización en el año 1980
Hacia 1988 apareció esta escultura en el parque, donada por el escultor Enrique Salamanca, que tiene otras repartidas por distintos puntos de la ciudad, y que en este caso creó una obra pensada para el paisaje del parque. Aparece en los inventarios municipales con la denominación Puerta de Madrid.
Elemento ornamental que preside una de las principales plazas circulares del Parque Lineal de Palomeras, formando conjunto con un gran estanque contiguo conocido como Lago Palomeras Este. Realizada en 1987 por el arquitecto, urbanista y escultor mejicano Fernando González Gortázar, especializado en escultura urbana, por encargo del Instituto de la Vivienda de Madrid (IVIMA) y dentro de las actuaciones de remodelación de Palomeras y en concreto del Parque Lineal Palomeras Sur-Este, ejecutado éste según proyecto del arquitecto Manuel Paredes Grosso, del paisajista Leandro Silva Delgado y de los ingenieros Arturo Soto Cuesta y José Luis Orgaz, entre 1982 y 1988, a fin de servir de barrera vegetal entre el barrio y el trazado de la Autovía M-40.
Elemento ornamental que preside una de las principales plazas circulares del Parque Lineal de Palomeras, formando conjunto con un gran estanque contiguo conocido como Lago Palomeras Sur-Este. Realizada en 1987 por el arquitecto, urbanista y escultor mejicano Fernando González Gortázar, especializado en escultura urbana, por encargo del Instituto de la Vivienda de Madrid (IVIMA), dentro de las actuaciones de remodelación de Palomeras y en concreto del Parque Lineal Palomeras Sur-Este, ejecutado éste según proyecto del arquitecto Manuel Paredes Grosso, del paisajista Leandro Silva Delgado y de los ingenieros Arturo Soto Cuesta y José Luis Orgaz, entre 1982 y 1988, a fin de servir de barrera vegetal entre el barrio y el trazado de la Autovía M-40.
El área Cuzco es un conjunto situado en la esquina Noroeste de esa plaza del paseo de la Castellana, y agrupa varios edificios de conocidos arquitectos como Luis Gutiérrez Soto, Mariano García Benito y Antonio Perpiñá en torno a unos espacios peatonales ajardinados, y urbanizados por los arquitectos Antonio Perpiñá y Luis Iglesias, autores asimismo de la urbanización de Azca, del conjunto Ciudad de Viena y de la Ciudad de los Poetas, entre otros. Esta escultura está emplazada como parte del proyecto de urbanización, que evidentemente acoge su presencia en cuanto al diseño del espacio y el pedestal, lo que hace suponer su origen en los primeros años setenta, cuando se construye este conjunto.
Conjunto de esculturas modulares incorporadas en la ampliación del parque de Pradolongo, al otro lado de la calle Doctor Tolosa Latour, sobre unos terrenos anteriormente ocupados por una escombrera. Se trata de un recinto de diseño moderno, inaugurado el 10 de enero de 2007, donde se integran rampas, mesetas y caminos serpenteantes.
En 1931 se rehace la Junta Mixta entre el Ministerio de Instrucción Pública y el Ayuntamiento de Madrid para construir 18 escuelas diseñadas conjuntamente por la Oficina Técnica de Construcciones Escolares, dependiente del primero y dirigida por el arquitecto vigués Antonio Flórez Urdapilleta (18771941), y la Sección de Construcciones Escolares del Municipio, encabezada por el malagueño Bernardo Giner de los Ríos García (18881970). Este Plan Municipal de Construcciones Escolares culmina el 14 de abril de 1933 con la inauguración de los edificios proyectados, entre los que figura el Grupo Escolar Joaquín Sorolla, formado por dos edificios similares que comparten un único solar: el situado en la esquina de la calle de José Abascal con vuelta a la de Santísima Trinidad, nº 37 actual Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense, fue promovido por el Ministerio y presenta muchas de las características de las obras de Flórez, como los grandes ventanales triples con cargaderos de chapa recortada o el tono academicista de la composición, que culmina en la pérgola sobre columnas toscanas que cierra el patio de acceso y protege dos fuentes coronadas por sendos grupos de bronce vaciados de un mismo molde del escultor valenciano José Capuz Mamano (18841964); estableciendo el modelo para el colegio municipal adyacente, que tiene más relación con la producción de Giner de los Ríos, y que en su fachada meridional presenta otra fuente similar a las anteriores, pero exenta; aunque en todos los casos han sido posteriormente reconvertidas en jardineras rellenando de tierra el pilón y desmontando los caños de los surtidores.José Capuz, que se formó en Roma bajo la dirección de Benlliure y obtuvo una Primera Medalla en la Exposición Nacional de 1912 por su grupo Paolo y Francesca de Rímini, colaboró por vez primera con Antonio Flórez en 1927 para la realización del monumento en Jaén al padre de este último el también arquitecto Justino Flórez Llamas, que se inauguró el 27 de julio de 1930, el mismo año de su segunda asociación para el monumento a la Reina Cristina de Hansburgo, que no llegó a realizarse aunque ganó el concurso convocado al efecto, como tampoco se ejecutó su bellísima propuesta conjunta de 1932 para el monumento a Pablo Iglesias en el parque del Oeste, que retiraron por discrepancias con los promotores. Sin embargo, Capuz llegó a realizar por su cuenta alguna otra escultura en la capital, como el busto a Muñoz Degraín en los jardines de la Biblioteca Nacional o la tardía escultura ecuestre del general Franco, que debía situarse ante el Arco de la Victoria pero que se instaló en la plaza de San Juan de la Cruz, hoy retirada, y de la que se hicieron copias para Valencia y Santander.
Al aproximarse la finalización de las obras de la Biblioteca y Museo Arqueológico Nacionales, que se había iniciado en 1866 por el arquitecto albaceteño Francisco Jareño y Alarcón, y continuado en 1885 por el cántabro Antonio Ruiz de Salces, se convocó en 1891 por la Real Academia de Bellas Artes un concurso público entre escultores españoles, en el que se fijaban los temas y las dimensiones de todas las obras que debían ornamentarla con el fin de completar de esa forma tan importante construcción. Este estricto concurso, como todos los de su época, solicitaba a los autores de los bocetos escogidos el que se realizase una réplica en yeso a tamaño natural, que se juzgaba una vez observada en su situación de destino antes de ser premiada y tallada de forma definitiva. El escultor ganador de la propuesta para esculpir dos esfinges inspiradas en los modelos de las antiguas monedas españolas que flanqueasen la entrada al Museo Arqueológico Nacional fue el célebre escultor madrileño Felipe Moratilla Parreto, hijo del platero Francisco Moratilla y dos veces pensionado en Roma, donde dejó algunas obras importantes como el sepulcro en mármol blanco de los papas Borja: Calixto III y Alejandro VI, que se encuentra en la iglesia de Santa María de Montserrat. Consiguió numerosos premios en la Exposición Nacional de Bellas Artes con obras como 'Una ninfa en la fuente', de 1866, 'Fe, Esperanza y Caridad', de 1876, o 'Pescador Napolitano', de 1878. Por las dos esfinges cobró 10.000 pesetas, realizando en Roma los modelos originales de yeso que en 1894 fueron fundidos en Madrid. Inicialmente las esfinges flanqueaban una escalinata más estrecha, que se correspondía con la puerta central única, flanqueada por dos ventanas que años después se rasgaron hasta el suelo para convertirlas en nuevas puertas, por lo que la escalera tuvo que ser ampliada, reinstalándose las figuras nuevamente en sus extremos.
La obra, de los arquitectos mexicanos Andrés Casillas y Margarita García, fue donada en 1992 por la ciudad de México con motivo de la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura en Madrid. Está ubicada en la Pirámide III del recinto, junto al embarcadero, y no corresponde a los trabajos encargados con motivo del Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre organizado por el Ayuntamiento de Madrid en 1991 para la decoración del Parque Juan Carlos I. Fue inaugurada el 23 de julio de 1992, coincidiendo con la 2ª Cumbre Iberoamericana celebrada en Madrid, en un acto presidio por el presidente mexicano Carlos Salinas de Gortari. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 12) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
Estanque alto del jardín de la Quinta del duque del Arco
El estanque alto o fuente de los Leones, inventariado en 1745, forma parte del conjunto de elementos ornamentales de los jardines de la primigenia Quinta del duque del Arco, creada en el primer tercio del siglo XVIII como casa de campo, en su doble faceta de lugar de recreo y explotación agrícola, por Alonso Manrique de Lara, duque del Arco e íntimo cortesano de Felipe V, quien adquirió las tierras de la finca de Valrodrigo en 1717 con este fin. El jardín, atribuido a Esteban Marchand (quien sustituyó a René Carlier en 1722 en los jardines de La Granja) o, más recientemente, al casi desconocido Claude Truchet, según figura en los propios paneles informativos de la Quinta, es típicamente francés aunque introduce elementos italianos e, incluso, hispánicos, en su característica organización en cuatro niveles enlazados por rampas y escalinatas para salvar la fuerte pendiente, donde todos los elementos, por pequeños que fueren, coadyuvan al resultado final del conjunto y en el que los ejes perspectivos se constituyen en factor fundamental de la composición al ofrecer siempre vistas abiertas sobre el recinto interior o el paisaje del entorno. Con las constantes alteraciones sufridas perdió algunas de estas características iniciales y muchos de sus primitivos elementos, y es que, tras la muerte del duque en 1737, su esposa cedió la quinta al rey en 1745 para que pudiera anexionarla al Real Sitio de El Pardo. Tras la intervención llevada a efecto en 1941 por José Luis Durán de Cottes para paliar los daños causados por la guerra civil y la remodelación de 1969 de Ramón Andrada Pfeiffer como consecuencia de un grave incendio, en 1994 se aborda una restauración de los jardines realizada por el Servicio de Jardines, Parques y Montes de Patrimonio Nacional y la Escuela-Taller de Jardinería y Medio Ambiente de El Pardo, que permitió en parte la recuperación de su diseño original. La fuente de los Leones es el estanque del nivel superior, situado ante el muro de contención que cierra aquél en hemiciclo y en el que se abre la gruta; constituye el foco desde el que se estructura la columna vertebral de la composición del recinto, pues a partir de aquí se va desplegando el jardín y se proyecta un eje visual sobre el conjunto del mismo y el paisaje exterior, a la vez que suministraba el agua para el resto de las fuentes y cascada, conduciéndola por cañerías de plomo que tienen unas llaves de bronce en una arquita de registro en la muralla de este terreno con sus ventosas, y puerta dada de verde
Estanque alto del parque en la Quinta de los Molinos
El Plan Parcial de Ordenación Urbana de 1972 supuso la radical transformación de la Ciudad Lineal y la destrucción de su concepto original de ciudad de villas ajardinadas y de integración de clases sociales, para transformarla en un conjunto de viviendas de lujo en altura y edificios de oficinas con escasa vegetación. Se realizó sin embargo la reurbanización de la calle de Arturo Soria, por aquellos años muy abandonada, aunque mantenía un espléndido arbolado y un tráfico necesariamente restringido a una estrecha carretera y la vía del tranvía. Este último se suprimió y se introdujo un vial de doble dirección e intenso tráfico, que en principio iba a ser provisional hasta su reducción una vez abierta la M-30 en aquel momento en plena construcción; aunque nunca se hizo tal reducción pero sí se realizó un ajardinamiento de los restos de la avenida no ocupados por el asfalto, que incluía áreas de césped alternadas con un paisajismo de estilo rústico, y una cadena de estanques repartidos en lugares estratégicos por las medianas de la calle en toda su longitud. En los años noventa se dotó a estos estanques de surtidores e iluminación subacuática.
En el denominado Parque de la Tela, al sur del Campo del Moro, en los terrenos pertenecientes a la corona real por compra de Felipe II a mediados del siglo XVI, se ubicaba uno de los principales y más antiguos accesos a Madrid, el de la Cuesta de la Vega, con su puerta homónima en la muralla medieval. Era un lugar, denominado La Tela, donde se realizaban justas y torneos medievales. A mediados del siglo XIX, ya propiedad del Ayuntamiento, se arboló según el sencillo trazado radial existente desde el siglo XVIII y se abrió al público. Ejemplo pionero en Madrid de jardín privado abierto a los ciudadanos. Tras una etapa de deterioro, se reformó en 1971 y se denominó Parque de Atenas. Se aprovechó la visita a Madrid del alcalde de Atenas, Dimitrio N. Ritros, para su inauguración, el 5 de mayo de 1971.
Está situada esta lámina de agua justo en el lugar donde se ubicó el principal invernadero con que contaba el Parque del Retiro en el siglo XIX: la estufa del Palacio del Marqués de Salamanca del Paseo de Recoletos, cedida por éste al Ayuntamiento en 1876 a cambio de unos terrenos municipales en la antigua Ronda de Recoletos. Se trataba de un bello edificio de hierro y cristal, construido en Londres, en los talleres de Konnans Hermanos, cuyo basamento fue aprovechado con posterioridad, tras su desaparición durante la Guerra Civil, para la construcción de este estanque central en los Jardines de la Rosaleda, a modo de recuerdo de lo que fue aquél.
Estanque central del parque de San Isidro
El parque de San Isidro fue creado en 1970, a instancias municipales (lo inaugura el entonces alcalde Carlos Arias Navarro), entre las Sacramentales de San Justo, San Isidro y Santa María, en la orilla derecha del río Manzanares, dando nombre al barrio surgido en su torno. Su considerable extensión se ha ido incrementando en años sucesivos con diversas intervenciones en su seno, hasta la última ampliación de 2006, en que llega a contar con 35,5 Ha. Así se ha ido poblando de praderas, arbustos y arbolado, fuentes y estanques y otras instalaciones complementarias y ornamentales, situándose este gran Estanque Central en una glorieta muy desarrollada que, como su nombre indica, ocupa un lugar epicéntrico del parque, desde donde glosa y preside, más que conmemora, la espléndida tarea planificadora y aondicionadora de las suaves lomas que otrora fueran las verdes praderas de San Isidro, a cuyo diseño global se vincula.
En el lugar de las Reales Caballerizas, obra de Sabatini situada en el sector septentrional del Palacio Real, se convocó en 1932 por la Segunda República un concurso para hacer un parque público; al pasar al Estado el Palacio Real –denominado, entonces, Palacio Nacional-, se cede al Ayuntamiento de Madrid las citadas caballerizas. Destinado este terreno a jardines en todos los proyectos generados por el Palacio Real Nuevo, desde Sachetti, Ventura Rodríguez, Boutelou hasta el propio Sabatini, Garnier de L’Isle o Juan de Villanueva, Carlos III utilizó esta magnífica ubicación en la fachada norte del Palacio Real para alojar las caballerizas, obra encargada a Sabatini; derruidas éstas entre 1932 y 1934, fueron los proyectos de Aníbal Álvarez, Durán Salgado y Pérez Calvet y el de Fernando García Mercadal los que ganaron dicho concurso convocado para su ajardinamiento. Al ser el último nombrado arquitecto municipal y jefe de Parques y Jardines se le encargó el proyecto definitivo. Su construcción, comenzada en 1933, no se terminó hasta una vez finalizada la Guerra Civil, pero sin la dirección de García Mercadal; puesto que siguió con la ejecución del proyecto Manuel Herrero Palacios. Fernando García Mercadal había nacido en Zaragoza en 1896, donde comenzó sus estudios en la Facultad de Ciencias, para pasar a Madrid a estudiar Arquitectura, que terminó con el número uno de su promoción en 1921. Falleció en Madrid en 1985. Trabajó con Aldama y Zuazo, estuvo pensionado en la Academia de España en Roma y estudió en Viena, Berlín y París, donde estuvo en contacto con las vanguardias arquitectónicas. Fue profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, así como arquitecto municipal con el cargo de Jefe de Parques y Jardines y de la Oficina de Urbanismo desde 1932 hasta su depuración en 1940; además, obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura en 1933. Fue uno de los pioneros, junto a Bergamín y Fernández-Shaw en la introducción del Movimiento Moderno en España con su Rincón de Goya zaragozano; formó parte del GATEPAC y fue el dinamizador de este grupo en el centro de la Península. Se adhirió al racionalismo europeo, que aplicó en las obras de este periodo, especialmente en los edificios de vivienda de Zaragoza y Madrid. También analizó la arquitectura popular, tema del cual publicó varias obras, así como los jardines, pionero entre los arquitectos, y el Urbanismo, con proyectos para Bilbao, Sevilla, Burgos, El Ferrol, Ceuta, Badajoz, Logroño, Cuenca y el Regional de Madrid. Continuó con su carrera, centrada en el Instituto Nacional de Previsión, del que fue nombrado arquitecto, y para el que construyó múltiples residencias, ambulatorios y hospitales, aunque de un racionalismo más atemperado.
Estanque Centro de Informática Seg. Social
Elemento ornamental, situado junto a la entrada principal del Centro de Informática de la Seguridad Social, que además funciona como estanque del sistema de refrigeración del edificio, inaugurado en octubre de 1972.
Estanque circular Centro Médico 'La Fraternidad'
Cuando se construyó el edificio del Centro Médico 'La Fraternidad' en 1971, se instaló una fuente escultórica de Agustín de la Herrán en la fachada principal y este pequeño estanque circular en los jardines traseros, todo ello integrado con el edificio en similar estilo y materiales.
Estanque circular de la antigua Casa de Fieras
Este estanque para patos y otros palmípedos en la antigua Casa de Fieras del Parque del Retiro, está situado en su sector occidental y parece ser fruto de las reformas efectuadas por el jardinero mayor Cecilio Rodríguez entre 1918 y 1921, con el fin de renovar y embellecer sus instalaciones. No obstante, de ser así, habría sufrido alguna reforma posterior como lo demuestra el tratamiento de la caseta principal.
Estanque circular de la avenida Cantabria
Elemento ornamental que forma conjunto con otras tres láminas de agua y dos pérgolas de hormigón, todos los cuales se integran en un pequeño parque situado en el extremo noreste de la avenida de Cantabria.
Estanque circular del pabellón de Pontevedra
Fuente situada en los jardines del que fuera antiguo pabellón de Pontevedra del Recinto Ferial de la Casa de Campo; de propiedad municipal, se vincula a los recintos perimetrales del restaurante y al borde de uno de los más importantes viales de penetración al parque, en concreto, el que desde la avenida de Portugal se dirige al Lago. Forma parte del inventario de elementos anexos al antiguo pabellón gallego que, como el adjunto hórreo, trataban de recrear el espíritu del rico legado cultural y patrimonial de Galicia, muy logrado en la arquitectura del pabellón o en otros elementos o construcciones complementarias.
Estanque circular en el Paseo de la Castellana
Cuando se urbanizó todo este sector, en el que se encontraban los palacetes de la calle de Martínez de la Rosa, también conocida como calle de la 'S' -entre los años setenta y ochenta- se dejó una zona ajardinada entre el paseo de la Castellana y los nuevos edificios. Esta fuente circular forma parte de esa urbanización.
Habitualmente se da la fecha de 1942 como la de terminación de los Nuevos Ministerios obra cumbre del arquitecto Secundino Zuazo Ugalde, junto con la Casa de las Flores, pero la realidad es que el gigantesco conjunto iniciado durante la Segunda República se fue acabando poco a poco durante las tres siguientes décadas. En los planos de Zuazo este espacio se representa como una plaza vacía y pavimentada con un dibujo de franjas perpendiculares entrelazadas, aunque varía según las distintas fases del proyecto, apreciándose en los dibujos un pórtico que habría segregado la parte norte de la plaza, y en el Sur un estanque ochavado polilobulado. Pero en su configuración actual, la gran lonja o plaza de los Nuevos Ministerios, con sus jardines, fuentes y estanques, fue inaugurada por Francisco Franco el día 18 de julio de 1963, como reza una inscripción en letras de bronce clavadas en la columna situada a la izquierda del eje central del gran bloque edificado que preside la plaza. El motivo que impulsó la aceleración de las obras fue el de acondicionar este lugar para celebrar allí una gran exposición propagandística del régimen franquista con ocasión de cumplirse los 25 años del final de la contienda civil. A partir de ese momento los jardines se abrieron al uso de los ciudadanos, aunque en dos ocasiones han sido desmontados y vueltos a construir: con ocasión de la construcción de la línea 8 del Metro entre 2001 y 2003, y debido a la excavación de una nueva estación de ferrocarriles de RENFE entre 2005 y 2007.
En el proyecto original de los Jardines de Sabatini, debido a Fernando García Mercadal, no estaba prevista la instalación de una fuente en esta plaza de cambio de giro en el eje principal del conjunto, sino tras las gradas, entre las actuales estatuas ecuestres, que no se realizó. Pero se ejecutó la fuente circular en la primera plaza tras la Guerra Civil, cuando se terminó el jardín por Herrero Palacios en 1949. En el año 1972 el escultor Roberto Baeza realizó, al parecer, la pieza principal.
En 1978 el alcalde José Luis Álvarez inaugura el Parque Norte de Madrid, destinado a formar parte de un cinturón verde que rodease la ciudad y completase los equipamientos deportivos y de ocio de la zona, carente entonces de las mínimas dotaciones exigibles. Algunos de los proyectos iniciales del parque, de diseño paisajista, contemplaban la inclusión de diversos elementos de agua tales como cascadas, etc. De ellos, el único incluido finalmente fue este estanque, situado en una zona elevada del mismo próxima a la calle Arzobispo Morcillo.
Estanque con surtidor y ría del parque del Oeste
La ría es en realidad el primer elemento del parque, pues esta construída sobre el antiguo arroyo de San Bernardino, cuyo recorrido adopta. En principio se hizo arrancar de un lago situado en la parte alta, y finalizar en otro situado en el extremo Oeste, si bien en la reconstrucción posterior a la Guerra Civil, el lago alto se desvinculó del resto, haciendo partir el curso del agua de un caño situado frente a una fuente arquitectónica construida tras la contienda y conocida como fuente de la Salud. Durante bastantes años el lago estuvo desecado, y fue en la restauración que se hizo de la ría a finales de los años ochenta del pasado siglo, cuando se volvió a inundar. Con ocasión de esta rehabilitación se rehicieron los márgenes de la ría y se habilitó un sendero adoquinado que permite seguir su recorrido por la orilla norte, y sin destruir el césped, pues el interés de muchos visitantes del parque por caminar junto al agua había deteriorado ese itinerario convirtiéndolo en un barrizal.Recientemente se ha instalado un surtidor en el estanque alto.
El cuarto depósito del Canal de Isabel II, proyectado en 1925 y construido en 1940, se transformó en el año 2004 en un parque abierto al público, según una ordenación para el recinto de los arquitectos José Ramón Menéndez de Luarca y Gerardo Salvador Molezún, cuya traza se compone de ocho sectores cuadrados, teniendo cada uno de los cuatro centrales sendas láminas de agua asimismo cuadradas, que se agrupan en el cruce de los dos paseos centrales a las que se añade en el cuadrado suroriental un quinto estanque, recorrido por una retícula de pasarelas de granito sobreelevadas, punteadas de triples surtidores, con acceso por el centro de los cuatro frentes.El proyecto se realizó durante el gobierno autonómico de Alberto Ruiz Gallardón, pero se inauguró el día 2 de Noviembre de 2004 por la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre Gil de Biedma.
Estanque cuadrado del parque del Manzanares
Elemento ornamental situado en el eje principal del parque del Manzanares, el paseo de los Sentidos. Estaba previsto en el proyecto inicial del Taller Bofill, de 1998, y se inauguró el 29 de abril de 2003 con la primera fase del parque.
Pertenece a las actuaciones originales del Poblado Dirigido de San Cristóbal de los Ángeles (1958-1967) y se ubica en su plaza principal, en torno a la que se sitúan algunas de las más importantes dotaciones del barrio.
El Estanque Ochavado o de las Campanillas se encontraba en el Jardín de ese nombre, en lo que fueron jardines del Palacio Real del Buen Retiro, promovidos por el Conde-Duque de Olivares para el rey Felipe IV, por lo que su traza se remonta al segundo cuarto del siglo XVII. Se trata de uno de los escasos restos originales de la época de creación del dicho sitio real, en cuyo diseño pudieron intervenir Juan Bautista Crescenci como supervisor y Alonso Carbonel como arquitecto, si bien hoy se halla muy alterado, pues en su centro se situaba una hermosa torrecilla o templete con campanillas, que sonaban cuando las azotaba el viento, de ahí su nombre. Estaba poblado de aves acuáticas, gansos, patos y cisnes y contaba con un puente o pasarela, también desaparecido, con el que se accedía a la isleta central. En el plano de 1841 del estudio de Teodoro Custodio Moreno aparece con el 'cenador Chinesco' diseñado por Isidro González Velázquez entre 1814 y 1835, cuya parte inferior se aprecia en la ilustración de 1895.
El Estanque de las Cruces completa el conjunto de la obra hidráulica ornamental de gran envergadura del parque de las Cruces, junto a la Fuente del Teléfono y, sobre todo, el Estanque Sur, al que se encuentra unido por una estrecha ría o canal que atraviesa de norte a mediodía y por su borde occidental esta dotación verde del barrio de Buenavista. Comporta un tránsito similar al no muy lejano conjunto del Estanque Aluche, también compuesto por dos estanques extremos y una ría o canal conector. Junto a los elementos citados y otros menores, integra el citado parque de las Cruces, situado en una amplia demarcación territorial articuladora de los márgenes suroccidentales de los distritos de Latina y Carabanchel, dejando al norte enclaves relevantes en la memoria histórica de los límites de ambos distritos, como el Sanatorio del Doctor Esquerdo o la vieja Cárcel de Carabanchel. El Estanque de las Cruces se vincula desde sus orígenes al proyecto total del parque, creado en los años ochenta del siglo XX, remarcando las más orgánicas connotaciones de diseño del mismo, en contraste con el trazado radioconcéntrico focal originado en la gran glorieta en la que se alza la Fuente del Teléfono. Promovido a instancias municipales, se erige en parte del entramado paisajístico del parque, a una escala supraurbana que supera la del mero jardín, ubicándose en concreto al oeste de la Fuente del Teléfono y próximo a entornos cívicos tangentes a viales como las calles Mascaraque y Muntadas y cercano a las importantes colonias Juan XXIII y Loyola.
Es el más grande y reciente de los diversos estanques ubicados en el parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Originalmente servía tanto de elemento paisajístico como de depósito de agua para el abastecimiento de la ría y de varios viajes subterráneos, y su nombre procede de los peces que durante mucho tiempo habitaron en él. Fue realizado entre 1834 y 1844 durante una de las últimas fases de ejecución de los elementos principales del jardín, en tiempos de Don Pedro Alcántara Téllez-Girón (1811-1844), XI duque de Osuna, nieto y heredero de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien fue la principal promotora de El Capricho.
Es el más antiguo de los estanques conservados en el parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Fue realizado en 1785 durante la primera fase de ejecución del jardín, en tiempos de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho. En tiempos de la familia Bauer, propietaria de la posesión en las primeras décadas del siglo XX, fue utilizado como piscina.
Es el estanque más pintoresco de los conservados en el parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Originalmente se abastecía de uno de los viajes de agua naturales que recorrían la finca de norte a sur. Fue realizado alrededor de 1800, durante las primeras fases de ejecución del jardín, en tiempos de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho.
El gran estanque es uno de los elementos principales del Parque de Pradolongo. Se sitúa aproximadamente en el centro del recinto, y, aunque estaba previsto en el proyecto original, su forma y extensión definitivas no se concretaron hasta la última fase de ejecución.
El lago es una intervención realizada con motivo de la remodelación del Parque de la Dehesa Boyal, situado entre el Poblado Dirigido de San Cristóbal de los Ángeles y Villaverde Bajo.
Homenaje a todas las víctimas del terrorismo, a propósito del atentado del 11 de marzo de 2004, en el que, mediante la colocación de artefactos explosivos en los trenes de la red de cercanías de RENFE, perdieron salvajemente la vida 191 personas y resultaron heridas más de mil.
Este estanque de patos forma parte del plan de embellecimiento de la zona sureste del Parque del Retiro, emprendida en los años sesenta bajo la dirección del jefe de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Madrid el arquitecto Manuel Herrero Palacios, creando un jardín de tipo paisajista llamado de Plantas Vivaces y Alpinas, con gran variedad de árboles, cedros, pinos, enebros, cipreses, secuoyas, tejos, etc.
Este estanque surgió como consecuencia de la celebración en el Parque del Retiro de la Exposición de Filipinas en 1887, en lo que fueron los terrenos del denominado Campo Grande, y para servir de complemento a la gran estufa o Palacio de Cristal, con la que se funde paisajística y formalmente, siguiendo así el ejemplo de otros edificios europeos similares. En el lado sur del estanque se situó una rocalla y sobre ella un pabellón neonazarí, además de otros elementos, como un puente de madera, ya desafortunadamente desaparecidos, siendo todo el conjunto obra del arquitecto Ricardo Velázquez Bosco.
El parque de Berlín se creó en 1967, cuando se enlazaron los tramos norte y sur de la calle de Príncipe de Vergara, entonces denominada de General Mola, y se urbanizaron los bordes de la nueva avenida, destinándose a parque público los terrenos que habían sido de tejeras entre los recientes edificios de viviendas, el colegio de Santamarca y la avenida de Ramón y Cajal. La denominación de parque de Berlín tiene relación con la proximidad del Colegio Alemán y también con el anuncio de la visita a Madrid en 1966 del entonces alcalde de Berlín occidental, Willy Brandt, que suscitó la necesidad de dedicar una plaza o calle de Madrid a la capital alemana.El nuevo parque se trazó con un criterio paisajista mediante un cuidadoso modelado de una topografía en pendiente hacia el nordeste, de forma que el lado sur es de pinar y el resto de praderas. Al norte, en la cota más baja se diseñó una lámina de agua de forma naturalista redondeada irregular bordeada de césped y sauces llorones –con el vaso excavado para dejarla al nivel del terreno–, por la que nadaba una pareja de cisnes. Años más tarde se instalaron cuatro potentes surtidores –uno central de más altura rodeado por tres de menor tamaño– que transformaron el estanque en una fuente, distorsionando el concepto paisajista original; y en 1990 se colocaron en medio de la misma tres piezas de hormigón pertenecientes al muro que separó durante 28 años los dos sectores occidental y oriental de Berlín, hasta que fue derribado entre el 9 y el 10 de Noviembre de 1989, anticipando la caída del régimen comunista y la reunificación de Alemania. Esta instalación supuso nuevos cambios en el criterio paisajista del estanque, al ser sustituido su borde naturalista por un peto recrecido de hormigón, en un proceso de geometrización que ha avanzado en la más reciente reforma de 2007, cuando se ha borrado definitivamente la idea originaria de lago natural, hasta transformarlo en un estanque urbano de borde 'duro', separado por una verja de los paseos circundantes, cuyo enarenado original se ha sustituido por un pavimento continuo de color verdoso.
El estanque del Zoo de la Casa de Campo pudiera vincularse a los orígenes del parque zoológico, en 1970, como pieza esencial del mismo al margen de los elementos hidráulicos ornamentales o funcionales, pero formando parte inherente de la esencial presencia del agua, cuyo principal soporte histórico sería el itinerario interior al Zoo del arroyo Meaques. Situado casi en el borde opuesto a la zona del Delfinario y del Acuarium y de las Aves Rapaces, entre el acceso principal y la zona de leones marinos, se inscribe de hecho en el paquete de elementos acuáticos (láminas agua, estanques y lagos) más relevantes de la Casa de Campo: el Lago, la lámina de agua del estanque o fuente del Repartidor, el lago del Parque de Atracciones y este estanque del Zoo Acuarium, presidido por la presencia de flamencos y otras aves zancudas.
Situado sobre el Cerro Morán, en una loma de la zona nororiental del parque, cercana a la carretera de Castilla y a la línea del ferrocarril, que funciona como atalaya de visualizaciones y panorámicas sobre los históricos bordes de la ciudad de Madrid, este conjunto se trata en realidad de una auténtica alberca de aguas que forma parte de una agrupación de obras civiles clave en el corpus de la ingeniería hidráulica de la Casa de Campo, comprendiendo un gran estanque, piscina o depósito de agua y una singular caseta de porte mudéjar, verdadero Repartidor de aguas del Cerro Morán. Sus instalaciones proceden de la segunda mitad del siglo XIX, durante el reinado de Alfonso XII, en concreto, del año 1878, si bien hubieron de ser reconstruidas en 1948 tras los graves deterioros sufridos durante la guerra española de 1936-1939. Esta singular y considerable obra civil es pionera, prioritaria y ejemplar en la historiografía de la política de las obras hidráulicas emprendida en lo que fueran Reales Jardines. Aunque de autor ignoto, consta como supervisor de las mismas el ingeniero José Pérez Sanjuán. Finalmente, junto a la alberca existe una pequeña construcción en forma de fuente que recoge las aguas de la misma y que aparece en algunos documentos como Fuente de las Covatillas, lo que podría ser erróneo por dos razones: por no tratarse en esencia de una auténtica fuente y porque en el próximo Cerro Covatillas se localizan algunas fuentes semiarruinadas de imagen similar a las tipologías de las fuentes republicanas de la Casa de Campo, no existiendo otra constatación sobre una denominada Fuente de las Covatillas.
En el año 1971 se convocó un polémico concurso, con la propuesta de demoler los edificios de la casa de la Moneda del arquitecto Francisco Jareño y Alarcón, y hacer una plaza en su lugar. A la convocatoria se presentaron los mejores arquitectos del momento, y dio como lugar un fallo ambiguo a dos equipos técnicos multidisciplinares que presentaron propuestas de carácter paisajista. De la realización definitiva se encargó el arquitecto Jefe del Departamento de Parques y Jardines y Estética Urbana, Manuel Herrero Palacios, que hizo una obra dirigida a resolver problemas automovilísticos de vialidad y aparcamiento, aunque en su lado más próximo a la Castellana se implantó la dotación de un centro cultural subterráneo. La obra supuso además la remodelación completa de la plaza, en la que desapareció el monumento a Colón, trasladado al lateral contiguo a la Biblioteca Nacional, y sustituido por un paso directo para el tráfico Norte-Sur en el eje del paseo de la Castellana.Concebida como espacio muy abierto y sin apenas vegetación, se remató del lado de la calle Serrano mediante cuatro grandes esculturas abstractas del escultor, pintor y arquitecto madrileño Joaquín Vaquero Turcios, conocidas como los 'macros' por su gran tamaño. Enmarcando estas esculturas del lado de la plaza se desarrolla una amplia lámina de agua, en recuerdo del Océano, que se entrelaza con los volúmenes esculpidos y duplica su imagen en el agua; debiéndose el proyecto de esta parte a la colaboración del escultor citado con el arquitecto Herrero Palacios, que diseñó los jardines. Se iniciaron las obras en 1973, sufriendo varios cambios durante su ejecución, hasta que finalmente se inauguró el conjunto en mayo de 1977, con la asistencia de los reyes de España, el Presidente del Gobierno, el Alcalde de Madrid, el obispo de Madrid-Alcalá, y una gran representación de ediles de 18 ciudades hispanoamericanas.
Estanque e isla ovalada del Parque del Retiro
Se trata de un estanque que adorna un entorno paisajista del Parque del Retiro, con su gran isla central también ovalada, que reduce sobremanera las dimensiones de aquél, dando lugar al cauce alrededor de una ría. Debió ser realizado tras la entrega por el Estado al Ayuntamiento de Madrid para convertirlo en parque público, contando con un pabellón anejo, en la actual explanada occidental, que todavía se refleja en la cartografía madrileña de principios del siglo XX.
Estanque elíptico de la Quinta de los Molinos
La fábrica de vehículos ENASA (Empresa Nacional de Autocamiones), fue una de las grandes realizaciones impulsadas por el Instituto Nacional de Industria, que consiguieron ir sacando al país de la autarquía en que se sumió tras la Guerra Civil. Sobre unos terrenos cercanos a Barajas, propiedad del I.N.I. se realizó una gran factoría de producción de vehículos industriales, principalmente los famosos camiones Pegaso, que se abría a la carretera Nacional II mediante una portada con dos chapiteles pseudohistoricistas, que daba paso a su vez a un conjunto de edificios de carácter muy funcional, construidos en su mayor parte por ingenieros. El ingreso se diseñó en base a un edificio representativo de ladrillo y piedra, que se aislaba de la carretera mediante un jardín de corte simétrico en cuyo eje se implantó uesta fuente oval con una isleta ajardinada en su centro.
El estanque forma parte de un pequeño jardín situado entre la Agencia Española de Cooperación Internacional (cuyo edificio fue inaugurado en 1951 como sede del Instituto de Cultura Hispánica) y el Museo de América, donde forma un conjunto monumental con una escultura dedicada a Vasco Núñez de Balboa. El origen de la estatua y de su entorno se encuentra en el VI Congreso de la Unión Postal de las Américas y España, celebrado en Madrid en 1952, en cuyo transcurso se promovió la creación de un monumento dedicado a Núñez de Balboa y su instalación en la Ciudad Universitaria; se planteó para su colocación un sencillo jardín en dos niveles, en cuyo eje central se sitúa el estanque, alineado con la estatua y vinculado formal y visualmente a ella gracias a la presencia de materiales y elementos arquitectónicos comunes. El conjunto se inauguró en octubre de 1954, en un acto presidido por director de Correos y Telecomunicaciones al que acudieron el embajador de Panamá, el director del Instituto de Cultura Hispánica, varios ministros, el alcalde de Madrid y otras personalidades.
Elemento ornamental de uno de los paseos principales del nuevo Ensanche de Vallecas.
Principal elemento ornamental del parque situado entre las calles Macuaje, Ayacucho y Aconcagua.
Los documentos historiográficos referidos a la geomorfología de los distritos de Latina y Carabanchel, así como los testimonios de la tradición oral de los lugareños, remiten muy reiteradamente a la no muy lejana memoria de los arroyos, riachuelos y corrientes de agua de la zona, que, en general, afluían hacia el río Manzanares. El Estanque Este del parque de San Isidro es, de hecho, el producto de un trazado reencauzador, panorámico y embellecedor, del viejo cauce de un arroyo que descendería hasta el Manzanares desde las cimas de las próximas e inmediatas colinas de los bordes de la Sacramental de Santa María, surcando los parajes ribereños de las históricas praderas de San Isidro, origen del parque constituido como tal en 1970 pero sometido con posterioridad a numerosas intervenciones y ampliaciones, la última inaugurada por el alcalde Ruiz Gallardón en 2006, con la que ha alcanzado la extensión de 35,5 Ha. El Estanque Este conforma un conjunto unitario junto a la Fuente Circular y el Estanque Oeste.
El estanque ocupa una esquina del Parque de Eugenia de Montijo, una estrecha franja verde que bordea las instalaciones de la antigua prisión de Carabanchel y desemboca en su extremo suroeste en el Parque de las Cruces. El estanque constituye uno de los escasos elementos ornamentales del parque, en el que predominan las instalaciones deportivas y los espacios de estancia y juegos; para su instalación se escogió una zona encerrada por un pequeño grupo de árboles existentes de cierta antigüedad, delimitando un pequeño recinto de contorno irregular, y adaptándose al mismo su diseño, que, pese a su extrema sencillez, recuerda vagamente por su forma y materiales a otros ejemplos similares realizados en jardines de corte pintoresco.
Estanque E. T. Superior de Ingenieros Agrónomos
El estanque está situado frente al acceso principal de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Agrónomos, en una amplia y llana extensión de césped flanqueada por los dos pabellones laterales del edificio, y alineado con el eje de simetría de éste. Este edificio fue proyectado por Carlos Gato Soldevila en 1915 y su obra finalizó en 1924; tras la guerra civil hubo que reconstruirlo, tarea encomendada en 1941 a Javier Barroso Sánchez-Guerra, quien conservó en su mayoría el diseño y características del edificio original, incluyendo la gran explanada frente al acceso. En ella se sitúa el estanque, y tanto éste como su entorno inmediato han permanecido intactos desde entonces, ampliándose posteriormente el conjunto con un reloj de sol y un gran tablero de ajedrez realizado con losas de dos colores instalados en su lado sur.
Este estanque puede considerarse parte integrante del complejo monumental central de la Plaza de España, constituido por el Monumento a Cervantes y la Fuente de la Literatura, en una unidad compositiva que preside uno de los escenarios urbanos más emblemáticos de Madrid. Pudiera considerarse fruto del plan de actuación del año 1969 sobre el marco ornamental, monumental y del mobiliario urbano de la plaza, por cuanto se inserta en la geometría proyectiva de sus trazas globales, además de contribuir como auténtica lámina de agua a la regulación medioambiental del recinto.
El Estanque Grande es uno de los pocos restos que quedan de la importantísima posesión real del Buen Retiro, creada a partir de 1632 para el rey Felipe IV por su valido el Conde Duque de Olivares. Este elemento, construido entre 1634 y 1635 por Cristóbal de Aguilera, se encontraba descentrado de todo eje, como resultado de una ordenación que se iba haciendo por partes, sin obedecer a un plan conjunto. Es lago navegable desde sus orígenes, lo que hacía de él que fuera de los lugares más frecuentados por la corte para sus distracciones, pues contaba con una hermosa y arbolada isla ovalada en el centro, en la que desembarcaban los caballeros y damas en sus paseos náuticos, y se representaban diferentes eventos teatrales. Tenía una geometría y dimensiones aproximadas a las actuales y contaba con seis norias desaparecidas y ubicadas una en cada lado menor y dos en los mayores, unidas por cerramiento de fábrica. De él partía un canal, llamado del Mallo, también navegable, que en dirección sur llegaba a otro estanque polilobulado y su isla, donde se encontraba la ermita de San Antonio de los Portugueses. En 1819, tras el estado en que quedaron los Jardines del Retiro con la Guerra de la Independencia, Fernando VII decidió en 1819 encargar a su arquitecto Isidro González Velázquez diversos proyectos de mejora del Estanque Grande, como la Fuente Egipcia, flanqueada con dos pabellones para norias, el Embarcadero, en el lado oriental, y otros no ejecutados, como una colosal columna en su centro, rematada con una estatua de Hércules. En 1867 fue arrendado su uso para abrirlo a la navegación pública, la cual fue complementada con diversos servicios hosteleros en sus inmediaciones, que atrajeron a muchos asiduos. Con el comienzo de siglo, y para atender a las numerosas actividades acuáticas, se construyó en 1917 un nuevo embarcadero al norte, sustituyendo así al antiguo, que fue demolido por su mal estado y reemplazado en su ubicación por el Monumento a Alfonso XII [8290], la principal intervención en el Estanque Grande a lo largo de su historia, inaugurado en 1922.
Principal elemento ornamental del parque de Azorín, situado en la cima del cerro alrededor del cual se organiza todo el recinto.
Se trata de uno de los principales elementos ornamentales del parque de Entrevías.
Elemento ornamental situado en el eje principal de parque del Manzanares, junto al paseo de los Sentidos. Estaba previsto en el proyecto inicial del Taller Bofill, de 1998, y se inauguró el 29 de abril de 2003 con la primera fase del parque.
Principal elemento ornamental del parque Sur de Palomeras, situado en la intersección entre las calles Guillermo Pingaron, Tánger, Pedro Laborde y la avenida de Palomeras, y realizado dentro del proyecto general de la remodelación de Palomeras, coordinado por el arquitecto Manuel Paredes con el mismo equipo que realiza los grandes parques de esta zona del Distrito.
Elemento ornamental en el eje de la avenida principal del Campo de las Naciones. Forma un grupo fuentes con los Estanques II y III, alineados en la misma vía. Todos se integran en un bulevar formado por distintos parterres y ajardinamientos rectangulares.
Elemento ornamental en el eje de la avenida principal del Campo de las Naciones. Forma un grupo fuentes con los Estanques I y III, alineados en la misma vía. Todos se integran en un bulevar formado por distintos parterres y ajardinamientos rectangulares.
Elemento ornamental en el eje de la avenida principal del Campo de las Naciones. Forma un grupo fuentes con los Estanques I y II, alineados en la misma vía. Todos se integran en un bulevar formado por distintos parterres y ajardinamientos rectangulares.
Principal elemento ornamental de los Jardines de Dionisio Ridruejo, también conocidos como parque de Martala.
Este sencillo estanque está ubicado en el patio central del antiguo pabellón de Cataluña perteneciente al recinto de la Feria del Campo. El edificio se encuentra muy alterado respecto a su forma original y actualmente es parte del restaurante La Masía, aunque son visibles algunos de sus elementos originales.
Estanque lineal en seis tramos del parque de las Delicias
Estanque lineal, dividido en varios tramos distintos y ubicados sobre el antiguo trazado ferroviario, que discurre paralelo a la vía del tren uniendo la Estación de las Delicias (actual Museo del Ferrocarril de Madrid) con el parque Tierno Galván. Forma parte de las actuaciones realizadas con motivo de la apertura del Pasillo Verde Ferroviario y se integra en el llamado parque de las Delicias. Adorna la única línea ferroviaria que permite el acceso a dicho Museo del Ferrocarril. El Pasillo Verde Ferroviario es un área de la ciudad de Madrid situada sobre la línea de ferrocarril de casi 7 km que trascurre entre la salida sur de la estación de Atocha y la estación de Príncipe Pío. Está situado en su casi totalidad en el distrito de Arganzuela entre eje formado por las rondas de Atocha, Valencia, Toledo y Segovia y el río Manzanares. Este trazado ferroviario tiene sus orígenes en la construcción de la línea ferroviaria de circunvalación que se gestó en el siglo XIX para unir las estaciones del Mediodía (Atocha) y del Norte (Príncipe Pío). Su construcción comenzó en 1860 y a lo largo de su recorrido se construyeron tres estaciones: Delicias, Peñuelas e Imperial.
Estanque norte del parque de Arias Navarro
El origen natural del Estanque Norte, al igual que el del Estanque Sur, inicio real de la ría artificial o curso de agua que, partiendo del segundo, camina hacia la meta del primero, hay que buscarlo en el primigenio e histórico arroyo Luche (ahora calle Sepúlveda), que dio nombre al barrio de Aluche y que serpenteaba buscando el Manzanares a través del distrito de Latina, entre huertas y tierras arboladas, en dirección sur-norte. El arroyuelo actual provisto de cascadas y rodeado de plantas vivaces, constituye el eje del parque lineal de 15,96 Ha. que, desde la calle Illescas y hasta el intercambiador de Aluche, en el límite con el barrio de Águilas, discurre entre las vías paralelas de Valmojado y Quero, y que fue inaugurado el 18 de julio de 1973 por el alcalde Carlos Arias Navarro (1908-1989), quien fue regidor de Madrid desde 1965 a 1973, denominando al parque, el cual, aunque mantiene este nombre oficial, es realmente conocido como parque de Aluche. Al otro lado de la calle Illescas, hacia el norte, el parque se prolonga hasta la calle Seseña entre Valmojado y Tembleque, si bien este sector se caracterizaba por la presencia del auditorio e instalaciones deportivas.
El Estanque Norte es, junto con la Ría, el Lago, el Canal y el Estanque Sur, uno de los principales elementos acuáticos del Parque Juan Carlos I, un gran parque urbano que dobla en extensión al histórico de El Retiro. Se trata de un amplio espacio verde, cuyos planteamientos previos se remontan a 1985, concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo. Está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 ha y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 m de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 ha. En este extenso y diversificado conjunto, las grandes masas de agua desempeñan una importante función, tanto como factor de contemplación y foco de humedad como contrarresto natural de las rotundas formas arquitectónicas (de hormigón y acero cortén) que configuran todo el recinto. Tal y como reza una placa colocada en la Plaza del Recibimiento, el parque fue inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid.
Estanque nuevo del parque de El Capricho
Es uno de los diversos estanques ubicados en el parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Originalmente se abastecía de uno de los viajes de agua naturales que recorrían toda la finca de norte a sur. Fue realizado entre 1790 y 1808 durante las primeras fases de ejecución del jardín, en tiempos de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho.
Los documentos historiográficos referidos a la geomorfología de los distritos de Latina y Carabanchel, así como los testimonios de la tradición oral de los lugareños, remiten muy reiteradamente a la no muy lejana memoria de los arroyos, riachuelos y corrientes de agua de la zona, que, en general, afluían hacia el río Manzanares (histórico sería, a tales efectos, el destacado arroyo de Luche, en La Latina). El Estanque Oeste del parque de San Isidro es, de hecho, el producto de un trazado reencauzador, panorámico y embellecedor, del viejo cauce de un arroyo que descendería hasta el Manzanares desde las cimas de las próximas e inmediatas colinas de los bordes de la Sacramental de Santa María, surcando los parajes ribereños de las históricas praderas de San Isidro, origen del parque constituido como tal en 1970 pero sometido con posterioridad a numerosas intervenciones y ampliaciones, la última inaugurada por el alcalde Ruiz Gallardón en 2006, con la que ha alcanzado la extensión de 35,5 Ha. El Estanque Oeste conforma un conjunto unitario junto al Estanque Este y la Fuente Circular.
Se trata de un estanque ejecutado probablemente durante la Posguerra, dentro del programa de recuperación del Parque del Retiro y embellecimiento de sus glorietas, como ésta de la Plaza de Panamá.
Estanque para patos de los jardines del Campo del Moro
Este estanque, situado en la cota inferior del Campo del Moro, se dispone en 1967 al ordenar el entorno del nuevo Museo de Carruajes, obra del arquitecto Ramón Andrada. Su disposición irregular contrasta con los jardines adyacentes a dicho museo, de traza regular.
Estanque para patos del parque Fuente del Berro
Esta posesión histórica declarada Jardín Artístico según decretos de 31 de julio de 1941 y 4 de enero de 1946 perteneció desde 1609 a D. Juan Fernández de Velasco, quinto duque de Frías y Condestable de Castilla, siendo vendida en 1630 por el sexto duque, D. Bernardino, al rey Felipe IV, con la casa, arboleda, huerta, viña, estanques y manantiales adyacentes, además de la Fuente del Berro situada extramuros de la propiedad. En 1640 el monarca acogió en la finca a los monjes castellanos que habían sido expulsados del Monasterio de Montserrat y les donó la propiedad, pero en 1643 aquéllos encontraron una nueva ubicación dentro de Madrid y volvió a cambiar de propietarios. Se sabe que en 1703 pertenecía a Dª Maria Teresa Timiño Vázquez de Coronado, que la donó en testamento a los Mercedarios Calzados, quienes la mantuvieron hasta 1798, año en que salió a pública subasta, pasando en 1800 a manos de D. Martín de Estenoz y sucesivamente a su hijo D. Pedro, a D. Joaquín Santa Marina en 1904, a D. Patrick Escot en 1920, y a D. Cornelis van Eehgen en 1921, época en la que adquiere su mayor desarrollo y esplendor el jardín, que durante el siglo XIX había ido pasando paulatinamente del carácter de quinta de huertos y frutales al de parque paisajista. D. Mauritz van Eehgen, hijo del último propietario citado, la vendió al Ayuntamiento de Madrid por 6.700.000 de pesetas, siendo alcalde el conde de Mayalde, según escritura de 21 de junio de 1948. A partir de ese momento, el Ayuntamiento abordó una reforma del conjunto, cerrando el palacete y abriendo los jardines en 1953 como parque público.El 'Estanque para Patos' es una de las piezas de la 'cadena de agua', que aprovechaba el curso del arroyo procedente de la Fuente del Berro para crear un itinerario descendente de surtidores, estanques y cascadas, a veces oculto y otras visible, desde el plano alto en que se halla el palacio, hasta el nivel bajo donde estaba la 'Ría Grande', hoy desaparecida. El aspecto de la construcción hace entrever una remodelación del estanque posterior a la apertura del parque en 1953, realizada con un criterio más funcional que paisajístico.
Elemento ornamental realizado con motivo de la creación del nuevo parque de la Huerta de la Salud. El estanque original, de planta rectangular y con un pequeño vaso triangular en su interior, fue ampliado con posterioridad adosándosele otro vaso triangular en uno de los extremos. Se encuentra situado en un ajardinamiento de césped y rodeado por varios olivos.
Esta pequeña lámina de agua es, junto a otras de similares características repartidas por todo el recinto, uno de los diversos elementos acuáticos del Parque Juan Carlos I, un gran parque urbano que dobla en extensión al histórico de El Retiro. Se trata de un amplio espacio verde, cuyos planteamientos previos se remontan a 1985, concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo. Está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 ha y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 m de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 ha. En este extenso y diversificado conjunto, los distintos componentes acuáticos desempeñan una importante función, tanto como factor de contemplación y foco de humedad como contrarresto natural de las rotundas formas arquitectónicas (de hormigón y acero cortén) que configuran todo el recinto. Tal y como reza una placa colocada en la Plaza del Recibimiento, el parque fue inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid.
Estanque pequeño de los jardines de Cecilio Rodríguez
Se sitúa este pequeño estanque en el sector oriental de los Jardines llamados de Cecilio Rodríguez, el cual servía de base, al parecer, a una escultura femenina recientemente desaparecida. Su realización, como prolongación de la Casa de Fieras, fue llevada a cabo en la década de 1920, si bien la data del estanque puede ser posterior, porque tras la Guerra Civil, dicho vergel fue restaurado por el referido jardinero mayor.
Estanque pequeño en la avenida Cantabria I
Estanque pequeño en la avenida Cantabria II
Esta lámina de agua es, junto a otras de similares características repartidas por todo el recinto, uno de los diversos elementos acuáticos del Parque Juan Carlos I, un gran parque urbano que dobla en extensión al histórico de El Retiro. Se trata de un amplio espacio verde, cuyos planteamientos previos se remontan a 1985, concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo. Está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 ha y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 m de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 ha. En este extenso y diversificado conjunto, los distintos componentes acuáticos desempeñan una importante función, tanto como factor de contemplación y foco de humedad como contrarresto natural de las rotundas formas arquitectónicas (de hormigón y acero cortén) que configuran todo el recinto. Tal y como reza una placa colocada en la Plaza del Recibimiento, el parque fue inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid.
Estanque poligonal del parque Marqués de Suances
La avenida del Veinticinco de Septiembre es una vía parque situada entre dos grandes fincas ajardinadas: la Quinta de los Molinos y la Quinta de Torre Arias. En su lado derecho hay varios bloques de viviendas construidos entre los años sesenta y setenta, que es cuando se urbaniza el sector. En el lado izquierdo hay bosquetes de pinos que rellenan el espacio comprendido entre la vieja tapia de la Quinta de los Molinos y la citada avenida. En el extremo norte de esa franja verde se sitúa este estanque, de forma irregular alargada en sentido este-oeste, que por su extraña forma y posición tiene todo el aspecto de tratarse de una preexistencia respetada por la urbanización actual del lugar, probablemente un depósito de los que alimentaban los sistemas hidráulicos de la Quinta de los Molinos, aunque hoy su tratamiento constructivo muestre importantes y recientes modificaciones.
Junto a una de las puertas de acceso al Parque Juan Carlos I, concretamente la situada en el tramo central de la avenida de Logroño, y ya en el interior del recinto, se encuentra ubicada esta lámina de agua, que no se corresponde con las obras originales realizadas entre 1989 y 1992. Se trata de un elemento decorativo introducido posteriormente, cuando se llevaron a cabo los trabajos de renovación de la mencionada avenida, y por ello se abrieron nuevos accesos al parque en su lado meridional. En este caso, está directamente vinculado a la puerta, inaugurada el 17 de diciembre de 2001 por el alcalde José María Álvarez del Manzano, que se localiza junto a la biblioteca Gloria Fuertes. Aún así, su planteamiento y resolución respetan, en cuanto diseño y materiales, los rasgos presentes en todos los elementos acuáticos de este tipo que pueden hallarse en diversos lugares del recinto.
Estanque ornamental, que como sucedía originalmente en el resto de los accesos al parque de Pradolongo, sirve para adornar una de sus entradas principales.
En uno más de los innumerables espacios residuales que genera el urbanismo en bloque abierto de esta zona, se hizo entre los años sesenta y setenta este estanque rectangular de poco fondo, que ocupa parte de la cubierta de un aparcamiento, cuyo lucernario-respiradero es el motivo central de la lámina de agua
Apenas recién titulado, el arquitecto manchego de Daimiel, Miguel Fisac Serna (1913-2007), recibió el encargo de proyectar varios edificios en la parte de la Colina de los Chopos que no había ocupado la Residencia de Estudiantes, el Instituto Rockefeller y el Instituto Escuela, con lo cual se vio obligado a formalizar un 'campus' ya condicionado por la presencia de los edificios existentes en el lado norte, y que al no poder tener equilibrados sus laterales, unifica con un eje muy fuerte, desde los propileos del Instituto de Edafología que proyecta junto a la calle de Serrano, hasta el pórtico monumental de la sede central que construye para el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, situado a espaldas de la Residencia de Estudiantes. Estas dos piezas con gran presencia escenográfica refuerzan el eje que las une mediante un estanque longitudinal que encauza las miradas hacia los extremos. Su escueto diseño rectangular está enriquecido por un bello mosaico de teselas blancas, grises y negras realizado por los talleres Ravenna de Tarrasa, que tapiza todo el fondo con dibujos de peces y personajes mitológicos. Actualmente tiene el añadido de unos tiestos y dos hiladas de surtidores. Miguel Fisac es uno de los maestros indiscutibles de la arquitectura española del siglo XX, y aparte de la citada sede del CSIC en la calle de Serrano con el pabellón principal, los Institutos de Edafología y de Óptica Daza de Valdés, y la iglesia del Espíritu Santo, ha dejado en Madrid obras tan destacadas como el Instituto de Investigaciones Biológicas en el encuentro de las calles de Velázquez y de Joaquín Costa, el de Formación de Profesorado en la Ciudad Universitaria, su propia vivienda en el cerro del Aire, el Centro de Estudios Hidrográficos junto al río Manzanares, la iglesia parroquial de Santa Ana en Moratalaz, la antigua sede de IBM en el paseo de la Castellana, o el celebérrimo convento y teologado de los Dominicos junto a Alcobendas; sin contar alguna ya derribada, como la tristemente famosa Pagoda de la avenida de América.
Estanque rectangular en la avenida Cantabria
Los jardines de las Vistillas se denominan así por las magníficas vistas que se disfrutan desde el lugar. Fueron reformados en la Segunda República por el alcalde Pedro Rico, seguramente con proyecto de Fernando García Mercadal, Arquitecto Jefe de Parques y Jardines del momento. Se terminó tras la Guerra Civil, como sucedió con la Cuesta de los Ciegos y los jardines de Sabatini, probablemente por Manuel Herrero Palacios, que sustituyó a García Mercadal. Así, la pérgola se terminó en 1945, fecha probable del estanque. Su entorno actual debe pertenecer a la campaña de acondicionamiento del jardín, entre 1991 y 1995, realizada por el Departamento de Conservación de Vías Públicas.
Sobre el gran espacio vacío denominado de La Llana ;correspondiente a una antigua explanación frente a la Escuela de Cerámica, en el cruce de la calle de Irún con la antigua cuesta de Areneros; se amplió el parque en su reconstrucción postbélica con el llamado Jardín de Reposo, trazado ;probablemente por Cecilio Rodríguez; a modo de un boulingrin clásico, con una pradera rectangular rehundida, rematada por dos estanques circulares en sus extremos menores, y enmarcada por taludes revestidos por platabandas de césped punteadas de arbolillos recortados en bola.Aquel jardín, del que quedan recuerdos en planos y fotos anteriores a 1955, fue el lugar escogido por el Jardinero Mayor Ramón Ortiz Ferré para construir ;con el apoyo del concejal delegado de Parques y Jardines Vicente Salgado; una nueva rosaleda de 17.700 m2 de superficie, que se inauguró el 24 de mayo de 1957, y donde se celebra todos los años un Concurso Internacional de Rosas Nuevas. La traza, diseñada por el arquitecto municipal Lucio Oñoro Domínguez, distribuye simétricamente 328 figuras geométricas en una planta circoagonal bordeada de pérgolas de sombra y punteada de fuentes y estanques, entre los que destacan el estanque central de los nenúfares y la llamada Fuente de la Juventud que remata el eje central, que por detrás sirve de acceso secundario. El conjunto contaba además con dos pabellones laterales -ejecutados íntegramente con ladrillos de piedra caliza; que alojaban diversos servicios, así como las salas de reunión del jurado. El parque alcanzaba así las dimensiones que pueden verse en la foto aérea de 1957 y que conservaría sin cambios apreciables durante los siguientes quince años. En el año 1999 se inauguró la reforma de la Rosaleda, en la que se derribaron los pabellones originales del fondo para sustituirlos por otros de peor traza y material. Simultáneamente se sustituyeron los porches de brezo por pérgolas metálicas con rosales trepadores, y se restauraron las fuentes laterales con ladrillo rojo y mosaico azul de tosca factura
Sobre el gran espacio vacío denominado de La Llana -;correspondiente a una antigua explanación frente a la Escuela de Cerámica, en el cruce de la calle de Irún con la antigua cuesta de Areneros-; se amplió el parque en su reconstrucción postbélica con el llamado Jardín de Reposo, trazado -probablemente por Cecilio Rodríguez- a modo de un boulingrin clásico, con una pradera rectangular rehundida, rematada por dos estanques circulares en sus extremos menores, y enmarcada por taludes revestidos por platabandas de césped punteadas de arbolillos recortados en bola.Aquel jardín, del que quedan recuerdos en planos y fotos anteriores a 1955, fue el lugar escogido por el Jardinero Mayor Ramón Ortiz Ferré para construir -con el apoyo del concejal delegado de Parques y Jardines Vicente Salgado- una nueva rosaleda de 17.700 m2 de superficie, que se inauguró el 24 de mayo de 1957, y donde se celebra todos los años un Concurso Internacional de Rosas Nuevas. La traza, diseñada por el arquitecto municipal Lucio Oñoro Domínguez, distribuye simétricamente 328 figuras geométricas en una planta circoagonal bordeada de pérgolas de sombra y punteada de fuentes y estanques, entre los que destacan el estanque central de los nenúfares y la llamada Fuente de la Juventud que remata el eje central, que por detrás sirve de acceso secundario. El conjunto contaba además con dos pabellones laterales -ejecutados íntegramente con ladrillos de piedra caliza- que alojaban diversos servicios, así como las salas de reunión del jurado. El parque alcanzaba así las dimensiones que pueden verse en la foto aérea de 1957 y que conservaría sin cambios apreciables durante los siguientes quince años. En el año 1999 se inauguró la reforma de la Rosaleda, en la que se derribaron los pabellones originales del fondo para sustituirlos por otros de peor traza y material. Simultáneamente se sustituyeron los porches de brezo por pérgolas metálicas con rosales trepadores, y se restauraron las fuentes laterales con ladrillo rojo y mosaico azul de tosca factura
Sobre el gran espacio vacío denominado de La Llana ;correspondiente a una antigua explanación frente a la Escuela de Cerámica, en el cruce de la calle de Irún con la antigua cuesta de Areneros; se amplió el parque en su reconstrucción postbélica con el llamado Jardín de Reposo, trazado ;probablemente por Cecilio Rodríguez; a modo de un boulingrin clásico, con una pradera rectangular rehundida, rematada por dos estanques circulares en sus extremos menores, y enmarcada por taludes revestidos por platabandas de césped punteadas de arbolillos recortados en bola.Aquel jardín, del que quedan recuerdos en planos y fotos anteriores a 1955, fue el lugar escogido por el Jardinero Mayor Ramón Ortiz Ferré para construir ;con el apoyo del concejal delegado de Parques y Jardines Vicente Salgado; una nueva rosaleda de 17.700 m2 de superficie, que se inauguró el 24 de mayo de 1957, y donde se celebra todos los años un Concurso Internacional de Rosas Nuevas. La traza, diseñada por el arquitecto municipal Lucio Oñoro Domínguez, distribuye simétricamente 328 figuras geométricas en una planta circoagonal bordeada de pérgolas de sombra y punteada de fuentes y estanques, entre los que destacan el estanque central de los nenúfares y la llamada Fuente de la Juventud que remata el eje central, que por detrás sirve de acceso secundario. El conjunto contaba además con dos pabellones laterales -ejecutados íntegramente con ladrillos de piedra caliza-; que alojaban diversos servicios, así como las salas de reunión del jurado. El parque alcanzaba así las dimensiones que pueden verse en la foto aérea de 1957 y que conservaría sin cambios apreciables durante los siguientes quince años. En el año 1999 se inauguró la reforma de la Rosaleda, en la que se derribaron los pabellones originales del fondo para sustituirlos por otros de peor traza y material. Simultáneamente se sustituyeron los porches de brezo por pérgolas metálicas con rosales trepadores, y se restauraron las fuentes laterales con ladrillo rojo y mosaico azul de tosca factura
Estanque rústico y puente de los jardines de Cecilio Rodríguez
Adorna este estanque los Jardines de Cecilio Rodríguez, planteados e iniciados posiblemente bajo la dirección del citado jardinero hacia 1929 y como prolongación de la Casa de Fieras. Como fueron restaurados y definitivamente trazados por el mismo Rodríguez tras la Guerra Civil, resulta difícil precisar, con los datos encontrados, si este estanque se remonta a la primera época o a la segunda, si bien siendo más probable aquélla, pues hay fotografías que prueban su existencia ya en 1945.
Estanque semicircular y canal Pradolongo
El estanque y el canal, realizados durante la segunda fase de ejecución del parque, constituyen el principal abastecimiento de agua del gran estanque.
Estanque Sepúlveda del parque Cuña Verde
A comienzos de los años 2000, a instancias municipales, surge, en el marco de lo que fueron áridos cerros y lomas situados en la franja oriental del distrito de Latina antes de la intensiva intervención, en fases sucesivas, del Parque de la Cuña Verde de Latina, esta lámina de agua vinculada intrínsecamente al proyecto y conocida como Estanque Sepúlveda, cuyo nombre alude al lugar en que se encuentra, junto a una encrucijada de la calle Sepúlveda (por la que discurría el arroyo Luche, que dio nombre al vecino barrio de Aluche) con la calle Yébenes y muy cerca de la importante arteria del Concejal Francisco José Jiménez Martín, en el sector limítrofe con el paseo de Extremadura. El parque, de 59,75 Ha. pero planteado hasta abarcar 90, nació en una primera fase en 1992, con proyecto de 1990 de los arquitectos Fuensanta Nieto de la Cierva y Enrique Sobejano García, y en su discurrir, atravesando varios barrios del distrito, ofrece bellas panorámicas de la cornisa madrileña, con vistas del Palacio Real y la catedral de la Almudena. El parque trasciende su objetivo inmediato de proporcionar una extensa zona verde a barrios carentes de ella, al constituir una intensiva operación de sutura urbana a través de los de Goya, Campamento, Aluche, Lucero, Cármenes y Caño Roto que haga de conector de la Casa de Campo con el Parque lineal del Manzanares a la vez que entronca con otros pulmones verdes representativos de los distritos de Carabanchel y Latina, como el Parque de San Isidro o el Parque Aluche. El géiser que señala la presencia del Estanque Sepúlveda forma parte de la secuencia de fuentes-géiser que plantearon los arquitectos como hitos verticales del parque que, en su faceta de elementos medio ambientales, acompañan la serie de hitos artificiales igualmente verticales de las singulares torretas de las luminarias nocturnas, que signan el parque con su presencia de verdaderas atalayas emisoras de rayos láser.
El origen natural del Estanque Sur, inicio real de la ría artificial o curso de agua que camina hacia el Estanque Norte, hay que buscarlo en el primigenio e histórico arroyo Luche (ahora calle Sepúlveda), que dio nombre al barrio de Aluche y que serpenteaba buscando el Manzanares a través del distrito de Latina, entre huertas y tierras arboladas, en dirección sur-norte. El arroyuelo actual provisto de cascadas y rodeado de plantas vivaces, constituye el eje del parque lineal de 15,96 ha que, desde la calle Illescas y hasta el intercambiador de Aluche, en el límite con el barrio de Águilas, discurre entre las vías paralelas de Valmojado y Quero, y que fue inaugurado el 18 de julio de 1973 por el alcalde Carlos Arias Navarro (1908-1989), quien fue regidor de Madrid desde 1965 a 1973, denominando al parque, el cual, aunque mantiene este nombre oficial, es realmente conocido como parque de Aluche. Al otro lado de la calle Illescas, hacia el norte, el parque se prolonga hasta la calle Seseña entre Valmojado y Tembleque, si bien este sector se caracterizaba por la presencia del auditorio e instalaciones deportivas. En el año 2005 se derribó la concha del auditorio.
El Estanque Sur es, junto con la Ría, el Lago, el Canal y el Estanque Norte, uno de los principales elementos acuáticos del Parque Juan Carlos I, un gran parque urbano que dobla en extensión al histórico de El Retiro. Se trata de un amplio espacio verde, cuyos planteamientos previos se remontan a 1985, concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo. Está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 ha y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 m de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 ha. En este extenso y diversificado conjunto, las grandes masas de agua desempeñan una importante función, tanto como factor de contemplación y foco de humedad como contrarresto natural de las rotundas formas arquitectónicas (de hormigón y acero corten) que configuran todo el recinto. Tal y como reza una placa colocada en la Plaza del Recibimiento, el parque fue inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid.
Estanque sur en la avenida de los Poblados
El denominado Estanque Sur, también conocido como Estanque de las Cruces, es, junto a la Fuente del Teléfono, uno de los elementos más representativos del parque de las Cruces, al que como aquélla pertenece y a cuyo proyecto se vincula desde sus orígenes, no sólo por situarse en una ocupación territorial estratégica, en un área semilimítrofe, núcleo casi residual o marginal de esta zona verde fundamental en el barrio de Buenavista, sino por su especial desagregación del trazado geométrico que la preside, ya sea según esquemas radiales o fugados. Constituye precisamente el telón de fondo de la referida fuente del Teléfono, que ocupa la glorieta central de parque, emplazándose al final del eje transversal que funciona como virtual eje de simetría del conjunto, cerrado por el gran anfiteatro que lo bordea parcialmente. Promovido a instancias municipales, se convierte en referencia ineludible del parque, construido en los primeros años ochenta entre los distritos de Carabanchel y Latina, constituyendo un emblema paisajístico de ambos al superar la escala del mero jardín de barrio, a la par que ofrece actividades deportivas como la del piragüismo pues se trata en realidad de un lago de aguas embalsadas.
Elemento ornamental, realizado en 1991 por el escultor Matús, que decora la parte superior de los jardines de Doña Concha Piquer. En la otra zona de estos mismos jardines, la ubicada entre el paseo Imperial y la calle Toledo, el mismo autor llevó a cabo otra fuente.
El Instituto Eduardo Torroja, también conocido como Costillares por las pérgolas curvas de hormigón que rodean el conjunto, es unos de los centros de investigación de la construcción más importantes de España y Europa. Se levantó entre los años 1950 y 1953 a inciativa del propio Eduardo Torroja Miret (18991961) ingeniero célebre por sus proyectos e investigaciones sobre el empleo del hormigón en la construcción en un cerro del final de la Ciudad Lineal de Arturo Soria, que miraba hacia el oeste sobre los pinares de Chamartín -hoy destruidos por las nuevas edificaciones de la M-30-, y contó con el trabajo de los arquitectos Manuel Barbero Rebolledo y Gonzalo Echegaray Comba. Es una obra de una gran calidad formal y constructiva, sorprendentemente vanguardista en el momento de su construcción, que muestra además en todos sus detalles de arquitectura y mobiliario una inusual originalidad, debida en buena parte a la labor de Manuel Barbero, autor polifacético que atendía en sus obras todos los aspectos que integran la obra arquitectónica, desde la construcción hasta el mobiliario y la jardinería. Para el patio abierto del núcleo principal de los edificios de Costillares se diseñó un estanque trapezoidal con una escultura de hormigón en su extremo que se adapta a la forma que marcan los edificios y crea un lugar de remanso rodeado de setos, capaz de aportar serenidad a la actividad de los investigadores a través de los grandes ventanales de aulas, despachos y laboratorios que lo rodean.
Este conjunto de tres fuentes pertenece a un grupo de edificios, conocido como área Cuzco, cuya urbanización común diseñaron en los años setenta, los arquitectos Antonio Perpiñá y Luis Iglesias, autores asimismo de la urbanización de AZCA, del conjunto Ciudad de Viena y de la Ciudad de los Poetas.
El estanque forma parte de un amplio conjunto de instalaciones deportivas, culturales y de esparcimiento construidas durante los años ochenta como fruto de un concurso convocado por el Ayuntamiento de Madrid para sustituir al elemental parque que entonces ocupaba el solar y complementar el Centro Comercial contiguo. La mayoría de las edificaciones y elementos del parque, entre los que se cuentan el propio estanque y la pequeña construcción adjunta, fueron ejecutados años después de aprobarse el proyecto, modificándose tanto la ubicación como la solución formal de muchos de ellos, en los que se abandonaba el carácter racionalista de la propuesta original y se optaba por una reinterpretación de elementos clásicos
Esta fuente pertenece a un conjunto de edificios, conocido como área Cuzco, cuya urbanización común diseñaron en los años setenta, los arquitectos Antonio Perpiñá y Luis Iglesias, autores asimismo de la urbanización de AZCA, del conjunto Ciudad de Viena y de la Ciudad de los Poetas.El conjunto de fuente con cascada y estanque salva el desnivel entre las plataformas de dos edificios contiguos
Estanque y fuente del Parque de Atracciones
Vinculado a los orígenes del parque, en 1969, según consta en la lápida que figura junto al acceso principal, al pie de la Zona Gran Avenida, y situada esta asociación de fuente y estanque al final de tan importante arteria, en el tramo superior del Lago Gran Avenida del Parque de Atracciones, se erige en lo alto a modo de múltiple surtidor y como origen básico del curso de las aguas cuyo flujo desciende en cascada y en el que se integra inseparablemente. Esta auténtica fuente ornamental culmina por tanto el protagonismo del conjunto Lago-Estanque recortando su perfil casi cónico de aguas en fluencia desde su espléndido surtidor anular, contribuyendo al sentido lúdico propio de un parque de atracciones y erigiéndose como foco o centro del que parecen irradiar todos los itinerarios internos del mismo.
Estanques con dos fuentes en la Quinta de los Molinos
Son dos de los estanques más antiguos conservados en el parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Fueron realizados entre 1784 y 1808 durante las primeras fases de ejecución del jardín; el estanque meridional es anterior a 1784, pues aparece en el plano de Boutelou, en tiempos de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho. Estos estanques se alimentan de un importante viaje subterráneo de agua, que parte un pozo situado junto al estanque de las tencas y abastece también a la cercana gruta del laberinto.
Estanques en cascada de los jardines de Cecilio Rodríguez
Se sitúan estos cuatro estanques similares y en cascada en los Jardines llamados de Cecilio Rodríguez, ubicados diagonalmente y en los extremos de las dos plazas simétricas y laterales del acceso principal. Estos jardines son una prolongación de la Casa de Fieras y fueron iniciados en la década de 1920, aunque la data de los estanques parece posterior, posiblemente tras la Guerra Civil, cuando fueron restaurados por el referido jardinero mayor del Ayuntamiento de Madrid.
Estanques gemelos de la antigua Casa de Fieras
Estos dos estanques gemelos de los Patos de la antigua Casa de Fieras del Parque del Retiro, situados en su extremo, parecen ser fruto de las reformas efectuadas por el jardinero mayor Cecilio Rodríguez entre 1918 y 1921, con el fin de renovar y embellecer sus instalaciones.
Estanques largos de los jardines de Cecilio Rodríguez
Se sitúan estos cuatro estanques, similares y alargados, en los Jardines llamados de Cecilio Rodríguez, ubicados en torno a su paseo central, los cuales son una prolongación de la Casa de Fieras y fueron iniciados en la década de 1920. No obstante, la data de los estanques puede ser posterior, porque, tras la Guerra Civil, dicho vergel fue restaurado por el referido jardinero mayor.
Los dos grandes estanques del puente de Segovia que forman parte del ajardinamiento de Madrid Río ocupan cuatro grandes terrazas planas en los extremos del puente y tienen como fin ensalzar el puente más antiguo y de más solera de la capital. Están ubicados en el entorno de los jardines bajos del puente de Segovia, entendidos éstos como una unidad autónoma, dentro del gran corredor verde de Madrid Río. El puente fue concebido a fines del siglo XVI por el arquitecto Juan de Herrera bajo encargo de Felipe II como el único acceso a Madrid desde el oeste. A pesar de los avatares sufridos, todavía conserva su función primitiva de entrada principal al centro urbano a través del paseo de Extremadura y la calle Segovia. El puente cuenta con nueve ojos definidos por arcos de medio punto, con el central de mayor anchura, y progresivamente más estrechos hacia los extremos. Su construcción se ejecutó a base de sillares de granito almohadillados, sin más excesos decorativos que las bolas herrerianas de remate superior. El conjunto presenta un aspecto sobrio y contenido, de tal manera que su formalidad reside precisamente en la potencia y solidez de la construcción y en su imponente escala. El valor histórico y monumentalidad del puente hacen de él una de las piezas más destacadas del nuevo entorno de Madrid Río. El Manzanares siempre fue un río de poco caudal con un curso de agua irregular, conformado por arroyos y riachuelos de baja profundidad y separados por isletas, que encharcaban una ancha banda de tierra. Hubo de esperar hasta inicios del siglo XX para que el río fuese canalizado y sus crecidas controladas. Entre 1914 y 1925, la jefatura del Canal de Castilla y Canalización del Manzanares proyectó y ejecutó las obras de encauzamiento en el área aledaña al puente de Segovia. Esto se tradujo en una reducción de la anchura del cauce y en la ampliación de sus riberas. Como consecuencia, al vecino puente del Rey se le cegaron dos vanos extremos y en el de Segovia los ojos laterales quedaron sobre tierra, aunque el puente se mantuvo íntegramente. En los años cuarenta y al tiempo que se reconstruía tras su voladura durante la Guerra Civil, se le proporcionó mayor anchura al tablero superior y se ejecutaron nuevos encuentros con las riberas del río en ambos márgenes. Proveniente la idea de proyectos anteriores a la guerra, el cauce del río se ensanchó a su paso por el Puente con el fin darle un mayor realce. Así se crearon cuatro dársenas o puertos artificiales idénticos de planta cuadrada y regularmente dispuestos en las cuatro esquinas del puente. Se inundaban de este modo los nueve vanos del puente y el puente recibía una insospechada imagen especular, a pesar de lo raquítico del cauce natural del Manzanares. Con la desaparición en superficie de la circunvalación M-30, la visibilidad y accesos al Puente han mejorado, en particular hacia las terrazas inferiores en los márgenes del río, lo que ha permitido el ajardinamiento de las mismas. Los estanques reproducen la forma que tenían las cuatro dársenas, pensadas en su momento para desahogar visualmente el puente, a pesar de que el agua que reciben ya no proviene del río, sino que su alimentación es artificial. La instalación de estos dos estanques, accesibles desde los jardines inferiores y con una excelente panorámica desde la cota superior del Puente, ha favorecido el acercamiento de la ciudadanía a sus alrededores. Desde los jardines se puede disfrutar del rumor de los surtidores y del frescor del agua, al tiempo que se contempla el Puente realzado y ensalzado por el reflejo en la superficie especular de las láminas de agua.
Dos estanques ornamentales idénticos situados en el eje central de la avenida de Orcasitas, una de las vías principales del parque de Pradolongo
La escultura se encuentra situada frente al acceso a la Ciudad Sanitaria La Paz desde el paseo de la Castellana; forma parte de un conjunto de elementos ornamentales diseñados para el hospital por el escultor Carlos Ferreira, autor igualmente del enorme mural adosado a uno de los edificios y con el que la escultura comparte muchas similitudes formales. Todos ellos le fueron encargados en la década de los sesenta en coincidencia con la creación de la residencia, que fue finalizada en 1964 dentro de un Plan de Instalaciones Sanitarias que pretendía convertir los hospitales de agudos en hospitales de cuidados progresivos. El nombre del centro sanitario sirvió de inspiración a los trabajos del escultor, de forma especialmente evidente en el mural. Carlos Ferreira de la Torre formó parte del grupo Joven Escuela Madrileña y fue autor, entre otras, de una serie de imágenes y esculturas para el Valle de los Caídos y del obelisco a Calvo Sotelo en la plaza de Castilla. Juan Antonio Gaya Nuño señalaría su escultura como marcada por las curvas y trascendentalmente hermética.
La escultura se encuentra situada junto al acceso de la iglesia parroquial de Santa María Madre de la Iglesia, una de las edificaciones que ocupan la antigua posesión del Conde del Campo Alange, actualmente propiedad de los Padres Marianistas. El origen de esta extensa finca de recreo se encuentra en el siglo XVIII, a finales del cual fueron construidos en su extremo este el palacio y sus jardines. En 1803 la finca pasó a ser propiedad de la reina María Luisa de Parma, y posteriormente el conjunto sería objeto de nuevas ventas, cambiando sucesivamente de propietarios hasta que en 1941 fue vendida a la Compañía de María. La orden acometió entonces diversas obras de ampliación y adaptación de la finca para a su nuevo uso docente, encargando dichas tareas al arquitecto Luis Moya Blanco; además de la reforma de las construcciones existentes, se reservó una zona del sur de la finca para la edificación de una pequeña iglesia dedicada a la Virgen María, obra del mismo autor; en el pequeño patio de entrada, a la derecha del acceso al templo, se sitúa la imagen.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere, que también había intervenido en elementos del puente como las barandillas. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial.La escultura Estela de Venus, que el escultor valenciano Amadeo Gabino Úbeda (19222004) cedió al Museo de la Castellana, es como su nombre indica una estela o tótem que pertenece a la etapa más significativa y conocida del autor, a partir de los años sesenta, cuando abandona su experiencia figurativa para dedicarse a un arte abstracto de inspiración tecnológica, que realiza mediante superposición de chapas remachadas que van saliendo de un soporte superficial plano, hasta crear inquietantes juegos de volumen que aproximan la frialdad del material a ciertas sugerencias orgánicas. Amadeo Gabino, hijo del escultor Alfonso Gabino, perteneció como fundador al grupo Parpalló, y tuvo una formación muy amplia en contacto con los artistas de vanguardia europeos y americanos de los años cincuenta, a través de sus sucesivas residencias en Roma, París, Hamburgo y Estados Unidos.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere, que también había intervenido en elementos del puente como las barandillas. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial.La obra donada por Francisco Sobrino, pertenece a una serie de esculturas, denominadas 'Estructuras permutacionales', que utilizan el reflejo como medio para disolver y a la vez complicar la forma, dándole cualidades cinéticas. Este artista de Guadalajara emigró muy pronto a Argentina, donde conoció a los cinetistas Julio Le Parc y Víctor Vasarely. En París fundó en 1960, junto con García-Rossi, Le Parc, Morellet y Stein, el Groupe de Recherche D'Art Visuel, que participó en certámenes como la 'Documenta' de Kassel o 'The Responsive Eye' del Museo de Arte Moderno de Nueva York, hasta su disolución en 1968. A los efectos de sugerencias cinéticas se unían a veces motores y sensores interactivos para dar a la obra movimiento real y capacidad de respuesta a las acciones del espectador, aunque en la obra de Madrid pertenece a las series con movimiento ficticio que nace de las sensaciones ópticas que provoca.
Estructuración hiperpoliédrica del espacio
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial.La presencia en el Museo de una escultura del arquitecto madrileño Rafael Leoz de la Fuente (19211976) es atípica, pues procede de una personalidad singular que se movió en la encrucijada entre arquitectura, ciencia matemática y arte plástico. Habiéndose iniciado en 1955 en la arquitectura, en el campo de la prefabricación, con la intención de abaratar la vivienda social, pasó a convertirse a partir de 1960 en investigador de la industrialización del proceso constructivo. Publicó en 1968 el libro 'Redes y ritmos espaciales', y acabó realizando en 1969 una fundación para la promoción de la vivienda social. Como consecuencia de esa labor investigadora realizó una serie de obras artísticas basadas en los análisis espaciales que había realizado mediante maquetas y dibujos, en las que se generan geometrías complejas a partir de figuras simples como el cubo.
La escultura fue instalada en una zona ajardinada el patio del Instituto de Enseñanza Iturralde próxima al acceso, como homenaje a la enseñanza y a la labor del profesorado y también como elemento ornamental de dicho espacio.
En Octubre de 2005, los alcaldes de Quito y Madrid, conmemoraron el bicentenario de la independencia de Ecuador, inaugurando en el parque del Oeste el monumento dedicado a un célebre ecuatoriano del siglo XVIII. Francisco Javier Eugenio de Santa Cruz Espejo nació en Quito en 1747, de padre indígena y madre mulata. Fue un precursor independentista en Ecuador, y destacó como médico, jurista, escritor y periodista. Su actitud de ilustrado y agitador le condujo a la muerte, sobrevenida en 1795. La escultura se debe al artista ecuatoriano Eduardo Maldonado, y fue fundida en Arganda del Rey, en los talleres de Eduardo Capa.Una réplica de esta escultura se inauguró en Quito, en febrero de 2006.
Eugenio D´Ors (1882-1954), destacado ensayista, filósofo, crítico de arte y articulista, está considerado como el impulsor del Novecentismo; sus primeras obras en catalán como La bien plantada las firmó con el seudónimo de Xénius. En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española y en 1937 ingresó en Falange Española donde lideró la corriente intelectual.Entre su producción destacan La muerte de Isidro Nonell, Glosarioy Aprendizaje y heroísmo, entre otros y como crítico de arte su obra más conocida Tres horas en el Museo del Prado de 1923, y Arte y vida de Goya de 1929.La lápida se instaló en recuerdo de la casa donde vivió diez años y a iniciativa del Ayuntamiento de Madrid; la leyenda fue escrita por Juan Penmartin, realizada por la empresa Mármoles Tortosa e inaugurada oficialmente el 2 de marzo de 1959.
El Ayuntamiento de Madrid aprobó en 1956 la erección de un monumento conmemorativo a Eugenio dOrs, Director General de Bellas Artes y miembro de las Academias de la Lengua y de Bellas Artes de San Fernando, que había fallecido dos años antes; para ello se encomendó el proyecto al hijo del filósofo catalán, el arquitecto Victor dOrs, y a los escultores Cristino Mallo y Federico Marés, que realizaron, respectivamente, las figuras frontales de bronce y el medallón posterior con el busto de perfil del escritor. Las dos primeras fueron ejecutadas por la empresa de fundición Codina Hermanos. El presupuesto, 926.604 pta, fue aprobado en 1958, pero una lenta ejecución no permitió inaugurar el monumento hasta el 17 de julio de 1963, ceremonia a la que acudió el alcalde de Madrid, conde de Mayalde; el presidente de la Diputación de Barcelona, marqués de Castell Florite; representantes municipales de esta ciudad y de la Academia del Faro de San Cristóbal, fundada por dOrs. Se dispuso en una ubicación de gran significación para el escritor, el Paseo del Prado y frente al museo homónimo -cerca del Ministerio de Sanidad-; previamente se había ordenado la zona por el arquitecto Manuel Herrero Palacios con un amplio paseo que tiene como origen la puerta principal del museo, rematado por una exedra con cuatro bancos, ordenación donde se incorporó el nuevo monumento y que constituye el fondo perspectivo de dicho paseo. En 1997 el Departamento de Conservación de Edificaciones del Ayuntamiento de Madrid finalizó la restauración y limpieza del conjunto completo, cuyo presupuesto fue de nueve millones de pesetas: la piedra caliza se había erosionado y le faltaba un brazo a la figura femenina, así como sufría diversos desperfectos -roturas y asientos en los bancos de granito-, además de requerir diversos tratamientos generales, como un repatinado y una protección del bronce.Eugenio dOrs (Barcelona, 1881-Vilanova i la Geltrú, 1954) estudió Derecho y Filosofía y Letras en su ciudad natal, frecuentó los ambientes literarios modernistas y colaboró con diversas revistas de la época. Ávido por la regeneración artística de Cataluña, se adhirió a los planteamientos del arte clásico de Grecia y Roma, hecho que le hizo romper con el Modernismo y con el tradicionalismo catalanista y que le llevó a plantear un proyecto educativo que denominó Noucentisme o Novecentismo, con una amplia voluntad de carácter tanto artístico como político. Ya en Madrid, se hizo famoso con sus artículos periodísticos firmados como Xenius; corresponsal en París de un periódico catalán, conoció de primera mano el pensamiento y la ciencia europea del momento e utilizó unos breves comentarios diarios en la prensa, que denominó glosas, que tuvieron una profunda influencia en Cataluña por su voluntad educativa en aras de una renovación cultural y social. Pretendió con sus estudios integrar los dispares métodos de la filosofía y de la ciencia que permitieran dar nueva luz al análisis del hombre. De nuevo en Barcelona es nombrado secretario del Institut d'Estudis Catalans, Director de Educación Superior en el Consejo de Pedagogía y Director de Instrucción Pública, ambos de la Mancomunidad de Cataluña. Retirado de estos cargos, se autoexilió de Cataluña y fijó en 1920 su residencia en Madrid, donde reanudó su Glosario en castellano, en el diario ABC, y escribió Tres horas en el Museo del Prado, el drama Guillermo Tell y La vida de Goya. Aunque miembro de la Real Academia Española, volvió a París como representante español en el Instituto Internacional de Cooperación Intelectual, donde publicó amplia bibliografía sobre arte. En Francia le sorprendería la Guerra Civil, pero regresó a España colaborando con el bando nacional, participando en el Instituto de España, del que fue Secretario Perpetuo; fue nombrado Jefe Nacional de Bellas Artes, cargo que le permitió la gestión de la vuelta a Madrid de las obras de arte del Museo del Prado, sacadas de España por el gobierno republicano. Elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Eugenio dOrs fue un magnífico difusor cultural dentro de España y a nivel internacional.Víctor dOrs, hijo de Eugenio dOrs, nació en 1909 y falleció en 1994. Arquitecto, fue uno de los principales intelectuales de la disciplina en la posguerra. Su magisterio y proyección exterior se realizó desde la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, de la cual fue director del Seminario de Teoría de la Arquitectura, catedrático de Estética y director. Sus teorías se reflejaron en el Plan de Urbanización de Salamanca, realizado con Valentín-Gamazo. También ejerció profesionalmente, y entre sus obras destacó la rehabilitación del Palacio de San Boal, en Salamanca, así como el Colegio Mayor Nuestra Señora de África y la Facultad de Bellas Artes, ambos en la Ciudad Universitaria de Madrid.El escultor Cristino Mallo, seudónimo de Cristino Gómez González, nació en Tuy (Pontevedra) en 1905, aunque su actividad creadora transcurrió en Madrid. Estudió en las Escuelas de Artes y Oficios de Avilés y Madrid en la de Bellas Artes de San Fernando en esta ciudad. Fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca y fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ganó en 1933 el Premio Nacional de Escultura con su obra «Desnudo con pez», así como diversos premios. Su obra está representada en toda España y en múltiples instituciones museísticas en el extranjero. Tuvo contactos con la intelectualidad de la época, especialmente Eugenio dOrs y Cela. Escultor figurativo, de influencia renacentista, reduce y estiliza los cánones clásicos.El escultor Federico Marés Deulovol nació en 1894 en Portbou (Gerona) y murió en Barcelona en 1991. Recibió el Premio Nacional de Escultura en 1926 y fue académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, director de las barcelonesas Escuela de Artes y Oficios Artísticos y Escuela Superior de Bellas Artes. Su fama se cimenta en la escultura monumental, especialmente en Barcelona, así como a su actividad restauradora (tumbas reales de Poblet). Gran coleccionista de esculturas e imaginería religiosa, Marés legó a Barcelona su colección para formar el museo de su nombre.
El monumento se levanta por suscripción popular de la casa de Puerto Rico en España y el pueblo de Mayagüez, con ayuda de la Secretaría de Estado de Educación de la República Dominicana y el Ministerio de Cultura español. El personaje es un pedagogo portorriqueño que realizó su formación en España. Partidario de la Independencia de su país frente a España y Estados Unidos, fue un reformador de los métodos pedagógicos. Un colegio público en la Ciudad de los Poetas, situada en la zona norte de Madrid, lleva su nombre.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Eurico, rey visigodo (420-484), hijo de Teodorero y sucesor de su hermano Teodorico II, a quién asesinó, está considerado el verdadero fundador del estado visigótico. Ocupó el trono entre 466 y 484 y aprovechó la ruina total del Imperio Romano para extender sus dominios por la Galia y la Hispania romana, llegándolas a conquistar casi en su totalidad. A él se debe la realización de la primera compilación escrita del derecho visigodo, llamada, por tal razón, Código de Eurico. Su muerte le impidió su plan de restaurar en occidente la esencia del imperio romano, siendo sucedido por Alarico.
El parque de María Eva Duarte ocupa la antigua finca de Nogueras también llamada quinta de los Leones. La iglesia de Nuestra Señora de Covadonga se levanta en terrenos de la antigua finca. Ésta la compró el Ayuntamiento en 1951. Lo único que queda es parte del jardín, hoy parque Eva Duarte. El monumento a Eva Duarte y Perón preside el acceso al parque que lleva su nombre desde la calle de Francisco Silvela. El parque empezó a realizarse en 1951 y La denominación del lugar como Parque María Eva Duarte de Perón se hizo en 1969, en honor a la que fuera primera dama argentina desde 1946 hasta su fallecimiento en 1952, como esposa del presidente Juan Domingo Perón. Eva Perón (1919-1952) o simplemente 'Evita', como era popularmente conocida- fue especialmente querida en España tras su visita de 1947, que supuso el primer apoyo económico que tuvo esta tierra exhausta tras una cruenta y larga Guerra Civil y el bloqueo por parte de los países europeos que acababan de salir de la Segunda Guerra Mundial. Se iniciaron las obras del parque en los años cincuenta, pudiéndose ya apreciar la traza de este en el plano de Madrid de 1955. El monumento fue reformado en 1992 por el arquitecto Domingo Frega Rausa, instalando el busto de Eva Perón en un edículo concebido como arco de triunfo o puerta en arco en arco de medio punto, enmarcando la posición sobre un pedestal, del busto de Eva Duarte de Perón. El monumento salva el desnivel entre la plataforma de acceso al parque desde la calle Francisco Silvela, y el plano en que se desarrolla la parte central del jardín. Tiene a cada lado una escalinata de peldaños de granito, y a los pies un enlosado rodeado de una verja baja, que debe corresponder a un parterre floral o un estanque suprimido, similar al parterre ajardinado que se encuentra situado detrás, sobre el nivel alto de la escalinata. El busto en bronce es de una gran calidad.
El cementerio de la Florida es el más antiguo de Madrid, fue construido en 1796 como camposanto de la Real Parroquia de San Antonio de Padua de la Florida y estuvo destinado a los trabajadores de la Real Posesión de La Florida, pero adquirió una especial significación al utilizarse como lugar de enterramiento para cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña del Príncipe Pío la noche del 2 de mayo de 1808, por lo que terminó cerrándose para dedicarlo en exclusiva al culto de dichas víctimas. Su traza puede verse por vez primera en el del Plan Castro de 1859, donde se representa como un recinto cuadrangular, al que se añadió posteriormente en su parte trasera una capilla, que ya aparece en el mapa de Ibáñez de Ibero de 1872. En su cripta se depositó una urna con las cenizas de las víctimas exhumadas de su fosa original; recibiendo además aquí sepultura algunas personalidades como el gijonés Evaristo Fernández de San Miguel Valledor (1785-1862) -soldado en la Guerra de la Independencia, duque de San Miguel, capitán general del Ejército de Centro en la Primera Guerra Carlista y presidente del Consejo de Ministros al final del trienio liberal , que es recordado en una lápida sufragada por el Principado de Asturias que debe ser reciente, y sin duda posterior a la restauración que hizo del edificio el arquitecto Vicente Baztán en 1959, pues se conserva otra anterior pintada sobre tabla, con una cruz igualmente pintada bajo la que figura una sencilla inscripción en letras doradas sobre fondo negro, con el texto: 'Excmo. Sr. D. EVARISTO SAN MIGUEL / DUQUE DE SAN MIGUEL / 1785 - 1862 / R.I.P.'. Recientemente ha sido resituada en la pared que hace la cámara de los enterramientos, sobre una losa de granito
La Exedra es uno de los principales monumentos conmemorativos existente en el parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Fue realizada por el arquitecto Martín López Aguado, en colaboración con los escultores José Tomás y Francisco Elías, entre 1837 y 1838, durante una de las últimas fases de ejecución de los elementos más destacados del jardín, en tiempos de Don Pedro Alcántara Téllez Girón (1811-1844), XI duque de Osuna, nieto y heredero de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho. El conjunto, situado en la llamada plaza de los Emperadores y erigido por el duque Don Pedro para honrar la memoria de su abuela, se levanta sobre una antigua fuente con templete, datada entre 1787 y 1792, que fue ampliada y reformada para la realización de este monumento. La Exedra perduró intacta hasta el siglo XX, cuando diversos avatares, ventas, expolios y actos vandálicos la dejaron convertida en una completa ruina. Gracias a la labor realizada por la Escuela Taller Alameda de Osuna, que entre 1986 y 1992 se encargó de la restauración y rehabilitación de todo el conjunto del jardín, el monumento fue recuperado en buena parte, aunque sin poder restituir algunos elementos arquitectónicos originales, como la semi cúpula del templete. Se han repuesto varias piezas escultóricas desaparecidas, entre las que destaca el propio busto de la duquesa que presidía toda la composición. Todo ello bajo el rigor histórico de las fotografías del inglés Charles Clifford, que inmortalizó el Capricho en la época de los Bauer.
Explanada de la Selección Española de Fútbol
Como consecuencia del primer aniversario del triunfo de la Selección Española en el Mundial de Fútbol de 2010 celebrado en Sudáfrica, y su posterior celebración en la capital de una fiesta multitudinaria en la explanada del Puente del Rey, el Ayuntamiento de Madrid decidió conmemorar dicha efeméride con la colocación de una placa conmemorativa. En este lugar se concentraron espontáneamente casi un millón de personas que salieron a recibir al equipo campeón el 12 de julio de 2010, el día siguiente de la victoria de España. Como homenaje a este triunfo y en recuerdo del recibimiento de los ciudadanos a los jugadores, se renombró este lugar como EXPLANADA DE LA SELECCIÓN ESPAÑOLA DE FÚTBOL. La concentración supuso la primera gran celebración realizada en la explanada de unos 14.700 m2 que Madrid-Río destinó, ya desde proyecto, para la celebración de acontecimientos ciudadanos, culturales y artísticos. Fue precisamente este tramo el primer ámbito liberado en mayo de 2007, tras el soterramiento de las vías de la M-30. El diseño de la lápida pertenece al grupo MRIO arquitectos asociados y West 8, autores del proyecto de paisaje de Madrid-Río, mientras que la autoría material corresponde a la empresa Argo Neon. Su instalación se enmarca dentro del actual proceso de designación de los recientes espacios abiertos con Madrid-Río. Al descubrimiento de la placa el día 11 de julio de 2011, acudió el seleccionador Vicente del Bosque, junto al alcalde Alberto Ruiz-Gallardón y otras autoridades.
Los fastos del Día de la Hispanidad de 1943 y 1945 tuvieron fundamentalmente lugar en el recinto de la Ciudad Universitaria con motivo de la inauguración de varios edificios que habían sido destruidos o que sufrieron graves desperfectos en el transcurso de la contienda fratricida (1936-1939) y que en los primeros años de la posguerra fueron reconstruidos o reparados a partir de 1940. En 1943, el Jefe del Estado inauguraría las Escuelas de Arquitectura e Ingenieros Agrónomos, el Colegio Mayor Cisneros, el Pabellón de Gobierno, los Campos de Deportes y las Facultades de Filosofía, Ciencias y Farmacia, correspondiendo la lápida en cuestión a la conmemoración de tal hecho en la última edificación referida. En 1945, les tocaría el turno a la Escuela de Montes y a las Facultades de Matemáticas, Físicas y Estomatología. Esta tarea de reconstrucción se llevó a efecto desde un Gabinete Técnico dirigido por los arquitectos Modesto López Otero y Pedro Muguruza Otaño, quienes elaboraban a la par un nuevo proyecto de conjunto. La Facultad de Farmacia forma parte, con el Hospital de San Carlos, del conjunto médico original (Medicina, Farmacia y Estomatología) agrupado en torno a la plaza de Ramón y Cajal y fue obra de los arquitectos Agustín Aguirre López y Mariano Garrigues y Díaz-Cañabate, quienes la proyectaron en 1928 y dirigieron los trabajos de ejecución entre 1930 y 1936, caracterizándose por la combinación del ladrillo y la piedra caliza en un estilo más academicista que las Facultades de Medicina y Estomatología, obras de Miguel de los Santos Nicolás; la reconstrucción corrió a cargo del mismo Agustín Aguirre entre 1941 y 1943. Sobre el edificio ha recaído la incoación en 1977 de un expediente de declaración de Bien de Interés Cultural (BIC)
La construcción de la fuente fue ordenada por la Junta de Fuentes el 22 de septiembre de 1730 y corrió a cargo del maestro cantero Pedro de la Piedra, sobre trazas del arquitecto Pedro de Ribera (1681-1742). También conocida como fuente de Antón Martín, por su anterior ubicación en la plaza del mismo nombre, en 1879 fue desmontada, a petición de treinta vecinos, para sustituirla por una farola; estuvo en los depósitos de Ayuntamiento hasta principios del siglo XX. Tras la petición de presupuesto del Alcalde el 3 de octubre de 1908 para instalarla en el Parque del Oeste, el Ingeniero Jefe de Fontanería y Alcantarillas, Julián de Clemente, y el Arquitecto de Propiedades, Miguel Bellido, levantan informe mediante el que se concluye que la falta de piedras no baja del treinta por ciento y que las mutilaciones en esculturas son notables. Calculan el presupuesto en 10.000 pts. En 1909 el arquitecto José Loute y el escultor Ángel García se hacen cargo de la obra, que debieron de concluir en 1911, según fecha inscrita en la parte posterior de la fuente; se tomaron materiales del desaparecido Cuartel de San Gil para su reconstrucción. En 1926 el arquitecto municipal Luis Bellido realiza un proyecto para la ubicación de la fuente en los jardines de Pedro de Ribera, donde se encuentra actualmente, junto a la fachada oriental del Museo de Historia (antiguo Municipal), para la que diseña la base. Con la Guerra Civil vuelve a desmontarse y en 1941 fue ordenada su colocación en el mismo lugar con un nuevo proyecto para el entorno de la Sección de Arquitectura del Ayuntamiento, reforma inaugurada tres años más tarde con la presencia del alcalde, Alberto Alcocer. Respecto a los elementos escultóricos, la estatua de la Fama fue realizada por Juan Bautista y la talla de los cuatro ángeles se modificó, pues eran los nuevos menos arqueados que los originales. Según datos originales de tasación (80.127 rs., 9 de junio de 1732), se habla de cuatro escudos de armas, del Rey y de la Villa. Según fotos del siglo XIX de la fuente en su ubicación primitiva, aparecen el escudo de la Villa con Oso y Madroño en cara anterior, cartela con fecha de construcción -1731- en cara derecha, antiguo escudo de Madrid con dragón en cara izquierda y escudo de armas del Rey en cara posterior. Hoy en día, se pueden observar la cartela con fecha de construcción en cara anterior, cartela con fecha 1941 en la cara derecha, escudo de la Villa con oso y madroño en cara izquierda y cartela con fecha 1911 en cara posterior. En 1995 se procedió a su limpieza, reparación y consolidación. Con la reforma del Museo de Historia, antes Museo Municipal, se ha aislado la fuente de la vía pública cerrando con una verja metálica el que antes fuera espacio público en aras de su mayor protección.
La escultura titulada Familia fue realizada por el escultor gallego Jesús Valverde Alonso en 1980, e instalada en la mediana ajardinada de la calle de Arturo Soria con motivo de la Capitalidad Cultural de Madrid el año 1992, junto con otras tres obras del grupo Nueva Figuración, creado en 1964 por este autor junto con Venancio Blanco, Joaquín García Donaire y César Montaña fundadores en 1974 de la galería Ponce en la Plaza Mayor, que en el mismo eje de la Ciudad Lineal dejaron muestra de su estilo.Jesús Valverde nació en Vigo (Pontevedra) en 1925 y estudió en la escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, ciudad a la que se trasladó en 1941, obteniendo en 1967 el Primer Premio Nacional de Escultura. En la capital cuenta además con una 'Maternidad' del año 1966, instalada en 1978 en los jardines de la clínica La Luz, y que forma parte de una edición de tres piezas iguales, una de las cuales se encuentra en la ciudad de Valencia.
Esta obra forma parte de una serie de esculturas y mosaicos decorativos realizados en el Poblado Mínimo de Vallecas, situado en Palomeras Bajas, con motivo de su remodelación integral (1979-1987), en la que se dedicó una especial atención a la creación de espacios públicos ajardinados, ornamentados y aptos para la convivencia. El equipo de arquitectos responsable de los trabajos: Jaime Alvear, Mariano Calle, José Manuel Pazos y Álvaro de la Peña, contó con la colaboración de la paisajista Sylvia Decorde y del escultor valenciano Javier Aleixandre, que coordinó la intervención de diversos artistas (escultores, ceramistas, paisajistas y pintores), que actuaron con absoluta libertad temática y creativa. Entre ellos destacan los nombres de Juan Bordes, Arcadio Blasco, Jesús Valverde y Joaquín Rubio Camín, que junto con el mencionado Aleixandre es el autor de este grupo escultórico, conocido como la Familia. La obra está integrada en realidad dos subgrupos distintos, la Maternidad estática de Rubio Camín y Hombre semi-incorporado de Aleixandre, unificados por la utilización de un mismo material, el ladrillo macizo. En conjunto se ubica en la parte alta de una de las plazas remodeladas, denominada La Plaza en toda la planimetría del Poblado Mínimo de Vallecas, junto a una zona de esparcimiento y juegos infantiles.
La escultura que recuerda a los antiguos faroleros de la ciudad de Madrid fue un encargo del Ayuntamiento al escultor Félix Hernando, realizado en 1999, e instalado en origen en la Plaza del Carmen, cuyas obras de remodelación se dieron por concluidas en ese año. La remodelación de la plaza se inauguró el 19 de octubre, mediante una visita realizada por el entonces alcalde de Madrid, José María Álvarez del Manzano, acompañado de los ediles responsables de Vivienda y Rehabilitación Urbana, Centro y Limpieza. Las obras, englobadas en la segunda fase del proyecto Urban, fueron realizadas por la Empresa Municipal de Vivienda, y financiadas al 50 por ciento por el Ayuntamiento y la Unión Europea. Además de la mejora y ampliación de las zonas peatonales supusieron la construcción de un puente 'veneciano' sobre el acceso al aparcamiento subterráneo del Carmen, y la duplicación de la superficie peatonal hasta los cuatro mil metros cuadrados, mejorando los accesos a los equipamientos (cines, teatro, hoteles y restaurantes) ubicados en el área. También se renovó el aspecto de la plaza con la instalación de la estatua, que en palabras pronunciadas por el Alcalde y recogidas por la prensa del momento, forma parte de una serie de esculturas repartidas por varios lugares de la Villa, como una 'forma de compaginar la historia de Madrid con el avance de la ciudad hacia el futuro' además de intentar hacer una ciudad 'más amable'. El Farolero fue trasladado a la calle de Concepción Jerónima, y reubicado delante del singular edificio racionalista de la antigua Imprenta Municipal de Madrid, sometido a una profunda renovación y rehabilitación para hacer de la misma una importante institución cultural, como museo 'vivo' de artes gráficas, impresión y encuadernación tradicionales, inaugurada por el alcalde Alberto Ruiz Gallardón el 16 de diciembre de 2011. El alumbrado público madrileño comenzó su andadura en la segunda mitad del siglo XVIII, si bien en esos momentos, y hasta entrado el siglo XIX los faroles eran de aceite. El gas se introduce en 1846 con la creación de la Sociedad Madrileña para el alumbrado de Gas. Dicha compañía fue el germen de Gas Madrid, nacida en 1917 y extinta en 1991, (fusionada con Catalana de Gas y activos del grupo Repsol para dar origen a la actual empresa Gas Natural). Los primeros faroles de gas se instalaron en 1847 y hasta los años cuarenta del siglo XX no fueron sustituyéndose por el alumbrado eléctrico. La electricidad supuso el fin del oficio que la escultura conmemora, `pues hasta ese momento fueron los faroleros los encargados del encendido, mantenimiento, limpieza y apagado diario de los faroles. Dicho oficio en origen se entremezcló con otro muy característicamente madrileño, el de sereno, pues hacían los faroleros labores de guarda, debiendo estar vigilantes toda la noche desde el momento que se encendían los faroles hasta el amanecer. El autor, Félix Hernando García (Colmenar Viejo, 6 - 5 - 1958) es Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño por la Escuela de Arte 'La Palma', Escuela de Artes y Oficios nº 1 (1998). Ha celebrado varias exposiciones y recibido algunos galardones. Poseen obras suyas instituciones y empresas como el Ayuntamiento de Colmenar Viejo, UGT-Madrid, URALITA S.A, así como el Ayuntamiento de Madrid, en cuyo catálogo de escultura urbana figuran, además de ésta, al menos otras tres obras: el Lector de la Calle San Justo (delante de la Biblioteca Iván de Vargas), el Barrendero Madrileño (Plaza de Jacinto Benavente), y otro Lector en la plaza de la Paja.
En el año 1991, siendo alcalde de Madrid Agustín Rodríguez Sahagún, se instalaron en el andén central ajardinado de la calle Arturo Soria, tres grupos de figuras de animales realizados en bronce, cada uno de los cuales consta de tres especies diferentes, bajo la advocación genérica de Fauna Ibérica. En todos ellos las esculturas que fueron realizadas entre 1987 y 1988 y donadas a la ciudad por los hermanos Antonio y Ángel Carazo se emplazan en un escenario naturalista de rocas y vegetación que intenta emular el ambiente en que viven estos animales. Esta disposición fue proyectada por el técnico municipal M. Rivero.
Se trata de un busto clásico sobre un pedestal neogótico, que adorna la placita central de los jardines de Doña Concha Piquer. Tanto la pieza como el pedestal, que no guardan ninguna vinculación estética, puesto que no fueron realizados para esta ubicación. El busto forma parte del conjunto de emperadores y filósofo clásicos que mando traer en 1815 desde el palacio del Duque de Gandía, la duquesa de Benavente para decorar la llamada plaza de los Emperadores en el parque de El Capricho en la Alameda de Osuna. El conjunto está formado por una serie de bustos mandados tallar en Roma por el duque de Gandía Pascual Borja en 1698. Por los características fisionómicas este busto podría representar al filósofo griego Sócrates.
Federico de Madrazo, nacido en Roma en 1815 y fallecido en Madrid en 1894, perteneció a una importante familia de pintores. Retrató a la alta sociedad madrileña y fue un importante personaje de la vida cultural e intelectual de su época. Dirigió durante varias décadas, y hasta su muerte, el Museo del Prado, donde realizó una importante labor, ya que fue el primero en organizar las colecciones por escuelas y sacó a la luz algunas piezas que, como el Tesoro del Delfín, estaban poco valoradas hasta el momento; fue además Pintor de Cámara del rey y Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.Por acuerdo en sesión de la Academia de Bellas Artes, se encargó al marmolista Claudio Estrada una lápida para instalarla en recuerdo de la casa donde vivió y murió, en la primitiva calle de Greda, actual calle de Los Madrazo. La inauguración tuvo lugar el 3 de abril de 1895.
El Teatro Español promovió la instalación de esta lápida que colocó el Ayuntamiento en la residencia madrileña del gran poeta y dramaturgo granadino Federico García Lorca (18981936), y que se descubrió el 29 de diciembre de 1984, simultáneamente con otra hoy desaparecida dedicada al mismo autor en la Residencia de Estudiantes, en el nº 21 de la calle Pinar. Además, delante del citado centro dramático de propiedad municipal, en la plaza de Santa Ana, existe una estatua en bronce del escultor Julio López Hernández que reproduce la efigie del genio de Fuente Vaqueros, recordando su labor teatral, con obras tan universales e inmortales como Bodas de Sangre o La Casa de Bernarda Alba.
Federico García Lorca (1898-1936), poeta y dramaturgo español, está considerado como una de las principales figuras de la Generación del 27 y de la literatura contemporánea. Estudió Filosofía y Letras y se licenció en Derecho en la Universidad de Granada, donde inició su amistad con Manuel de Falla, quién le trasmitió el amor por el folclore y lo popular. Se trasladó a Madrid y entre 1919 y 1928 se alojó en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Juan Ramón Jiménez, Machado, Salvador Dalí y Buñuel. En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas, pero el éxito literario llegó con sus obras Canciones de 1927 y el drama patriótico Mariana Pineda. En 1928 publicó el Romancero Gitano, en el que se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo marginado de los gitanos, con el que logró un éxito inmediato. Viajó a Nueva York como becario y sus vivencias de denuncia social contra la sociedad americana quedaron reflejadas en su obra, publicada póstumamente en 1940, Poeta en Nueva York. De regreso a España fundó La Barraca, compañía de teatro universitario, que recorrerá España interpretando obras de los autores del Siglo de Oro. Su afición al teatro le llevó a dedicarse por entero a escribir piezas teatrales en las que relataba historias dramáticas del pueblo como: Bodas de sangre de 1933, Yerma de 1934, Dª Rosita la soltera y La casa de Bernarda Alba de 1936, año en el que escribió el libro de poemas dedicado a su amigo torero Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejias, donde combina lo popular con imágenes surrealistas. Nada más empezar la Guerra Civil huyó a Granada, donde fue detenido por una denuncia anónima y fusilado el 19 de agosto.Al cumplirse el cincuenta aniversario del estreno de Yerma, el entonces Director del Teatro Español, Miguel Narros, solicitó al Ayuntamiento la erección de una estatua en recuerdo del escritor para instalarla en la plaza de Santa Ana, frente al Teatro. Fue realizada por el escultor Julio López Hernández entre 1984 y 1986 y estuvo instalada en el Cuartel del Conde Duque diez años, hasta la finalización de las obras de la plaza.
Monumento en memoria del escritor y poeta granadino Federico García Lorca (1898-1936), que preside el centro del paseo vallecano que lleva su nombre. Está acompañado, en varios de los ajardinamientos próximos, por una serie de monolitos y una placa que contienen diversas citas poéticas extraídas de algunas de sus obras más célebres. Fue realizado en 1986 con motivo de la remodelación de dicho paseo durante la alcaldía de Juan Barranco.
En memoria del escritor ovetense Federico Romero Sarachaga (18861976), y a los dos años de su fallecimiento, el Círculo de Bellas Artes colocó un lápida en el lugar en que vivió y murió este célebre libretista de zarzuelas y gran poeta asturiano, aunque estuvo siempre muy ligado a la Mancha pues su padre era de Villanueva de los Infantes y su madre de Ciudad Real. Junto con Guillermo Fernández Shaw, su amigo y colaborador durante cuarenta años, escribió entre otras obras, La Canción del Olvido, Doña Francisquita, Luisa Fernanda, La Tabernera del Puerto y La Rosa del Azafrán. Esta última zarzuela fue escrita en el pueblo manchego de La Solana, donde vivió durante un tiempo con el músico Jacinto Guerrero, buscando inspiración directa en el lugar donde se fija la acción. Fue también un estudioso de temas e historias madrileños, junto a su también gran amigo Federico Sainz de Robles, y uno de los creadores y principales impulsores de la Sociedad General de Autores. Al íntimo acto inaugural, celebrado el día 30 de junio de 1978, asistieron además de vecinos y familiares, el presidente del Círculo de Bellas Artes, don Joaquín Calvo Sotelo, que se ocupó de descubrir la lápida y leer una glosa del personaje, y los cronistas de la Villa, Juan Sampelayo y el citado Federico Sainz de Robles, el último de los cuales pronunció un breve discurso.
Se trata de uno de los escasos monumentos originales del parque, y el único que nunca ha cambiado de ubicación. Durante la Guerra Civil de 1936 sirvió de parapeto defensivo, sufriendo múltiples impactos de bala, que erosionaron gravemente su cara posterior, quedando destruida la cabeza de la figura sedente del Doctor, que sobresalía de la misma. Tras la Guerra fue restaurado, aunque se mantuvieron las huellas de los impactos recibidos. Conmemora la figura del Doctor Federico Rubio, que se exilió por razones políticas a Estados Unidos, y a su vuelta introdujo en España diversas intervenciones quirúrgicas novedosas. Fue promovido por suscripción popular, presentado en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1904 donde fue muy admirado e inaugurado en diciembre de 1906 en presencia de los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En 1943 ocho de las estatuas de reyes que estaban en la Plaza de Oriente pasaron a los Jardines de Sabatini, proyectados en tiempos de la segunda República por el arquitecto Fernando García Mercadal donde estaban las antiguas caballerizas, y se instalaron alrededor del estanque que ordena el conjunto. La figura representa a Felipe II (1527-1598), rey de España ente 1556 y 1598, soberano del Imperio más grande de su tiempo, en cuyos estados “nunca se ponía es sol”, pese a que su reinado supuso el apogeo del poder español en Europa, también fue testigo de una serie de problemas que preludiaban la decadencia posterior. Hijo de Carlos V e Isabel de Portugal, su preocupación por mantener el Imperio le llevó a casarse en cuatro ocasiones primero con María de Portugal, con la que tuvo al príncipe Carlos; al enviudar se casó con Maria Tudor, reina de Inglaterra, a su muerte con Isabel de Valois, de quien tuvo a las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, y finalmente con Ana de Austria en 1570 de quién nació su sucesor, Felipe III. En 1555 recibió de su padre la soberanía de los Países Bajos y al año siguiente las Coronas de Castilla y León. Continuó las luchas mantenidas por sus predecesores contra Francia, por el control de Nápoles y el Milanesado, que finalmente terminó con la victoria en la batalla de San Quintín en 1557, en cuya memoria mandó construir el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. En la lucha contra los turcos por el dominio en el Mediterráneo, se creó la Liga Santa, integrada conjuntamente por España, Venecia, Génova y el Papado, que culminó con la victoria en la batalla de Lepanto en 1571 al mando de don Juan de Austria. Las relaciones con Inglaterra se agravaron con la muerte de su mujer María Tudor y finalizó con la derrota en 1588 de la Armada Invencible, hecho que inició el declive de su poder. En 1597 cedió los Países Bajos a su hija Isabel Clara Eugenia, casada con el Archiduque Alberto de Austria. Murió en el Monasterio de El Escorial en 13 de septiembre de 1598.
Felipe III (1578-1621), rey de España entre 1598 y 1621, era hijo de Felipe II y su cuarta esposa, Ana de Austria. A la muerte de su padre en 1598 ocupó el trono de España y Portugal. En abril de 1599 contrajo matrimonio con su prima, Margarita de Austria, con la que tuvo ocho hijos.Desde el comienzo de su reinado, por su insuficiente capacidad para reinar, puso los asuntos de estado en manos de su valido, el duque de Lerma, el primero de la serie de validos que rigieron los destinos de España a lo largo del siglo XVII.Trasladó la Corte a Valladolid entre 1601 y 1606 y, a la vuelta a Madrid en 1608, fue jurado príncipe su hijo, que había de reinar con el nombre de Felipe IV. En cuanto a la política exterior, continuó con la enemistad con los turcos, con la República de Venecia y con el Ducado de Saboya. En 1609 firmó la Tregua de los Doce Años con los Países Bajos, que representaba el reconocimiento oficial de Holanda, paz que permitió al gobierno enfrentarse a los moriscos, que fueron expulsados en 1609.En 1618 comenzó la Guerra de los Treinta Años en la que España apoyó a Fernando II de Austria en contra de Federico V, preferido por el Palatinado; este mismo año el rey sustituyó a su valido el duque de Lerma por su hijo, el duque de Uceda, aunque limitándole sus funciones. Bajo el reinado de Felipe III, continuó la hegemonía española, pero las dificultades económicas y la cesión del poder en válidos anunció el declive posterior del Imperio.En su mandato se construyó la nueva Plaza Mayor, encargo real a Gómez de Mora, que fue terminada en dos años, y se levantaron muchos edificios religiosos que aún perduran, como el convento de monjas jerónimas Las Carboneras de 1607; el de mercedarias de Don Juan de Alarcón, de 1609; el monasterio de la Encarnación, fundación real, construido en 1611; la iglesia de San Antonio de los Portugueses y el Palacio de Uceda, hoy Capitanía General.La estatua fue un regalo de Cosme II de Médicis, Gran Duque de Toscana, al rey. Iniciada por Juan de Bolonia en Florencia, a su muerte la terminaría su discípulo Pietro Tacca. Se utilizó como modelo el retrato que del rey realizara el pintor de cámara Juan Pantoja de la Cruz.La estatua llegó a Madrid en 1616, acompañada de Andrés Tacca, hermano del escultor, encargado de presentarla al monarca junto a un Crucifijo de bronce, para el Monasterio de El Escorial, y de su cuñado, Antonio Guidi, responsable del traslado y de la colocación sobre el pedestal.Fue entregada a Gómez de Mora, como arquitecto Mayor de Palacio, y se depositó en el jardín del Alcázar hasta el 2 de enero de 1617 donde se instaló delante del palacete de la Casa de Campo, en los jardines de El Reservado.En 1809, José Bonaparte, residente en el Palacete, solicitó a Villanueva su traslado al Salón del Prado, pero éste no se llevó a efecto por los altos costes que ello conllevaba.En 1841, Aróstegui, Procurador Síndico del Concejo, propuso el ajardinamiento de la plaza de la Constitución y la instalación de la estatua de Felipe IV, traída desde El Retiro, para lo que se crea una Comisión de Obras que no aceptó la propuesta, pero intercede para que se instale en la plaza de Oriente, con el visto bueno del Ayuntamiento.Es en diciembre de 1846, cuando Mesonero Romanos junto a cinco concejales, solicitan a la Casa Real la instalación de la estatua de Felipe III en la Plaza Mayor, ya que bajo su reinado se construyó la misma tras el incendio de 1672. La aprobación de la reina Isabel II tiene fecha de 13 de abril y el 28 del mismo mes el Ministro de Gobernación comunica al Alcalde dicho consentimiento, reservándose para sí y sus sucesores la propiedad absoluta de dicha estatua .El Ayuntamiento encarga al arquitecto Juan José Sánchez Pescador el pedestal y escalinata así como el desmontaje y el traslado desde la Casa de Campo; el coste total alcanza la cifra de 367.558 reales.El trabajo de los bajorrelieves, escudos y lápida fue un encargo municipal al escultor Sabino de Medina y la leyenda de la lápida no se aprobará hasta enero de 1849.Con la revolución de La Gloriosa de 1868, se trasladó a los almacenes de la Villa y allí estuvo hasta que el Ayuntamiento en 1874 dispuso su traslado al centro de la plaza.Con la proclamación de la Primera República en 1873, se desmontó del pedestal y se trasladó a los Almacenes de la Villa. Aunque se propusieron dos nuevas ubicaciones una en el Museo Arqueológico y otra en el Patio del Palacio Real, finalmente no se llevaron a cabo.El Gobierno republicano propuso sustituirla por una Alegoría conmemorativa de los Mártires del 7 de julio de 1822, pero no se llevó a cabo y finalmente en 1875 se volvió a instalar en su primitiva ubicación.En 1889, Segismundo Moret, presidente del Congreso, propuso colocar en su lugar un monumento alegórico a la Constitución, obra de Juan Vencell, que tampoco llegó a realizarse.Al proclamarse la Segunda República, el 14 de abril de 1931, alguien introdujo en la boca del caballo unos petardos, lo que produjo varios desperfectos, por lo que en 1934 fue restaurada por el escultor Juan Cristóbal, quien procedió a cerrar la boca del caballo.En mayo de 1970, y por las obras del aparcamiento subterráneo de la Plaza, se trasladó de nuevo la estatua al Parque de El Retiro, al jardín de las Estufas, hasta el 5 de junio de 1971, fecha en la que vuelve a su primitiva ubicación.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el antiguo Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. Esta escultura pertenece a la serie del Museo del Ejército, colocada tras la restauración y reconversión antes de 1880 del antiguo Salón de Reinos. Esta estatua está dedicada al rey Felipe IV de España, pues aunque no está identificada in situ, su imagen se conoce gracias a los muchos retratos pictóricos y grabados que de él se conservan. Miembro de la dinastía Habsburgo, uno de los llamados Austrias menores, nació en Valladolid en 1605 y falleció en Madrid en 1665, tras una intensa vida en lo político y en lo personal. Intentó reformar las instituciones de la monarquía, pero no lo hizo directamente sino por encargo a su valido el Conde-Duque de Olivares, lo que fracasó por la oposición de los magnates, los consejos, la presión fiscal, las revueltas, la decadencia económica, etc., aun cuando durante su reinado hubo un esplendor inusitado de las artes. El traslado de esta estatua a este lugar podría estar relacionado con su responsabilidad en la creación del Palacio y Jardines del Buen Retiro a partir de 1632, de los que este Salón de Reinos es uno de los escasos restos. Por tal razón, esta estatua, junto a la de Luis I que nació en este palacio, tendría justificada su permanencia en este lugar. A parte hay otras cuatro estatuas: dos reyes godos y dos reyes astur-leonés.
Felipe IV (1605-1665), Rey de España entre 1621 y 1665, hijo de Felipe III y Mariana de Austria; se casó con Isabel de Borbón, hija de Enrique IV de Francia, y más tarde con su sobrina Mariana de Austria, de quien nacería Carlos II, aunque tuvo otros hijos naturales, como Juan José de Austria, nacido de su relación con la actriz apodada La Calderona. Durante su reinado pretendió devolver a la monarquía la reputación perdida y restaurar su poder junto a su valido el Conde-Duque de Olivares. También él, como sus predecesores en el trono, quiso ser inmortalizado mediante un retrato especial a caballo, que la corte ya había contemplado en la figura de su padre Felipe III primero en la Casa de Campo y finalmente en la Plaza Mayor; y este anhelo dotaría a España de uno de los modelos más admirados de la historia de la escultura, convirtiéndose como en su momento la de Marco Aurelio o las de los condottieri Gatamelatta y Coleone, realizadas respectivamente por Donatello y Verrocchio en un referente clásico del retrato ecuestre cuyo éxito fue inmediatamente seguido por otros grandes escultores para glorificación de sus monarcas, cruzando incluso el mar para exaltar las glorias de los héroes americanos hasta nuestros días.En 1634, el condeduque de Olivares solicitó a Sorano, embajador en Madrid del Gran Duque de Toscana Fernando II, el regalo de una estatua ecuestre del Rey para instalarla en los jardines del palacio del Buen Retiro, que se inspiraría en un retrato hoy perdido pintado hacia 1628 por Pedro Pablo Rubens (15771640), y que sólo conocemos por una copia anónima con la cabeza repintada por Velázquez que se conserva en la florentina Galleria degli Uffizi, donde vemos al rey montando un caballo en corveta, esto es, apoyado en las patas traseras con las manos levantadas, que muestra grandes similitudes con la escultura finalmente realizada. La obra se encargó al escultor toscano de Carrara- Pietro Tacca (1557-1640), quien, para poder ejecutarla, solicitó en verano de 1635 que se le enviase un segundo retrato del monarca con los diseños del traje y armadura, que fue despachado rápidamente desde Madrid y que algunos autores identifican con la copia del retrato ecuestre ejecutado por el sevillano Diego de Silva Velázquez (15991660) para el Salón de Reinos ese mismo año, que se conserva en la galería del Palazzo Pitti de Florencia y que perteneció a la hija de Tacca; complementándose el envío con un busto expresamente realizado para este fin por el escultor jienense de Alcalá la Real, pero afincado en Sevilla Juan Martínez Montañés (15681649), que fue llamado a la capital probablemente por intermediación del propio Velázquez, que lo retrató en el momento de modelarlo. Sin embargo, la primera maqueta a tamaño natural de la escultura escuestre presentada por Tacca en otoño de 1636, todavía seguía el diseño de la de Felipe III con el caballo al paso, que él mismo había realizado entre 1606 y 1611. Pero Olivares insistió en su instrucción primera, por lo que Tacca emprendió la realización de un nuevo boceto con el caballo levantado, para el que según Baldinucci contó con la colaboración del físico Galileo Galilei, que se encargaría de resolver el delicado estudio de contrapesos que harían posible el difícil equilibrio de la figura, y que estaba ya terminado en septiembre de 1637, realizándose la fundición del caballo en marzo de 1639; aunque poco antes, el 10 de diciembre de 1638, la Corte española fue informada de que para modelar la cabeza el escultor solicitaba el envío de un nuevo retrato del monarca, pero esta vez descubierto, que fue ejecutado por Velázquez y entregado en Florencia el 27 de enero de 1640. La escultura terminada salió hacia el puerto de Livorno el 26 de septiembre de 1640, un mes justo antes de la muerte de Tacca, siendo desembarcada en Cartagena en marzo de 1641 por el hijo y ayudante del artífice, el también escultor Ferdinando Tacca (16191686), que venía acompañándola para reparar los daños que pudiese sufrir en el traslado y ayudar al montaje en Madrid, aunque por la falta de liquidez de la Corona española que no podía afrontar ni los gastos del transporte, hasta el 10 de junio de 1642 no llegó a la capital. Por desgracia, y a pesar de las precauciones tomadas, la falta de parecido del retratado obligó a que Ferdinando tuviese que remodelar la cabeza realizada por su padre bajo la atenta supervisión del príncipe Baltasar Carlos, que visitó su taller y dio su aprobación; siendo erigida por fin en su definitivo emplazamiento sobre un sencillo pedestal frente al Jardín de la Reina el 29 de octubre de 1642, poniendo en venta la producción de frutas y verduras de las huertas del Retiro para sufragar los gastos. Tras la muerte de Felipe IV y durante la minoría de edad de Carlos II, ostentó la regencia su madre, Mariana de Austria, que asesorada por su consejero Fernando de Valenzuela y para reafirmar la continuidad dinástica, encargó en 1675 al nuevo maestro mayor de las obras reales José del Olmo, encargado de terminar la fachada sur del antiguo Álcazar, que subiera la escultura de Tacca a lo alto de la misma para coronar el frontispicio sobre la puerta principal, donde permaneció hasta que el 2 de abril de 1677 tras la caída en desgracia de Valenzuela y Del Olmo, la retirada a Toledo de la reina, y el ascenso de Juan José de Austria Carlos II decidió devolverla a su emplazamiento original; aprovechando para bajarla el mismo andamio utilizado para subirla, que se volvió a instalar bajo la dirección del aparejador primero Bartolomé Hurtado, aunque el fuerte viento retrasó el final del montaje hasta el 19 de mayo de 1577, bajándose al día siguiente la figura del rey y la silla en tres piezas que se introdujeron por una ventana en el palacio, donde permanecieron hasta el 24 de mayo, cuando amainó el viento y se pudo proceder al descenso del caballo, que se llevó al Retiro ese mismo día, sacándose los barrotes de yerro que se utilizaron para afianzar las maromas de los tornos empleados, con tanto cuydado y especialmente los dos de la barriga ( ), que apenas se conoce, y en poniéndole la silla no se percibirá diferencia alguna. Este hecho, junto al descontento del pueblo dio lugar a unos pasquines que decían: ¿A que vino el Señor Don Juan? / A bajar el caballo y subir el pan; Pan y carne, a quince y once / como fue el año pasado / Con que nada se ha bajado / sino el caballo de bronce. Con el tiempo el jardín de la reina terminó conociéndose también como del cavallo de bronze, pues la estatua permaneció en el mismo lugar hasta que reinando ya Isabel II se trasladó en sólo tres horas a su actual ubicación de la Plaza de Oriente, donde se instaló entre el 16 y el 17 de noviembre de 1843 el primer día el caballo y el segundo el jinete coronando una monumental fuente diseñada por el arquitecto e ingeniero barcelonés Juan Merlo Fransoy (18041896), con la colaboración de los también ingenieros Fernando Gutiérrez (18061859), y Juan de Ribera Piferrer (h. 18091880), cuya planta figura dibujada en el proyecto de ordenación de la plaza que firmaron conjuntamente el 10 de junio de 1842 atendiendo un encargo de la Intendencia de la Real Casa del año anterior, aunque el 3 de marzo de 1843 se les solicitó algunas rectificaciones antes de confiar el diseño definitivo al arquitecto palatino Narciso Pascual y Colomer, que en su propuesta de 1844 mantuvo sin apenas variaciones los jardines centrales en torno a la estatua ecuestre que habían proyectado aquéllos y que debían estar prácticamente acabados, pues la verja de hierro bronceada que los rodeaba ya estaba instalada en diciembre del año anterior. Aunque el monumento está fechado en 1844, sólo en abril de 1845 los ingenieros citados informaron de que se habían colocado en la fuente todas las restantes piezas decorativas realizadas por el Primer y Segundo Escultor de Cámara de la reina: el riojano de Soto de Cameros Francisco Elías Vallejo (17821858), que modeló los leones de bronce, la alegoría del río Manzanares y el bajorrelieve de Felipe IV otorgando a Velázquez el hábito de Santiago, y el cordobés José Tomás (17951848), que labró la figura del río Jarama y el relieve alegórico de La protección de las Artes y las Letras bajo Felipe IV; corriendo los modelos de hojas de los pilones laterales a cargo del valenciano Francisco Bellver Collazos (18121890); mientras que la obra de fábrica la ejecutó el cantero Jaime Lois. Ya en su nueva ubicación inspiró al gran poeta romántico Juan Eugenio Hartzenbusch el célebre autor de Los Amantes de Teruel, su fábula en verso editada en 1850 y titulada El caballo de bronce, que principia: Niños, que de seis a once, tarde y noche alegremente, jugáis en torno a la fuente del gran caballo de bronce que hay en la plaza de Oriente , donde narra como al desmontar el caballo para trasladarlo, se descubrió que su interior estaba lleno de esqueletos de pajarillos que entraban por un hueco de la boca y ya no podían salir. En 1927, la plaza sufrió una nueva remodelación realizada siguiendo un proyecto del arquitecto mayor de Palacio y Sitios Reales, Juan Moya Idígoras, que eliminó la verja circundante y varió la disposición de las estatuas de la serie de los Reyes que rodean el grupo central. Diez años después, durante la Guerra Civil de 19361939 fue protegido, probablemente bajo las ordenes de Teodoro Anasagasti Algán (18801938), como arquitecto Jefe de la Oficina Técnica del Servicio de Socorro de Bombardeos; sufriendo el impacto de un proyectil que sólo dañó el revestimiento protector. En 1940, los arquitectos Manuel Muñoz Monasterio y Rodolfo GarcíaPablos GonzálezQuijano (19132001) idearon una nueva reforma de la plaza que se ejecutó entre 1941 y 1943, variando otra vez la posición de las estatuas circundantes y recreciendo el pedestal del monumento, en el que sustituyeron las tazas superiores gallonadas y en derrame de las fuentes laterales por otras similares a las inferiores pero de menor tamaño ,sobre las que instalaron sendas máscaras similares a las de los pilones laterales de agua potable bajo las preexistentes alegorías de los dioses fluviales. Asimismo modificaron los bancos laterales, que pasaron de apoyarse sobre tres patas a ser macizos, elevando seis peldaños las plataformas en que se asientan.Pietro Tacca fue ayudante y discípulo de Giambologna desde 1592, ocupándose de realizar algunos de los encargos que éste recibió en su vejez, como la propia estatua de Felipe III en la Plaza Mayor de Madrid, que aunque sigue el modelo establecido por su maestro en la escultura escuestre de Cosme de Médici en Florencia, fue realizada casi íntegramente por Tacca, incluido el modelo previo a escala reducida; siendo esta estatua de Felipe IV la última obra monumental que salió de su taller.El florentino Ferdinando Tacca sucedió a su padre como escultor y arquitecto de corte de Fernando II, y aunque se conocen diversas estatuas de su mano, a partir de 1650 orientó su carrera hacia la decoración, la escenografía y la arquitectura teatral.Juan Merlo obtuvo el título de arquitecto en 1830, siendo elegido académico de San Fernando en 1833, aunque al siguiente año ingresó en el Cuerpo de Ingenieros, ejerciendo como profesor de Arquitectura Civil y Dibujo en su Escuela desde 1839. Junto con Gutiérrez y Ribera realizó entre 1840 y 1847 el primer plano topográfico de Madrid, que serviría de base para los de Francisco Coello y el celebérrimo del Instituto Geográfico de Ibáñez de Ibero. En 1846 se le concedió la Cruz de Carlos III por la obra de la plaza de Oriente, y se le encargó un Plan de Ensanche previo al de Carlos María de Castro, que no fue realizado; siendo destinado el siguiente año a Barcelona su ciudad natal, donde ascendió hasta el puesto de Ingeniero Jefe de Primera Clase en 1853.El ingeniero Juan de Ribera fue profesor desde 1848 de Estereotomía y Arquitectura en la Escuela de Ingenieros de Caminos. Colaboró con Merlo y Gutiérrez en el plano antedicho, y con el también ingeniero Juan Rafo en la traída de aguas a Madrid; siendo suyo el diseño del primer depósito del Canal de Isabel II, con la Fuente del río Lozoya; realizando asimismo la reforma del parterre del Retiro.Elías Vallejo fue discípulo de Juan Adán en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, obteniendo el título de académico en 1814, la plaza de ayudante de Escultor de Cámara del rey Fernando VII en 1816, de Segundo Escultor en 1831, y de Primer Escultor de la reina Isabel II en 1836; ocupando el puesto de director general de la escuela donde estudió en 1840 y 1850. Realizó numerosas obras para arquitecturas efímeras y diversos retratos, aunque se conservan pocas esculturas públicas suyas, entre las que destaca la Constancia del obelisco del Dos de Mayo trazado por el arquitecto Isidro González Velázquez.José Tomás también cursó estudios en la Academia de San Fernando, donde fue admitido como académico de mérito en 1828, asumiendo el cargo de teniente director de Escultura en 1833 y el de director de la misma especialidad nueve años después; alcanzando el puesto de Segundo Escultor de Cámara en 1832. En Madrid realizó las esculturas para la Fuente de los Galápagos de la Red de San Luis hoy en el Parque del Retiro, y de la Fuente Castellana en el paseo homónimo actualmente en el parque de la Arganzuela, ambas en colaboración con el arquitecto Francisco Javier de Mariátegui; la escultura del Valor en el obelisco del Dos de Mayo trazado por González Velázquez; así como los relieves del Real Colegio de Medicina y Cirugía de San Carlos, del propio González Velázquez, Tiburcio Pérez Cuervo y Juan Pedro Ayegui, y de La Última Cena para el Oratorio del Caballero de Gracia de Juan de Villanueva.Francisco Bellver Collazos forma parte de una extensa dinastía de artistas valencianos, pues fue hijo y sobrino, respectivamente, de los escultores Francisco y Pedro Bellver Llopis, hermano de los también escultores Mariano y José, y padre del más conocido Ricardo Bellver Ramón. Se formo en el taller paterno y en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia antes de venir a Madrid, donde continuó sus estudios en la Academia de San Fernando y trabajó como ayudante de José Tomás; obteniendo la plaza de académico en 1843 por su Rapto de las Sabinas. Aunque su obra civil es de temática mitológica como la Venus para la casa de Francisco de las Rivas, o la Leda que presentó en la Exposición de 1836, destacó por su labor de imaginero, realizando diversas obras religiosas para las iglesias de San Ildefonso, San Luis y Santiago.El cantero Jaime Lois se encargó de realizar otras obras para la Real Casa, construyendo el pedestal para la estatua de Fernando VI que preside la plaza homónima en San Fernando de Henares, donde también levantó las puertas del Rey y de la Reina de la Huerta de la Vega, aprovechando los sillares de otras puertas del madrileño convento de la Encarnación, que habían sido derribadas precisamente por las obras de la plaza de Oriente.Muñoz Monasterio es autor de numerosos edificios en Madrid, entre los que destaca el complejo deportivo Playa de Madrid, el proyecto original del Estadio Santiago Bernabéu que realizó en colaboración con José Alemany Soler, y el antiguo Parque Sindical de Puerta de Hierro; encargándose también de terminar la Plaza de Toros Monumental de Las Ventas tras la muerte de su autor, José Espeliús Anduaga.Rodolfo GarcíaPablos levantó diversas obras en la capital, entre las que sobresalen sus iglesias, que incluyen la parroquia de los Sagrados Corazones en la plaza homónima, el templo y colegio de San Francisco Javier en la Ventilla, la iglesia de Nuestra Señora de la Paz en la calle Valderribas, o la de San Isidoro y San Pedro Claver en el barrio de Hortaleza.
Felipe Picatoste y Rodríguez (1834-1892), matemático, periodista y político madrileño, fue Catedrático de Matemáticas en el Instituto San Isidro de Madrid entre 1852 y 1857. Su amistad con Fernández de los Ríos le llevó a ingresar como redactor del periódico progresista Las Novedades. Realizó numerosos estudios sobre Astronomía, Matemáticas y Geografía, alcanzando fama internacional con el realizado en 1862 sobre el Eclipse de Sol.Tras la Revolución de 1868 trabajó en el Ministerio de Fomento, favoreciendo la creación de las bibliotecas populares y la reforma de la enseñanza. En 1872 fue nombrado Director de la Imprenta Nacional y de la Gaceta de Madrid, cargos que ocupó hasta la Restauración de Alfonso XII, de los que fue relegado por sus ideas políticas liberales, contrarias a la monarquía. Dirigió el periódico El Manifiesto y colaboró en El Heraldo de Madrid.Escribió obras importantes como Apuntes para una biblioteca científica española del siglo XVI: estudios biográficos y bibliográficos de ciencias exactas físicas y naturales y sus inmediatas aplicaciones en dicho siglo, de 1891 y premiado por la Biblioteca Nacional, así como los Estudios sobre la grandeza y decadencia de España, publicado en tres volúmenes en 1887; en su faceta como investigador publicó numerosos escritos sobre Aritmética, Geometría, Física, y varios diccionarios.El Vicepresidente del Centro de Estudios Municipales Antonio Maura propuso, en octubre de 1959, al Ayuntamiento de Madrid la instalación de una lápida en recuerdo de la casa donde vivió el matemático; tras acceder a la petición, se instaló en septiembre de 1962.
Félix Lope de Vega y Carpio (1562 -1635) es uno de los máximos representantes de la lengua española de todos los tiempos. Gozó de mucha popularidad en su época, aunque también se granjeó duros enemigos, como Góngora. Estudió en la Universidad de Salamanca y Alcalá de Henares, su vida estuvo llena de situaciones azarosas a causa de su vida disoluta, por lo que fue desterrado de la Corte. En 1587 se embarcó en la expedición de La Invencible, a su regreso trabajó al servicio del duque de Alba, época en la que ya había escrito más de doscientas comedias. Tras la muerte de su mujer y su hijo entró en una crisis espiritual que le llevó a ordenarse como sacerdote en 1614, vocación que abandonó al poco tiempo.Por su ingente producción literaria, de la que se conservan textos de casi quinientas obras teatrales y más de setecientos títulos, así como por sus grandes aportaciones al panorama teatral español, concretadas en su Arte nuevo de hacer comedias de 1609, se le otorgó el sobrenombre de Fénix de los Ingenios.La erección de éste y otros monumentos se realizó por el Ayuntamiento de Madrid para conmemorar la mayoría de edad y Coronación del rey Alfonso XIII. Se inauguró el 5 de junio de 1902 por el propio rey en la Glorieta de San Bernardo, donde estuvo hasta 1908, fecha en la que se trasladó a la Glorieta de Rubén Darío para, finalmente, en 1966, trasladarse a su ubicación actual en la plaza de la Encarnación, frente al convento del mismo nombre.Fue realizada por el escultor Mateo Inurria, artista de reconocido prestigio que obtuvo la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Panamá, en 1915. En 1922 fue nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.La estatua fue fundida por la Fundición Artística Masriera y Campins de Barcelona.La selección de los títulos que aparecen en el pedestal fue hecha por Marcelino Menéndez Pelayo.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey, la realización de las lápidas que adornan todo el recorrido y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Zona habitada ya en el siglo XVI por literatos, aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; también residieron en la zona numerosos artistas de la época.Félix Lope de Vega y Carpio (1562 -1635) está considerado uno de los máximos representantes de la lengua española de todos los tiempos. Gozó de mucha popularidad es su época, aunque también se granjeó duros enemigos, como Góngora. Estudió en las Universidades de Salamanca y Alcalá de Henares y su vida está llena de situaciones comprometidas por causa de sus amoríos, por los que fue desterrado de la Corte. En 1587 se embarcó en la expedición de La Invencible y a su regreso trabajó al servicio del duque de Alba, época en la que ya había escrito más de doscientas comedias. Tras la muerte de su mujer y su hijo entró en una crisis espiritual que le llevó a ordenarse como sacerdote en 1614, vocación que abandonó al poco tiempo.Por su ingente producción literaria, de la que se conservan textos de casi quinientas obras teatrales y más de setecientos títulos, así como por sus grandes aportaciones al panorama teatral español, concretadas en su Arte nuevo de hacer comedias de 1609, se le otorgó el sobrenombre de Fénix de los Ingenios.
El monumento, costeado por suscripción popular e inaugurado el 24 de marzo de 1981 por el alcalde Enrique Tierno Galván, conmemora la inigualable personalidad del acreditado naturalista Félix Rodríguez de la Fuente, nacido en 1928 y muerto prematuramente en accidente en 1980, quien, abandonando su titulación universitaria en Odontoestomatología, orientaría su sabiduría y amor por la naturaleza y los seres animales que la habitan hacia la defensa a ultranza durante el resto de su vida del medio ambiente natural. Su pertinaz defensa del lobo hasta desmitificar su imagen fiera y cruel como uno de los depredadores por excelencia, y su vocación y entrega apasionada a la divulgación de sus investigaciones y hallazgos, unidas a sus condiciones privilegiadas de comunicador, le llevaron a crear series de televisión que pasarían a la historia con la ambiciosa denominación genérica de El hombre y la tierra y Planeta azul y escritos de difusión científica de gran tirada como Mis amigos los animales, La gran enciclopedia de la fauna, Aves rapaces y El arte de la cetrería. Hombre sólo comparable en su campo a otra persona inolvidable, el oceanógrafo y mítico Comandante Cousteau, puede considerarse por sus muchos méritos un precursor activo y comprometido con la ecología y el medio ambiente, y por su atractivo y bonhomía ha merecido pasar a la historia como Félix, el amigo de los animales. No es posible imaginar mejor marco para su atractiva y carismática presencia, inmortalizada en bronce, que este grupo escultórico en el Zoo de la Casa de Campo: Félix Rodríguez de la Fuente, halconero mayor de España, donde aparece junto a aquellos seres que él más amaba, el lobo y el halcón, aureolado por una entrañable inscripción que expresa la dedicatoria de los niños que simbolizan a cuantos contribuyeron a su erección por suscripción popular. El autor de la obra fue el escultor Salvador Octavio Vicent Cortina (Valencia, 1914-Valencia, 1999), que el mismo año levanta el monumento conmemorativo al creador del Zoo, Antonio Lleó de la Viña.
Dos días después de la muerte de Félix Rodríguez de la Fuente se abrió una suscripción popular en el diario “El Imparcial”, para levantarle un monumento. El 24 de abril, la Comisión Permanente del Ayuntamiento de Madrid tomó el acuerdo de dedicarle un parque de la Villa, y erigir en él un monolito. Se eligió un nuevo pinar situado junto al cruce la calle Ramón y Cajal con la avenida de la Paz, y se instalaron en el lugar varias rocas extraídas de las estribaciones de la sierra de Madrid, procedentes de terrenos de la Cabrera, que se colocaron formando un grupo, con una inscripción alusiva grabada en una de ellas. Se inauguró el día 4 de junio de 1980 con la presencia del alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, el teniente de alcalde, Ramón Tamames, y diversas personalidades municipales. Tiempo después se añadió en la cima del monolito la figura realista de un águila real realizada en hierro. El popular etólogo, naturalista y gran comunicador, el doctor Félix Rodríguez de la Fuente, que tan importante labor de difusión hizo de la Naturaleza, en especial de la Península Ibérica, desde sus libros y programas para Televisión Española, algunos tan célebres como 'Fauna' o 'Planeta Azul”, nació en Poza de la Sal (Burgos) en 1928, y falleció en un accidente de aviación en Alaska, en 1980. El lugar exacto de la catástrofe fue Shaktoolik, población de esquimales a unos 25 km de la costa del mar de Bering, no lejos de Klondike. El principal diario del estado de Alaska publicó en portada con grandes letras «Adiós a nuestro Jack London español». En Madrid hay otro monumento dedicado a su figura en el Parque Zoológico, con una escultura realizada por Octavio Vicent.
Ferenc o Franz Liszt (1811-1886), pianista y compositor húngaro de estética romántica, fue discípulo de Beethoven y Czerny y destacó como concertista. Sus aportaciones más interesantes corresponden a la armonía y a la orquestación en la forma denominada de programa. Su inmensa producción se puede dividir en tres campos: obras para piano, para orquesta y obras religiosas.Esta lápida se dispuso en recuerdo de los dos recitales que dio en Madrid, en la casa que fue sede del Liceo Artístico y Literario; la inauguración tuvo lugar el 26 de enero de 1987, al cumplirse el primer centenario de su muerte.Patrocinada por el Departamento de Conservación de Edificaciones, Sección del Patrimonio Histórico-Artístico del Ayuntamiento de Madrid, fue diseñada por Joaquín Roldán, Arquitecto Jefe de la Sección, y realizada por la Empresa C.A.B.B.S.A.
Fernán González 1er Conde Independiente de Castilla
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Fernán González, (930-970), primer Conde Independiente de Castilla, lo fue al conseguir liberar sus dominios de la sumisión a los reyes leoneses y convertirlos en hereditarios. La leyenda le convirtió en un héroe nacional, creador de una Castilla engrandecida e independiente, aun cuando no haya testimonios ciertos de sus acciones bélicas.
Manuel Fernández Caballero, conocido compositor español de zarzuelas, nace en Murcia en 1835 y muere en Madrid en 1906. A los diez años se traslada a Madrid para estudiar en el Conservatorio y en 1853 es primer violín en el Teatro Real y director de la orquesta del Teatro de Variedades de Madrid. Obtiene el primer premio de composición de Conservatorio en el año 1856.Tras vivir siete años en Cuba, regresa a Madrid donde logra sus mayores éxitos con obras como La Marsellesa de 1876, al año siguiente Los sobrinos del Capitán Grant y finalmente su obra más famosa: Gigantes y cabezudos, estrenada en noviembre de 1898 en el Teatro de la Zarzuela.En 1891 es elegido Académico de Bellas Artes de San Fernando.El Círculo de Bellas Artes patrocinó la erección de una lápida en su recuerdo en la casa donde vivió.
Vicente Fernández Valliciergo, notable calígrafo español, fue el creador de los cuadernos de caligrafía con los que aprendieron a escribir una larga generación de españoles. No se sabe con precisión su fecha de nacimiento, pero murió en Madrid en 1909.La erección de ésta lápida fue promovida por la Sociedad del Fomento de las Artes, el Centro Educativo Obrero y la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. Se instaló en la casa donde vivió y murió en la calle Ballesta, el 14 de mayo de 1910, con asistencia del Alcalde de Madrid, Sr. Francos Rodríguez.
El médico Fernando de Castro (1896-1967), último discípulo de Santiago Ramón y Cajal, entró a trabajar en el laboratorio de Histología y Anatomía Patológica en 1916. Tras obtener su licenciatura en 1921 realizó su tesis doctoral sobre el Estudio de los ganglios sensitivos del hombre en estado normal y patológico. Formas celulares típicas y atípicas.En 1925 obtuvo por oposición la plaza de profesor auxiliar de la cátedra de Histología y Anatomía Patológica de la Facultad de Medicina de Madrid y en 1929 la plaza de ayudante tercero del Instituto Santiago Ramón y Cajal. En 1933 obtuvo la cátedra de Histología por la Universidad de Sevilla, que abandonó tras ser nombrado ayudante segundo de Cajal en su Instituto.Por sus estudios sobre la morfología de los ganglios del sistema simpático periférico, fue junto al ruso Lawrentjew, la máxima autoridad mundial en ésta materia.Sus estudios y experimentos, aunque reconocidos tardíamente, han sido la base de numerosos trabajos científicos en diferentes países para esclarecer el mecanismo de los quimiorreceptores por él descubiertos.La Sociedad Española de Histología patrocinó la instalación de una lápida en su recuerdo en la casa donde nació de la calle Arenal en 1982.
Fernando Gómez-Pamo del Fresno (1881-1949), más conocido como Fresno, era hijo del Catedrático de Farmacia y Académico, Juan Ramón Gómez-Pamo, en cuya cátedra comenzó a trabajar como auxiliar, y de la conocida actriz Maruchi Fresno. Abandonó este trabajo para hacerse actor en las compañías de Irene López de Heredia, Margarita Xirgú y María Guerrero y a dedicarse al dibujo, llegando a ser caricaturista de primera línea, especializándose en la caricatura teatral. En 1949 obtuvo el Premio Rodríguez Santamaría de la Asociación de la Prensa de Madrid, institución que encargó al artista Alfredo Felices la realización de una lápida con el fin de instalarla en la casa de la calle Santa Isabel donde vivió; la inauguración tuvo lugar el 26 de junio de 1951, presidida por el Ministro de Educación Nacional y con la presencia de los tenientes de alcalde Calvo Sotelo y Alonso de Celis, así como miembros de la Asociación de la Prensa. En la misma casa, existe otra lápida dedicada a su padre, Juan Ramón Gómez-Pamo [8152].
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Fernando I “el Magno” (1010-1065) fue rey de León y Castilla por transmisión de derechos en esta última corona en el año 1029 por su madre doña Munia, esposa de Sancho III de Navarra, y en la primera a partir de 1038 por su matrimonio con la infanta doña Sancha de León, hermana y heredera de Vermudo III. Su gran contribución fue la reorganización de la administración interna de sus reinos, siendo destacable también el avance hacia el sur, dando lugar a la reconquista de Coimbra el año 1064.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En 1943 ocho de las estatuas de reyes que estaban en la plaza de Oriente, entre ellas la que representa a Felipe III el Santo, pasaron a los Jardines de Sabatini, proyectados en tiempos de la segunda República por el arquitecto Fernando García Mercadal donde estaban las antiguas caballerizas, y se instalaron alrededor del estanque que ordena el conjunto. Como toda la serie, está realizada en dos piezas de piedra de Colmenar, y fue encargada a Olivieri el 11 de junio de 1749 y terminada en julio de 1750 con un precio de 11.000 reales; el mismo escultor también realizó las estatuas de Felipe V y Carlos I. También trabajó para esta estatua el escultor Diego Martínez de Arce, quién realizó una espada en madera dorada y dos coronas, según la propuesta del Padre Sarmiento por la que llevara doble corona por ser Santo y Rey, aunque no se llegaron a realizar en bronce. La figura representa al rey Felipe III el Santo (1201-1252), rey de Castilla (1217-1252), quien destacó en la Reconquista y en la lucha contra los moros, de ahí que se le represente habitualmente pisando la cabeza de un guerrero musulmán.
La estatua forma conjunto con otra femenina, de dimensiones, material y talla semejantes, y situándose ambas en sendos extremos del muro sobre el que apoyan, donde también hay varios jarrones escultóricos con vegetación. Aunque los personajes no estén identificados, sus representaciones son idénticas a las que ornan el puente de San Fernando, sobre el río Manzanares junto a la carretera de La Coruña, dedicadas, en honor de Fernando VI y su esposa, Bárbara de Braganza, al monarca Fernando III el Santo y Santa Bárbara.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el antiguo Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Parque del Retiro, traída aquí en 1847, la que hoy adorna su Paseo de la República Argentina o de las Estatuas, entre la Puerta de España y el Estanque Grande, colocada a ambos lados y diametralmente, como fruto de la reorganización de la misma en 1989. Si bien, como su número es impar, esta disposición ha dado lugar a la ubicación de un pedestal sin escultura al final de la calle, hacia el estanque, para mantener la simetría. La figura representa al rey Fernando IV de Castilla y León, llamado “El Emplazado”, hijo de Sancho IV y de María de Molina. Nacido en 1285 en Sevilla, heredó la Corona el año 1295 bajo la regencia de su madre, quien tuvo que hacer frente a las ambiciones de sus parientes, que querían arrebatarle el trono, tal y como había hecho su padre con sus sobrinos los infantes de la Cerda. Durante su reinado habría de acordar las fronteras con Aragón y triunfaría con la conquista de Gibraltar en 1305, pero falleció joven el año 1312. La estatua fue restaurada en 1997, tras la reposición de elementos que habían desaparecido y subsanación de otros defectos.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En 1943 ocho de las estatuas de reyes que estaban en la Plaza de Oriente pasaron a los Jardines de Sabatini, proyectados en tiempos de la segunda República por el arquitecto Fernando García Mercadal donde estaban las antiguas caballerizas, y se instalaron alrededor del estanque que ordena el conjunto. La figura representa a Fernando II el Católico (1452-1516), rey de Aragón y V de la Corona de Castilla; hijo de Juan II de Aragón y de Juana Enríquez ocupó, además, el trono de Sicilia en 1468. Contrajo matrimonio con Isabel de Castilla y en 1474 se convirtieron en reyes de Castilla. Su reinado se inauguró con una guerra civil entre sus partidarios y los de Juana la Beltraneja, hija de Enrique IV, que terminó con la victoria de Isabel en Toro en 1476. A partir de 1482 se desarrollaron las campañas de reconquista que culminaron con la toma de Granada el 2 de enero de 1492. En este mismo año se instauró la unidad religiosa con la expulsión de los judíos y la creación del Tribunal de la Inquisición para vigilar las falsas conversiones. Durante su reinado tuvo lugar el descubrimiento de América y se conquistaron las Islas Canarias y Melilla. Al morir Isabel, Felipe ocupó la regencia hasta 1506, año en que fueron jurados reyes su hija Juana la Loca y Felipe el Hermoso; la muerte repentina de éste y la incapacidad de su hija le llevó a ocupar la regencia que a su muerte continuó el Cardenal Cisneros.
Fernando VI (1713-1759), rey de España entre 1746 y 1759, hijo de Felipe V y María Luisa de Saboya, casó en 1729 con la princesa portuguesa Bárbara de Braganza. Las notas fundamentales de su reinado fueron la neutralidad frente a las potencias europeas, las reformas económicas y la protección de la cultura. Su adhesión a la paz de Aquisgrán en 1748, que puso fin a la guerra de sucesión austriaca, le permitió dedicarse de lleno a recuperación de España, con la ayuda de los ministros Carvajal y el marqués de la Ensenada. Firmó el Tratado de Madrid en 1750 entre España y Portugal. La muerte de la reina en 1758, a la que amaba apasionadamente, le trastornó, falleciendo al año siguiente en Villaviciosa de Odón, siendo sucedido en el trono por su medio hermano Carlos III.Realizada por Giovan Domenico Olivieri para coronar la Fuente del Rey en la plaza de San Antonio de Aranjuez, la cual había sido diseñada por el arquitecto Santiago Bonavía, estaba complementada con diversos motivos, como tres leones de mármol de Carrara que aún permanecen en este lugar. Olivieri trabajó la obra en Madrid y posteriormente la trasladó a Aranjuez; el importe que cobró por el conjunto, según la valoración hecha por Bonavía y aprobada por el Rey, fue de 30.000 reales de vellón, 15.000 por la estatua y cinco mil por cada uno de los leones. En abril de 1752 se instaló la estatua en la fuente en la Plaza Principal de Aranjuez, pero en febrero de 1760, tras la llegada de Carlos III, el arquitecto francés Jaime Marquet, que lo era del sitio, recibió órdenes de separarla de la fuente y colocarla en un lugar decente, por lo que en agosto de 1761 fue trasladada a la Corte y llevada al patio del monasterio de la Visitación de las Salesas Reales, donde habían sido enterrados Fernando VI y Bárbara de Braganza, como fundadores del mismo.Con la incautación del monasterio por el Estado y su transformación en Palacio de Justicia, en el año 1882 la estatua fue trasladada al lugar que hoy ocupa, en la Plaza de la Villa de París, al lado de la que se decidió erigir a su esposa Bárbara de Braganza [8012].
Esta obra forma parte de una serie de esculturas y mosaicos decorativos realizados en el Poblado Mínimo de Vallecas, situado en Palomeras Bajas, con motivo de su remodelación integral (1979-1987), en la que se dedicó una especial atención a la creación de espacios públicos ajardinados, ornamentados y aptos para la convivencia. El equipo de arquitectos responsable de los trabajos: Jaime Alvear, Mariano Calle, José Manuel Pazos y Álvaro de la Peña, contó con la colaboración de la paisajista Sylvia Decorde y del escultor valenciano Javier Aleixandre, que coordinó la intervención de diversos artistas (escultores, ceramistas, paisajistas y pintores), que actuaron con absoluta libertad temática y creativa. Entre ellos destacan los nombres de Juan Bordes, Arcadio Blasco, Jesús Valverde y Joaquín Rubio Camín y el gallego Jesús Valverde, autor de esta Figura femenina ubicada en los soportales del nº 20 de la travesía de Felipe de Diego, junto al espacio ajardinado central en torno al que se organiza el barrio y frente al Homenaje a Goya del mencionado Aleixandre.
Se trata de una de las obras, en este caso la diseñada por el escultor venezolano Carlos Cruz, realizada durante el Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre, denominado Encuentros en Madrid, que fue convocado por el Ayuntamiento en el marco de las actividades organizadas para la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura en 1992. En dicho Simposium, cuya primera fase tuvo lugar en 1991, se encargó a 11 artistas de prestigio internacional la realización de sendas macroesculturas, que se ubicarían, siguiendo las indicaciones de emplazamiento previamente establecidas por cada autor, en distintos lugares del parque Juan Carlos I. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 5) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
Por voluntad del Colegio de Odontólogos, y con motivo del cincuentenario de la creación de esa títulación, se colocó el 24 de Abril de 1951, una placa conmemorativa en el comienzo de la calle dedicada al ilustre doctor odontólogo don Florestán Aguilar (1872-1934), dentista del rey Alfonso XIII y de varias casas reales europeas, catedrático repetidamente laureado, e impulsor de la titulación y colegiación de la especialidad médica de la odontología. Al acto asistieron el alcalde de Madrid conde de Santa Marta de Babio, el presidente del Congreso de Odontólogos, doctor Espejel, el primer teniente de alcalde, señor Álvarez de Ayúcar, el concejal suplente de la zona, señor Pérez Hernández, el jefe de protocolo, señor Gárgolas, y algunos familiares del homenajeado.
Fofó fue un singular e inolvidable payaso que sembró la memoria de varias generaciones infantiles durante los años setenta con su grupo de “payasos” constituido por varios miembros de la familia Aragón Bermúdez, principalmente sus hermanos Gaby y Miliki. Sus programas de televisión concitaban la comparecencia ilusionada y participativa de aquellos niños que hoy se encuentran entre los treinta y cinco y cuarenta y cinco años. Esta entrañable estatua, dedicada al payaso madrileño, nacido en 1923 y fallecido en 1976, con 53 años, fue inaugurada algo después de su muerte, pero en el mismo año, ante la presencia de numerosos niños portando cada uno una flor, tratándose de una apropiada figuración de un artista de circo, con sus inseparables zapatones, faldón y trompeta, ante unos niños a los que parece estar diciendo aquella hermosa salutación con que los atrapaba: “¿Cómo están ustedes?”, a la que los niños clamaban a coro: “¡Bien!”. Este merecido monumento, llevado a cabo por el escultor abulense, nacido en Navaescurial, Santiago de Santiago, es su perpetuación hecha bronce (aunque en un principio sería de arcilla y sólo posteriormente se ejecutaría en bronce y se completaría con las figuras de los dos niños) en el Parque de Atracciones de la Casa de Campo, lugar por excelencia de la ilusión y la fantasía infantil.
El día 27 de abril de 2001 se concedió al pintor y escultor vizcaíno de Basauri Agustín Ibarrola Goicoechea la Medalla al Mérito del Trabajo. Poco después, el Ministerio de Fomento, radicado en el mismo conjunto de los Nuevos Ministerios en que se ubica el de Trabajo, solicitó al artista una escultura conmemorativa de los 150 años transcurridos desde su fundación el día 20 de octubre de 1851. Ibarrola creó un diedro de acero oxidado que se instaló en la parte norte de la gran lonja de los Nuevos Ministerios, inaugurándose el día 22 de Octubre de 2001 en presencia del propio autor, del ministro de Fomento Francisco Álvarez-Cascos, que pronunció un discurso, y de S.A.R. el Príncipe de Asturias Felipe de Borbón, que descubrió una placa conmemorativa fijada a un atril de acero corten. Esta lápida fue desmontada con motivo de las obras de ampliación de la estación de Cercanías existente en el subsuelo de la lonja, y desapareció cuando en el año 2007 se volvió a reconstruir el lugar y reinstalar la escultura. Su texto estaba realizado en relieve sobre una plancha de bronce y era el siguiente: EL DÍA VEINTE DE OCTUBRE DE 1851 / S.M. LA REINA DOÑA ISABEL II / FIRMÓ EL DECRETO DE CREACIÓN / DEL MINISTERIO DE FOMENTO / AL CONMEMORARSE EL 150 ANIVERSARIO / DE ESTA FECHA HISTÓRICA / S.A.R. EL PRÍNCIPE DE ASTURIAS / DESCUBRIÓ ESTA PLACA / E INUGURÓ ESTA ESCULTURA / REINANDO / S.M. EL REY D. JUAN CARLOS I / Y SIENDO MINISTRO DE FOMENTO / EL EXCMO. SR. D. FRANCISCO ÁLVAREZ-CASCOS / VEINTIDÓS DE OCTUBRE DE 2001. El artista Agustín Ibarrola se formó en Madrid y en París, formando parte en 1957 del grupo Equipo 57 junto a Duarte, Serrano y Cuenca, entre otros. También por esos años estuvo integrado en el grupo de artistas 'Estampa Popular'. En su última etapa ha realizado intervenciones cromáticas de gran escala en el medio natural, que aproximan sus obras al 'land art', alcanzando a lo largo de su trayectoria numerosos premios y distinciones.
Fontines del jardín de los Planteles del Retiro
Se trata de tres fuentes sencillas que adornan el centro de las glorietas del Jardín llamado de los Planteles del Parque del Retiro, detrás del polideportivo municipal de La Chopera. Su construcción debe remontarse a la fecha de reorganización de esta zona al finalizar el segundo tercio del siglo XIX. Tiene grandes analogías con los que adornan las glorietas de los niveles bajos del Jardín Botánico, realizados casi una centuria antes.
Este foro-patio corresponde a las obras de reforma (y autoría desconocida) realizadas en los años 40 del siglo XX con motivo de la instalación en esta finca (antigua posesión de recreo de los duques de Frías) del Hogar Clara Eugenia, institución educativa dependiente en sus orígenes del Auxilio Social, que fue uno de los principales organismos de beneficencia y enseñanza durante las primeras décadas del franquismo. Es una de las obras más destacables realizadas en el recinto, junto con el teatro-auditorio, dedicados ambos a mejorar las instalaciones del centro educativo. Las dos construcciones responden a la influencia ejercida sobre la arquitectura española de la posguerra por un peculiar neoclasicismo severo y monumental, dominante en la arquitectura Alemana coetánea e inspirado en modelos antiguos grecolatinos. Tras la creación de la Comunidad Autónoma de Madrid, gran parte de la propiedad se convirtió en un parque público, que fue rehabilitado entre 1987 y 1988, aunque su falta de protección y mantenimiento, sumados a numerosos actos vandálicos, le llevaron poco después a un deplorable estado de abandono. Precisamente fueron estas agresiones las que acabaron destrozando todas las esculturas e incluso algunas de las columnas que originalmente adornaban este espacio. Con posterioridad, cuando la gestión del parque pasó a depender del Ayuntamiento de Madrid y se realizaron unas obras de rehabilitación en el año 2007, el foro fue completamente restaurado aunque no pudieron reponerse las esculturas ni las columnas perdidas, cuyos escasos fragmentos conservados quedaron instalados definitivamente en un rincón del jardín.
El cementerio de la Florida es el más antiguo de Madrid, fue construido en 1796 como camposanto de la Real Parroquia de San Antonio de Padua de la Florida y estuvo destinado a los trabajadores de la Real Posesión de La Florida, aunque adquirió una especial significación al utilizarse como lugar de enterramiento para cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña del Príncipe Pío la noche del 2 al 3 de mayo de 1808. Terminó cerrándose para dedicarlo en exclusiva al culto de dichas víctimas; encargándose en un principio su cuidado y conservación a la Real Congregación de la Buena Dicha y a partir de 1840 a la Milicia Nacional, precedente de la actual Sociedad Filantrópica de Milicianos Nacionales Veteranos, que en 1927 encargó una lápida de mármol blanco para conmemorar el supuesto lugar exacto de los enterramientos, aunque no hay certeza de que fuera éste, pues nunca se ha hecho una prospección arqueológica al respecto. En el texto también se menciona como fecha de enterramiento la del día 3 de Mayo, cuando se sabe que los cuerpos estuvieron al descubierto hasta el día 12 de ese mes, aunque estas inexactitudes no le quitan a la lápida su valor emotivo, y de hecho es el lugar en el que los descendientes de las víctimas, miembros de la Sociedad Filantrópica y otros asistentes del pueblo de Madrid, honran cada 2 de Mayo a los héroes del trágico suceso histórico.
En 1911 Francisco Alcántara Jurado promovió la creación de una Escuela de Artes Aplicadas dependiente del Ministerio de Instrucción Pública en el antiguo Asilo de San Bernardino, cuya Escuela Oficial de Cerámica se trasladó en 1920 a la abandonada fábrica de La Moncloa para integrarse en la nueva Escuela Municipal de Artes Industriales; encargándose las labores de rehabilitación de lo existente y construcción de nuevos pabellones al arquitecto municipal Luis Bellido González, que hizo el proyecto y dirigió las obras entre 1921 y 1931, cuando se hizo cargo de las mismas otro arquitecto municipal: Leopoldo Ulled Espartero; prolongándose con diversas ampliaciones hasta 1934.Los edificios de la Escuela han mantenido su uso hasta nuestros días, con las correspondientes ampliaciones y adaptaciones durante la posguerra, como la construccion de un pabellón para la casa de guarda proyectado por el arquitecto municipal Lucio Oñoro Domínguez en 1948 que no se terminó hasta el año posterior; debiendo citarse además la instalación del monumento dedicado al fundador Francisco Alcántara, que por esas fechas debió realizar el escultor Antonio Cruz Collado.
Francisco Alonso, compositor granadino nacido en 1887, falleció en Madrid en 1948 siendo Presidente de la Sociedad General de Autores de España.Comenzó sus estudios en su ciudad natal, donde fundó y dirigió la orquesta de la Sociedad Filarmónica. En 1905 estrenó en el Teatro Cervantes de Granada su primera zarzuela La niña de los cantares. En 1911 se trasladó a Madrid y en 1925 estrenó en el Teatro de la Zarzuela su obra La Calesera, con libreto de González del Castillo y Martínez Román, alcanzando un gran éxito y triunfando también en México, Buenos Aires y La Habana.Escribió numerosas zarzuelas, de música alegre y pegadiza, entre las que destacan: Las Leandras y Los Nardos, y fue autor también de varios cuplés y de la música de varias revistas teatrales.El monumento fue patrocinado por su familia y amigos, e inaugurado el 3 de junio de 1987; se instaló en la calle de Alcalá en recuerdo de su obra más conocida Las Leandras, en cuyo texto dice Por la calle de Alcalá , tal y como aparece en el monolito.Se encuentra en un espacio ajardinado en el acceso al aparcamiento subterráneo de la calle Sevilla.José Luís Parés es hijo del escultor y restaurador Tomás Parés Pérez. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios y en el Círculo de Bellas Artes de San Fernando. Entre los galardones obtenidos destaca el Premio de Escultura Francisco Alcántara. En la actualidad es profesor de la Escuela de Bellas Artes.
Francisco de Asís de Borbón nació en Aranjuez en 1822 y murió en Épinay-sur-Seine (Francia) en 1902. Fue hijo del Infante de España Francisco de Paula Borbón, hijo de Carlos IV y de Luisa Carlota de Borbón.El 10 de octubre de 1846, tras complicadas negociaciones diplomáticas, contrajo matrimonio con su prima la reina Isabel II, en la Capilla del Palacio Real, recibiendo el título honorífico de rey, así como el grado de Capitán General de los Ejércitos.De su matrimonio nacieron once hijos, pero sólo cuatro de ellos lograron sobrevivir: la infanta Isabel de Borbón, el futuro Alfonso XII y las infantas Mª Paz y Eulalia.El rey intervino en política influenciado por el padre Fulgencio y por Sor Patrocinio de las Llagas; en 1849 destituyó del Gobierno a Narváez para sustituirlo por el conde de Cleonard. Tras la Revolución Gloriosa de 1868, la reina, que se encontraba de vacaciones en Guipúzcoa, era destronada y exilada en Francia, iniciándose en España el periodo conocido como Sexenio Democrático, con una nueva monarquía con Amadeo de Saboya entre 1870 y 1873 y la Primera República que duró desde 1873 a 1875.En 1870 la reina abdicó en favor de su hijo Alfonso XII. El rey murió en Épinay-sur-Seine el 17 de abril de 1902 y fue finalmente enterrado en el Panteón de El Monasterio de El Escorial.La estatua, propiedad de Patrimonio Nacional, forma pareja con la de su mujer Isabel II [n0002]; ambas fueron realizadas en 1862 para completar la galería de personajes y monarcas españoles de la iglesia española de Monserrat de Roma, donde estaba el antiguo hospital de peregrinos españoles, en sus orígenes muy vinculado a la Corona de Aragón. Fueron presentadas en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1864, más tarde se trasladaron al patio central del Ministerio de Hacienda hasta que en 1876 el arquitecto Mayor de Palacio, José Segundo de Lema, ordenó llevarlas al Palacio Real; primero estuvieron en las galerías bajas del Patio del Príncipe para posteriormente trasladarlas a su ubicación actual, en los Jardines del Campo del Moro.José Vilches (1815-1890), escultor malagueño, fue nombrado en 1840 Escultor de Cámara del rey, dos años mas tarde Director de Escultura de la Academia gaditana y en 1846 Académico de Mérito en San Fernando; fijó su residencia en Roma, donde realizó la mayor parte de sus obras y en 1865 fue nombrado director de los pensionados en la Academia Romana, trabajos que compaginó con actividades políticas que le llevaron, siendo cónsul de España, a morir en Saigón el 24 de abril de 1890.
Esta escultura de Goya es ya el quinto monumento que se erige en la capital al genial pintor aragonés, Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), sin contar su primitivo panteón comunitario en la sacramental de San Isidro, obra del arquitecto, Joaquín de la Concha, y del escultor, Ricardo Bellver, construida entre 1884 y 1900, que todavía se conserva. El primero fue la famosa escultura de Mariano Benlliure que se instaló en 1902 en el paseo de Fernán Núñez del Retiro y tres años después se trasladó al encuentro de la propia calle de Goya con la de Velázquez, hasta que en 1946 se colocó ante la llamada Puerta de Goya del Museo del Prado, que recibía ese nombre precisamente por acoger desde 1904 el segundo monumento al artista: una elegante estatua sedente ejecutada en 1890 por José Llaneces que se retiró en 1919, pasando en 1925 a la gestión del Ayuntamiento, donde permaneció hasta que en 1986 se instaló delante de la ermita de San Antonio de la Florida; y precisamente en este lugar se situó, en 1932, la tercera figura conmemorativa del pintor aragonés: una cabeza colosal esculpida por Juan Cristóbal que en 1946 se trasladó al Parque del Oeste, donde ocupó varios lugares hasta que en 1978 volvió a su primitiva ubicación, de donde se retiró una vez más en 1986 para llevarla a la pradera de San Isidro, en la que permanece desde entonces; por último y en cuarto lugar, tras la ermita citada y junto al Cementerio del Dos de Mayo, se construyó en 1996 un monumento proyectado por el escultor y arquitecto, Joaquín Vaquero Turcios, como cuatro grandes muros de hormigón inscritos con la palabra GOYA. Sólo dos años después, el monumento que nos ocupa se instaló en el cruce de las calles de Goya y Alcalá, en una isleta triangular muy afilada que define en buena parte la forma del conjunto, formado por un busto de Goya, ya sexagenario, modelado por el escultor y arquitecto, Víctor Ochoa, entre 1997 y 1998, y fundido en los talleres, Yunta de Arganda del Rey, que descansa sobre un pedestal proyectado por los arquitectos, Rosa Ibáñez Martínez y Alberto Sánchez Simón. La obra, patrocinada por los almacenes C&A, fue inaugurada el 23 de junio de 1998 por el entonces alcalde de Madrid, D. José María Álvarez del Manzano.
Esta monumental cabeza de Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746-Burdeos, 1828), obra del escultor Juan Cristóbal, nace de un boceto inicial realizado por el artista para la Exposición Internacional de Sevilla de 1931. Fue instalada en junio de 1933 entre las dos ermitas de San Antonio de la Florida, junto al río Manzanares, pero, muy deteriorada durante la guerra civil, se retiró a los almacenes del Ayuntamiento de la Villa. Con posterioridad, ya restaurada, se colocaría en 1967 en una ladera del parque del Oeste, junto al paseo de Rosales, reintegrándose en 1978 a la glorieta de San Antonio de la Florida; finalmente, sería sustituida en este lugar, en 1986, por una estatua sedente en bronce del pintor, obra de José Llaneces, por lo que la de Juan Cristóbal se trasladó a su actual emplazamiento del parque de San Isidro, donde permanece después de tan aparatoso periplo urbano, siempre ligado a los paisajes goyescos. El primer boceto aludido se expuso en 1972 en la sala Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid con motivo de una exposición del escultor, conservándose una maqueta de la cabeza, de 0,60 x 0,30 x 0,25 m, en Cadalso de los Vidrios, donde el artista se había establecido y donde fallecería en 1961. Juan Cristóbal González Quesada, almeriense de Ohanes, se formó en Madrid en el taller de Mariano Benlliure, pero completaría su educación en el Museo de Reproducciones Artísticas; con una extensa producción y numerosa obra pública repartida en distintos lugares de España, hay que mencionar su extensa colaboración con el arquitecto Casto Fernández-Shaw en diversas obras, ya realizadas, como el gran elefante de la presa cordobesa del Salto de El Carpio, o tan sólo proyectadas.
El origen de esta estatua hay que buscarlo en la creación del escultor, pintor y fotógrafo José Llaneces (Madrid, 1863-Madrid, 1919), datada en 1890, pero que el autor regalara al Estado Español en 1904. Su evolución ha sido ciertamente dinámica: Instalada entonces en la escalinata norte del Museo del Prado, en 1925 es cedida al Excmo. Ayuntamiento de Madrid y colocada en la escalera principal de la Casa de la Villa; en 1986, en el marco de una inauguración presidida por el alcalde Juan Barranco, tuvo lugar su reincorporación urbana a la actual ubicación de la glorieta de San Antonio de la Florida, frente a ambas ermitas, en una de las cuales, construida entre 1792 y 1798, figuran los famosos frescos del pintor, viniendo a sustituir a la magnífica cabeza de Goya de Juan Cristóbal que se encuentra en la actualidad en los jardines del parque de San Isidro, en el distrito de Carabanchel. Las obras de remodelación del entorno inmediato forzaron su ausencia en los últimos tiempos, en los que se mantuvo desmontada y guardada en almacenes municipales hasta que recientemente (verano de 2007) ha sido reubicada en el mismo lugar, ahora en el interior de un recinto poligonal cercado por rejería metálica entre pilastras de granito y realizado según directrices del arquitecto Joaquín Roldán. Esta restitución viene a incidir en la tradicional vinculación de la figura de Francisco de Goya a la memoria histórica del emplazamiento, la glorieta de San Antonio de la Florida, a orillas del río Manzanares, tan ligado igualmente a Goya y una vez finalizadas las remodelaciones urbanas de sus márgenes.
Francisco de Paula Martí Mora nació en Játiva (Valencia) en 1761 y murió en Lisboa en 1827, adonde había acudido por prescripción médica, con el fin de curar su hemiplejia. A él se debe el invento de la taquigrafía, cuyo tratado publicó en 1803 con el título: 'Taquigrafía castellana, o arte de escribir con tanta velocidad como se habla y con la misma claridad que la escritura común, y la pluma estilográfica'. Fue además grabador de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y autor dramático. El monumento a este inventor surge a raíz del IV Congreso Hispano-Americano-Filipino de Taquigrafía, celebrado en Vitoria en 1957, donde se decidió constituir una comisión para su construcción, por suscripción de los asistentes. Se trataba de que coincidiera con el bicentenario del homenajeado y que se situara en el Parterre del Parque del Retiro, previa autorización del Ayuntamiento. Éste paraliza las obras, lo que obliga a la Comisión a proponer otro emplazamiento frente a la Puerta de la América Española, donde se llega a descubrir el busto de Martí el 14 de octubre de 1961. No obstante, siete años después se trasladaría al lugar actual, celebrándose nuevos actos por la reinauguración.
Francisco de Quevedo y Villegas nació en Madrid en 1580 y murió en Villanueva de los Infantes en 1645. Estudió en el Colegio Imperial de los jesuitas y más tarde en la Universidad de Alcalá de Henares, donde conoce al duque de Osuna, y comienza a escribir sus primeras obras en prosa. Se traslada a Valladolid, al establecerse allí la Corte, y realiza estudios de Teología en esa Universidad, ciudad donde adquirió fama de poeta y se hizo famosa su rivalidad con Góngora. Aprendió diversas lenguas y llegó a ser el español que más idiomas extranjeros hablaba. Entre 1603 y 1608 escribe la que sería su obra cumbre: “El buscón”. Su amigo el duque de Osuna es propuesto virrey de Sicilia y Quevedo le acompaña en calidad de consejero. En 1616 es nombrado caballero de la Orden de Santiago. La caída en desgracia del duque le afectó y fue encarcelado en Uclés y en su casa de la Torre de Juan Abad, donde prepara “Política de Dios y gobierno por Cristo”. Con la llegada de Felipe IV y el conde-duque de Olivares escribe para éste último con el fin de ganarse su confianza: “Epístola satírica y censoria” y “El chitón de las tarabillas”, en el que defiende su política económica, por lo que el rey le nombra su secretario. Vuelve a caer en desgracia y es encarcelado en 1639 en el convento de San Marcos de León. En la calle que lleva su nombre esquina con la calle Lope de Vega, el 8 de septiembre de 1945, con motivo de celebrarse el tercer centenario de su muerte, el Ayuntamiento de Madrid patrocinó la instalación de ésta lápida.
Esta estatua, ejecutada por el escultor tortosino Agustín Querol Subirats (1860–1909) y consagrada al insigne escritor madrileño Francisco de Quevedo Villegas (1580–1645), fue erigida por el Ayuntamiento de Madrid dentro del programa ideado por el alcalde Alberto Aguilera para conmemorar la jura del rey Alfonso XII al cumplir la mayoría de edad el año 1902, junto con las de Agustín Argüelles por José Martínez Alcoverro, Bravo Murillo por Miguel Ángel Trilles, Francisco de Goya por Mariano Benlliure, José de Salamanca por Jerónimo Suñol y Lope de Vega por Mateo Inurria; quedando sin realizar las proyectadas a los dramaturgos Ramón de la Cruz y Leandro Fernández de Moratín, y al arquitecto Ventura Rodríguez. Aunque el presupuesto previsto para cada una ascendía a 35.000 ptas –que se aumentarían en 5.000 ptas más si era necesario–, la estatua de Quevedo, encargada directamente a su escultor por Decreto del 7 de octubre de 1901, costó 65.000 ptas a causa del elaboradísimo pedestal escultórico de piedra caliza con bajorrelieves y figuras alegóricas, obra también del propio Querol, que fue causa probable de los retrasos en su ejecución, por lo que el 5 de junio de 1902 sólo pudo ser inaugurada provisionalmente con un modelo en yeso ocupando el lugar de la estatua definitiva, volviendo a ocultarse con vallas hasta el 22 de octubre, en que se remató el conjunto; aunque nunca se instalaron los cuatro bajorrelieves de bronce alusivos a obras de Quevedo que debían ocupar los recuadros dejados expresamente para ellos en la parte baja del pedestal, como se deduce de las inscripciones que los coronan.Originalmente la escultura se instaló en la plaza de Santa Bárbara –actual glorieta de Alonso Martínez–, estando prevista su protección por una elegante verja de estilo modernista diseñada en consonancia con el monumento, que no llegó a colocarse. En 1963, por motivos de tráfico se trasladó a una isleta ajardinada en la glorieta dedicada al propio Quevedo –donde hasta entonces se alzaba el monumento al Dos de Mayo de Aniceto Marinas, que se reubicó en los jardines de Ferraz–, enfrentado a la desembocadura de la calle de Eloy Gonzalo; aprovechándose la ocasión para sustituir por una copia el degradado pedestal original, el cual acabo con el tiempo en el campus de la universidad de Alcalá de Henares. Hacia el año 2000 se volvió a remodelar la plaza, recreando una rotonda central donde se instaló la escultura como remate de una fuente monumental formada por una meseta suavemente escalonada por la que se desliza el agua que brota bajo aquélla a un estanque circular punteado de pequeños surtidores, perdiéndose en la reforma el plinto escalonado con tres peldaños sobre el que antaño se alzaba, sustituido por una faja de realce placada en piedra negra que no favorece al monumento, al interrumpir el 'derrame' naturalista del pedestal de forma artificiosa.Agustín Querol es autor de otras muchas obras en Madrid, como el monumento a Claudio Moyano en el arranque de la cuesta de su nombre, los mausoleos de Cánovas del Castillo en el Panteón de Hombres Ilustres y de la familia Guirao en la Sacramental de San Isidro, los grupos escultóricos que rematan el Ministerio de Agricultura (traspasados a bronce por el escultor Juan de Ávalos cuando el mármol original comenzó a disgregarse), o el inmenso grupo alegórico que decora desde 1903 el frontón de la Biblioteca Nacional, en cuyos jardines se expusieron hasta hace pocos años el bajorrelieve de “San Francisco de Asís curando a los leprosos” de 1887, que obtuvo Medalla de Oro en las exposiciones de Berlín, Munich y Viena, y el grupo “Sagunto”, que ganó la de Honor en la Exposición Nacional de 1906.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey, la realización de las lápidas que adornan todo el recorrido y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Zona habitada ya en el siglo XVI por literatos, aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; también residieron en la zona numerosos artistas de la época.Francisco de Quevedo y Villegas nació en Madrid en 1580 y murió en Villanueva de los Infantes en 1645. Estudió en el Colegio Imperial de los jesuitas y más tarde en la Universidad de Alcalá de Henares, donde conoce al duque de Osuna, y comienza a escribir sus primeras obras en prosa. Se traslada a Valladolid, al establecerse allí la Corte, y realiza estudios de Teología en esa Universidad, ciudad donde adquirió fama de poeta y se hizo famosa su rivalidad con Góngora.Aprendió diversas lenguas y llegó a ser el español que más idiomas extranjeros hablaba. Entre 1603 y 1608 escribe la que sería su obra cumbre: El buscón. Su amigo el duque de Osuna es propuesto virrey de Sicilia y Quevedo le acompaña en calidad de consejero. En 1616 es nombrado caballero de la Orden de Santiago.La caída en desgracia del duque le afectó y fue encarcelado en Uclés y en su casa de la Torre de Juan Abad, donde prepara Política de Dios y gobierno por Cristo. Con la llegada de Felipe IV y el conde-duque de Olivares escribe para éste último con el fin de ganarse su confianza: Epístola satírica y censoria y El chitón de las tarabillas, en el que defiende su política económica, por lo que el rey le nombra su secretario. Vuelve a caer en desgracia y es encarcelado en 1639 en el convento de San Marcos de León.
Lápida conmemorativa dedicada a la memoria del profesor gaditano Francisco Fatou (1865-1939), especializado en la enseñanza de ciegos y sordomudos, que ejerció como maestro en la Villa de Vallecas (donde llegó a ser concejal) entre 1921 y 1935. En este antiguo municipio (hoy distrito de la capital) se le impuso su nombre a una calle y a un colegio público, inaugurado por el alcalde Enrique Tierno Galván en 1985, en cuyo vestíbulo principal se encuentra esta lápida.
En 1969 creó la orden religiosa de los Jesuitas un importante conjunto religioso y educativo en el corazón de la Ventilla, uno de los barrios más humildes de la ciudad. El proyecto lo hizo el arquitecto Rodolfo García-Pablos, y en él diseñó un ámbito urbano cuadrado y algo elevado respecto a las calles Magnolia y Mártires de la Ventilla que lo delimitan, que sirve de plaza pública de acceso a la parroquia. En esta lonja y dirigida hacia el acceso a la plaza se sitúa sobre un cubo de hormigón la escultura de Pablo Serrano que representa a San Francisco Javier, patrón de la parroquia, otorgando categoría urbana y artística a un sector de Madrid que carecía por completo de este tipo de cualificaciones.
Con el fin de recordar el lugar donde nació el político socialista madrileño Francisco Largo Caballero (1869 1946), el Ayuntamiento de Madrid colocó en marzo de 1981 una placa en el inmueble que sustituye a la casa de origen del histórico dirigente defensor de las clases trabajadoras. En su lugar se construyó en 1890 un noble edificio de los arquitectos Enrique Sánchez Rodríguez y José López Sallaberry, que es la actual sede de la Junta Municipal de Distrito de Chamberí. Largo Caballero fue presidente de la Comisión Ejecutiva del PSOE entre 1932 y 1935, ministro de Trabajo entre 1931 y 1933, secretario general de la Unión General de Trabajadores entre 1918 y 1937, y presidente de este mismo sindicato en 1934, antes de alcanzar la presidencia del Gobierno de España al comienzo de la Guerra Civil, tras la que murió exiliado en París. La obra la realizó el escultor onubense de Aracena José Noja Ortega, más conocido por Pepe Noja, autor de estatuarias conmemorativas en otros lugares de la ciudad, como las dedicadas a Julián Besteiro en la avenida del Doctor Arce, la lápida de Pablo Neruda en la Casa de las Flores, o la estatua del propio Largo Caballero ante la arquería de los Nuevos Ministerios. En la última rehabilitación del edificio, que se hizo en 1990, se desmontó para poder chapar de granito la pilastra en la que se enclava, que hasta entonces era de ladrillo visto.
La avenida de Francisco Largo Caballero en un importante eje viario estructurante de la zona sureste de Madrid que linda con la Necrópolis del Este. Enlaza directamente el extremo sur de la avenida de Daroca con la avenida de Arcentales, en su comienzo desde la calle de los Hermanos García Noblejas, lo cual supone la unión del barrio de Ventas con Canillejas. Se abrió definitivamente al tráfico el 23 de junio de 1985, y se dedicó mediante una placa conmemorativa al político socialista madrileño Francisco Largo Caballero (18691946), gran impulsor de las obras públicas, alguna tan notable como los Nuevos Ministerios. Este personaje, titular del Ministerio de Trabajo entre 1931 y 1933, también ejerció de presidente de la Comisión Ejecutiva del PSOE entre 1932 y 1935, como secretario general de la Unión General de Trabajadores entre 1918 y 1937, y fue presidente de este mismo sindicato en 1934, encargándose de la presidencia del Gobierno de España al comienzo de la Guerra Civil, tras la que murió exiliado en París.
Por su impulso en la construcción de obras públicas como los Nuevos Ministerios, se colocó en 1985, durante el periodo de Gobierno de Felipe González, una gran estatua del político socialista madrileño Francisco Largo Caballero (18691946), delante de las arquerías del citado edificio que se abren al paseo de la Castellana. Al fondo de la lonja que cierran estos arcos se encuentra el Ministerio de Trabajo, del que también fue titular este personaje entre 1931 y 1933, que además fue presidente de la Comisión Ejecutiva del PSOE entre 1932 y 1935, secretario general de la Unión General de Trabajadores entre 1918 y 1937, y presidente de este mismo sindicato en 1934, alcanzando la presidencia del Gobierno de España al comienzo de la Guerra Civil, tras la que murió exiliado en París.La obra la realizó el escultor onubense de Aracena José Noja Ortega, autor de esculturas conmemorativas en otros lugares de la ciudad, como las dedicadas a Julián Besteiro en la avenida del Doctor Arce, la lápida a Manuel Azaña en la calle de Serrano, la lápida a Pablo Neruda en la Casa de las Flores, o la placa dedicada asimismo a Largo Caballero en la plaza de Chamberí.
Por iniciativa del Ateneo Científico y Literario de Madrid, que realizó una suscripción entre sus socios, y con motivo de cumplirse el primer aniversario de la muerte del escritor y profesor toledano Francisco Navarro Ledesma (18691905) se colocó esta placa de bronce que elogia su memoria realizada por el escultor Lorenzo Coullaut Valera (18761932), que se descubrió a las cinco de la tarde del 21 de septiembre de 1906 con la asistencia del Ministro de Instrucción Pública, señor Gimeno, el alcalde de Madrid, D. Alberto Aguilera, los directores de los diarios 'El Liberal' y 'El Heraldo de Madrid', y representantes del Ateneo y de otras instituciones, además de escritores reconocidos como D. Vicente Blasco Ibáñez y D. José Ortega y Gasset. D. Torcuato Luca de Tena, entonces director del diario 'ABC', envió al acto una gran corona de flores que fue colocada sobre la lápida, una vez descubierta ésta por el Ministro de Instrucción Pública.
Con motivo de cumplirse el centenario de la fundación por el padre carmelita Francisco Palau Quer (18111872) de la Orden de las Carmelitas Descalzas Misioneras, el Consejo General de esta congregación decidió colocar una placa en su honor, en el primer edificio de la calle que lleva el nombre del sacerdote y misionero nacido en Aytona (Lérida) en 1811 y fallecido en Tarragona en 1872. Al acto inaugural asistió únicamente la congregación de religiosas.
Francisco Piquer (1666-1739) fue Capellán del Monasterio de las Descalzas Reales y su interés por salvar a los pobres de la usura le llevó a fundar con la aprobación del rey Felipe V, en diciembre de 1702, el Monte de Piedad.En 1888 y por iniciativa del Consejo de Administración de la Caja de Ahorros que presidía Braulio Antón Ramírez, se convocó un concurso para realizar unas esculturas en recuerdo de sus fundadores, Francisco Piquer y el Marqués viudo de Pontejos.Se presentaron diez proyectos que ganó José Alcoverro y Amorós por el que cobró 20.000 pesetas; se realizó el modelo en yeso y posteriormente se trasladó a Barcelona para su fundición en los talleres de la empresa Masriera y Compañía.Al año siguiente, en 1889, se convocó un nuevo concurso para la realización del pedestal, que ganó Joaquín Cifuentes y Noguera por un importe de 15.000 pesetas. El pedestal se componía de un cuerpo central prismático cuadrangular, rematado por molduras cóncavo-convexas y en el frente llevaba un relieve alusivo a la Fundación del Monte de Piedad y en la parte posterior una inscripción; sobre ella había una caja a modo de cepillo y en los laterales inscripciones de la fecha en que se abrió la el Monte de Piedad y la de la inauguración.Una vez ejecutada la estatua estuvo bastante tiempo almacenada debido a que el Ayuntamiento de Madrid tuvo que trasladar la fuente allí existente; los gastos del traslado corrieron a cargo de la Institución.La estatua se inauguró en 1892, junto con la del Marqués de Pontejos. Se instalaron inicialmente en el centro de la plaza, donde estuvieron hasta 1966, fecha en la que al remodelarse la zona por las obras del aparcamiento subterráneo, se trasladaron a ambos lados de la portada original barroca de Pedro de Ribera, en la plaza de las Descalzas. En este traslado el pedestal original desapareció y se sustituyó por uno muy simple de dos cuerpos y realizado en granito.Actualmente las estatuas han vuelto a cambiar su ubicación y se han instalado en uno de los laterales de la plaza; el pedestal se ha sustituido por otro nuevo también de granito.José Alcoverro y Amorós, escultor catalán, fue discípulo de José Piquer. Participó desde 1867 en numerosas Exposiciones Nacionales. En la realizada en 1895 obtuvo la Primera Medalla con la estatua de San Isidoro, actualmente en la Biblioteca Nacional. La Academia de Bellas Artes de San Fernando aprobó, en 1892, su proyecto para realizar las estatuas de Alonso de Berruguete y Alfonso X el Sabio, para la decoración exterior de la Biblioteca Nacional. También colaboró en el Monumento a Alfonso XII en el parque de El Retiro.
En 1956 el arquitecto Fernando García Mercadal construyó el edificio Lima en la plaza del mismo nombre, dejando un pequeño espacio libre del lado de la Castellana, que se urbanizó con un espléndido pavimento de fragmentos de mármol y unos rectángulos ajardinados. En el más amplio de ellos se instaló una escultura en piedra blanca de una llama, obra del escultor José Mª Palma Burgos, rememorando a ese entrañable animal andino tan característico de Perú; y en el lateral derecho de ese rincón urbano se instaló una lápida conmemorando a Francisco Pizarro González (14761541), conquistador de Perú y fundador de la ciudad de Lima, cuyo nombre se dio a la plaza. Al acto inaugural, celebrado el 8 de mayo de 1956, asistieron el encargado de negocios de Perú, Felipe Portocarrero, el cónsul general del Perú, Miranda Nieto, el ex ministro José Yanguas Messía, el director del Instituto de Cultura Hispánica, Sánchez Bella, el primer teniente de alcalde, Soler y Díaz Guijarro, el presidente de la Asociación de Estudiantes Peruanos, Leopoldo Pizarro, que pronunció un discurso de agradecimiento, y numerosos miembros de la colonia peruana de Madrid. Esta primera instalación de la lápida junto a la finca nº 138 del paseo se hizo en un soporte provisional exento pues el edificio Lima no estaba del todo concluido, por lo que el 16 de enero de 1961 el entonces director del Instituto de Cultura Hispánico, Blas Piñar, solicitó un emplazamiento definitivo, pidiendo permiso el Ayuntamiento al propietario del edificio ante el que se había hecho la colocación provisional, que se opuso, por lo que se cambió de formato y se adosó a la fachada del edificio Lima, donde se encuentra en la actualidad.
Con motivo de cumplirse el décimo aniversario del asesinato por la banda terrorista E.T.A., del ilustre jurista, historiador y escritor Francisco Tomás y Valiente, se levantó una lápida sobre un monolito de piedra en los jardines del Tribunal Constitucional, del que fue magistrado entre 1980 y 1986, y presidente entre 1986 y 1992. Fue además catedrático de Historia del Derecho en la Universidad Autónoma de Madrid, académico de la Real Academia de la Historia a partir de 1985 y miembro del Consejo de Estado desde 1991.
En el lugar en que vivió y murió el poeta y comediógrafo almeriense de Laujar de Andarax- Francisco Villaespesa Martín (1877-1936), fue colocada el día 9 de abril de 1956 una placa a instancias de la Sociedad General de Autores de España, con ocasión de cumplirse los veinte años desde la muerte del escritor. En el acto inaugural estuvieron presentes el Primer Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Madrid, don José María Soler, los máximos representantes de la Sociedad de Autores: el escritor Luis Fernández Ardavín y el músico Federico Moreno Torroba, el presidente del Sindicato del Espectáculo, don Manuel Casanova, el hijo del poeta, don Francisco, y su nieta la actriz Lolita Villaespesa. Tras los discursos, el actor Joaquín Dicenta recitó una composición propia en homenaje al poeta. Francisco Villaespesa es discípulo y continuador de la obra modernista de Rubén Darío, a la que accede desde su tendencia romántica y bohemia. Tiene una enorme producción en la que destacan la obra de teatro 'El Alcázar de las Perlas', el libro de poesía 'Tristitiae Rerum', y el popular poema 'La Rueca', una de sus obras más conocidas y valoradas.El escultor valenciano Ignacio Pinazo Martínez (18831970), que realizó la cabeza de la Poesía de esta placa en 1955, fue hijo del insigne pintor historicista del siglo XIX Ignacio Pinazo Camarlench, estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, y fue discípulo de Mariano Benlliure. Consiguió la Medalla de Oro de Bellas Artes en 1948, con su obra 'El Enigma' y realizó diversas obras de estatuaria pública, algunas en Madrid, como el monumento al Apóstol del Árbol, Ricardo Codorniú, que se encuentra en el parque del Retiro.
Lápida dedicada al torero granadino Salvador Sánchez Povedano, (1842-1898) conocido por “Frascuelo”, quien recibió la alternativa en Madrid de mano de “Cúchares”; rivalizó con Lagartijo, lo que provocó la división de la opinión taurina por espacio de más de veinte años; toreó su última corrida en Madrid en la plaza de Las Ventas en 1890. Se instaló en recuerdo de la casa donde murió por la Agrupación de Amigos de Chinchón, en septiembre de 1998, coincidiendo con el aniversario del primer centenario de su muerte. La placa responde a un modelo tipificado –con ligeras variantes–, como una pieza concisa que incorpora el escudo la villa de Madrid como único ornamento.
Frases en pavimento urbano eje Museo del Prado- Palacio de Oriente
Elementos conmemorativos que forman parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado - Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado. La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey, la realización de las lápidas y las frases sobre el pavimento. Los textos salpican las calles del barrio de las Letras hasta llegar al entorno del Palacio Real. El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Esta zona fue habitada ya en el siglo XVI por numerosos literatos, pues aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; compartieron espacio con un nutrido grupo de artistas de la época. Estos textos quieren recordar a los transeúntes alguna referencia histórica, toponímica o curiosa relacionado con la calle donde están instaladas.
Lápida dedicada al arquitecto y religioso Fray Francisco Cabezas (1709-1773), que estudió matemáticas y principios de arte arquitectónico; en 1729 tomó el hábito franciscano en el convento de la Corona. Dedicado a la arquitectura, cultivó el estilo barroco con influencias orientales. Realizó numerosas iglesias en Valencia y Alicante, pero su obra cumbre la realizó en Madrid: la iglesia de San Francisco el Grande, de 1761. También dejó un tratado teórico sobre la Trisección del ángulo.El Ayuntamiento de Madrid le dedicó esta lápida, instalada en la fachada de la iglesia de San Francisco el Grande, el 7 de junio de 1962.En el mismo edificio hay otra lápida con motivo de la inauguración de la Avenida de los Reyes Católicos.
El monumento está dedicado fray Pedro Ponce de León, pedagogo y monje benedictino español que vivió en el siglo XVI, logró enseñar a hablar y a leer a varios sordos a través de un alfabeto manual, que permitía deletrear los sonidos con los dedos. Los métodos de Ponce de León y la continuidad que tuvo su obra constituyen el germen de lo que se llamó Escuela Española de Sordomudos. El proyecto de realizar este homenaje como reconocimiento al fraile benedictino ya había sido promovido por la reina Isabel II en 1863, aunque no se llevaría a cabo hasta mucho después. No obstante, aunque la escultura la ejecutó en 1925 J. Samper sobre los diseños de Yglesias Recio, cinco años antes se había producido la inauguración del monumento con las lápidas, concretamente el 6 de junio, y no sólo dedicadas al religioso sino también al pedagogo zaragozano Juan de Pablo Bonet (ca 1573-1633), quién puso por escrito el método de Ponce de León, como se refleja en las mismas. El encargo se debe a la Asociación de Sordomudos de Madrid.
En una gran parcela dotacional situada en el borde sureste del barrio de San Blas, se encuentra un conjunto de edificios del Instituto Pedagógico de Sordomudos, construidos en los años sesenta, en cuya urbanización interior se ubica sobre un jardín de césped este pequeño monumento dedicado al fraile benedictino leonés Fray Pedro Ponce de León, el cual vivió en el siglo XVI. Este personaje consiguió enseñar a leer y hablar a los sordos mediante signos realizados con los dedos, iniciando en España los métodos de lenguaje para sordomudos y el fundamento de la Escuela Española de Sordomudos. El monumento se inauguró el día 8 de febrero de 1983, siendo director del Instituto D. Francisco Javier Rodríguez de Rivera y Morón.
Relieve de fray Pedro Ponce de León, pedagogo y monje benedictino español del siglo XVI que da nombre al Instituto Profesional de Sordomudos, fundado en 1973 por el entonces Príncipe Don Juan Carlos.
Elemento ornamental situado en uno de los extremos de la plaza Amanecer en Méndez Álvaro.
Fuente baja del parque Enrique Tierno Galván
Elemento ornamental que, junto con otra fuente, unas pérgolas y una estatua del alcalde Enrique Tierno Galván, forma parte de la plaza que preside el acceso principal al edificio del Planetario.
Fuente Blanca, cascada y estanque bajo del jardín del duque del Arco
La cascada, inventariada en 1745 y también denominada el despeñadero, es pieza fundamental del conjunto de elementos ornamentales de los jardines de la primigenia Quinta del duque del Arco, creada en el primer tercio del siglo XVIII como casa de campo, en su doble faceta de lugar de recreo y explotación agrícola, por Alonso Manrique de Lara, duque del Arco e íntimo cortesano de Felipe V, quien adquirió las tierras de la finca de Valrodrigo en 1717 con este fin. El jardín, atribuido a Esteban Marchand (quien sustituyó a partir de 1722 a René Carlier en los jardines de La Granja) o, más recientemente, al casi desconocido Claude Truchet, según figura en los propios paneles informativos de la Quinta, es típicamente francés aunque introduce elementos italianos e, incluso, hispánicos, en su característica organización en cuatro niveles enlazados por rampas y escalinatas para salvar la fuerte pendiente, donde todos los elementos, por pequeños que fueren, coadyuvan al resultado final del conjunto y en el que los ejes perspectivos se constituyen en factor fundamental de la composición al ofrecer siempre vistas abiertas sobre el recinto interior o el paisaje del entorno. Con las constantes alteraciones sufridas perdió algunas de estas características iniciales y muchos de sus primitivos elementos, y es que, tras la muerte del duque en 1737, su esposa cedió la quinta al rey en 1745 para que pudiera anexionarla al Real Sitio de El Pardo. Tras la intervención llevada a efecto en 1941 por José Luis Durán de Cottes para paliar los daños causados por la guerra civil y la remodelación de 1969 de Ramón Andrada Pfeiffer como consecuencia de un grave incendio, en 1994 se aborda una restauración de los jardines realizada por el Servicio de Jardines, Parques y Montes de Patrimonio Nacional y la Escuela-Taller de Jardinería y Medio Ambiente de El Pardo, que permitió en parte la recuperación de su diseño original.La cascada es con seguridad el elemento más sugerente del jardín, el que concita todas las miradas, pues concentra en sí misma o en su entorno inmediato gran parte de la ornamentación global a la vez que rompe espectacularmente el muro de contención inferior que salva el desnivel entre las dos terrazas intermedias, situándose en su eje, que es a la vez el que enlaza longitudinalmente la secuencia formada por la gruta y el estanque alto, la fuente del Peñasco, la propia Fuente Blanca que corona el salto y que antaño denominara el parterre superior y la fuente de los Delfines, faltando en la actualidad otro elemento ubicado en el borde bajo, cual era el cenador ochavado. Según el inventario de 1840, del estanque que recoge las aguas que vierten por la cascada y de las que eran conducidas desde el estanque alto, salían los caños para los riegos de la mayor parte de esta posesión
La fuente-monumento dedicada al doctor Jiménez Díaz fue propuesta tras la muerte del médico por un grupo formado por familiares, amigos y compañeros, quienes en julio de 1968 abrieron una suscripción nacional para promover su construcción y propusieron su ubicación en el lugar que actualmente ocupa frente a la Fundación que lleva su nombre. En septiembre de ese mismo año se encargó su diseño al escultor Juan de Ávalos, y un año más tarde el proyecto y su emplazamiento fueron aprobados por la Corporación Municipal, que además aportó una importante contribución económica para su realización. El conjunto fue instalado en noviembre de 1969 e inaugurado un mes después, en un acto al que acudieron entre otras personalidades el entonces ministro de Trabajo, don Licinio de la Fuente; el alcalde de Madrid, don Carlos Arias Navarro; el presidente de la Fundación Jiménez Díaz, don Eloy López, y el doctor García Miranda, en representación de los médicos españoles.Carlos Jiménez Díaz nació en Madrid en 1898, realizó sus estudios de Medicina en la Facultad de San Carlos de Madrid y los completó posteriormente en Alemania; en 1922, poco después de acabar la carrera y aun a una temprana edad, obtuvo por oposición una Cátedra en Sevilla. Años más tarde vuelve a su ciudad natal, donde desempeñó numerosos cargos, y en 1940 fundó una institución hospitalaria en la que se integraban tareas de asistencia, docencia e investigación, estableciendo un innovador modelo en España que sería el germen de su Fundación posterior. Desarrolló una intensa actividad investigadora y docente que le hizo merecedor de varios premios, y por la que fue declarado 'Doctor Honoris Causa' en diversas universidades; falleció en Madrid en mayo de 1967.Juan de Ávalos, autor del monumento, fue un prolífico escultor nacido en Mérida en 1911; estudió en la escuela de San Fernando y en el extranjero, estableciendo finalmente su estudio en Madrid, ciudad para cuyos espacios públicos ha realizado varias esculturas. Autor de numerosos monumentos entre 1939 y 1949, fue ganador de varias medallas por sus obras escultóricas, de las que son especialmente conocidas sus obras de gran formato caracterizadas por su dramatismo: son un ejemplo de ello las realizadas para el Valle de los Caídos, si bien también ha sido autor de otras muchos retratos y estatuas de menor escala, asimismo destacables.
El 24 de junio de 1860, se inauguraba la llamada 'fuente provisional de la Puerta del Sol'. De esta manera se concluía la tercera fase de traídas de aguas a Madrid con el Canal de Isabel II. La Academia de Bellas Artes de San Fernando propuso al Ayuntamiento convocar un concurso para hacer un monumento conmemorativo en la Puerta del Sol sobre la victoria de las tropas españolas en África. En 1862 se realizaron obras para reforzar la base de la fuente, y curiosamente las obras fueron presentadas como 'las de la nueva fuente de la Puerta del Sol'. Tan sólo se añadieron dos farolas a los lados a la fuente y se ensancharon las aceras de la plaza. En el año 1875 se pensó cambiar la fuente de ubicación y colocar una estatua de Isabel la Católica sustituyéndola. Posteriormente se pensó en instalar un quiosco de cristal con diversos servicios como retretes, venta de refrescos, espacio de descanso… En junio de 1894 salió a concurso el diseño de una gran columna decorativa con iluminación en su parte superior para sustituir a la fuente. Sallaberry y Agustín Querol, fueron los ganadores del concurso, pero la columna nunca llegó a instalarse (entre otras cosas por las burlas de los madrileños al diseño). Finalmente el tráfico de tranvías y la gran actividad en torno a la plaza hizo que la fuente fuese considerada un estorbo y se terminó desmontando y el día 15 de enero de 1895 empezó a ser desmontada. En el 1913 la fuente se comenzó a montar en la glorieta de Cuatro Caminos pero al no haber sido marcadas las piedras en su desmontaje fue bastante complicada su reconstrucción (teniendo que utilizar fotos de su antigua ubicación en la Puerta del sol). También hubo que reponer piezas desaparecidas con caliza de Colmenar. Pero de nuevo fue el tráfico el causante de su retirada y posterior montaje en la entrada de acceso a la Casa de Campo por la puerta del Rey, frente al palacete de lo Vargas, actuando como decorado de la concluyente escenografía que precede a la Casa de Campo a modo de atrio abierto.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial.La fuente-cascada que brota bajo el extremo occidental del puente se realizó a la vez que éste y forma parte de la colaboración de Eusebio Sempere Juan (19231985) con los ingenieros, para dotar de contenidos estéticos a unos espacios residuales difíciles de incorporar a la vida urbana con dignidad. Este escultor de Onil (Alicante), perteneciente al grupo levantino Parpalló, se movió en los círculos artísticos franceses e internacionales, tras sus estancias en París, Venecia, Sao Paulo y Estados Unidos. Además de esta cascada, también son obras suyas en este museo, la escultura óptica 'Móvil', los bancos de piedra artificial, y los prismas de luz, hoy sustituidos.
Sobre los terrenos con fuerte pendiente de la cornisa de Tetuán, conocidos históricamente como Huerta del Obispo , y que nunca se urbanizaron tanto por su dificultad topográfica como por quedar separados de las zonas construidas por el paso del Canal de Isabel II, se construyó en 1994 un parque al que se otorgó el nombre del alcalde Agustín Rodríguez Sahagún, fallecido poco antes, en 1991.En la última fase del parque, que fue el sector Norte, contiguo al parque de los Pinos, se instaló en 2002 un gran juego de agua en tres niveles con estanques, fuentes y cascadas, y un elemento circular giratorio, similar a una noria, que debería marcar las horas con el curso del agua. El autor es el arquitecto Javier Fuster Galiana.
Fuente cibernética del Auditorio del parque Juan Carlos I
En el entorno del Parque Juan Carlos I, y directamente vinculadas a su recinto, se instalaron dos grandes fuentes cibernéticas: una en la plaza de acceso al Campo de las Naciones (hoy Plaza de Su Alteza Real Don Juan de Borbón y Battemberg), que actualmente se integra en el monumento dedicado a la memoria del padre del rey Don Juan Carlos, y otra en el escenario del cercano Auditorio, donde durante muchos años ha sido un espectáculo admirado por madrileños y visitantes. En general, las fuentes cibernéticas realizan una combinación de agua, luz, color, movimiento, sonido e incluso música que supone un gran avance cualitativo y estético respecto a las fuentes electromecánicas convencionales, sometidas a las limitaciones compositivas de los sistemas hidráulicos de funcionamiento tradicional. Gracias a un complejo sistema informático controlado por ordenador, las fuentes cibernéticas incrementan de forma casi ilimitada las posibilidades del repertorio visual y rítmico, así como las figuras móviles generadas por sus surtidores, difusores, pulverizadores y demás juegos acuáticos. La fuente del Auditorio, al igual que el recinto, fue inaugurada el día 7 de julio de 1992 por parte del alcalde José María Álvarez del Manzano, coincidiendo con la capitalidad europea de la cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid. Desde comienzos del siglo XXI, la fuente se encuentra sin funcionamiento.
En el entorno del Parque Juan Carlos I, y directamente vinculadas a su recinto, se instalaron dos grandes fuentes cibernéticas: una en la plaza de acceso al Campo de las Naciones (hoy Plaza de Su Alteza Real Don Juan de Borbón y Battemberg), que actualmente se integra en el monumento dedicado a la memoria del padre del rey Don Juan Carlos obra de 1994, y otra en el escenario del cercano Auditorio, donde durante muchos años ha sido un espectáculo admirado por madrileños y visitantes. En general, las fuentes cibernéticas realizan una combinación de agua, luz, color, movimiento, sonido e incluso música que supone un gran avance cualitativo y estético respecto a las fuentes electromecánicas convencionales, sometidas a las limitaciones compositivas de los sistemas hidráulicos de funcionamiento tradicional. Gracias a un complejo sistema informático controlado por ordenador, las fuentes cibernéticas incrementan de forma casi ilimitada las posibilidades del repertorio visual y rítmico, así como las figuras móviles generadas por sus surtidores, difusores, pulverizadores y demás juegos acuáticos. La fuente de la Plaza de Don Juan de Borbón, al igual que todo el Parque Juan Carlos I, fue inaugurada por los reyes de España, Don Juan Carlos y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la capitalidad europea de la cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid.
Fuente circular con escultura en El Pardo
Fuente ornamental situada en una zona ajardinada en el centro de la localidad de El Pardo. Aunque se desconocen los promotores de su construcción, es posible suponer que fuera instalada para complementar la vecina iglesia del Carmen, erigida en 1966 y en cuyos jardines se encuentra ubicada, reutilizando en la misma una estatua de porte antiguo, que bien pudo representar a un Cupido dormido, similar a la figura que remata la fuente de los jardines del Instituto de Estudios Fiscales, en Peñagrande.
Fuente circular de la Quinta de los Molinos
Fuente circular del barrio Alameda de Osuna
Elemento ornamental situado, dentro de un pequeño ajardinamiento, en la confluencia de dos de las calles principales del barrio de la Alameda de Osuna.
Fuente circular del barrio de San Miguel
Elemento ornamental ubicado en un pequeño ajardinamiento situado en el cruce de dos de las calles principales del barrio de San Miguel, al lado de una imagen del Arcángel del mismo nombre. Se trata de un pilón de granito con un motivo escultórico central que representa un niño asido a un pez del que emanaba un surtidor; pilón y escultura de distinta época y ambos reaprovechados.Su procedencia se desconoce con certeza, pudiendo provenir de una de las fincas de recreo históricas del distrito de las que había tres de consideración, la más notable de los Duques de Frías que tuvo su origen en el s. XVIII, época probable de origen del motivo escultórico central descrito.
Fuente circular del Instituto Ponce de León
Elemento ornamental moderno, de reciente adquisición, que imita a las clásicas fuentes de jardín y que se encuentra ubicada en el patio principal del Instituto de Sordomudos.
Elemento ornamental situado en el extremo occidental del parque de Amós Acero, en la confluencia de las calles Sierra Molina, Sierra de Alquife y Palomeras.
Fuente circular del parque de Pradolongo
Elemento ornamental perteneciente a la primera fase de realización del parque de Pradolongo y situado en una de sus plazas principales.
Fuente circular del parque de San Isidro
Esta Fuente Circular se vincula físicamente al Estanque Este del parque de San Isidro, al que remata en uno de sus extremos y que a su vez se prolonga al otro lado de un puentecillo en el Estanque Oeste, situándose los tres elementos en el fondo de una vaguada por la que antaño discurría uno de los múltiples cursos de agua que descendían hasta el río Manzanares desde los distritos de Carabanchel y Latina surcando la célebre pradera de San isidro, origen del parque del mismo nombre, nacido en 1970 y sometido desde entonces a múltiples ampliaciones, mejoras e intervenciones, de las que la última ha sido inaugurada en 2006 por el alcalde Ruiz Gallardón, con lo que ya contabiliza una extensión de 35,5 Ha. El conjunto de los dos estanques y la fuente es resultado de la acción planificadora sobre el paisaje natural de lomas de la popular Pradera, rememorando en clave poética la histórica presencia de los antiguos arroyos.
Fuente circular del parque Eugenia de Montijo
Instalada por iniciativa municipal en 1998, esta pequeña fuente circular destaca esencialmente, a pesar de su discreta presencia, por su situación en un leve promontorio de un pequeño recinto ajardinado en la zona residencial del Parque Eugenia de Montijo, con abiertas perspectivas sobre la avenida de los Poblados. Se vincularía a un programa de amplio espectro territorial de ornato y embellecimiento de este importante eje viario en sus confluencias con el entorno urbano del amplio sector englobado bajo la denominación genérica de Eugenia de Montijo, espacios fronterizos entre el casco antiguo de los Carabancheles y las áreas de crecimiento y extensión que tuvieron lugar al sur de sus confines históricos.
Fuente circular del parque Fuente del Berro
Esta posesión histórica declarada Jardín Artístico según decretos de 31 de julio de 1941 y 4 de enero de 1946 perteneció desde 1609 a D. Juan Fernández de Velasco, quinto duque de Frías y Condestable de Castilla, siendo vendida en 1630 por el sexto duque, D. Bernardino, al rey Felipe IV, con la casa, arboleda, huerta, viña, estanques y manantiales adyacentes, además de la Fuente del Berro situada extramuros de la propiedad. En 1640 el monarca acogió en la finca a los monjes castellanos que habían sido expulsados del Monasterio de Montserrat y les donó la propiedad, pero en 1643 aquéllos encontraron una nueva ubicación dentro de Madrid y volvió a cambiar de propietarios. Se sabe que en 1703 pertenecía a Dª Maria Teresa Timiño Vázquez de Coronado, que la donó en testamento a los Mercedarios Calzados, quienes la mantuvieron hasta 1798, año en que salió a pública subasta, pasando en 1800 a manos de D. Martín de Estenoz y sucesivamente a su hijo D. Pedro, a D. Joaquín Santa Marina en 1904, a D. Patrick Escot en 1920, y a D. Cornelis van Eehgen en 1921, época en la que adquiere su mayor desarrollo y esplendor el jardín, que durante el siglo XIX había ido pasando paulatinamente del carácter de quinta de huertos y frutales al de parque paisajista. D. Mauritz van Eehgen, hijo del último propietario citado, la vendió al Ayuntamiento de Madrid por 6.700.000 de pesetas, siendo alcalde el conde de Mayalde, según escritura de 21 de junio de 1948. A partir de ese momento, el Ayuntamiento abordó una reforma del conjunto, cerrando el palacete y abriendo los jardines en 1953 como parque público.La fuente con surtidor, situada en el eje de la escalinata de acceso al palacio, se emplaza próxima a la entrada desde la calle Peñascales, donde se halla la Fuente del Berro, que proporcionaba agua a toda la secuencia de fuentes y estanques del parque. En su posición, centra la plazuela que se conforma junto a este acceso, y da realce a la subida al edificio, lo que hace suponer que se construyera a la vez que éste, en las primeras décadas del siglo XX.
Fuente circular del parque María Eva Duarte de Perón
Esta fuente pertenece al diseño original del parque, que sigue un esquema clásico de recuadros y ejes bordeados de setos, con una traza cruciforme dominada por un eje longitudinal con dos fuentes, y otro transversal con el monumento a Eva Perón. Se iniciaron las obras en los años cincuenta, pudiéndose apreciar ya la traza del parque en el plano de Madrid de 1955.
Fuente circular del parque Rodríguez Sahagún
Sobre los terrenos con fuerte pendiente de la cornisa de Tetuán, conocidos históricamente como Huerta del Obispo , y que nunca se urbanizaron tanto por su dificultad topográfica como por quedar separados de las zonas construidas por el paso del Canal de Isabel II, se construyó en 1994 un parque al que se otorgó el nombre del alcalde Agustín Rodríguez Sahagún, fallecido poco antes, en 1991.En el extremo meridional del parque, en su entrada desde el final de la calle Ofelia Nieto, se encuentra una glorieta circular en cuyo centro se sitúa una fuente asimismo circular con surtidores, que se construyó como parte del proyecto del parque y a la vez que éste.
Elemento ornamental situado en el centro de una pequeña plaza, sin nombre, creada por la intersección de las calles Jesús del Gran Poder, Almendrales y Antonio Salvador.
Fuente ornamental situada en el eje principal del parque ubicado entre las calles Gasómetro y Nogales.
Fuente circular en la calle Muñoz Grandes
Esta sencilla fuente ornamental fue instalada junto a otra de menores dimensiones a finales de la década de los 90, como consecuencia de las obras de mejora y renovación del pequeño parque urbano situado en la intersección de las calles de Marcelino Camacho, General Ricardos y Matilde Hernández.
Fuente circular en la glorieta Marques de Vadillo
La fuente, obra de los canteros municipales del Ayuntamiento de Madrid, forma parte del conjunto de elementos ornamentales instalados en fechas diversas en la glorieta del Marqués de Vadillo y sus alrededores. Esta zona ha sido sometida constantemente a obras y reformas como consecuencia de su importancia dentro del entramado viario de Madrid y a la presencia de importantes edificios y obras en su entorno; como parte de estas transformaciones se instaló en 1990 la fuente, situada en la acera sur de la plaza, enfrentada al puente de Toledo y ligeramente desplazada del eje que forma con éste y, tras su instalación en 1999, con la nueva fuente monumental situada en el centro de la glorieta.
Fuente circular I del parque de Pradolongo
Fuente ornamental realizada, tras la última fase de ejecución del parque, para embellecer y señalar el acceso al parque de Pradolongo desde el poblado de Almendrales.
Fuente circular II del parque de Pradolongo
Elemento ornamental del parque de Pradolongo que hace pareja con otra fuente idéntica muy próxima.
Fuente circular III del parque de Pradolongo
Fuente con canal del parque Enrique Tierno Galván II
Fuente ornamental que preside la plaza circular, situada en el nivel inferior del parque Mirador de Tierno Galván. Este recinto, que constituye una ampliación del parque Enrique Tierno Galván, forma parte de las actuaciones realizadas con motivo de la apertura del Pasillo Verde Ferroviario. La fuente se abastece de un canal escalonado que recorre longitudinalmente el parque.
Fuente con canal del parque Enrique Tierno Galván I
Fuente con cuatro tazas de la Quinta de los Molinos
En 1994, dentro del Plan de Actuación del Retiro y bajo la dirección del arquitecto Heliodoro Martín Artola, se llevó a cabo su restauración. Podría ser un remate de otro elemento escultórico, transformado en fuente, o podría tratarse de un escudo procedente de algún antiguo edificio municipal desaparecido, dado su antiguo carácter.
Fuente con escultura en el intercambiador de Aluche
El diseño e instalación de esta fuente ornamental presidida por una magnífica escultura de Andreu Alfaro, sensiblemente gemela de la colocada junto a la calle Maqueda al otro lado del intercambiador de Aluche, que cruza diametralmente el eje virtual que une ambas fuentes, tiene su origen en el diseño integral del conjunto del intercambiador y en la reordenación consiguiente de la singular plaza en que se sitúa, reguladora del contexto de la confluencia urbana en cuestión. Como característica obra vanguardista, parece conmemorar, por obvias alusiones implícitas, cierta apología de la tecnología en clave simbólico-poética, entendida funcional y plásticamente a la vez y a escala urbana, al particular modo de su autor, nacido en Valencia en 1928, quien, pese a su temprana pertenencia al Grupo Parpalló, hasta 1974 no se dedicaría plenamente al dibujo y la escultura, convirtiéndose a partir de entonces en un artista de renombre internacional que José Marín Medina ubica en el informalismo lírico de transvanguardia. Esta escultura, concebida en 1986 y de promoción municipal, que aparece como conjunto intrínsecamente vinculado a la historia del proyecto urbano en cuyo foco se sitúa, participa de otros matices que impregnan la obra de Andreu Alfaro: abstracción geométrica, modulación y seriación, diálogo con los efectos de la luz, etc.
Fuente con escultura en la avenida de Logroño
Elemento ornamental colocado con motivo de la remodelación en 1999 de la avenida de Logroño, cuya pieza más destacada es una escultura del artista valenciano José Torres Guardia. Hace pareja con otra obra de similares características, diseñada por el mismo autor y ubicada en la plaza Mayor de Barajas.
Fuente con escultura en la calle San Jenaro
Vinculada a la remodelación de la calle San Jenaro e integrada en un paseo con pérgolas metálicas formadas por estructuras de perfiles normalizados. Forma pareja con el mural en chapa metálica situado en el otro extremo de la misma calle.
Fuente con escultura II en el intercambiador de Aluche
El diseño e instalación de esta fuente ornamental presidida por una magnífica escultura de Andreu Alfaro, sensiblemente gemela de la colocada junto a la avenida de los Poblados al otro lado del intercambiador de Aluche, que cruza diametralmente el eje virtual que une ambas fuentes, tiene su origen en el diseño integral del conjunto del intercambiador y en la reordenación consiguiente de la singular plaza en que se sitúa, reguladora del contexto de la confluencia urbana en cuestión. Como característica obra vanguardista, parece conmemorar, por obvias alusiones implícitas, cierta apología de la tecnología en clave simbólico-poética, entendida funcional y plásticamente a la vez y a escala urbana, al particular modo de su autor, nacido en Valencia en 1928, quien, pese a su temprana pertenencia al Grupo Parpalló, hasta 1974 no se dedicaría plenamente al dibujo y la escultura, convirtiéndose a partir de entonces en un artista de renombre internacional que José Marín Medina ubica en el informalismo lírico de transvanguardia. Esta escultura, concebida en 1986 y de promoción municipal, que aparece como conjunto intrínsecamente vinculado a la historia del proyecto urbano en cuyo foco se sitúa, participa de otros matices que impregnan la obra de Andreu Alfaro: abstracción geométrica, modulación y seriación, diálogo con los efectos de la luz, etc.
Fuente con farola en la calle General Ricardos
Fuente ornamental y de beber, instalada como principal elemento ornamental y referencia visual en el centro de una plaza elevada que se abre a la calle del General Ricardos y comunicada con ésta por dos pequeños tramos escalonados; este espacio linda en uno de sus lados con la Iglesia parroquial de San Miguel Arcángel y en los otros dos con un edificio residencial que forma con la primera un rectángulo. Durante la guerra civil la iglesia fue destruida y la Dirección General de Regiones Devastadas acometió su reconstrucción en 1940, encomendándosela al arquitecto Manuel Moreno Lacasa; éste fue autor asimismo del proyecto del edificio de ladrillo que cierra los otros dos lados de la plaza, una obra de inspiración herreriana con una arcada continua en la planta baja. Posteriormente fue instalada la fuente, utilizando para su realización elementos y formas clásicas que la relacionaran formalmente con el entorno.
Fuente con grupo escultórico en los jardines de El Pardo
Fuente de corte clásico instalada como pieza ornamental en uno de los jardines interiores del palacio de El Pardo. El edificio actual, cuyo origen se encuentra en el reinado de Carlos I, al sustituir en 1543 el primitivo pabellón de caza existente desde 1405, con Enrique III. Fue acabado en 1568 por Felipe II, pero, tanto el palacio como los jardines, que este monarca decidió trazar con sus respectivas fuentes, han sufrido numerosas reconstrucciones, modificaciones y ampliaciones a lo largo de su historia, desconociéndose por ello el momento exacto de la instalación de cada uno de sus elementos ornamentales. La fuente podría corresponder a las actuaciones de 1828, cuando se realizan unos nuevos jardines de inspiración neoclásica, con abundancia de fuentes y frutales, o de 1865, cuando, a finales del reinado de Isabel II, estos jardines sufren algunas modificaciones para acomodarlos al gusto romántico de la época, pudiendo incluso datarse en épocas más recientes.
Elemento ornamental del parque de Moratalaz, situado en las proximidades del gran lago artificial con el comparte algunas características formales.
Fuente con surtidor del parque Fuente del Berro
Esta posesión histórica declarada Jardín Artístico según decretos de 31 de julio de 1941 y 4 de enero de 1946 perteneció desde 1609 a D. Juan Fernández de Velasco, quinto duque de Frías y Condestable de Castilla, siendo vendida en 1630 por el sexto duque, D. Bernardino, al rey Felipe IV, con la casa, arboleda, huerta, viña, estanques y manantiales adyacentes, además de la Fuente del Berro situada extramuros de la propiedad. En 1640 el monarca acogió en la finca a los monjes castellanos que habían sido expulsados del Monasterio de Montserrat y les donó la propiedad, pero en 1643 aquéllos encontraron una nueva ubicación dentro de Madrid y volvió a cambiar de propietarios. Se sabe que en 1703 pertenecía a Dª Maria Teresa Timiño Vázquez de Coronado, que la donó en testamento a los Mercedarios Calzados, quienes la mantuvieron hasta 1798, año en que salió a pública subasta, pasando en 1800 a manos de D. Martín de Estenoz y sucesivamente a su hijo D. Pedro, a D. Joaquín Santa Marina en 1904, a D. Patrick Escot en 1920, y a D. Cornelis van Eehgen en 1921, época en la que adquiere su mayor desarrollo y esplendor el jardín, que durante el siglo XIX había ido pasando paulatinamente del carácter de quinta de huertos y frutales al de parque paisajista. D. Mauritz van Eehgen, hijo del último propietario citado, la vendió al Ayuntamiento de Madrid por 6.700.000 de pesetas, siendo alcalde el conde de Mayalde, según escritura de 21 de junio de 1948. A partir de ese momento, el Ayuntamiento abordó una reforma del conjunto, cerrando el palacete y abriendo los jardines en 1953 como parque público.Procedente de esta reforma, existe un conjunto de dos fuentes unidas por un canal en el ángulo sureste del parque, que ocupa el lugar donde estuvo el antiguo invernadero. En un extremo del eje del canal hay una fuente mural en una glorieta pavimentada, y en el otro, un gran estanque circular con surtidor central. El conjunto tiene una estimable calidad de concepto y ejecución, aunque resulte más propio de un jardín de tradición hispanoárabe que del concepto paisajista del resto del parque.
Fuente con taza de piedra de la Quinta de los Molinos
LLa Quinta de los Molinos se levantó sobre unos terrenos pertenecientes al conde de Torrearias, también propietario en aquel momento de la finca de su nombre en el nº 551 de la calle de Alcalá. Al parecer, el conde regaló a César Cort Botí (18931978) la parte norte donde se halla el actual palacete, adquiriendo éste el resto de las tierras limítrofes hasta alcanzar tras la última compra efectuada en 1970 una superficie de 28 ha. Los trabajos se iniciaron en 1925 según un proyecto del propio César Cort, reconocido arquitecto alcoyano que en Madrid tiene varias obras de interés encuadradas entre el estilo Secesión Vienesa y el Racionalismo. Tanto el propio palacete como los edificios de entrada desde la calle de Alcalá, algunas de las fuentes, o el campo de tenis y su pequeño belvedere, se adscriben a ese estilo vienés que Joseph Hoffmann materializó en Bruselas en el palacio Stoclet, mientras que otros edificios auxiliares, estanques y albercas aluden a un pintoresquismo de raigambre granadina, e incluso a la versión neobarroca que en España se hace de los estilos decó. Una imagen que inmediatamente evocan algunas piezas de este jardín es el carmen de José Rodríguez Acosta, construido entre 1916 y 1923, aunque la idealizada síntesis clasicista de éste quede en la Quinta diluida en un concepto más horizontal y extensivo, que sustituye la visión compacta por una concatenación de escenas dispersas: paseos, fuentes, lagos, grutas, parterres geométricos o jardines paisajistas, que dan variedad y multiplican la percepción espacial del jardín. Algo de la cercana Alameda de Osuna y de los almendrales alicantinos hay también en este jardín que no se acaba realmente hasta 1954, y que a la muerte de César Cort en 1978 quedó en manos de sus herederos, que cedieron en 1982 al Ayuntamiento de Madrid las dos terceras partes de la finca, abiertas poco después como parque público. El palacete ha sido varias veces rehabilitado, la última en 2007 por los arquitectos Julio Gómez Martín y Javier Martínez-Atienza, mientras que los jardines no han sufrido variaciones significativas, aunque las urbanizaciones que hoy los rodean hayan tornado su carácter agrario y dilatado por otro más urbano y constreñido.
El palacete en cuyos jardines se encuentra instalada esta fuente, albergó durante la dictadura franquista la Fundación Generalísimo Franco de Industrias Artísticas Agrupadas, creada en 1941 con el objetivo de recuperar ciertos oficios relacionados con las artes suntuarias, a imagen de las reales fábricas borbónicas; en 1962 pasó a depender de un Patronato dependiente del Consejo de Administración del Patrimonio Nacional y posteriormente sería denominada con el nombre más acertado de Fundación de Gremios, la cual, en 1989, se convertiría en una fundación privada sin ánimo de lucro que se regía por un patronato en el que participaban diversas instituciones públicas; la Fundación se trasladó entonces a un nuevo centro, también situado en el distrito de Fuencarral-El Pardo, y en 1995 cerraría definitivamente sus puertas ante las graves dificultades económicas que atravesaba. En 1991, el edificio de Herrera Oria pasó a convertirse en el Instituto de Estudios Fiscales, entidad dependiente del Ministerio de Hacienda que todavía lo ocupa en la actualidad. Para este cambio de uso el edificio fue rehabilitado, conservándose todos los elementos ornamentales existentes en el mismo, caso del escudo de la fachada, así como los ubicados en los jardines, incluidos los jarrones y la fuente. Fecha: Principios del siglo XX.
Ventura Rodríguez realizó el proyecto de la fuente de Apolo en 1777; el gran pilón central ya debía estar terminado en 1780, pues en él se había colocado una estatua provisional de Apolo que había realizado José Panuche con ayuda de los hermanos Roberto y Luis Michel. Ese mismo año Alfonso Bergaz ejecutó las máscaras de Circe y Medusa que servían de surtidores. La obra que remata la fuente, la escultura de Apolo definitiva, y las figuras de las Cuatro Estaciones fueron encargadas al escultor Manuel Álvarez, que en diciembre de 1781 ya tenía construidos los modelos de las últimas. Por falta de piedras de las dimensiones necesarias en las canteras de Redueña (Madrid), su ejecución se retrasó varios años. Es en 1787 cuando se traen de las citadas canteras dos piezas de siete toneladas cada una y la piedra de la estatua de Apolo de ocho, cuyo porte se demoró cuarenta y un días desde Redueña a Madrid. Al fallecer el escultor Álvarez en 1797 estaban finalizadas las figuras de las Cuatro Estaciones, pero hubo de rematar la inacabada figura de Apolo, encargada en 1799 a Alfonso Bergaz, que la terminó tres años después. La obra, patrocinada por la Casa Real en época de Carlos III dentro del proyecto del Salón del Prado, no fue inaugurada hasta 1803, ya reinando Carlos IV.Situada a una cota inferior del paseo, en la reforma del Paseo del Prado de 1952 por Manuel Herrero Palacios se ajardinó su entorno para protegerla del público, se igualó la rasante y se dispuso una lonja para la contemplación de la fuente. Se reparó y consolidó entre 1991 y 1995, con una limpieza general y tratamiento de conservación de la piedra, así como se impermeabilizaron los vasos y revisó el alumbrado ornamental.La iconografía de Apolo, dios de la mitología griega y romana, ha sido amplísima a lo largo de la historia del arte, aunque su identificación principal ha sido con el sol, relacionado con el poder, con la generosidad y capacidad creadora y dirigente de la deidad. Sus atributos principales eran el arco y la flecha, así como la lira, y podía ir acompañado de las cuatro estaciones, como fases del curso solar.En el Paseo del Prado el dios Apolo tiene una clara función didáctica de representar al monarca absoluto, que vigila atenta y eternamente a la población desde su posición central, entre las fuentes de la Cibeles y Neptuno, que representan la agricultura y el comercio colonial, dos de las bases económicas del momento. Emulaba la ordenación madrileña un cosmos perfecto regulado por el astro sol, trasunto del monarca. Además, en la época medieval Apolo se había asociado también con Cristo, y de ahí una doble lectura del monarca absoluto y su vinculación con Dios.
En esta plazuela existía originalmente una fuente que se surtía del viaje de agua del Abroñigal Bajo, uno de los cinco principales que daban servicio a Madrid al menos hasta mediados del XIX. Eran estos viajes canalizaciones subterráneas de captación de las aguas freáticas por filtración y conducción hacia el casco urbano. Su origen se remontaría a época islámica y llegarían a abastecer unas 36 fuentes públicas además de otros suministros privados. Al ser el acceso principal al agua para las clases menos acomodadas, las fuentes se convertían en lugares concurridos, punto de espera y encuentro de las clases populares, la servidumbre de las clases adineradas y los aguadores que distribuían a cambio de un pago. Como escenario popular privilegiado, sobre la fuente de Cabestreros llegaría a construirse el mito de que sus aguas exaltaban la virilidad. Durante la Segunda República esta fuente fue conectada a la red del Canal de Isabel II, que acabaría por sustituir completamente a los antiguos viajes. Así, fue inaugurada en 1934 en su configuración actual.La fuente fue retirada en años recientes para permitir la construcción del aparcamiento subterráneo y la reurbanización de la Plaza de Cabestreros, tras lo cual fue reinstalada en 2007.
La fuente de Cibeles fue diseñada en 1777 por el Maestro Mayor de la Villa y de sus Fuentes y Viajes de Agua, el arquitecto madrileño de Ciempozuelos Ventura Rodríguez Tizón (1717-1785), por encargo del Consejo de Castilla, y dentro del programa iconográfico del nuevo Salón del Prado que había ideado hacia 1776, tras hacerse cargo el año anterior de ejecutar la reforma del histórico paseo planteada en 1768 por el capitán de ingenieros pacense José de Hermosilla Sandoval (h. 1715-1776), que ya había establecido su nueva disposición circoagonal al modo de un hipódromo clásico inspirada en la romana piazza Navona, que presenta un trazado similar punteado por tres fuentes: una central concebida como un hito vertical la famosa Fuente de los Cuatro Ríos de Bernini y dos más bajas en los extremos llamadas del Moro y de Neptuno. Para Madrid, Rodríguez adoptó un programa basado en los cuatro elementos, dedicando la fuente central a Apolo, que como dios del Sol que cursa los cielos podía personificar simultáneamente el Aire y el Fuego, sustituyendo al más habitual Vulcano; mientras que las de los extremos se consagraron al dios marino Neptuno en representación del Agua, y a la diosa frigia de la naturaleza Cibeles, identificada con la romana Gea y las griegas Rea y Demeter, simbolizando la Tierra. Una vez ajustado el diseño, encargó al escultor Miguel Ximénez la elaboración de dos modelos en madera con detalles en cera, y el 16 de septiembre de 1780 dio al maestro cantero Domingo Pérez las instrucciones pertinentes para la extracción de la piedra necesaria para la ejecución de la obra: mármol de la localidad toledana de Montesclaros para la figura de la diosa, el carro con los leones, y las yerbas del terrazo imitando un escollo rocoso en que éste se asienta, que sería de piedra caliza del pueblo serrano de Redueña al igual que el pilón circundante; aunque finalmente éste se hizo en granito y circular en vez de tetralobulado, como se pensó originalmente, mientras que el terrazo se realizó en el mismo mármol que la escultura. El inmenso bloque de 1.138 arrobas necesario para la figura principal fue transportado por Pedro de la Paliza con un coste de 101.676 reales, y tardó 92 días en llegar a la capital; corriendo su labra a cargo de tres escultores: el abulense de San Vicente de Arévalo- Francisco Gutiérrez Arribas (1727-1782), que esculpió la figura de la diosa y las ruedas del carro; el francés Roberto Michel Reimond (1720-1786), que se encargó de los dos leones para los que hizo unos modelos reducidos en cera y lacre que se conservan en el Museo Casa de la Moneda, así como del terrazo antedicho; y el citado Miguel Ximénez, que cobró 8.400 reales por labrar las cenefas decorativas del carro siguiendo los modelos a escala natural que había hecho previamente. La fuente debió quedar terminada e instalada en su ubicación original, rodeada por un semicírcuo arbolado en un recorte angular de la llamada Huerta de Juan Fernández, al comienzo del paseo de Recoletos ya a finales de 1781, aunque la franja de pedernal de 10 pies de ancho en torno al pilón presupuestada en 7.072 reales y 17 maravedís y los marmolillos circundantes no se instalaron hasta finales de 1782. En un principio, Ventura Rodríguez previó colocar en la parte delantera una figura infantil sobre una jarra de la que brotaba un surtidor de agua potable para uso público alimentado por el nuevo viaje de agua de Atocha, aunque no llegó a realizarse, por lo que la fuente sólo sirvió como abrevadero hasta que el 18 de julio de 1791 el nuevo Maestro Mayor de Madrid, el arquitecto madrileño Juan de Villanueva (1739-1811), propuso disponer a ambos costados sendos pedestales rocosos, que realizó el cantero Domingo Pérez, con las figuras en mármol de Montesclaros de los emblemas heráldicos de la villa: un dragón y un oso que arrojaran agua por unos caños de bronce insertos en sus bocas; destinándose el primero para uso público y el segundo para que llenasen sus barriles los 50 aguadores que se acabarían asignando a la fuente. Para labrarlos se ofrecieron el escultor lucense José Rodríguez Díaz Sócrates (h. 1746-1817), que presupuestó las dos figuras diseñadas por Villanueva en 8.000 reales, y el murciano Alfonso Giraldo Bergaz (1744-1812), que tasó el dragón en 7.000 reales y el oso en 6.000 reales, y que a pesar del mayor coste, recibió el encargo por ser más diestro, terminando en diciembre de 1794 ambas figuras, que pueden verse instaladas en un cuadro de José María Avrial fechado en 1836 y en un dibujo de David Roberts grabado por Adolphe Ronargue hacia 1837. Por desgracia, en 1841 robaron el caño de bronce del oso, rompiéndole la mandíbula, por lo que tuvo que ser reparado con un coste de 1.800 reales, aunque unos años después fue sustituido por la bomba hidráulica que aparece en una foto de Charles Clifford fechada hacia 1860, y que se retiró, junto con el dragón, en 1862, cuando se prohibió el uso público de la fuente; pasando el oso al Parque del Retiro y el dragón a un almacén municipal y luego al patio de la Casa de Cisneros, antes de ser trasladados ambos al Museo de los Orígenes (Casa de San Isidro), en cuyo patio están expuestos. Poco a poco, al elevarse las rasantes de su entorno por la renovación de la edificación circundante, la fuente se fue quedando semienterrada, aunque el defecto se disimuló sustituyendo el enlosado perimetral con sus marmolillos por un jardín ataludado protegido por una sencilla verja, por lo que en 1891, al reordenar la zona, el arquitecto municipal Director de Vías Públicas, el madrileño José López Sallaberry (1858-1927), propuso desplazarla al centro de la nueva plaza elíptica, llamada primero de Madrid, luego de Castelar, y hoy de Cibeles- que iba a crearse en el cruce del Paseo del Prado con la calle de Alcalá, y variar su orientación, pues la diosa se dirigiría ahora hacia la Puerta del Sol en vez de a Neptuno. La polémica desatada -pues la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se oponía a la reforma- retrasó el comienzo de los trabajos hasta 1894, cuando se valoró el coste del traslado en 56.000 ptas, incluidas las 15.000 ptas presupuestadas para la realización del grupo de dos niños en mármol de Carrara, con la correspondiente ampliación del terrazo de apoyo-, propuesto por el propio Sallaberry para embellecer la desnuda parte trasera del carro, que en su nueva posición quedaría orientada hacia la Puerta de Alcalá, y que fue encargado en diciembre de 1894, tras el pertinente concurso anónimo de bocetos, a los escultores Miguel Ángel Trilles (1866-1936), que labró el niño que agarra el ánfora, y Antonio Parera Saurina, que ejecutó el que levanta una caracola, finalizando las obras en septiembre de 1895, aunque la inauguración oficial había tenido lugar ya el 15 de mayo. La fuente se instaló sobreelevada a 3 metros de altura sobre su ubicación original, en una plataforma con cuatro peldaños en el centro de una isleta circular con su acera, realzándose el conjunto escultórico con un zócalo de rocalla que servía de jardinera para plantas acuáticas y trepadoras, que terminarían cubriendo casi por completo el basamento rocoso, y flanqueándolo con dos grupos de surtidores, formados por un chorro central más elevado rodeado de otros menores parabólicos, también con base de rocalla; instalándose poco después la artística verja protectora de forja y fundición prevista por Sallaberry, que enlazaba ocho de los marmolillos originales retirados en 1862 y ahora repuestos. En 1931, durante la proclamación de la Segunda República el 14 de abril, la diosa perdió la mano derecha y las llaves que sostiene en la izquierda, por lo que tuvo que ser reparada; y en 1936, al poco de comenzar la Guerra Civil, sufrió desperfectos en un brazo y la nariz, y el león izquierdo perdió el hocico, arrancado por la metralla de una bomba de aviación, y sufrió daños en la pata delantera izquierda y en la cola, por lo que en junio de 1937 se revistió el grupo escultórico con un búnker de ladrillo y sacos terreros ejecutado bajo las ordenes de Teodoro Anasagasti Algán (1880-1938), como Arquitecto Jefe de la Oficina Técnica del Servicio de Socorro de Bombardeos. Finalizada la contienda, y ante el creciente incremento del tráfico rodado que la hacía inaccesible, se decidió retirar la verja circundante, que junto con la de Neptuno, aunque sin los marmolillos, se reaprovechó para cercar las instalaciones de la Policía Municipal cerca del Puente de los Franceses, donde todavía puede verse, cubriendo la escalinata con un talud ajardinado, al tiempo que se intentaba realzar su presencia incrementando los juegos de agua con un anillo de nebulizadores en torno a la estatua y otro de surtidores parabólicos que brotaban desde el borde interior del pilón, dotados de iluminación nocturna. Pero la reforma definitiva que vemos actualmente fue realizada en 1968, siendo alcalde el conde de Mayalde, por el arquitecto Jefe del Departamento de Parques y Jardines y Estética Urbana, Manuel Herrero Palacios, que eliminó las rocallas decimonónicas y elevó la fuente sobre un escalón estriado en el que se derramaba el agua que rebosaba en cascada desde el antiguo pilón, para verterse en uno nuevo instalado a la altura de la calzada, sustituyendo al mismo tiempo por un potente chorro el venero que se derramaba del jarrón trasero y los débiles surtidores laterales por dos géiseres que brotaban entre borbotones de espuma. En 1980 se realizó una completa restauración, aprovechándose la ocasión para realizar el vaciado para una réplica en bronce que se envió a México, donde fue inaugurada el 5 de septiembre de 1980 por el presidente José López Portillo en presencia del entonces alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, como reconocimiento de la comunidad española residente en aquella ciudad, y a cambio del monumento a Miguel Hidalgo del Parque del Oeste, que había sido donado por la capital azteca el año anterior. A mediados de los años ochenta del pasado siglo surgió la costumbre de celebrar en la plaza las victorias del club de fútbol Real Madrid, subiéndose los aficionados a la estatua, ocasionando la pérdida de la mano derecha en 1994, que tuvo que ser repuesta, limitándose desde entonces el acceso; aunque en 2002 volvió a perderla como resulta de un acto vandálico, siendo sustituida por una copia ejecutada por el escultor José Luis Parés Parra con mármol de la cantera original donado por el pueblo de Montesclaros.El arquitecto Ventura Rodríguez es uno de los grandes maestros del barroco clasicista en España; se formó trabajando como delineante para Sachetti en las obras del Palacio Real, y dejó muchas de sus mejores obras en Madrid, donde redecoró la iglesia del Monasterio de la Encarnación, construyó la de San Marcos, terminó el palacio de Liria, y dejo inacabado el de Altamira; siendo autor además de diversas fuentes: todas las del Prado, incluidas las de la Alcachofa y las Cuatro Fuentes, la de los Galápagos en la calle Hortaleza -hoy muy alterada-, y la de las Conchas en el Campo del Moro, que trazó originalmente para el palacio de Boadilla del Monte.Francisco Gutiérrez, pensionado en Roma y Escultor de Cámara de Carlos III, labró los sepulcros diseñados por Francisco Sabatini para Fernando VI y Bárbara de Braganza en las Salesas Reales; así como el escudo con la Fama, los niños y los trofeos que adornan la Puerta de Alcalá.Roberto Michel fue Escultor de Cámara de Fernando VI y Carlos III, y ocupó diversos cargos académicos, siendo autor, entre muchas otras obras, de las cabezas de leones y las cartelas con guirnaldas y cornucopias de la Puerta de Alcalá, de la Virgen del Carmen que adorna la hornacina central de la actual iglesia de San José, junto al arranque de la Gran Vía, y de la figura de la Caridad de la basílica pontificia de San Miguel; mientras que Miguel Ximénez colaboró en la serie de esculturas de los Reyes del Palacio Real, y labró el jarrón y las tortugas que decoraban originalmente la Fuente de los Galápagos de la calle de Hortaleza, antes citada.José López Sallaberry diseñó con el también arquitecto Francisco Andrés Octavio el proyecto de apertura de la Gran Vía, y es autor en Madrid, entre otras muchas obras, del edificio de ABC-Blanco y Negro de la calle de Serrano, del palacete Adcoch en el paseo de la Castellana, del proyecto definitivo de la sede del Casino de la calle de Alcalá y de la casa Ruiz de Velasco en la calle Mayor.Miguel Ángel Trilles fue hijo del también escultor José Trilles, y aunque en 1892 participó sin éxito en el concurso para el frontón de la Biblioteca Nacional, ganado por Agustín Querol, al año siguiente obtuvo una Medalla de Oro en la Exposición Universal de Chicago, en 1900 otra de Plata en la de París, y en 1901 una Medalla de Primera Clase en la Exposición Nacional con el yeso de El gigante Anteo conduciendo a Dante y Virgilio a los infiernos, contando en Madrid con otras obras destacadas como el grupo de 'El Progreso' en el monumento a Alfonso XII del Parque del Retiro, o el monumento a Bravo Murillo en la esquina de la calle homónima con la de José Abascal.El barcelonés Antonio Parera fue miembro de la Real Academia de San Fernando, y dejó diversas obras escultóricas repartidas por España, como el monumento al Sitio de Gerona en esa ciudad , o el dedicado al marqués de Comillas en Cádiz.El arquitecto Manuel Herrero Palacios realizó en Madrid actuaciones tan relevantes como la reforma del Paseo del Prado de 1952, o las trazas de los jardines de la Hispanidad o del Descubrimiento, así como de los del Cuartel de la Montaña; contando en su haber con numerosas fuentes, como la de los Delfines de la plaza de la República Argentina, la cascada y las fuentes Océanas de la plaza de Colón, o el estanque de Isabel la Católica en el paseo de la Castellana.
Esta fuente forma pareja con la Fuente del Fauno , que en el inventario aparecían unidas, aun cuando son distintas en sus elementos ornamentales. Se encuentran actualmente en cada uno de los focos de la planta elíptica del Jardín de La Rosaleda. Ambas fuentes realizadas en granito y mármol, la Fuente de Cupido y la Fuente del Fauno , proceden del Jardín del antiguo Palacio del Marqués de Salamanca en el Paseo de Recoletos. Se cree que pudieron ser diseñadas, igual que el palacio y el jardín, por Narciso Pascual y Colomer. Fueron compradas por el Ayuntamiento de Madrid y colocadas en la Rosaleda por el jardinero Cecilio Rodríguez en 1915.
Fuente de entrada a los Jardines Sabatini
Los Jardines de Sabatini se finalizaron por Manuel Herrero Palacios, acabada la Guerra Civil, el proyecto fue retomado por el arquitecto Fernando García Mercadal. Al reordenarse la Plaza de España en 1972, fecha en la que se dispusieron los pasos a diferente nivel en el cruce de la calle Bailén y la Cuesta de San Vicente, fue necesario organizar un nuevo acceso a los Jardines de Sabatini, que se realizaban originalmente en la esquina de las dos calles. En este momento se instala la fuente, que es muy anterior, pues proviene de un traslado.
El barrio de San Pascual, construido a partir de los años sesenta sobre lo que era un núcleo de infravivienda, se fue completando en los años ochenta y noventa con distintas actuaciones de vivienda de promoción pública, articuladas por una trama viaria aproximadamente cuadricular. En una de esas calles denominada de Esteban Mora, quedaba un espacio alargado frente al colegio Montpellier, que se intentó configurar en 2001 como una pequeña plaza mediante esta fuente y algunos bancos, aprovechando parte del arbolado ya existente.
Esta fuente fue instalada como elemento ornamental del parque de Europa a finales de la década de los 90, con una sencilla configuración común a muchas otras piezas similares realizadas en diversos espacios urbanos de la capital en las mismas fechas.
Fuente de fundición en la calle Duque de Sevilla
En la plazuela con jardines situada entre las calles de Duque de Sevilla y San Julio, se instaló hacia el año 2000 una fuente realizada por la empresa de fundiciones Averly, que responde a un modelo clásico que se ha venido fabricando desde el siglo XIX, y que se encuentra en el catálogo de dicha empresa, fundada en 1855 y establecida en 1863 en Zaragoza donde todavía tiene su sede por el ingeniero civil de Lyon, Antonio Averly, y a la que se deben importantes piezas escultóricas y ornamentales de fundición repartidas por toda la geografía nacional, algunas tan célebres como los remates de los chapiteles y las campanas de la basílica de la Virgen del Pilar.
Esta Fuente, conocida también como de los Galápagos, fue mandada construir para conmemorar el primer aniversario del nacimiento de la Princesa de Asturias y luego reina Isabel II el 10 de octubre de 1830. El boceto fue realizado por el entonces teniente del maestro mayor de la Villa de Madrid el arquitecto Francisco Javier de Mariategui, atendiendo a un acuerdo del Ayuntamiento del 2 de julio de 1831 y a su elección por parte del rey Fernando VII, siendo ejecutada por el profesor de escultura y académico de Bellas Artes José Tomás, además de por el maestro broncista Eugenio Alonso, quien fundiría las primeras piezas escultóricas en este material como ornamento de la Fuente. La primera piedra se colocó el 10 de octubre de 1831 en su ubicación original en la Red de San Luis y se inauguró justo un año después, aún sin concluir, con un coste de 973.217 reales de vellón con 23 maravedíes. Mariategui firmaba la terminación el 30 de abril de 1833, aunque menos de treinta años después el ingeniero director de las obras del Canal de Isabel II notificaba la necesidad de reformarla, especialmente el pilón. El 20 de noviembre de 1860 fue restaurada por 91.710 reales de vellón, pero unos años después, el 15 de abril de 1878, se llevaba la fuente al Parque del Retiro, a la llamada Glorieta de la China. En su nueva ubicación corrió por primera vez el 14 de agosto de 1879, encargándose de su desmonte y traslado al Parque del Retiro el arquitecto director de fontanería del Ayuntamiento José Urioste y Velada, quien actúo con rigurosidad, manteniendo su composición y elementos constructivos originales.
Gran fuente monumental, también conocida como del Tritón por la figuras mitológica de un tritón y una náyade que la decoran, la cual formaba parte del plan de embellecimiento del Salón del Prado, promovido durante el reinado de Carlos III y diseñado por José de Hermosilla en 1767, con la colaboración del arquitecto y fontanero mayor de la Villa Ventura Rodríguez, a quien por esta razón se le encomendó la traza de las fuentes. Ésta de la Alcachofa fue construida en 1781 con el fin de cerrar el referido Paseo en su encuentro con la glorieta o Puerta de Atocha, pero el creciente tráfico rodado, hizo que el ayuntamiento decidiera su traslado a este lugar del Parque del Retiro, en el ángulo suroeste del Estanque Grande, un siglo después de su ejecución, en 1877, lo que se llevó a efecto bajo la dirección del arquitecto José Urioste el 30 de junio de 1881. El diseño del monumento de Ventura Rodríguez fue complementado con las esculturas talladas por Alfonso Vergaz, que se ocupó del tritón y la náyade, y Antonio Primo, autor de los amorcillos y la alcachofa, que la da nombre, aun cuando el erudito Antonio Ponz consideraba que era un lirio. La columna central y el tallo de la alcachofa fueron ejecutados por el adornista Miguel Ximénez en 1782, el mismo año de su inauguración, y el grupo de niños fue retocado posteriormente por el escultor José Rodríguez. Al reformarse en 1987 la Glorieta de Atocha se decidió colocar en su centro una réplica en bronce de la original del Retiro [8308], como remembranza de su antigua ubicación.
La Embajada Británica se emplazó en este lugar en 1905, ocupando el palacio del Marqués de Álava, hasta que en los años sesenta, debido a la falta de espacio, sustituyó el edificio decimonónico por una nueva construcción diseñada por el arquitecto inglés W.S.Bryant con planta circular en torno a un patio igualmente redondo, y que al sostenerse sobre pilares, deja libre la planta baja, lo que hace visible desde la calle la fuente circular en triple cascada que ocupa toda la superficie de aquél.En 2010 la Embajada cambió de sede a las plantas 38 a 41 del rascacielos Torre Espacio de 236 m de altura diseñado por Pei Cobb Freed.
Gran fuente ornamental que preside la plaza situada junto al edificio de la Asamblea de Madrid. La obra fue realizada por los Servicios Técnicos del Departamento de Conservación de Vías Públicas, que contaron con la participación y el asesoramiento del escultor valenciano José Torres Guardia. El ajardinamiento circundante, realizado por la empresa Fronda, fue premiado en el primer Concurso de Jardinería Urbana organizado por el Ayuntamiento de Madrid.
Posiblemente el pilón, que pudiera ser el elemento más antiguo y de mayor interés, perteneciera a una antigua traída de aguas de la zona. La fuente fue instalada en su emplazamiento actual con motivo de las obras de construcción de la nueva estación de Villaverde Bajo y la apertura de la Gran Vía de Villaverde.
La fuente de la Casa de Oficios es el único monumento que se encuentra ubicado fuera del recinto cercado del Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Está situada fuera de la tapia del jardín, exactamente entre el palacio y el edificio auxiliar que le da nombre, cuya construcción fue realizada entre 1795 y 1800, durante una de las primeras fases de ejecución de los elementos más destacados del conjunto; es decir, en tiempos de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho. Además de ser una fuente-abrevadero, la obra tenía un carácter monumental y conmemorativo (contaba con escudos metálicos en la base de la columna y un busto de remate), por lo que debe ponerse en relación con otros monumentos con los que guarda evidentes similitudes, como la Columna de Saturno, la Columna del estanque de los Patos o las Columnas de los Enfrentados.
Fuente de la Casa del Reloj de la Quinta de los Molinos
La fuente original de la plaza de la Cebada, llamada también de la Abundancia, de piedra berroqueña, fue encargada a Juan Gómez de Mora en 1617 y construida por el alarife Pedro Pedrosa y el maestro de cantería Martín de Gortairy. Estaba rematada por la escultura de una mujer con un niño, alegoría de la Abundancia comprada por el Concejo de la Villa al mercader Ludovico Turchi, en 1617. En 1676 hubo un proyecto del maestro mayor de fuentes Manuel del Olmo para reducir su gran pilón rectangular en uno cuadrado. Tras su desaparición en 1840, se dispuso la fuente actual en el año 1999. Parte de la fuente fue reutilizada para la creación de una nueva fuente conocida como la fuentecilla del Leal en la calle Toledo esquina con la calle Arganzuela.
Esta fuente se encuentra situada en la ribera del río Manzanares, en los aledaños de la Colonia del mismo nombre; este barrio residencial tiene su origen en un proyecto de mediados de los años 20, una obra de los arquitectos Eduardo Ferrés y Puig y José Azpiroz y Azpiroz planteada para la Real Institución Cooperativa de Funcionarios y Empleados del Estado. Tras su construcción, y con la paulatina ocupación de la zona adyacente con nuevas intervenciones, desparecieron las dos antiguas fuentes existentes en el lugar, denominadas de la Teja y del Sopapo, las cuales habían dado nombre a algunos elementos de la barriada. En 1984 la Junta Municipal de Moncloa promovió la instalación de una nueva fuente como recuerdo de estas dos, y se eligió para su emplazamiento un punto situado frente a la calle del Acantilado, próximo al lugar que habían ocupado las originales antes de su desaparición.
Esta fuente forma una unidad con las dos de delfines de los laterales del muro de cierre del Parterre, la original [8328] y su réplica reciente [9614], formando las tres parte de un mismo proyecto de configuración arquitectónica del jardín. Concretamente las fuentes son producto de la reforma de 1841, dirigida por el jardinero mayor del Palacio Real Francisco Viet y Báyez, quien respetó la planta basilical del siglo anterior y su estructura francesa, la realizada bajo el reinado de Felipe V, pero modificando su decoración.
Fuente de la Concha o del Nacimiento del Agua
Sin merma de pretéritas alusiones más remotas (la plaza de España comienza a tomar forma a finales de la segunda década del siglo XX), toda referencia historiográfica sobre el tema en cuestión debería partir de los planes reconfiguradores de este enorme ámbito urbano en seguimiento de las directrices y orientaciones del Plan General de Ordenación de Madrid de 1941 y su Ley de 1946, y, más próximamente, de la última reforma y actuaciones globales acometidas en 1969 sobre el marco del paisaje urbano y monumental de la plaza. Es en esta fecha cuando se erige la Fuente del Nacimiento del Agua (denominada también de las Conchas) en el polo oriental del recinto, junto al borde del eje viario Princesa – Gran Vía, y según un trazado axial en el conjunto de los jardines. Tras la última remodelación de la Plaza de España, se ha trasladado junto al convento de los Carmelitas Descalzos Junto a la fuente del Monumento a Cervantes y al estanque grande, viene a corroborar la presencia y la significación emblemática del agua en estos contornos del lugar de Leganitos caracterizado por sus abundantes huertas, pero la del Nacimiento del Agua, lejos de la neutralidad estética del estanque y de la carga retórica de la de Cervantes, mostrará una plástica de porte romántico-clasicista imbuida de referentes simbólicos y míticos que encarnan las dos bellas figuras broncíneas y genuflexas de las ninfas de sus extremos, que, representantes de la fuerza vivificadora de las aguas, son portadoras de sendos cántaros con los que derraman el agua sobre les estrías de las valvas que les sirven de apoyo y las vierten al pilón inferior. El autor de la parte arquitectónica fue el entonces director del Departamento de Parques, Jardines y Estética Urbana del Ayuntamiento de Madrid, Manuel Herrero Palacios, siendo el escultor el artista murciano Antonio Campillo (Era Alta, 1926), que creó las ninfas en 1970.
Tras la campaña periodística de 1849 para la renovación y sustitución de las fuentes madrileñas, que, más acordes con las nuevas necesidades de la ciudad, eliminaran la figura de los aguadores, con su innumerable escuadrón de cubetas, sus voces, riñas y cantinelas, el ayuntamiento cambió la localización de algunas fuentes, suprimiendo la que estaba en Puerta Cerrada y creando la de la plaza de la Cruz Verde, construida con piezas aprovechadas de otros elementos, adosándola al muro de la huerta del convento del Sacramento y coronándola con la escultura de Diana ejecutada por Ludovico Turqui hacia 1620, procedente de dicha fuente de Puerta Cerrada, obra de Rutilio Gacci, así como los delfines inferiores. El autor de la fuente de la Cruz Verde fue Martín López Aguado (Arquitecto y Fontanero Mayor de Madrid). En su tiempo fue muy alabada por la enorme capacidad de su depósito, construido dentro de la huerta del convento; podía contener 1.500 cubas de agua procedente del Arroyo del Abroñigal y tuvo 144 aguadores. En la plaza que ocupa, cuyo nombre procede de una cruz de madera pintada de verde y colocada en el muro de la huerta del Sacramento, tuvo lugar el último Auto General de Fe de la Inquisición. Instalada en su actual emplazamiento en 1850, se denominaba también fuente de Diana. Fue restaurada por primera vez entre 1978 y 1979, por lo que se le aplicó una limpieza y tratamiento microbiológico, se consolidó, reintegró y aisló. Se restauró de nuevo por el Ayuntamiento de Madrid en 1994 mediante un convenio con CEMUSA (Corporación Europea de Mobiliario Urbano S.A.) de tal forma que la fuente recuperó su forma original, a la que se habían añadido dos pilones junto al del centro. Originariamente, los caños laterales no tenían pilón para facilitar el trabajo de los aguadores. A pesar de que esta actuación se encontraba incluida dentro de los planes de remodelación del Ayuntamiento, fue el atentado de ETA, dos años antes, lo que aceleró definitivamente el proceso. La plaza fue también urbanizada en este momento, con nuevo pavimento y mobiliario urbano.
Fuente de la escultura 'Ventana a Madrid'
La fuente fue instalada en la década de los 90 como parte del conjunto de elementos ornamentales de la franja del parque de San Isidro comprendida entre el paseo del Quince de Mayo, el paseo de la Ermita del Santo y la calle de San Illán, cuya finalización tuvo lugar en esos años. Se trata de un parque de topografía abrupta, a la que se adecuaron tanto el diseño de las zonas verdes, de corte paisajista, como el de la fuente, adaptada a la configuración del parque y vinculada visualmente al mirador que lo corona, una plataforma elevada sobre la que descansa la escultura 'Ventana a Madrid', del escultor Enrique de Salamanca.
Cuando se construyó el edificio del Centro Médico 'La Fraternidad' en 1971, se instaló una fuente escultórica en la fachada principal, y un pequeño estanque circular en los jardines traseros, todo ello integrado con el edificio en similar estilo y materiales. La primera la realizó el escultor bilbaíno Agustín de la Herrán Matorras con el título 'Monumento a la Fraternidad Laboral', y forma parte del extenso catálogo de piezas de este artista licenciado en Derecho, que en Madrid ha dejado obras como el monumento a la Hispanidad ante el Museo de América, la estatua del General Perón en la avenida del mismo nombre, una de las placas del pedestal del monumento al general San Martín en el Parque del Oeste, o el Ave Fénix que ornamenta un edificio de esa compañía en la avenida del Llano Castellano, cerca del antiguo pueblo de Fuencarral.
Fuente escultórica donada por la Embajada de Noruega, que fue inaugurada en marzo de 1962. Es obra del escultor malagueño Jaime Fernández Pimentel, si bien la roca fue traída de La Pedriza madrileña por encargo del arquitecto Manuel Herrero Palacios. En 1999, debido al mal estado en que se encontraban las figuras, por haber sido realizadas en fundición de hierro, fueron reemplazadas por una réplica en acero inoxidable, cuyo proceso fue ejecutado por el propio autor, el escultor Fernández Pimentel.
Elemento ornamental de una de las glorietas que remata la avenida del Partenón en el Campo de las Naciones. Se ubica en un ajardinamiento circular delimitado con bordillo de cemento y verjilla metálica. Es idéntica a la que decora la glorieta de Hamburgo.
Parece coincidir esta gruta con la que guarecía la fuente de su nombre, junto al Estanque Grande y bajo la ría del Paseo de Colombia. Su fecha podría remontarse al primer cuarto del siglo XIX, en una actuación similar a la del revestimiento o reconstrucción de la inmediata Fuente de la Salud, dentro del Reservado de Fernando VII, destinado a su uso privado y el de su familia. En este conjunto intervendría Isidro González Velázquez, imprimiéndole un carácter romántico. En la actualidad es inaccesible y está ocupada por instalaciones y equipamientos de uso interno del Parque
Fuente de la Junta Municipal de Carabanchel
La fuente forma parte del conjunto de elementos ornamentales de la plaza de Carabanchel y sus aledaños, y se encuentra situada sobre una zona peatonal que discurre entre la iglesia de San Sebastián y la Junta Municipal de Distrito. La instalación del conjunto, formado por la sencilla fuente ornamental y los dos pequeños bancos que la acompañan, tuvo lugar dentro de una de las últimas reformas de la misma, en la que también se llevaron a cabo la renovación del pavimento y otras mejoras.
Fuente de la Junta Municipal de Hortaleza
Elemento ornamental situado en el patio interior de uno de los nuevos pabellones de la Junta Municipal del Distrito de Hortaleza, construidos entre 1989 y 1991.
Sobre el gran espacio vacío denominado de La Llana -correspondiente a una antigua explanación frente a la Escuela de Cerámica, en el cruce de la calle de Irún con la antigua cuesta de Areneros- se amplió el parque en su reconstrucción postbélica con el llamado Jardín de Reposo, trazado -probablemente por Cecilio Rodríguez- a modo de un boulingrin clásico, con una pradera rectangular rehundida, rematada por dos estanques circulares en sus extremos menores, y enmarcada por taludes revestidos por platabandas de césped punteadas de arbolillos recortados en bola.Aquel jardín, del que quedan recuerdos en planos y fotos anteriores a 1955, fue el lugar escogido por el Jardinero Mayor Ramón Ortiz Ferré para construir -con el apoyo del concejal delegado de Parques y Jardines Vicente Salgado- una nueva rosaleda de 17.700 m2 de superficie, que se inauguró el 24 de mayo de 1957, y donde se celebra todos los años un Concurso Internacional de Rosas Nuevas. La traza, diseñada por el arquitecto municipal Lucio Oñoro Domínguez, distribuye simétricamente 328 figuras geométricas en una planta circoagonal bordeada de pérgolas de sombra y punteada de fuentes y estanques, entre los que destacan el estanque central de los nenúfares y la llamada Fuente de la Juventud que remata el eje central, que por detrás sirve de acceso secundario. El conjunto contaba además con dos pabellones laterales -ejecutados íntegramente con ladrillos de piedra caliza- que alojaban diversos servicios, así como las salas de reunión del jurado. El parque alcanzaba así las dimensiones que pueden verse en la foto aérea de 1957 y que conservaría sin cambios apreciables durante los siguientes quince años. En el año 1999 se inauguró la reforma de la Rosaleda, en la que se derribaron los pabellones originales del fondo para sustituirlos por otros de peor traza y material. Simultáneamente se sustituyeron los porches de brezo por pérgolas metálicas con rosales trepadores, y se restauraron las fuentes laterales con ladrillo rojo y mosaico azul de tosca factura
Esta fuente, situada en el Paseo Piñoneros frente a la valla occidental del Reservado y próxima a la de la Salud, forma parte de la serie de fuentes construidas al amparo de las tareas regeneradoras de la II República en el parque de la Casa de Campo, cedido en 1931 al Ayuntamiento para el uso público al que hasta entonces había estado vedado. Como todas ellas, es una fuente de agua potable para el servicio de los madrileños, levantada en uno de los tradicionales caminos vertebrales del parque al borde oriental del lago y a los pies de de las suaves faldas que desde éste descienden hacia los bordes ribereños del Manzanares. Se vincula en nuestros días a un destacado frente de frecuente tránsito peatonal y rodado con vistas al secular cierre del Reservado, festoneado por una espléndida secuencia de especies forestales.
Situada a los pies del cerro de la desaparecida iglesia de la Torrecilla y cerca de la fuente del Plátano Gordo, pertenece a la serie de fuentes de agua potable para uso público erigidas en la Casa de Campo al advenimiento de la II República, a partir de 1931, rotas las clausuras de su uso y disfrute por su condición histórica de parque y jardines reales. Cedido dicho enclave al municipio de Madrid, alude como todas las fuentes de la serie a la simbólica conmemoración de la libertad del ideario republicano y se vincula desde sus orígenes, seguramente en el mismo lugar que pudiera haber sido testigo de alguna probable fuente anterior, a los bordes septentrionales y ribereños del lago cercanos al singular ejemplar arbóreo denominado Plátano Gordo, que asoma a sus aguas como si de ellas surgiera.
Pertenece, al igual que la cercana puerta de la Alcarria, a los jardines de alguna de las antiguas fincas o villas próximas al antiguo pueblo de Villaverde; como las del duque de Híjar, el conde de San Rafael, la condesa de Teba y el marqués de Valmediano,. o la finca de recreo de Antonio Palacios entre otros. Ahora forma parte de la ornamentación de un pequeño parque público situado junto a la nueva colonia de Villaverde Cruce. Fue restaurada por la Sección de Conservación de Monumentos según un proyecto firmado en 2003.
Fuente de la Pirámide en los jardines de El Pardo
La fuente se encuentra instalada en el interior de los jardines del palacio de El Pardo, al noroeste de los mismos. El edificio actual, cuyo origen se encuentra en el reinado de Carlos I, al sustituir en 1543 el primitivo pabellón de caza existente desde 1405, con Enrique III, fue acabado en 1568 por Felipe II, pero, tanto el palacio como los jardines, que este monarca decidió trazar con sus respectivas fuentes, han sufrido numerosas reconstrucciones, modificaciones y ampliaciones a lo largo de su historia, desconociéndose por ello el momento exacto de la instalación de cada uno de sus elementos ornamentales, si bien el estado de algunas de las piezas de la fuente de la Pirámide permite suponer que se trata de uno de los elementos más recientes, procedente posiblemente de alguna reforma del siglo XX. Fecha: Principios siglo XX.
Elemento ornamental incluido en 1999 con motivo de la remodelación de la plaza de Mercurio del antiguo pueblo de Barajas.
Esta fuente debe ser obra de las actuaciones de embellecimiento emprendidas en este sector por el jardinero mayor Cecilio Rodríguez tras la Guerra Civil, fundamentado este supuesto en su ausencia en las representaciones gráficas del Parque del Retiro antes de este acontecimiento histórico.
A finales de los años noventa, en 1999, se construye esta fuente a instancias municipales, vinculándose a una de las fases sucesivas que, a partir de 1991, dan lugar al Parque de la Cuña Verde Latina mediante intensivas intervenciones sobre los que fueron viejos y yermos páramos de la franja oriental del distrito. Toma su nombre del recinto donde se instala, una rosaleda en la que la impactante presencia de los rosales otorga una estética específica al paisaje circundante.
Esta fuente, próxima a la de la Perdiz, se sitúa frente al cerramiento occidental del Reservado en el paseo Piñoneros, una antigua vereda, hoy destacado vial vertebral del borde oriental del lago muy transitado por los vehículos y por la población a los pies de las suaves lomas que descienden hacia los límites ribereños del río Manzanares, vinculándose a tan singular frente festoneado por una rica secuencia de especies arbóreas. Forma parte de la serie de fuentes construidas al amparo del proyecto regeneracionista de la II República en la Casa de Campo, cedida por el Estado a la municipalidad madrileña para su uso público, vedado hasta 1931, y es, como el conjunto de referencia, una fuente de agua potable para el servicio de los madrileños. Fue rehabilitada en 1997.
Próximo al emplazamiento en se ubica esta fuente, ya aparecía un manantial en el plano de Nogueira de 1848, aunque la configuración actual es posterior a la Guerra Civil, porque el lugar que hoy ocupa era hasta entonces parte del curso del arroyo que bajaba desde el lago superior que todavía existe. Se debió construir durante la restauración del parque en los primeros años cuarenta, y durante bastante tiempo fue un lugar muy apreciado por los madrileños que iban a llenar recipientes con el agua a la que atribuían propiedades curativas. Incluso se llegó a pensar en la construcción de un balneario hasta que en los años sesenta del pasado siglo se realizó un análisis de las aguas y se comprobó que estaban contaminadas por infiltraciones desde el alcantarillado del barrio de Argüelles, decidiéndose clausurar sus caños. Posteriormente se pensó recuperar la fuente con aguas de la red del río Lozoya, proyecto que nunca se llegó a realizar.En la actualidad arroja agua por los caños, pero dos cartelas advierten que se trata de agua no potable.
La Fuente y Casa llamada de la Salud es uno de los caprichos que el rey Fernando VII promovió en el Reservado del Parque del Retiro, o zona que delimitó del uso público para su real disfrute y el de su familia, y que todavía se conserva. Las obras se iniciaron hacia 1817, siendo nombrado director de este jardín romántico Bernardino Berogán, incluyéndose en él diferentes edificaciones proyectadas seguramente por el arquitecto real Isidro González Velázquez o por sus ayudantes en el Palacio Real, como la Casa del Pescador, la Casa del Contrabandista, la Casa del Pobre, la Casa Rústica o Persa, la Pajarera, la Casa de Fieras, el Embarcadero del Estanque Grande o esta casa y fuente. Se sabe que ya existía este manantial en 1788 y que desde entonces se consideraban sus aguas con propiedades medicinales para el estómago y el riñón, por lo que solía verse su entorno inmediato bien concurrido de madrileños, a la sombra de sus imponentes acacias. Esta circunstancia se tuvo en cuenta en el proyecto fernandino, por lo que se mantuvo un sólo depósito con dos fuentes murales, una privada y otra de consumo público. Seguramente la fama de sus aguas propiciaría que hacia 1870, tras la cesión del Parque al Ayuntamiento, se levantara un quiosco público junto a ella, y no muy lejos el también establecimiento hostelero de la Casa de Vacas, donde se reunían todas las clase sociales en primavera, mañana y tarde, y antes de dar su habitual paseo por el parque. En 1905 quedó incluida dentro de la denominada Zona de Recreo, un jardín reservado de pago y cercado, que vino a sustituir temporalmente a los desaparecidos Jardines del Buen Retiro, junto a la Plaza de la Cibeles. Desde finales del siglo XIX la Casa de la Salud, al menos en el sector privado, aparece en la cartografía aumentada en planta, transformándose así la composición y distribución, originalmente con dos estancias cuadradas y dos cuartos más pequeños, sin corredores intermedios y sólo comunicados desde el exterior, lo que se traducía en su frente principal simétrico y con dos accesos.
Se trata de un proyecto de homenaje al baile popular de Cataluña, promovido por el Círculo Catalán de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de la capital, el cual fue inaugurado el 26 de abril de 1964. El motivo fue la ya tradicional reunión que los catalanes residentes en Madrid realizaban en este lugar del Parque del Retiro, la cual se prolongaba por más de tres décadas.
La escultura en bronce del Ave Fénix, del francés Charles René de Paul de SaintMarceux (18451915) coronó el monumental edificio de la Unión y el Fénix Español en el encuentro de las calles de Caballero de Gracia y Alcalá desde el año 1911 a 1975, hasta que en esta última fecha la compañía vendió el edificio y trasladó la pieza al solar contiguo al hotel Fénix, en el arranque de la calle Goya. De este lugar pasó en 1986 a los jardines de su nueva sede en el paseo de la Castellana obra del arquitecto Luis Gutiérrez Soto de 1965 coronada a su vez por una escultura similar ejecutada por el escultor Julián Lozano Serrano, donde se le creó un estanque paisajista con juegos de agua para integrar la obra en el jardín y permitir su contemplación.
La fuente se encuentra incorporada como elemento ornamental en el acceso por la calle Ginzo de Limia al edificio que alberga el Centro Comercial 'La Vaguada', primer gran centro madrileño de estas características que, finalizado en 1981, abrió sus puertas al público en 1983. y en el que el arquitecto autor, José Ángel Rodrigo, contó con la colaboración del escultor César Manrique (Arrecife, Lanzarote, 1919-Tahiche, Lanzarote, 1992). Tanto la citada fuente como otra pieza gemela, hoy desaparecida, compartían el mismo material, forma y composición de las jardineras que revisten las fachadas y otros elementos constructivos del edificio, procedimiento con el que se pretendía lograr su completa integración en el conjunto.
La fuente de las Conchas fue diseñada por Ventura Rodríguez para los jardines del palacio del infante Don Luis en Boadilla del Monte (Madrid). En 1776 Ponz ya la vio construyéndose, todavía inacabada, aunque terminada ese mismo año por Manuel Álvarez al morir un año antes el escultor Felipe de Castro, que la comenzó según dibujos de Ventura Rodríguez. Se ubicaba en una plaza circular arbolada dispuesta en el punto central del jardín de cuadros, en la terraza superior del conjunto y a ejes con el palacio. La fuente fue vendida por los herederos del Infante a Fernando VII, que se la regaló a Mª Cristina de Borbón para su posesión de Vista Alegre. En 1848 parece estar ya en el Campo del Moro. Fue Pascual y Colomer quién dispuso la ordenación de las dos fuentes monumentales las Conchas y los Tritones- en el eje central del jardín del Palacio Real de Madrid según un proyecto de 1844.El arquitecto Ventura Rodríguez nació en Ciempozuelos (Madrid) en 1717 y murió en Madrid en 1785); considerado como uno de los grandes arquitectos españoles del siglo XVIII, sus obras se encuadran entre el Barroco y el Neoclasicismo. Comenzó su carrera como delineante en Aranjuez y después para el Palacio Real solicitado por el propio Juvara, convertido en su maestro, y se mantuvo en el mismo puesto con Sacchetti, al que sucedió tras su muerte en 1736 al frente del proyecto del Palacio Real, donde ascendió al cargo de aparejador segundo del Palacio Real; a pesar de su fama y valía, no fue nombrado arquitecto real, pero sí Maestro Mayor del Ayuntamiento de Madrid y académico de la Academia romana de San Lucas y director de los estudios de arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Entre sus obras principales destaca la iglesia de San Marcos en Madrid, la remodelación de la basílica del Pilar de Zaragoza y la Encarnación de Madrid, el Transparente de la catedral de Cuenca, los palacios de Liria en Madrid y del infante D. Luis de Boadilla del Monte (Madrid), entre otros.Felipe de Castro, escultor de cámara de Fernando VI, nació en 1704 en Noia (La Coruña) y falleció en 1775. Está considerado como uno de los grandes retratistas de la del siglo XVIII. Impulsor de la creación de la Real Academia de Bellas Artes, fue su director, además de académico de mérito en Roma de la Academia de San Luca, miembro de la Academia del Diseño de Florencia y uno de los socios fundadores de la Real Sociedad Económica Matritense.Manuel Francisco Álvarez de la Peña, nacido en Salamanca en 1727 y fallecido en Madrid setenta años después, se dedicó a la escultura como discípulo de Alejandro Carnicero y Felipe de Castro. Ganó la pensión en Roma de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, pero no pudo disfrutarla por problemas de salud. Fue nombrado escultor de cámara. Destaca, especialmente en su obra, La Fuente de Apolo, ubicada en el Paseo del Prado de Madrid, de estilo clasicista, aunque también utilizó la tradición barroca en sus figuras policromadas.
Erigida en el primer bienio de la Segunda República, próxima y prácticamente gemela de la fuente situada junto al Canal de la Partida, vinculada por tanto como aquélla a los accesos a la Casa de Campo desde la puerta del Puente del Rey y cercana a la valla del reservado, no lejos del lago, ha evolucionado asimismo sin merma sustancial de sus caracteres originarios. Se incluye en el conjunto de las fuentes de agua potable levantadas durante la República en la Casa de Campo, como complemento a la apertura de sus puertas a los madrileños en 1931, conmemorando a la sazón los nuevos aires de libertad de un parque históricamente clausurado al pueblo; se halla adscrita de modo coherente a las actuales estructuras viales y paisajísticas del parque público de la actual Casa de Campo.
Fuente de las Cuatro náyades o de las Sirenas
Fuente que representa cuatro nereidas de la mitología griega. Las nereidas eran jóvenes hermosas de medio cuerpo arriba, y peces en lo restante. La fuente también se conoce, extrañamente, como de las “Cuatro Gracias”. Fue colocada en este lugar en 1943 por el jardinero mayor Cecilio Rodríguez, cuando trazó este jardín de acceso desde la Puerta de Hernani. Parte de la fuente según algunos investigadores podría proceder del jardín de San Pablo del real Sitio del Buen Retiro, en concreto de la fuente de Narciso, trazada 16565​ por Baccio del Bianco y concluida por el fontanero real Dionisio Mantuano, según las trazas de Juan Gómez de Mora.
Erigida durante la Segunda República en la plaza de las Moreras o Glorieta de la Puerta Moreras, cerca de la antigua entrada desde la Colonia de la Fuente de la Teja y al borde norte del Reservado, en el acceso a la Casa de Campo por la actual carretera de Castilla (M-30), su evolución no ha sufrido mermas sustanciales con el tiempo transcurrido. Es parte del legado de fuentes de agua para uso público construidas en la Casa de Campo después de su cesión a los madrileños en el año 1931 por el gobierno republicano, a modo de conmemoración o referencia a la ideología social y aperturista del nuevo régimen. Promovida en 1934 por el municipio como donación al pueblo de Madrid, queda actualmente fuertemente vinculada al contexto paisajístico de la plaza en que se inserta.
Entre los años 1964 y 1968 se levantó un conjunto de viviendas, oficinas y comercio en una manzana completa entre las calles Guzmán el Bueno, Julián Romea, General Rodrigo y General Dávila. El complejo fue proyectado por el arquitecto onubense Eleuterio Población Knappe y cuenta con un pasaje comercial, una capilla y un área de jardines y zonas libres donde se sitúan varias fuentes, un reloj floral y una serie de esculturas ornamentales. Junto al acceso principal desde la calle de Guzmán el Bueno hay un estanque con fuente, cuya parte central está ocupada por una escultura de hierro, obra del escultor José Luis Alonso Coomonte, artista zamorano del pueblo de Benavente, que estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y obtuvo en 1960 la Medalla de Oro de escultura en la Bienal de Arte Sacro de Salzburgo con un ostensorio de hierro y piedra. Este éxito obtenido a los veintiocho años, le llevó a especializarse en arte sacro, y a indagar en un tipo de obra donde la línea, el material y las piedras engarzadas como gemas, componen el vocabulario expresivo.La escultura de esta fuente del Parque de las Naciones, que ya estaba construida en 1965, cuatro años antes de la inauguración de los edificios, forma parte de ese tipo de obras, así como la escultura a otro lado del camino, la cruz situada en el acceso a la capilla de los Padres Agustinos Recoletos, perteneciente a este conjunto, y el sagrario de esa misma capilla.
Se trata de una de las fuentes más antiguas del parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Construida antes de 1784, esta fuente constituye el origen del jardín actual que surge a partir de este jardín bajo o de las ranas, en tiempos de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho. Su origen, en concreto su taza de mármol, se remonta a la antigua posesión de los condes de Priego, que fue adquirida por los duques de Osuna en 1783, cuyo núcleo original se corresponde con la parte más próxima al palacio de lo que hoy conocemos como jardín bajo. La fuente recibe su nombre de las once ranas que se encuentran repartidas por el pilón y la taza. Las tres figuras originales que remataban la taza, realizadas en 1785 por el broncista Domingo Urquiza, fueron trasladadas a mediados del siglo XIX a la fuente de los Delfines, frente a la fachada del palacio, donde se encuentran actualmente. Con ellas José Pagniucci realizó en 1815 los vaciados de las otras ocho ranas que se colocaron en el pilón y el pedestal. A mediados del siglo XX todas ellas habían desaparecido, por lo que se utilizaron como molde las tres primeras, trasladadas a la fuente de los Delfines, para realizar las reproducciones que se pueden contemplar en la actualidad.
Esta fuente, junto con la Fuente del Pajarito, culmina el fructífero plan regenerador de los parajes y vías de la Casa de Campo emprendido por la II República tras la apertura del que fuera hasta 1931 parque clausurado al libre uso y disfrute de los madrileños; se inserta por consiguiente en la serie de lo que podemos reconocer como fuentes republicanas o fuentes del período republicano. De agua potable como todas ellas, su severo perfil granítico y prismático, de resonancias herrerianas y solemne aunque serena presencia, asoma al arroyo Meaques y se alza en la plaza de las Siete Hermanas, en su confluencia con el paseo de los Plátanos, cercano a la Escuela Taller del IMEFE. Su rotundo aspecto desornamentado parece vincularla al dramático significado histórico de su fundación en el año 1936, augurio a los auspicios de la guerra civil y al final de una época de libertades a la que sin duda quiso conmemorar esta serie de fuentes cuyo ciclo cierra la de las Siete Hermanas.
Los documentos historiográficos referidos a la geomorfología de los distritos de Latina y Carabanchel, así como los testimonios de la tradición oral de los lugareños, remiten muy reiteradamente a la no muy lejana memoria de los arroyos, riachuelos y corrientes de agua de la zona, que, en general, afluían hacia el río Manzanares. Esta fuente, situada en una encrucijada del parque de San Isidro, conecta con esa poética memoria geográfica, como otras actuaciones que forman también parte de la acción planificadora de los poderes públicos sobre las lomas que fueran las verdes praderas de San Isidro, origen del parque constituido como tal en 1970 pero sometido con posterioridad a numerosas intervenciones y ampliaciones, la última inaugurada por el alcalde Ruiz Gallardón en 2006, con la que ha alcanzado la extensión de 35,5 ha.
Elemento ornamental ubicado en el centro de una pequeña placita sin nombre, antes conocida como plaza de la Fuente, creada por la confluencia de las calles Mar del Japón y Mar Amarillo. Consta de dos piezas de origen distinto: una columna de fundición, que es un componente original de una antigua fuente del pueblo de Hortaleza, instalada en ese mismo lugar y realizada quizá en la primera mitad del siglo XX aunque bien pudiera ser un elemento reaprovechado de origen desconocido; la columna se remata por cuatro cabezas de caballo de donde viene la acepción de 'fuente de los caballitos' en la parte inferior tiene además cuatro pequeñas cabezas de león y en la parte inferior el remate de lo que fueron sus caños; se levanta sobre un vaso circular de ladrillo, que corresponde a unas obras de remodelación urbana llevadas a cabo entre los años 70 y 80, durante las cuales se realizaron los bancos corridos que rodean la fuente.
Esta monumental fuente ornamental y escultórica está situada en el centro de los jardines del Palacio Nuevo del Duque de Riansares o de Salamanca, una construcción realizada en la primera mitad del siglo XIX dentro de la Real Posesión de Vista Alegre a instancias de la reina María Cristina tras su boda con Fernando Muñoz, y cuya primera fase, realizada entre los años 1834 y 1844, corresponde a los arquitectos Martín López Aguado y Juan Pedro Ayegui. La historia de la Real Posesión de Vista Alegre comienza asimismo a principios del siglo XIX, cuando existía en el distrito de Carabanchel una gran finca de recreo perteneciente a varios vecinos de la zona que ya era denominada Vista Alegre; en 1829 esta propiedad despertó el interés de María Cristina, esposa de Fernando VII, quien la adquirió y posteriormente amplió y completó con diversas construcciones convirtiéndola en Real Posesión. En 1859 fue vendida a D. José de Salamanca, quien realizó nuevas intervenciones en la finca, entre las que se cuenta la reforma de los jardines del Palacio Nuevo y la instalación de sus tres fuentes, cuya ejecución ha sido atribuida por algunos autores al escultor cordobés José Tomás. Tras la muerte del marqués de Salamanca, bajo cuya influencia la finca experimentó una etapa de esplendor, ésta pasó a manos del Estado en 1887; su extensión sería ocupada desde entonces paulatina y desordenadamente por diversas instituciones de carácter social y docente, aprovechándose también para ello las edificaciones existentes para albergar diferentes usos. En este proceso, el Nuevo Palacio sería convertido en 1887 en Asilo de Inválidos del Trabajo, y en fecha reciente pasó a ser un Centro Público de Educación Especial; a lo largo de ese tiempo, y pese a los constantes cambios, el trazado de sus jardines se ha conservado casi intacto, apreciándose no obstante en los últimos años una paulatina degradación de sus elementos ornamentales, sin uso y cada vez con mayores desperfectos, y una mayor presencia de vegetación alrededor de las fuentes que dificulta notablemente su visibilidad.
Pequeña fuente mural de agua potable situada en la glorieta de los Caños, en el cruce de la carretera de Rodajos y el camino del Zarzón, al norte de la Casa de Campo y próxima al Parque Zoológico. Se trata de una mínima y modesta fuente de granito que responde a una variedad muy reiterada de cierto tipo de fuentes de agua potable que siguen un modelo tradicional atemporal, que podemos encontrar en numerosos lugares de Madrid y su Comunidad, instaladas durante los años cuarenta del siglo XX en parques, pueblos y ciudades, y que incluso se localiza en algún otro lugar de la Casa de Campo con similar formalización. De iniciativa municipal, respondería a la necesidad de proveer a los numerosos caminos, rutas y veredas del parque, de pequeñas fuentes de agua potable de diseño estandarizado a pesar de la modesta pero digna factura pétrea de su construcción y a la elementalidad y sobriedad de sus trazas.
La réplica de parte de la fuente de los Caños del Peral instalada en la plaza de Isabel II tras su última reestructuración en 2011 tiene como fin rememorar la importante fuente que en 1565 ordenó construir Felipe II y que ocupaba este mismo lugar. A la antigua fuente confluían corrientes y veneros de agua subterráneos desde varios puntos de la ciudad, aunque su principal alimentación vendría de un manantial proveniente del entorno de la Plaza Mayor y que corría paralelo a un lienzo de la muralla cristiana. Las aguas de la fuente se surtían de unos caños ubicados en un gran muro almohadillado de granito, que formaría parte de una construcción monumental situada en el testero de una manzana localizada en la desembocadura de la calle del Arenal y la plazuela de los Caños del Peral. La fuente vendría a ser como un gran ninfeo de la antigüedad, que celebraba la entrada de agua a la ciudad y se monumentalizaba a tal efecto. Según el plano del siglo XVII de Pedro Teixeira, existirían fuentes similares en el entorno encargadas de recoger el remanente de agua, como los llamados Caños de la Priora, en el Pasadizo de la Encarnación. Felipe II encomendó el diseño de la primera fuente a Juan Bautista de Toledo, el planificador de El Escorial. Más tarde, en 1625, fue remodelada para hacerla aún más monumental. Se le dio la forma de un gran pilón rectangular de granito al que manaban siete caños. Quedaba separado el pilón del llamado arroyo del Arenal mediante un pretil también de piedra, de modo que el conjunto de la fuente se situaba a un nivel algo elevado. Los excedentes de agua se usaban para un lavadero próximo que desaguaba a la Alcantarilla del Arenal que, a su vez, vertía sus aguas al Manzanares. La fuente aún sufriría nuevas intervenciones en las que se sustituiría el pilón central por pequeños pilones individuales asociados a cada uno de los caños. El lugar y su entorno llegaron a ser muy populares en Madrid, donde una multitud acudía a las fuentes y lavaderos, además de algún balneario levantado en sus proximidades. Una compañía de comediantes italianos empezó a utilizar la plazuela de alrededor de los Caños para representar sus obras, lo que propició la creación de un pequeño teatro estable en 1708 para compañías ambulantes llamado el Teatro de los Caños. Tras posteriores reformas que lo engrandecieron, el teatro llegó a ofrecer representaciones de ópera y zarzuela hasta que fue derruido en 1818. Fue este el germen del Teatro Real, que empezó a erigirse una vez demolido el antiguo coliseo. Con los trabajos de construcción del Teatro Real y las obras de ordenación de la plaza de Isabel II, la fuente quedó sepultada bajo la nueva y más elevada plaza. Sus restos quedaron olvidados hasta su descubrimiento arqueológico en 1991, cuando se iniciaron los trabajos de remodelación de la estación de metro de Ópera. De la primitiva fuente se conserva parte del muro almohadillado de soporte de los caños en un tramo de unos 15m de longitud por 3,5m de altura, cinco caños originales de los siete que hubo y el gran pilón rectangular que almacenaba el agua. Aprovechando las obras, los restos encontrados fueron trasladados a unas salas adjuntas al distribuidor principal de la estación de metro, donde han pasado a formar parte del museo de los Caños del Peral. Los trabajos de excavación arqueológica han sido promovidos por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid y la musealización ha sido llevada a cabo por los arquitectos Vicente Patón y Alberto Tellería.
A finales de los años noventa se instala a instancias municipales esta fuente de gran desarrollo con objeto de embellecer y ordenar la compleja encrucijada urbana donde confluyen muy importantes vías de un área fronteriza entre los distritos de Latina y Carabanchel, aledaña de la colonia Caño Roto y de la colonia y barrio de los Cármenes, todos de muy extensa memoria en los largos avatares de esta zona limítrofe de Latina; el carácter de la fuente, inaugurada el 11 de mayo de 1998, y del lugar en que se integra le confieren un evidente papel protagonista en el conjunto de la avenida de Nuestra Señora de Valvanera y de las calles Alhambra, Gallur y Duquesa de Parcent, donde cumple a la perfección su papel regulador. La actuación se inserta en el programa de rehabilitación de plazas que el Ayuntamiento de Madrid llevaba a efecto durante esos años.
Fuente de los Cuarteles de Daoiz y Velarde
Fuente reciente fruto de las actuaciones de reforma y rehabilitación de los antiguos Cuarteles de Daoiz y Velarde en dotaciones administrativas, culturales y deportivas, plan municipal en el que han intervenido los arquitectos Rafael de La-Hoz Castanys en 1999 y Óscar Tusquets en 2001. Del acondicionamiento ambiental de los espacios libres se encargaron los arquitectos José Martínez Sarandeses y Andrés Martínez Gómez, quienes han recibido una mención por esta actuación en los XXI Premios de Urbanismo, Arquitectura y Obra Pública 2006 del Ayuntamiento de Madrid.
Fuente de los cuatro delfines del jardín de la Quinta del duque del Arco
La fuente es una de las piezas originales y fundamentales del conjunto de elementos que ornamentan el jardín que algunos consideran el más refinado ejemplo del barroco tardío en España, perteneciente al palacio de la antigua Quinta del duque del Arco, don Alonso Manrique de Lara, alcaide de El Pardo, Zarzuela y Torre de la Parada, caballerizo mayor e íntimo cortesano de Felipe V, quien en 1717 adquirió la finca de Valrodrigo con el fin de levantar en ella una casa de campo dedicada a la vez al disfrute de la naturaleza y a la explotación agrícola. El pequeño jardín, de dudosa atribución según los diversos estudiosos del tema (que adjudican su trazado a Esteban Marchand, arquitecto que hasta 1734 trabaja en Aranjuez y en La Granja, donde sustituye a René Carlier a partir de 1722, o, más recientemente, al casi desconocido Claude Truchet, según figura en los propios paneles informativos de la Quinta), es de clara influencia francesa, pero no deja de sorprender al observador y, dentro de su planteamiento clasicista, incluye numerosos elementos italianos y hasta se pueden rastrear algunos propiamente hispánicos. Aprovechando la pendiente del terreno y en posición lateral respecto al palacete, se organizaba en cuatro terrazas escalonadas que se enlazan por rampas y escalinatas creando diversos ejes de perspectiva abiertos sobre el paisaje interior y los terrenos circundantes. Se trataba de un jardín animado en el que hasta el más mínimo elemento interviene en el resultado global, si bien, con las constantes alteraciones sufridas desde su paso a la Corona en 1745 tras el fallecimiento del duque en 1737, y su posterior anexión al Real Sitio de El Pardo, perdió algunas de sus características iniciales. Una restauración iniciada en 1994 por el Servicio de Jardines, Parques y Montes de Patrimonio Nacional y la Escuela-Taller de Jardinería y Medio Ambiente de El Pardo permitió la recuperación parcial del diseño original.Esta fuente se sitúa en el eje longitudinal axial que preside la composición, en el jardín inferior, al que se accedía por la puerta de Madrid, alineada con la cascada que rompe el primer muro de contención del recinto y aproximadamente en el centro geométrico del antaño denominado parterre de la Fuente Negra. En su día servía de enlace visual entre la referida cascada y el desaparecido cenador ochavado y se rodeaba de cuatro pedestales con jarrones provistos de tapas que representaban las cuatro partes del mundo y se adornaban con sendos relieves de cabezas de emperadores romanos.
Al final de la avenida de la Reina Victoria, junto a la glorieta del Presidente García Moreno y casi enfrente de la estatua de Vicente Aleixandre, se encuentra esta pequeña fuente de propiedad privada como ornato del recinto semipúblico que antecede al profundo jardín comunal y abierto de unos bloques de viviendas configurados en U como una excepción a la alineación general viaria en la coronación de la calle, dando vuelta a las de Teófilo Hernando Ortega y Conde de la Cimera. Este ámbito, pavimentado con baldosas de terrazo lavado, se separa del jardín posterior, que se desarrolla en un nivel inferior y por el que se accede a las viviendas, mediante un elemental vallado metálico, incorporándose a la vía urbana tanto visualmente cuanto por su accesibilidad peatonal, posible pero restringida con sutileza gracias a la presencia de una serie de pequeños pilonos disuasorios de granito de forma cuasi cilíndrica que se enlazan con gruesas cadenas y se rematan por un cuerpo en concavidad adornado por los pétalos de una sencilla flor o margarita convergentes en un botón central. La fuente recrea cupidos o amorcillos, niños o angelotes desnudos y alados que suelen ser portadores de algún objeto alusivo a los sentimientos amorosos, aunque aquí no sea el caso.
El origen de esta fuente se halla en el concurso que se convocó en 1949 para un Monumento a la Nación Argentina en la plaza del mismo nombre. El primer premio lo obtuvo el proyecto del arquitecto Manuel Herrero Palacios y el escultor Antonio Cruz Collado (1905-1962), y consistía en una extensa fuente trilobulada en cuyo centro se levantaba un torreón de planta triangular con los tres órdenes clásicos superpuestos sobre un zócalo ataludado y ornamentado con esculturas y varios pilones superpuestos en la base, de los que sobresalían grandes delfines clásicos con las colas entrelazadas arrojando agua por la boca, que en conjunto formalizaban una propuesta algo desfasada para su momento, pero con el valor de haber utilizado hábilmente el triángulo en una plaza sin direccionalidad definida. El segundo premio fue para el arquitecto Víctor D'Ors y el escultor Moisés Huerta, y el tercero para el arquitecto Casto Fernández Shaw y el escultor Vicente Torró Simó; otorgándose sendos accésit a las propuestas del Rafael Aburto Renovales con el escultor José Luis López Sánchez, y de Juan Gómez González con el escultor Alfredo Felices; mientras que entre los proyectos seleccionados y no premiados se encontraban los de José Antonio Corrales con el escultor Mario Nosti, A. Fernández Vallespín con el escultor José Algueró, Antonio Galán con el escultor José Ortells, José Gómez Mesa, Rafael F. Huidobro, y Emilio Herrero. Sin embargo, del proyecto ganador sólo se construyó el pilón perimetral, que permaneció sin uso hasta que fue terminado en 1965 por el propio Herreo Palacios ahora como arquitecto municipal, pero reduciendo la idea original hasta dejar sólo la fuente trilobulada con doble taza, con un gran géiser central que se acompañó con la novedad de tres parejas diferentes de delfines saltando, modelados en bronce por el escultor Cristino Mallo, cuyo naturalismo se acentuaba por un ingenioso juego de nebulizadores que humedecían su piel, mientras otros borbotones simulaban la espuma donde entraban las cabezas y salían las colas. Al poco tiempo de ser inaugurada, la fuente se desmontó para realizar el paso subterráneo del cinturón de tráfico de las rondas, y se volvió a montar en 1969 una vez acabada esa obra. En la última restauración se modificó uno de los grupos de delfines, repitiendo otro ya existente, y se perdió el sistema de nebulizadores que mantenía brillante su superficie, y aparentaba las salpicaduras del salto, sustituido por unos surtidores parabólicos convencionales que ya no responden a la idea original.Manuel Herrero Palacios fue durante muchos años arquitecto Jefe del Departamento de Parques y Jardines y Estética Urbana, y es el autor de actuaciones de la ciudad tan conocidas como la urbanización del Paseo del Prado en 1952, la plaza de Colón y los jardines de la Hispanidad, los jardines del Cuartel de la Montaña donde se halla el Templo de Debod, o el estanque de Isabel la Católica en el paseo de la Castellana.El escultor pontevedrés Cristino Mallo, seudónimo de Cristino Gómez González, era original de Tui, aunque se formó en Avilés y después de 1927 en Madrid, donde se integró con los escritores, artistas y arquitectos de la Generación del 27, algunos tan conocidos como Luis Lacasa, Sánchez Arcas o Agustín Aguirre, para los que realizaba habitualmente las maquetas de sus obras. En 1933 recibió el Premio Nacional de Escultura por su obra 'Desnudo en Pez', hoy perteneciente al Museo Nacional Reina Sofía. Debido a su implicación con el bando republicano y los círculos intelectuales antifascistas, fue expedientado y postergado durante muchos años, hasta que en 1966 recuperó su plaza de profesor en la Escuela de Artes y Oficios. En 1973 fue elegido miembro de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, cargo que rechazó en 1980; y en 1983 obtuvo la Medalla de Oro de Bellas Artes.
Se trata de una de las principales fuentes del parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Fue comenzada en 1795 durante la primera fase de ejecución del jardín, en tiempos de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho. Esta fuente sustituye a un estanque rectangular anterior que existía en esa zona desde la adquisición de la posesión a los condes de Priego en 1783. Le dan nombre las figuras de cuatro delfines que se encuentran en la base. Las ranas que rematan la taza, realizadas en 1785 por el broncista Domingo Urquiza, son las originales que inicialmente coronaban la fuente del jardín bajo y que fueron trasladadas después de 1845 para sustituir a una alcachofa; con ellas se hicieron los moldes de las ranas que hoy se encuentran en esa fuente que adorna la parte inferior del jardín.
Esta fuente forma una unidad con su gemela de la derecha y la central [8327] de la exedra del Parterre, pues constituyen un mismo proyecto de configuración arquitectónica del referido jardín. Las fuentes son producto de la reforma de 1841, dirigida por el jardinero mayor del Palacio Real Francisco Viet y Báyez, quién respetó la planta basilical del siglo anterior y su estructura francesa, la realizada bajo el reinado de Felipe V, pero modificando su decoración. La fuente de la derecha [9614] presenta un aspecto completamente renovado, pues es copia reciente de la original perdida, paso del tiempo que se manifiesta claramente en la de la izquierda.
En la esquina de las calles Cea Bermúdez y Santa Engracia existían unos jardinillos de trazado geométrico con recuadros y una glorieta de ocho calles, que a finales de los años noventa, y una vez borrada en su mayor parte la traza, todavía conservaban unos magníficos eucaliptos -de los que algunos se conservan- y algunos cercis. Este recinto se dedicó en 1993 a la memoria del ilustrador, dibujante, y cofundador de la revista de la Codorniz, el madrileño Enrique García Herreros, que en su polifacética vida también fue director y actor de cine, y representante y descubridor de artistas. Los jardines se remodelaron de nuevo en 2003, tras la construcción en su lugar de un aparcamiento subterráneo. En ellos se instaló una fuente circular de triple taza, de modelo prefabricado igual al instalado en la plaza del Doctor Cirajas, del Distrito de Ciudad Lineal.
Elemento decorativo situado en el pequeño jardín que adorna el patio principal del Centro Ocupacional Nazaret, dependiente en la actualidad de la Consejería de Familia y Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, pero construido a comienzos de los años 30 del siglo pasado como Casa de Nazaret-Fundación Luca de Tena para dar albergue y asistencia a las huérfanas de periodistas, empleados y obreros de la Prensa.
La remodelación de la plaza de Dalí y avenida de Felipe II se debe a una actuación del arquitecto navarro Francisco José Mangado Beloqui. Se finalizó en el año 2005, y la idea que dirigió el proyecto fue la de reordenar todo este ámbito y darle un diseño coherente y un tratamiento de los detalles adecuado a su importancia urbana. Parte del diseño consistió en dotar de valor artístico al conjunto, insertando en el mismo piezas escultóricas realizadas por Francesc Torres Monsó, artista barcelonés multidisciplinar que ya tenía experiencia en la integración de arte y diseño urbano a través de obras realizadas en la capital catalana y otras ciudades. En este caso, la conjunción de un arquitecto sensible a la definición urbana y un artista de nombre internacional da lugar a una obra excepcional por su acierto y singularidad, como se puede admirar en el Olivo-fuente, en las placas escultóricas de bronce incrustadas en los pavimentos, o en la fuente de los Libros, que centra el conjunto.
Erigida durante la Segunda República en las proximidades del lago de la Casa de Campo y a orillas del arroyo Meaques, cerca de la Casa de los Patines (desaparecida en los años sesenta), junto al metro de Lago y en la vía de acceso de la Puerta del Ángel, esta fuente, vinculada a una de las sendas o caminos vertebrales del borde oriental del parque, ha sabido mantener los rasgos esenciales de sus orígenes y es una de las mejor conservadas entre las correspondientes a la primera mitad del siglo XX. Forma parte del conjunto disperso de las fuentes de agua potable construidas en la Casa de Campo durante la República a partir de su apertura pública al pueblo de Madrid en 1931, siendo una de las más destacadas de esta serie que parece conmemorar el espíritu liberador del nuevo régimen de libertades surgido de la ideología republicana. No obstante, tal efemérides (la fuente se levanta en 1933 a instancias municipales) será superior a los discretos valores plásticos de la construcción, que sigue ligada a la memoria del lugar pero que también se integra con normalidad en el presente del parque.
En el arranque del Paseo del Prado, donde se produce su encuentro con la Plaza de la Cibeles, existía de antiguo una zona estancial, delimitada por un banco circular en los extremos norte y sur, entre pedestales de piedra granítica. Al comienzo de la década de los setenta del siglo XX el arquitecto Manuel Herrero Palacios la reorganizó, incorporando jarrones de coronación en los referidos pedestales y una fuente en medio, elíptica y tetralobulada, en cuyo centro se colocó un grupo escultórico de ánades, procedente del Real Sitio del Buen Retiro, concretamente se erigía donde hoy está emplazado el monumento a Martínez Campos. El origen de la fuente podría remontarse a mediados del siglo XVII.
El edificio situado en la bifurcación que forma el paseo de la Castellana con el arranque del paseo de la Habana, fue en 1957 uno de los primeros en construirse en la nueva avenida, entonces llamada del Generalísimo. Fue realizado por la constructora Huarte –que en la planta baja instaló sus oficinas– siguiendo un proyecto del arquitecto Felipe Heredero Igarza con una gran calidad constructiva y un cuidado diseño que en los exteriores se manifestó en el abundante empleo de la piedra, en la ornamentación con grandes murales escultóricos, y en la presencia de un gran estanque trapezoidal con una fuente de peces esculpidos y una doble escalinata que conducía al acceso a las oficinas.
La fuente de los Tritones se realizó para el Jardín de la Isla de Aranjuez, donde se ubicó en el punto noroeste de dicho jardín renacentista, en una zona que se denominaba la Isleta. En este punto se remataba el recorrido organizado en la Isla por Juan Bautista de Toledo hacia 1560-1565 con un espacio arbolado separado por una tapia con su puerta que se abría a los puentes del Tajo y de la Ría que permitían la conexión entre las Huertas de Picotajo, la calle de Madrid y el Palacio de los Maestres de Santiago con el nuevo Cuarto Real. Para favorecer el remate del tramo final de la ordenación del Jardín de la Isla, Felipe IV ordena la disposición de esta fuente, realizada por el maestro mayor José de Villarreal, que estaba reformando todo el jardín. Se dispuso en 1657 siendo gobernador Francisco de Brizuela, como dice la inscripción del pedestal, aunque parece obra anterior. Sobre un gran pilón cuadrangular, como se representa en el óleo del taller de Velázquez custodiado en el Museo del Prado o la vista de Ferrer realizada para el conde de Sándwich en su visita a Aranjuez en 1668, compartía fontanería con la de Baco. Desde unos árboles cercanos y de forma ingeniosa, se vertía agua sobre la fuente. Fue trasladada al nuevo trazado de parterre en la Isleta según proyecto de 1731 de Esteban Marchand, continuado tras su muerte por Leandro Bachelieu. Desmontada en 1845 y reubicada en el Campo del Moro, Pascual y Colomer, arquitecto real en ese momento, realizó un proyecto para la ordenación del parque en 1844 que incluía esta fuente y la de las Conchas.José de Villarreal fue un arquitecto de renombre en el siglo XVII; trabajó con Gómez de Mora y tuvo el cargo de ayuda de trazador mayor, aparejador mayor del Alcázar de Madrid y maestro mayor de las obras reales, así como ayuda de la Furriera y aposentador de Palacio. Realizó el proyecto y participó en la construcción de la capilla de San Isidro en la iglesia de San Andrés, participó en la obra del Ayuntamiento de Madrid y reformó el Jardín de la Isla de Aranjuez, modificando y redistribuyendo las esculturas y fuentes.
La fuente fue ideada por el arquitecto municipal Manuel Herrero Palacios y se incorporaron a su diseño dichas esculturas de Gerardo Martín Gallego. Repite un modelo similar al utilizado por Jaime Fernández Pimentel en la fuetne de las gaviotas de los Jardines de Cecilio Rodríguez en el Parque del Retiro. En esta ocasión, se trata de patos alzando el vuelo, dispuestos de modo geométrico y con un sistema mecánico de movimiento de las alas, que demuestra su determinación por incorporar la tecnología al diseño artístico.
Fuente de mármol del jardín de las Tres Culturas
Fuente ornamental que decora el acceso a la zona comercial de Mercamadrid, junto a algunos de los edificios más antiguos del recinto original, inaugurado en 1982.
En este lugar se encontraba una fuente proyectada en 1617 por Juan Gómez de Mora, conocida también por fuente de la Cárcel de Corte y de la plaza de la Provincia. Contratada a Gaspar Ordóñez, éste traspasó el encargo a los maestros de obras Juan de Chapitel y Martín de Azpillaga. En enero de 1618 ya estaba concluida. En 1782 se sustituyó el pilón original por otro más ancho de planta ochavada. En 1869 la fuente fue retirada y la estatua de Orfeo trasladada al Museo Arqueológico Nacional, donde hoy se encuentra. En 1986 la plaza se remodeló con ordenación y mobiliario urbano diseñado por los arquitectos Soto, Feduchi y Moreno Mansilla, merecedores por esta obra del premio municipal de diseño urbano de 1988, de todo ello solo pervive muy próximo a la fuente que nos ocupa, el monolito conmemorativo de la incorporación de España a la Comunidad Europea. Para la nueva remodelación de la plaza de la Provincia se construyó una réplica de la fuente de Orfeo original por los canteros municipales, terminada en 1998 e inaugurada por el alcalde José María Álvarez del Manzano el 21 de enero de aquel año. La obra fue financiada por la Fundación Caja Madrid, realizada por el Departamento de Conservación de Vías Públicas y gestionada por la Empresa Municipal de la Vivienda.En la mitología griega, Orfeo, hijo de Apolo y la musa Calíope, heredó de sus padres el don de la música y la poesía. Enamoró a Eurídice e intentó que recobrara la vida rescatándola de entre los muertos, para lo cual durmió al can Cerbero, vigilante del inframundo. Se le suele representar tocando su lira, aunque en este caso madrileño utiliza un violín o viola.
Recibe su nombre por estar adosada a uno de los chaflanes de la fachada del colegio del mismo nombre. También conocida en la actualidad como fuente de los Delfines por las dos figuras entrelazadas que ostenta, su traza está fechada en 1770 y firmada por Ventura Rodríguez; sustituía a otra fuente existente en esa esquina en malas condiciones y que interrumpía el paso, que según los planos de Texeira -1656-, Chalmandier -1761- y Tomás López -1785-, debía ser la fuente de las Recogidas, un piloncillo público cuya dotación de un real de agua procedía del Arca sexta Cambrija, enclavada en la misma esquina. Originalmente se llamaba de los Galápagos por encontrarse conformada según el proyecto de Ventura Rodríguez por una urna terminada por un jarrón con galápagos y conchas alrededor (según describe Ponz y puede verse en el proyecto del Archivo de la Villa), al parecer ejecutada por el adornista Miguel Ximénez; se terminó en 1772, como reza la inscripción de la propia fuente. Se intentó mover repetidas veces e incluso en 1840 se aprobó el traslado, pero no se llegó a realizar. En 1851 se decidió de nuevo su cambio de ubicación a la plaza del duque de Frías por ser un obstáculo para el tránsito, aunque de nuevo se mantuvo en su lugar. Hacia 1900 se sustituyó la urna con galápagos por los actuales delfines. Se procedió a su restauración en 1995 debido a su deterioro por la contaminación ambiental, con fuertes procesos de mineralización y fracturas en el granito; se realizó una limpieza y restauración general, perfilado de la estructura de granito, la instalación hidráulica con reciclaje y bombeo de agua y la modificación del vaso e iluminación. En la actualidad y tras la rehabilitación del edificio para sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, la fuente ha sido limpiada pero no tiene agua potable según reza un cartel en su paramento.
La fuente tiene su origen en la Edad Media y su historia se encuentra estrechamente ligada a la del santo que le da su nombre, San Isidro Labrador. Este santo nació en Madrid en torno al año 1082, en el seno de una familia mozárabe, y durante toda su vida trabajó como labriego y pocero. Casado en Torrelaguna con María Toribia, también declarada santa y conocida como Santa María de la Cabeza, se puso al servicio del noble Juan de Vargas (también citado como Iván de Vargas en algunos documentos), quien poseía extensas tierras en el entorno del río Manzanares. Según cuentan la tradición y las historias populares, de las que existen varias versiones, Isidro hizo brotar agua milagrosamente dando un golpe en el suelo durante un verano de severa sequía para satisfacer la sed de su patrón; en dicho lugar se erigió la fuente para canalizar el manantial, que brota en un punto situado bajo la capilla y cuya fama de milagroso lo convirtió pronto en lugar de peregrinación. San Isidro murió en Madrid hacia 1170; fue beatificado por intercesión de Felipe III en 1619, año en que también se le declaró patrón de Madrid, y fue canonizado en 1622. Tras su muerte se erigió junto a la fuente una pequeña capilla, en el mismo lugar donde estaba situada la casa de labor donde vivió San Isidro. Ésta fue sustituida en 1528 por una ermita promovida por la emperatriz Isabel de Portugal, reedificada en 1725 en su forma actual por don Baltasar de Zúñiga, marqués de Valero, y ampliada en 1811 con el Cementerio Sacramental de San Isidro. Tras la guerra civil española hubo que efectuar numerosas reparaciones y reconstruir su interior, debido a los cuantiosos daños que sufrió en esos años.En la ermita y su entorno se siguen celebrando populosas romerías, que se encuentran documentadas desde 1575, destacando especialmente algunas referencias literarias y, sobre todo, las representaciones que de ellas hizo Goya. A lo largo de todos esos siglos ha perdurado la fuente, adosada a la cara norte de la ermita y rodeada de un pequeño jardín con parterres y arbolado; su configuración actual es el fruto de constantes reformas y alteraciones del conjunto, por lo que en ella se combinan elementos procedentes de diversas épocas, siendo posiblemente los más antiguos el vaso y las lápidas inscritas. El pequeño relieve de la parte superior, en el que se representa el milagro de la fuente, es una copia en relieve hecha en el siglo XVIII de un cuadro que Carreño realizó entre 1663 y 1668 para la capilla de San Isidro; otras piezas son fruto de reparaciones más recientes, como la sustitución del viejo marco de mármol del mural por uno nuevo de granito.
La construcción de la fuente se acordó el 18 de junio de 1621 y fue encargada a Martín Gortairy. Terminada al año siguiente, fue tasada el 22 de agosto de 1622 en 2.576 rs y 3 cuartillos. Se dispuso frente al Real Monasterio de Agustinas Recoletas de la Visitación de Santa Isabel y Colegio de Nuestra Señora de la Asunción, construido en la segunda mitad del XVI y que a comienzos del siglo XVII fue intensamente transformado. Constaba de gradas, pilón de ocho antepechos y, probablemente, tres cuerpos, cuatro caños y se remataba por una cruz de bronce. A finales del siglo XIX o principios del siglo XX se eliminó el pedestal con el sistema de suministro de agua y se sustituyó por una sencilla fuente metálica fabricada por la Fundición de D. Francisco Picazo. El tipo de fuente es conocida como tipo caño de vecindad, habitual a finales del siglo XIX y primera mitad del XX. Actualmente la fuente consiste en un sencillo pilón con basa, cuerpo central y cornisa es de granito que soporta un tronco cuadrado atornillado a su base en su origen estuvo decorado con bolas en el capitel, franjas vegetales en la basa y una flor en el fuste , siguiendo un estilo modernista que no llegó a arraigar en el Madrid. En la reforma de la calle del año 2012 se añadió una placa instalada en el suelo cuyo texto dice textualmente , “fue realizada por el maestro cantero Martín de Gortairy entre 1621 y 1622”. El texto puede llevar a confusión puesto que la fuente que se conserva no es la fuente de Gortairy, aunque sí se encontraba en la misma ubicación que la fuente actual. Martín de Gortairy, Gortaire o Cortaire, del cual se tienen escasos datos, trabajó como maestro cantero a mediados del siglo XVII en diversas obras menores, como en el convento de Santa Marina de Zafra o esta fuente de Santa Isabel, pero finalmente realizó algunas obras de cierta envergadura que le dieron renombre en la corte, siendo considerado como arquitecto por Llaguno; destacan la portada de la antigua iglesia de Santiago y un ala del claustro de San Felipe –donde participó su hijo Mateo-.
La fuente ornamental está dedicada a Sevilla y a sus escritores, concretamente a: Benito Más y Prat, poeta, escritor costumbrista, periodista y autor teatral, nacido en Écija en 1846, de padres comerciantes catalanes, y fallecido en la misma ciudad en 1892; Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, nacidos en Utrera en 1871 y 1873 y fallecidos en Madrid en 1938 y 1944, respectivamente, poetas, narradores, periodistas, pero, sobre todo, comediógrafos, pues obtuvieron en el teatro innumerables éxitos; Gustavo Adolfo Bécquer, el gran poeta romántico, que nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870; Luis Montoto Rautenstrauch, nacido en Sevilla en 1851 y fallecido en esta ciudad en 1929, escritor, paremiólogo y folklorista; Torcuato Luna de Tena y Álvarez-Ossorio, abogado y periodista nacido en Sevilla en 1861 y muerto en Madrid en 1929, donde fundó el semanario 'Blanco y Negro' en 1891 y el diario 'ABC' en 1903; Manuel y Antonio Machado Ruiz, excelsos poetas nacidos en Sevilla en 1874 y 1875 respectivamente, separados por la Guerra Civil, lo que hizo que fallecieran alejados, el primero en Madrid en 1947 y el segundo en su exilio de Collioure, Francia, en 1939; José María Izquierdo Martínez, escritor y humanista natural de Sevilla en 1886 y fallecido en la misma ciudad en 1922; Y el poeta Francisco Rodríguez Marín, nacido en Osuna en 1855 y fallecido en Madrid en 1943, Director de la Real Academia Española, Presidente honorario del Patronato «Menéndez Pelayo», del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Esta fuente ha venido a reemplazar al monolito de azulejería sevillana que, dedicada a los referidos homenajeados, se situaba en un lateral de la glorieta, complementada con un estanque polilobulado y seis bancos adaptados a su perímetro circular, también revestidos con azulejos que representaban diferentes monumentos andaluces. Tan sólo una lápida de azulejos dedicada a la Virgen de los Reyes [8366] sobre una pared se conserva de la antigua composición, sin más relación con la nueva fuente que su dedicación a Sevilla.
Fuente de taza baja Jardín Príncipe de Anglona
Ésta es una de las dos fuentes decorativas de las que cuenta el jardín del Palacio del Príncipe de Anglona. Es original de la época en la que se practicó una profunda reforma del jardín, de la mano del pintor y paisajista Javier de Winthuysen. El jardín estuvo es su día anexo al llamado Palacio del Príncipe de Anglona, uno de los muchos propietarios que tuvo el lugar desde el siglo XVI, cuando se ocupó el solar por un grupo de casas pertenecientes a los Vargas. El jardín hacía las veces de lugar de recreo y esparcimiento del Palacio, de ahí que tuviese acceso privado desde el mismo. Las primeras trazas conocidas del jardín se remontan a 1761 y se atribuyen a Nicolás Chalmandrier. Su morfología debió ser neoclásica, con un trazado geométrico y regular basado en ejes que partían de la residencia vecina. Constituye una muestra excepcional de jardín nobiliario del siglo XVIII. En 1920, sus dueños en aquel momento, los Marqueses de la Romana, encargaron su reforma y transformación a Javier de Winthuysen. A él se debe en mayor medida su aspecto actual, de aire más romántico y ciertas reminiscencias hispanomulsumanas, como esta fuente de taza baja que recuerda a ejemplos similares de la Alhambra o el Generalife. En años venideros el conjunto sufrió abandono, hasta que en 1990, el Ayuntamiento de Madrid, ya propietario del jardín, encargó su restauración a la paisajista italiana afincada en Madrid, Lucía Serredi. Tras su restauración fue abierto al público en 2002. Aunque sevillano de nacimiento y de origen holandés, Javier de Winthuysen Losada (1874-1956) desarrolló su doble dedicación de pintor y jardinero paisajista sobre todo en Madrid. Figura intelectual muy activa durante la II República, se le considera miembro de la Generación del 98. Publicó en 1930 Jardines clásicos de España, libro capital que puso de relieve la riqueza de la jardinería española, la única que, según él, agrupa toda la historia de los jardines desde el medievo. Denunció las podas abusivas de árboles y la destrucción de pinares y espacios arbolados en la capital, así como lo inadecuado del uso indiscriminado del césped en nuestro clima. Como creador y restaurador de jardines, destaca sus intervenciones en los jardines de Monforte en Valencia y en los de la Residencia de Estudiantes, del Palacio de la Moncloa y muchos otros privados en Madrid.
La fuente forma parte del proyecto de remodelación de la plaza de Santa María Soledad Torres Acosta iniciado en 2006 por un pacto entre el Ayuntamiento de Madrid y las asociaciones de vecinos que reclamaban la recuperación de este espacio público que se había degradado y que se percibía como un foco de inseguridad por los vecinos.Junto con la remodelación de la plaza se han reurbanizado las calles Silva, Concepción Arenal y Miguel Moya, ensanchando las aceras y reduciendo el aparcamiento en superficie. Se ha peatonalizado la calle de Tudescos, y se han modificado los sentidos de acceso al aparcamiento subterráneo ubicado bajo la plaza.La intervención arquitectónica potencia el uso intensivo de la zona central, que se convierte en un espacio polivalente. Además de integrar la fuente, la instalación permite la colocación de mercadillos, escenarios, pistas de patinaje, etc. La remodelación de la plaza se inauguró en mayo de 2007.Ben Busche es un arquitecto alemán que dirige el estudio de arquitectura y diseño Brut Deluxe. Junto con Isabel Barbas también ha realizado otros proyectos como el diseño de la iluminación navideña de la Plaza Mayor y la del Paseo de Recoletos entre los años 2006 y 2009, la iluminación de la Gran Vía en la conmemoración de su centenario en 2010, así como el diseño de kioskos para mercadillos.
Fuente reciente para consumo público con intención ornamental.
Fuente de agua potable para el consumo público, se alza en las inmediaciones del borde del paseo del Zarzón, cercana al Parque de Atracciones, en la margen izquierda del arroyo Meaques. De iniciativa municipal, se construyó en los primeros años ochenta, en una atractiva pradera a orillas del curso de agua y en los parajes de la plaza de toros y Venta del Batán, de hondas tradiciones populares madrileñas, que le presta el nombre.
De origen ciertamente antiguo, este manantial hoy conocido como Fuente del Berro era uno de los afluentes que alimentaban el arroyo Abroñigal, siendo muy apreciado por la Corona desde tiempos de los Austrias, en que se empleaba para abastecer las mesas reales. Con los Borbones continuó su fama y le dio gran realce el que Felipe V prefiriese sus aguas a las del contiguo manantial del Abroñigal, favorito de Carlos II. El rey Carlos III tomó la fuente en exclusiva por lo que se la conoció durante un tiempo como Fuente del Rey. De este modo se conservó hasta el siglo XIX en el que la propietaria de la llave seguía siendo la casa real, que tenía para este uso sus propios aguadores, alguno tan popular como Pedro Chamorro, considerado consejero por la camarilla del rey Fernando VII. Durante ese siglo, la fuente y la quinta anexas tuvieron varios propietarios como D. Martin Estenoz, su hijo D. Pedro, D. Joaquín Santa Marina y su familia, D. Patrick Escot, y D. Cornelis van Eehgen durante los años veinte y treinta, época de desarrollo y esplendor del parque. Uno de sus hijos, D. Mauritz van Eehgen, la vendió al Ayuntamiento de Madrid, siendo alcalde el conde de Mayalde, por 6.700.000 de pesetas, según escritura de 21 de junio de 1948. A partir de ese momento, el Ayuntamiento aborda una reforma del conjunto, cerrando el palacete, abriendo los jardines en 1953 como parque público, y dando a la fuente la configuración que hoy conocemos, muy similar a la de la Fuente de la Salud del Parque del Oeste, lo que hace pensar que pudieran deberse ambos trazados a don Manuel Herrero Palacios, por aquellos años arquitecto jefe del Departamento de Parques y Jardines y gran admirador de la obra de Juan de Villanueva, dato que avalaría su autoría dado el carácter vilanovino del trazado de esta fuente, que sin ser un prodigio de diseño y construcción conserva el empaque y equilibrio de lo académico.
Erigida en los primeros tiempos de la Segunda República en la zona de borde del Reservado y junto al Canal de la Partida, vinculada por tanto a los accesos desde el Puente del Rey, esta obra forma parte de una serie de fuentes de agua potable realizadas durante los años republicanos en la Casa de Campo, una vez abiertas sus puertas y su uso al pueblo de Madrid en 1931, con su conversión en parque público como simbólica conmemoración de los nuevos aires de libertad que recorrían España. Promovida por la municipalidad y donada a los madrileños en 1933, queda vinculada coherentemente a las actuales y vigentes estructuras viales y paisajísticas de la Casa de Campo. habiendo evolucionado de forma positiva sin merma sustancial de su carácter e imagen iniciales.
Este conjunto de dos fuentes se construyó cuando se hizo hacia los años cincuenta una ampliación de los edificios administrativos del Canal de Isabel II, en los terrenos próximos al segundo depósito situado entre las calles de Bravo Murillo y Santa Engracia. El nuevo volumen se adosó a las medianeras de los edificios de viviendas que dan a la calle de José Abascal, creando una fachada hacia el interior de los jardines, que se prolongó hasta la calle de Santa Engracia y se remató por un gran pórtico cubierto de escala monumental, que se flanquea por dos fuentes adosadas a los muros interiores, hoy sin agua.
Fuente del Centro de investigaciones biológicas C.S.I.C.
Este edificio es una de las obras más conseguidas del arquitecto manchego de Daimiel Miguel Fisac Serna (19132007), habiéndose convertido su esquina cóncava entre las calles de Velázquez y de Joaquín Costa en uno de los iconos de la arquitectura española del siglo XX. Para esta fachada de la torre de estabulación de los animales utilizados en las investigaciones, diseñó Fisac un lienzo casi ciego de gruesa textura de ladrillo, que cuenta con una disposición ascendente de huecos que se equilibra en la composición de volúmenes simétricos del edificio mediante un arengario que rompe la línea de cornisa del lado izquierdo y una fuente de piedra blanca de Colmenar en el lado derecho del basamento. Esta fuente está en la idea del proyecto de Fisac, pero la desarrolla y realiza el escultor madrileño de Valdemoro Carlos Ferreira de la Torre (19141990) como una deformación de la piel del muro, que se estira hasta convertirse en una taza volada horizontal sobre cuyo borde asienta la rodilla una figura de bronce que enlaza fuente y edificio. Pocas veces se ha conseguido en la arquitectura contemporánea una síntesis tan completa entre arquitectura y escultura, que haga imposible disociar una y otra disciplina, y de un modo tan claro y fuertemente expresivo de la condición de cada pieza, pues lo escultórico soporta pero a la vez se apoya en lo arquitectónico, en perfecta metáfora de una cuestión que está en los orígenes mismos de la arquitectura.Miguel Fisac es uno de los maestros indiscutibles de la arquitectura española del siglo XX, y ha dejado en Madrid obras tan destacadas como la sede central del CSIC en la calle de Serrano con la iglesia del Espíritu Santo, el Instituto de Edafología y el Instituto de Óptica Daza de Valdés, el Instituto de Formación de Profesorado en la Ciudad Universitaria, su propia vivienda en el cerro del Aire, el Centro de Estudios Hidrográficos junto al río Manzanares, la iglesia parroquial de Santa Ana en Moratalaz, la antigua sede de IBM en el paseo de la Castellana, o el celebérrimo convento y teologado de los Dominicos junto a Alcobendas; sin contar alguna ya derribado, como la tristemente famosa Pagoda de la avenida de América.Carlos Ferreira estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y ocupa un señalado lugar entre los escultores españoles de la segunda mitad del siglo XX, contando en Madrid con las estatuas del monumento a José Calvo Sotelo, o los murales de la Ciudad Sanitaria de la Paz.
La fuente se encuentra situada en el patio de acceso del colegio Amorós, instalado en el palacete de la antigua posesión del Conde del Campo Alange, propiedad actualmente de los Padres Marianistas. El origen de esta extensa finca de recreo, sus edificaciones y muchos de sus elementos ornamentales se encuentra en el siglo XVIII, realizándose a finales del mismo, entre los años 1786 y 1791, el palacete y sus jardines, ambos obra del arquitecto Ramón Durán. En 1803 la finca pasó a ser propiedad de la reina María Luisa de Parma, y posteriormente sería objeto de nuevas ventas, cambiando sucesivamente de propietarios hasta que en 1941 fue vendida a la Compañía de María. La orden acometió entonces diversas obras de ampliación y adaptación de la finca para a su nuevo uso docente, encargando dichas tareas al arquitecto Luis Moya Blanco; éste reformó y amplió las edificaciones, manteniendo intacta la fachada del palacete y respetando parcialmente la configuración del jardín y sus piezas ornamentales, de las que se conserva, entre otros elementos, la citada fuente.
Principal elemento ornamental de la plaza del Corregidor Alonso de Tobar.
Esta fuente forma pareja con la Fuente de Cupido, que en el inventario aparecían unidas, aun cuando son distintas en sus elementos ornamentales. Se encuentran actualmente en cada uno de los focos de la planta elíptica del Jardín de La Rosaleda. Ambas fuentes realizadas en granito y mármol, la Fuente de Cupido y la Fuente del Fauno, proceden del Jardín del antiguo Palacio del Marqués de Salamanca en el Paseo de Recoletos. Se cree que pudieron ser diseñadas, igual que el palacio y el jardín, por Narciso Pascual y Colomer. Fueron compradas por el Ayuntamiento de Madrid y colocadas en la Rosaleda por el jardinero Cecilio Rodríguez en 1915.
La fuente, de elemental factura, fue construida como pieza ornamental de los jardines situados en uno de los accesos del Hospital de La Paz, fundado en 1964. Actualmente se encuentra sin utilización como tal y el vaso ha sido empleado como jardinera, aunque se desconoce si ello fue motivado por las roturas del vaso o si éstas sucedieron con posterioridad al cambio de uso.
Fuente del invernadero de la Quinta de los Molinos
Elemento ornamental introducido en el centro de una isleta, situada en la plaza del Liceo, con motivo de la remodelación de dicha plaza.
Los edificios de los ministerios de Industria y Economía forman un conjunto que ocupa una manzana entera frente a la plaza de Cuzco. Los volúmenes edificados según diseño del arquitecto catalán Antonio Perpiñá (1918–2004) –que incluyen una torre de veintiséis plantas–, dejaron espacios abiertos hacia el Oeste en los que se instalaron unos jardines dotados de dos grandes láminas de agua: una ante el ministerio de Industria, con una escultura de acero inoxidable de José Luis Sánchez en el centro; y otra más reducida frente al Ministerio de Economía, que está cruzada por una pasarela; aunque posteriormente el recinto se cerró al público con una verja y se eliminaron los estanques, sustituidos por una jardinería en seco de áridos coloreados.Antonio Perpiñá Sebriá nació en Gerona, y su título de 1948 por la Escuela de Arquitectura de Barcelona fue la puerta que le dio paso a numerosos premios en concursos de arquitectura y urbanismo, uno de los cuales, el de ordenación de la supermanzana AZCA, dio un giro a su vida al traerle a Madrid en 1956 y abrirle una trayectoria en la capital que le convirtió en uno de los arquitectos más influyentes en la imagen actual de esta ciudad. Además del proyecto de AZCA, es autor entre otras obras de la Ciudad de los Poetas en la Dehesa de la Villa -junto con Luis Iglesias-, de la ampliación de Galerías Preciados en la calle del Carmen, del hoy malogrado edificio Agromán en la calle Raimundo Fernández Villaverde, y de los citados edificios de los Ministerios de Industria y Economía en el paseo de la Castellana.
Los edificios de los ministerios de Industria y Economía forman un conjunto que ocupa una manzana entera frente a la plaza de Cuzco. Los volúmenes edificados según diseño del arquitecto catalán Antonio Perpiñá Sebriá (1918–2004) –que incluyen una torre de veintiséis plantas–, dejaron espacios abiertos hacia el Oeste en los que se instalaron unos jardines dotados de dos grandes láminas de agua, una de las cuales tiene en su centro una escultura de acero inoxidable de José Luis Sánchez, antaño rodeada de nebulizadores que la hacían aparecer flotando inmaterial sobre una nube de agua; aunque posteriormente el recinto se cerró al público con una verja y se eliminaron los estanques, sustituidos por una jardinería en seco de áridos coloreados.Antonio Perpiñá nació en Gerona en 1918, y su título de 1948 por la Escuela de Arquitectura de Barcelona fue la puerta que le dio paso a numerosos premios en concursos de arquitectura y urbanismo, uno de los cuales, el de ordenación de la supermanzana AZCA, dio un giro a su vida al traerle a Madrid en 1956 y abrirle una trayectoria en la capital que le convirtió en uno de los arquitectos más influyentes en la imagen actual de esta ciudad. Además del proyecto de AZCA, es autor entre otras obras de la Ciudad de los Poetas en la Dehesa de la Villa -junto con Luis Iglesias-, de la ampliación de Galerías Preciados en la calle del Carmen, del hoy malogrado edificio Agromán en la calle Raimundo Fernández Villaverde, y de los citados edificios de los Ministerios de Industria y Economía en el paseo de la Castellana.José Luis Sánchez es un escultor que, como todos los de su generación, estuvo al corriente de las vanguardias europeas a través de estancias sucesivas en París, Roma y Milán, aunque su maestro reconocido fue Angel Ferrant. Su trayectoria ha estado ligada a la obra de los arquitectos, con numerosas intervenciones de escultura aplicada en arte sacro, murales, celosías y puertas, como las que en Madrid lucen las iglesias de los Sagrados Corazones, en la plaza del mismo nombre, y la de San Francisco Javier en el barrio de Tetuán, o el edificio de Caja Madrid de la calle Eloy Gonzalo. En 1986 fue nombrado miembro numerario de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Fuente del monumento a Isabel la Católica
El jardín donde se enclava la fuente de Isabel la Católica se realizó para resolver el terreno en talud entre el paseo de la Castellana y el edificio que ocupan desde 1901 el Museo de Ciencias Naturales y la Escuela de Ingenieros Industriales, que había sido construido entre 1881 y 1887 como Palacio Nacional de las Artes y las Industrias por los arquitectos Fernando de la Torriente y Emilio Boix Merino. El diseño paisajista del jardín se debe al Ingeniero Director de Paseos, Arbolado y Parques de Madrid, Celedonio Rodrigáñez Vallejo (?-1913), que colocó en su centro un estanque de menor superficie que el actual, rematado al fondo por una gruta de rocalla, tema muy estimado en la jardinería paisajista del momento. Esa configuración duró hasta que en 1958 por motivos de tráfico- se trasladó el monumento a Isabel la Católica desde el eje del paseo de la Castellana hasta la cabecera del estanque, que fue ampliado y remodelado por el arquitecto municipal Manuel Herrero Palacios, pero conservando de su pasado paisajista el trazado sinuoso del contorno.Celedonio Rodrigáñez obtuvo el título de ingeniero agrónomo en el Instituto Agrícola Alfonso XII con tan sólo 21 años de edad, y entró a trabajar en el Ayuntamiento de Madrid en 1881, ocupando desde 1885 el cargo de Director de Jardines y Plantíos, que al año siguiente se sustituyó por el citado de Ingeniero Director de Paseos, Arbolado y Parques de Madrid, más acorde con su titulación. Su obra más emblemática es el madrileño Parque del Oeste, que diseñó y construyó desde 1893 hasta su jubilación en 1910, cuando fue elegido senador por la provincia de Albacete.Herrero Palacios fue durante muchos años Arquitecto Jefe del Departamento de Parques y Jardines y Estética Urbana, y es el autor de actuaciones tan conocidas como la reforma del Paseo del Prado de 1952, la plaza de Colón y los jardines de la Hispanidad, los jardines del Cuartel de la Montaña donde se halla el Templo de Debod, o la fuente de los Delfines, en la plaza de la República Argentina.
El estanque forma parte de los elementos ornamentales del extenso jardín paisajista que rodea el Museo del Traje. Este edificio, que antes albergó el Museo Español de Arte Contemporáneo y el Museo Nacional de Antropología, fue proyectado en 1969 por los arquitectos Jaime López de Asiaín Martín y Ángel Díaz Martínez; el objetivo de su diseño era lograr un planteamiento abierto de su espacio expositivo, en el que el jardín y su relación con el interior del edificio jugaban un papel relevante dentro del programa. Tanto el edificio como las zonas verdes que lo rodean, antes concebidas como un jardín de esculturas, han sufrido numerosas transformaciones a lo largo de su historia: la última de ellas realizada en 2004, cuando pasó a funcionar como Museo del Traje, institución que lo ocupa actualmente. Debido a ese cambio de uso se planteó una modificación que afectó también al entorno, en el que se alteró parcialmente su vegetación y del que se suprimieron muchas de las obras artísticas expuestas, conservándose no obstante su trazado original, el arbolado completo y algunos de los elementos ornamentales, entre los que se encuentra el estanque.
La fuente responde a criterios estéticos de finales del siglo XVIII o principios del XIX, mediante recuperación de varios elementos de diversas fuentes. Fue colocada en este lugar durante a finales del siglo XIX, utilizando como ubicación un área de jardín generado tras la ordenación del Paseo del Prado en la reforma que llevó a cabo Sallaberry. Haría pareja con otra fuente de la que hoy sólo se conserva el niño y la cual fue trasladada al Barrio del Niño Jesús. Fecha instalación: Mediados del siglo XX. Piezas recuperadas de fuentes del siglo XVIII.
Fuente del nuevo acceso al parque Juan Carlos I
La fuente forma parte de un nuevo acceso al parque Juan Carlos I desde la avenida de Logroño, junto a la biblioteca Gloria Fuertes. Fue inaugurada el 17 de diciembre de 2001 por el Alcalde José María Álvarez del Manzano.
Erigida en 1999 y promovida por el Ayuntamiento de Madrid, esta fuente se inscribe en el contexto de las campañas públicas de ornato, embellecimiento y regeneración urbana de finales de los años noventa y primeros 2000, de intensa actividad en los barrios periféricos de la capital, que, alejadas de las actuaciones más estandarizadoras de finales de los ochenta y primeros noventa, darían lugar en algunos casos, como el que nos ocupa, a intervenciones de autor, inspiradas por nuevos criterios de diseño liberados de reminiscencias pseudoclasicistas y de los no menos triviales remedos pseudorománticos. Toma su nombre de la avenida junto a la que se sitúa, en la encrucijada que ésta forma con el paseo de Extremadura, vinculándose al proyecto conjunto de ordenación de tan estratégico emplazamiento, el cual permite la contemplación de la fuente como un hito en estos aledaños occidentales del barrio de Aluche. La avenida del Padre Piquer conmemora la personalidad del sacerdote secular turolense Francisco Piquer y Rudilla (1666-1739), fundador en 1703 del Monte de Piedad de Madrid, que, precursor de las actuales Cajas de Ahorro, nacería como un instrumento contra la usura para favorecer a las clases más desvalidas en la mejor tradición franciscana del Renacimiento italiano.
Esta fuente, junto con la de las Siete Hermanas, culmina el fructífero plan regenerador de los parajes y vías de la Casa de Campo emprendidos por la II República tras la apertura pública del que fuera parque clausurado, hasta 1931, al libre uso y disfrute de los madrileños. Inscrita por tanto en la serie de lo que podemos identificar como fuentes republicanas, es una fuente de agua potable que asoma su hermoso perfil barroquizante, pese a sus sobrias texturas pétreas, desde una suave loma de verdes tapices hacia la Glorieta Puerta Morera, al norte del Reservado. La memoria oral recoge la tradición ancestral del rito del Entierro de la Sardina, que, iniciado al atardecer en los parajes urbanos de las ermitas de San Antonio de la Florida, termina a través de un itinerario procesional entre antorchas, en la idílica explanada del recinto de la Fuente del Pajarito, donde se procede al entierro de la sardina. Erigida en 1936, su presencia, una de las más sugestivas de la Casa de Campo, parece seguir vinculada a aquella fiesta con la que se cierra la celebración del Carnaval.
Fuente del palacio del marqués de Salamanca
El palacio del Marqués de Salamanca fue construido por el arquitecto Narciso Pascual y Colomer entre 1845 y 1858, adquiriéndose distintas piezas artísticas para decorarlo, sin que se tengan datos documentados de la procedencia de las mismas, compradas en países como Inglaterra, Francia o Italia.Esta fuente ocupaba el patio central del palacio, y fue trasladada a su actual ubicación en el eje central del jardín por el arquitecto Luis Gutiérrez Soto cuando reformó el edificio entre 1948 y 1952, cubriendo aquél con la actual montera de cristal para convertirlo en patio de operaciones del Banco Hipotecario.
A lo largo de los años ochenta y noventa se fueron urbanizando y ajardinando los desolados terrenos que rodeaban el borde occidental de la necrópolis de Este. En 1982 se realizó el parque de la Almudena, lindante con los cementerios, y algunos años después, se ajardinó toda la franja de terreno que ocupa la ladera entre la calle Arriaga, que es el límite oeste del barrio de Bilbao, y la avenida de Daroca. Es un parque formado en su mayor parte por pistas deportivas, pero en el cruce con la calle Lago Constanza, el terreno crea una concavidad que se ocupó con un estanque circular con cuatro surtidores, de características constructivas muy parecidas a las de la cercana fuente de la glorieta situada el el cruce de las avenidas de Daroca y Marqués de Corbera, lo que hace suponer que se construyera a la vez que ésta.
En el año 1999 se instaló una fuente en el centro del parque del Calero, a la vez que se realizó la fuente de la plaza de José Banús, situada en el extremo oeste del mismo. Este parque que también es conocido como parque de la Concepción, fue realizado junto con el barrio de este nombre en 1953 como parte de la primera gran operación privada de viviendas baratas que se hizo en Madrid. El parque en principio era una sencilla alameda con alineaciones de árboles que se remataba en el extremo oeste por un auditorio al aire libre que todavía se conserva, pero después fue sufriendo distintas remodelaciones hasta el año 1999 en que se le dió mayor carácter de jardín urbano, se incrementaron sus zonas verdes y se instaló en su centro esta fuente alargada que coincide con la desembocadura de la calle Virgen de Africa, y con el eje longitudinal del parque entre las calles José del Hierro y Virgen de Nuria.
La fuente forma parte del parque Cerro Peñabel, inaugurado en el año 2004. Ambos son fruto de las negociaciones mantenidas por las asociaciones vecinales con el Ayuntamiento de Madrid, gracias a las cuales se construyeron nuevas viviendas y se arreglaron las zonas públicas, dotándolas de los correspondientes espacios verdes y de otras instalaciones, y quedando así adecuadas a la normativa urbanística vigente.
Elemento ornamental perteneciente al parque central de la Ciudad de los Ángeles
Pieza ornamental situada a la entrada del Parque Darwin desde la plaza del Corregidor Alonso de Aguilar.
El parque de Berlín se realizó en 1967, cuando se enlazaron los tramos norte y sur de la calle de Príncipe de Vergara –entonces denominada de General Mola–, y se urbanizaron los bordes de la nueva avenida, destinándose a parque público los terrenos que habían sido de tejeras entre los recientes edificios de viviendas, el colegio de Santamarca y la avenida de Ramón y Cajal. La denominación de Parque de Berlín tiene relación con la proximidad del Colegio Alemán y también con el anuncio de la visita a Madrid en 1966 del entonces alcalde de Berlín occidental, Willy Brandt, que suscitó la necesidad de dedicar una plaza o calle de Madrid a la capital alemana. el nuevo parque se trazó con un criterio paisajista mediante un cuidadoso modelado de una topografía en pendiente hacia el nordeste, de forma que el lado sur es de pinar y el resto de praderas. Al norte del parque, en una cota más alta que el gran estanque que se enfrenta a la plaza de la Virgen Guadalupana, se diseñó un pequeño lago redondeado y ajustado de forma muy natural a una ligera depresión del terreno, en cuyo centro se disponía un grupo de grandes piedras entre las que brotaba una bruma de agua nebulizada. Entre los años 2006 y 2007, se cambió el surtidor por un de chorro vertical y se sustituyó la conformación naturalista en la que el césped llegaba hasta el borde del agua, por otra más urbana de borde de piedra rodeado por una pequeña verja.
La fuente fue instalada como elemento ornamental destacado en una reciente obra de mejora y acondicionamiento del parque de Comillas, en el que se realizaron además diversas modificaciones de trazado, pavimentación e instalaciones. Para su realización se escogió un diseño clásico y sencillo, siguiendo un patrón habitual en las fuentes ornamentales municipales y que la relaciona formalmente con otros modelos similares instalados en los últimos años en diversos espacios públicos de Madrid.
Elemento ornamental perteneciente al parque de El Espinillo.
La fuente forma parte del conjunto de elementos ornamentales del Parque de Las Cruces de Latina. En los años 60 este distrito presentaba numerosas zonas desocupadas, así como una grave escasez de espacios verdes y equipamientos de todo tipo, y a instancias de sus vecinos se planteó la creación de un gran parque capaz de satisfacer las graves carencias dotacionales del entorno y regenerar la zona. A pesar de ello, el proyecto oficial no se desarrolló hasta la década de los 80; la plantación inaugural se realizó en 1980, las obras comenzaron en el año siguiente y su inauguración definitiva tuvo lugar en 1983. No obstante, el su proceso de desarrollo se prolongaría hasta finales de la década siguiente, finalizándose en 1999; ese año, incluida dentro de las últimas reformas del parque y situada en su extremo noroeste, fue instalada esta fuente, ubicada en el centro de una pequeña glorieta peatonal.
Entre los años 1964 y 1968 se levantó un conjunto de viviendas, oficinas y comercio en una manzana completa entre las calles Guzmán el Bueno, Julián Romea, General Rodrigo y General Dávila. Los edificios fueron proyectados por el arquitecto onubense Eleuterio Población Knappe y cuentan con un pasaje comercial, una capilla y un área de jardines y zonas libres donde se sitúan varias fuentes, grupos escultóricos ornamentales, un reloj floral y una serie de esculturas. La plataforma de jardines está creada con un concepto paisajístico abierto en torno a un prado central en el que se ubica esta fuente circular dotada con juegos de agua.
Elemento ornamental del parque de Moratalaz.
Es esta fuente uno de los escasos elementos ornamentales con los que cuenta este Parque de Roma, situado en el ensanche de ODonnell e inaugurado el 27 de mayo de 1980 por el presidente de la República de Italia Sandro Pertini.
Elemento ornamental situado en el eje principal de Parque del Manzanares, el Paseo de los Sentidos. Estaba previsto en el proyecto inicial del Taller Bofill, de 1998, y se inauguró el 29 de abril de 2003 con la primera fase del parque.
Esta fuente es uno de los elementos ornamentales más destacados del parque de Doña Guiomar
Esta fuente forma parte de las obras de remodelación del Parque del Emir Mohamed realizadas en 2009 por el Área de Gobierno de Medio Ambiente y Movilidad del Ayuntamiento de Madrid y sufragado por el Estado a través del Fondo Estatal de Inversión Local.Con el objeto de responder a la necesidad de solucionar el problema de degradación urbana que sufría el Parque del Emir Mohamed I y la muralla árabe del siglo IX que en él se encuentra, se realizaron dos actuaciones simultáneas de acondicionamiento de este espacio. Las obras de protección de los lienzos de la muralla en la cota superior del parque y las obras de remodelación del jardín en la cota inferior. La situación de la zona superior potencia su vocación de mirador sobre el resto del parque y las murallas. El proyecto une funcionalmente ambos espacios, con la creación de miradores sobre la zona inferior, comunicando ambas con una escalinata y talud que dan continuidad a la visita. El diseño del parque está inspirado en los postulados de los jardines tradicionales islámicos. Para ello se utilizan los recursos propios de este estilo en la pavimentación, en las especies vegetales elegidas y en el equipamiento. El jardín sigue un trazado geométrico, se utiliza el material cerámico en su pavimento, y la técnica del esgrafiado, arabescos y elementos geométricos como elementos decorativos para el tratamiento de los muros perimetrales. La fuente ocupa el lugar central de la intervención. El edificio Don de María, situado en la esquina suroeste del parque se acondiciona como Centro de Interpretación. Todo el conjunto busca potenciar la presencia de los restos de la muralla situada en lo alto del parque. Las obras finalizaron en abril de 2010.
Fuente del parque Emperatriz María de Austria
Esta fuente-lago de gran extensión forma parte del conjunto de elementos ornamentales del Parque Emperatriz María de Austria o Parque Sur, un parque de gran extensión cuyo origen se encuentra en la década de los setenta y que desde su inicio se ha ido extendiendo hacia el sur con la progresiva anexión de nuevas parcelas. Muestra áreas claramente diferenciadas, tanto en su ordenación como en usos, dedicándose las zonas más llanas para ubicar las instalaciones deportivas y las más abruptas para zonas de paseo, ocio y juegos. Esta gran fuente-lago, comprendida en una de las últimas fases de ampliación del parque y finalizada en 2003, constituye el principal elemento ornamental del mismo, tanto por su clara integración en la configuración global de su entorno como por sus descomunales dimensiones; para su realización se escogió una zona de topografía desigual, un factor al que se adecuaron tanto el diseño de esta franja del parque, de corte paisajista, como el de la propia fuente, adaptada al relieve del terreno.
En abril de 1978 fueron inaugurados por el alcalde José Luis Álvarez los parques Norte y Municipal de Fuencarral. La fuente constituye uno de los escasos elementos ornamentales originales del parque Municipal de Fuencarral, de diseño paisajista y situado en unos terrenos de fuerte pendiente, antiguamente ocupados por las instalaciones de abastecimiento de agua del distrito y posteriormente cedidos al Ayuntamiento.
Elemento ornamental del parque de Villarrosa, ubicado en su extremo occidental, que corresponde a las obras realizadas durante la primera fase de ejecución del recinto, que fue inaugurado el 2 de julio de 1983 por el alcalde Enrique Tierno Galván. Su composición de elementos postmodernos está vinculada al gusto imperante en la época; está en relación con el monumento al alcalde que fuera de Madrid Enrique Tierno Galván y al Reloj de Sol próximo, obra del mismo arquitecto.
Se instaló en 1990, por el Departamento de Vías Públicas del Ayuntamiento de Madrid, a la vez que otras obras llevadas a cabo por los canteros municipales y repartidas por varios lugares céntricos de la ciudad.
La fuente del pequeño Tritón o del muchacho del pez, si bien hoy en día se encuentra en el parque de El Retiro junto a la puerta de Hernani. Su primigenia ubicación fue el Reservado real de la Casa de Campo. Fue reproducida por vez primera a finales del siglo XIX en la guía “España, Los Sitios Reales” del periodista Manuel Jorreto Paniagua, el cual la situaba correctamente en el Reservado de la Casa de Campo. Según el paisajista Javier de Winthuysen la fuente pertenecía por su estilo al reinado de Felipe V. Hecho que creó una gran confusión en cuanto a su procedencia y su datación. Actualmente y gracias a la investigación de Alberto Tellería Bartolomé, sabemos que la fuente se realizó en el siglo XIX y pertenece a un catálogo de piezas presentadas en la Exposición Universal de Londres de 1851 por parte de la fundición parisina “J.J. Ducel et Fils”. Existen piezas iguales en la plaza del General Leclerc de la localidad francesa de Blérancourt, dos figuras semejantes decoran las dos fuentes gemelas en el bilbaíno paseo del Arenal; e incluso en la plaza del Santo Cristo de Río de Janeiro se conserva la conocida como “Fonte da Criança”. Las piezas de la fundición J.J. Ducel et Fils se basaban en modelos clásicos de los escultores del rey Sol, Luis XIV, como los hermanos Coustou , Hardy, Coysevox, Bouchardon y también en piezas nuevas creadas por artistas contemporáneos como James Pradier y su discípulo Eugène-Louis Lequesne, Pierre Loisin, VitalDubray, Francisque-Joseph o DuretFrédéric Iselin. Recordando en mucho casos los modelos versallescos. En el caso concreto de la fuente del Tritón probablemente los delfines y el tritón se inspiren en esculturas de la Antigüedad clásica recuperadas en el Renacimiento y reinterpretadas posteriormente. De hecho las cuatro fuentes del Paseo del Prado, presentan un modelo similar. La fuente del Tritón aparece en 1943 en el centro de una zona ajardinada creada por el jardinero Cecilio Rodríguez para dar prestancia al acceso de la nueva puerta de Hernani, y haciendo eje con la fuente de las Nereidas y siguiendo en eje hasta terminar en la fuente de los Galápagos. La reforma del conjunto fue inaugurada por el entonces alcalde de Madrid Alberto Alcocer.
Erigida en los años de la Segunda República (1931-1936), seguramente a finales del primer bienio (1931-1933), se halla próxima al cerro de la desaparecida iglesia de la Torrecilla, así como al borde occidental del lago de la Casa de Campo, no lejos del conocido como plátano gordo que le da nombre, excepcional ejemplar que aún pervive a sus orillas. Forma parte de la serie de fuentes de agua potable construidas durante el período republicano en la Casa de Campo tras la apertura de sus puertas a los madrileños en 1931 y comparte con ellas similar factura técnica y plástica, habiendo evolucionado sin pérdida sustancial de sus esencias originarias. De iniciativa municipal, se inspira, como el referido conjunto, en la implícita celebración de aquellas tareas liberadoras de un parque históricamente clausurado al pueblo, vinculándose sin ambages a las actuales estructuras viales y paisajísticas de los bordes del lago de la Casa de Campo. Probablemente asentada sobre una antigua fuente, ello hace que sea considerada como una de las más antiguas del parque.
La Fuente del Rey, que hoy aparece como una pequeña joya al borde de la carretera de Castilla, nació en 1780 sobre un bello y tranquilo paraje rural a auspicios de Carlos III y bajo la dirección del arquitecto Francisco Sabatini. Las transformaciones debidas a las exigencias del tráfico rodado modificaron profundamente esta zona, antes privilegiada confluencia entre las estribaciones del borde nororiental de la Casa de Campo y los albores de los Montes de El Pardo, entre Aravaca y Puerta de Hierro, pero también entre la carretera de la Coruña y la de Castilla. Un ámbito que nació para el reposo y la contemplación, así como para el abastecimiento de agua del viajero y de los habitantes de Aravaca. Este hecho contribuyó a un progresivo deterioro de la fuente y de su peculiar recinto semicircular; por lo que hubo que reubicarla diez metros hacia el interior apartándola de la carretera. Para ello fue necesario su desmonte y posterior montaje en una operación de anastilosis: desmontaje de sillares, apilamiento, limpieza, reconstrucción, nueva fontanería, etc., tareas todas ellas efectuadas en 2003 por la Compañía Internacional de Construcciones y Diseños. Y todo esto tras la iniciativa municipal demandada por Ecologistas en Acción, que pretende crear en este entorno un itinerario histórico-cultural.
Esta fuente mural centra la pared lateral del Primer Depósito del Canal, trazado por el ingeniero Juan de Ribera Piferrer (?-1880), que la concibió como un arco de triunfo clásico, en cuya hornacina central figura una monumental personificación del río Lozoya tallada por el escultor madrileño Sabino de Medina Peñas (18141879), flanqueada a la izquierda por una imagen de la Agricultura del escultor compostelano Andrés Rodríguez, y a la derecha por otra de la Industria del madrileño José Pagniucci Zúmel (18211868).El Canal de Isabel II, que garantiza a Madrid el suministro de agua procedente del río Lozoya, fue proyectado en 1848 por los ingenieros Juan Rafo y el propio Juan de Ribera siguiendo un encargo del ministro de Instrucción y Obras Públicas Juan Bravo Murillo. Las obras, presupuestadas en 80.000.000 de reales, comenzaron en 1851 y no se terminaron hasta 1858, inaugurándose el 24 de junio en presencia de la propia reina Isabel II, el rey consorte Francisco de Asís, el arzobispo de Toledo y el Gobierno en pleno, aunque Bravo Murillo tuvo que asistir al acto mezclado entre el público, pues no fue invitado oficialmente tras haber sido derrocado en 1852.Posteriormente, en fecha indeterminada, pero antes de 1947, se colocaron dos cisnes metálicos en el estanque, que se decoró asimismo con juncos y plantas acuáticas, recientemente retirados.En 1977, el conjunto de los depósitos, fuentes y otras edificaciones del Canal de Isabel II, fue incoado Monumento Histórico.El ingeniero Juan de Ribera realizó también en Madrid las obras de los jardines de la Plaza de Oriente trazados por el arquitecto Narciso Pascual y Colomer y reformó el parterre del Retiro.Sabino de Medina fue escultor de Cámara de la Reina y honorario del Ayuntamiento de Madrid, donde levantó el monumento al pintor Murillo ante la puerta homónima del Museo del Prado, aprovechando el molde de la que se estaba fundiendo en París para Sevilla.José Pagniucci obtuvo una Primera Medalla en la Exposición Nacional de 1856 con el grupo de Penélope llevando el arco de Ulises a sus amantes, mientras que Andrés Rodríguez la consiguió con el de Licurgo ofreciendo sus leyes, siendo probable que de este triunfo simultáneo naciese el encargo conjunto para esta fuente; que no fue el último realizado a medias, pues en 1862 Pagniucci labró la estatua de Isabel la Católica que decora el Salón de Sesiones del Congreso de los Diputados, mientras que Rodríguez se hizo cargo de la de Fernando, pudiendo citarse además en su haber la escultura de José Quer en el Jardín Botánico.
La llamada fuente del Teléfono es uno de los elementos más representativos del parque de las Cruces, a cuyo proyecto se vincula desde los orígenes, no sólo por situarse en una gran glorieta, núcleo germinal del parque, sino por su especial integración geométrica en sus trazas generales. Promovida a instancias municipales, conmemora explícitamente al propio parque, erigiéndose como referente epicéntrico del mismo con la denominación de fuente Parque de las Cruces. Y es que, por encima de su valor plástico intrínseco, tanto su rol en el entorno como su recinto perimetral adquieren un significado emblemático en el paisaje del parque, creado en los primeros años ochenta entre los distritos de Carabanchel y Latina.
Como su vecina, la fuente de los Neveros, es una de las mejor conservadas de entre las más antiguas del siglo XX en la Casa de Campo, además de poseer uno de los diseños más originales y diferenciados. Erigida durante la Segunda República como integrante de la serie de fuentes de agua potable iniciada tras la apertura pública del parque a los madrileños en 1931, se sitúa a las orillas del lago en el entorno de los quioscos del perímetro sureste, próxima al arroyo Meaques y al metro de Lago, vinculándose a una de las arterias esenciales de la Casa de Campo, sensiblemente paralela al curso del citado arroyo en su borde oriental. Como el resto, ha mantenido los rasgos esenciales de su diseño original, viniendo a conmemorar, desde su desenfadado y rupturista trazado, el espíritu liberador de los nuevos tiempos al socaire de la República. Construida en 1934, se liga sin solución de continuidad tanto a la memoria del lugar cuanto al presente del parque en los revitalizados bordes del lago.
Esta singular fuente, de promoción municipal y vinculada a la memoria histórica del Zoo de Madrid, se sitúa en el recinto exterior inmediato al acceso principal del Parque, mostrándose como un pequeño y mínimo anfiteatro en el magnífico recinto natural de su entorno, aunque casi camuflada a los pies de sus vallas.
Fuente edificio Paseo de la Castellana 35
En la manzana en que se encontraban los palacetes que formaban el barrio de Indo, se construyó entre 1975 y 1978 un bloque de oficinas, primero ocupado por la entidad Aresbank, después por Crédit Lyonnais y posteriormente por Caja Duero, que dejaba en su frente una lonja ajardinada en la que se instaló una escultura de acero inoxidable con surtidores en su parte central, que alimentaba una ría. Cuando se efectuó uno de los cambios de propietarios, se remodeló el acceso al edificio y se varió la jardinería, rellenando la fuente con vegetación y eliminando su sentido original al dejar sin agua a la escultura.
Se trata de una fuente monumental levantada en el lado meridional del Estanque Grande, según diseño del arquitecto Isidro González Velázquez, la cual estaba dedicada al dios Osiris. En su parte superior estaba rematada por un fragmento de fuste de una columna que sujetaba la estatua de este dios egipcio haciendo alusión a la imagen perdida que coronaba la composición y a la vasija inferior. La ejecución corrió a cargo de Alfonso Rodríguez, no concluyéndose hasta 1850. Su realización se enmarca en la transformación del Parque como jardín pintoresco, al menos en la ornamentación, con éste y otros caprichos en el entorno próximo del Estanque Grande. Son muchos los nombres por los que se conoce a esta Fuente, como “La Canopa”, la fuente de Osiris, la fuente de “El Mallo”, que era el canal que salía del lago, y con mayor sabor popular “La Gorda” o “La Tripona”. Contaba con un estanque en la parte posterior y a cada lado una noria de planta cuadrada, aunque este esquema posteriormente se reformó, ocupando el sitio del primero un volumen cerrado para depósito. En 1922 desapareció el grupo escultórico de Osiris situado en el remate según cuenta el cronista de la Villa, Pedro de Répide. El Ayuntamiento de Madrid procedió a la restauración de todo el conjunto en 1995, si bien la citada pieza no fue restituida. Se reemplazaron las dos esfinges de escayola que la adornan por réplicas en material más duradero.
Fuente elíptica en la avenida de Logroño
Fuente ornamental, situada en una glorieta frente al antiguo Castillo de Barajas, realizada con motivo de las obras de remodelación de la avenida de Logroño. No forma parte de la serie de seis láminas de agua rectangulares realizadas en 1999 en la misma calle.
Instalada en el año 2000, esta fuente se vincula al programa integral de remodelación de la encrucijada urbana formada por la calle Valmojado con la avenida de los Poblados y la secuencia de las calles Maqueda y Ocaña, así como del eje regulador constituido por la red y el puente del intercambiador de transportes de Aluche, convirtiéndose el lugar a todos los efectos en el centro focal del barrio de Aluche, adjunto al borde meridional del parque lineal de Aluche (primitivo de Arias Navarro y bordeado por Valmojado) y adscrito a la toponimia del arroyo Luche que, desde estos confines, iniciara su andadura hasta desembocar en el río Manzanares. Se vincula asimismo a las fuentes del Intercambiador de Aluche, con las esculturas de Andreu Alfaro, y a la vecina estatua de La colegiala.
Esta fuente situada en el paseo de Recoletos forma parte de la reforma total que realizó Herrero Palacios en el eje Prado-Recoletos, comenzada tras la Guerra Civil, en 1944, y llevada a cabo en los 25 años siguientes. En el último par de columnas toscanas, que con su entablamento forma un pequeño templete, se dispuso la figura original en mármol blanco de la Mariblanca; provenía de la fuente de la Puerta del Sol, llamada de las Arpías y proyectada, en un primer momento, por Juan Gómez de Mora y, finalmente, por el escultor italiano Rutilio Gacci en 1618; terminada en 1630, su autor lo fue, asimismo, de las destinadas a las plazas de las Descalzas, del Salvador y Puerta Cerrada. El escultor de la figura de la Mariblanca fue el italiano Ludovico Turchi, que cobró 4.000 rs. En 1838 fue demolida, pero se reaprovechó el pilón y la Mariblanca para la fuente de las Descalzas. En 1892 se suprimió también esta fuente y se trasladó la escultura a los almacenes de la Villa, en 1914 al Parque del Retiro, luego al Museo Municipal y, por fin, en 1969, a la fuente de la Cascada o la Mariblanca, de donde se retiró en 1985, tras sufrir una agresión; se dispuso, entonces, en el vestíbulo de la Casa de la Villa. Una reproducción de la escultura de la fuente original se encuentra hoy día en la Puerta del Sol.
Esta fuente tetralobulada con sus cinco grupos escultóricos se planteó como remate del eje de la calle de los Hermanos García Noblejas, que es en realidad el final del trazado de la Ciudad Lineal de Arturo Soria. Tiene un carácter de exaltación de la Mujer, aunque por la enorme escala de la rotonda en que se asienta pasa casi desapercibida. Las esculturas se deben al escultor barcelonés Luis Sanguino, y fue inaugurada en 1999 por el alcalde de Madrid, José María Álvarez del Manzano.Luis Sanguino fue discípulo de Federico Coullaut-Valera, y obtuvo un temprano triunfo en 1952 al ganar junto a Antonio Martín el concurso nacional para los guerreros dolientes del Valle de los Caídos. Tras residir largas temporadas en Estados Unidos y México, volvió definitivamente a España en 1986, habiendo realizado numerosas piezas escultóricas repartidas por todo Madrid, como el bajorrelieve del Encierro y los monumentos al Yiyo y a Antonio Bienvenida junto a la plaza de toros de Las Ventas, las puertas y los doce Apóstoles que rodean el tambor de la catedral de la Almudena, y los monumentos a Manolete, Cervantes, al siglo XXI y de nuevo al Yiyo en el propio distrito de San Blas.
Esta fuente se construyó como remate de la avenida de Brasil, y con ocasión de la instalación en sus proximidades, en la calle Capitán Haya, 42, de la oficina de la Organización Mundial de Turismo. Una lápida conmemora la fecha de inauguración 27 / 09 / 1995
Como resultado de un plan municipal de instalación de fuentes, durante el período en que fue alcalde don José María Álvarez del Manzano, entre los años 1991 y 2003, se ajardinaron y dotaron de este ornamento urbano numerosas plazas, glorietas y encrucijadas, entre ellas ésta que preside un encuentro circulatorio de automóviles de varias calles del barrio conocido como Parque de las Avenidas, enfrentado a la salida de vehículos de la autovía M-30 que corta en dos el parque de Breogán.
Dentro del plan de fuentes en plazas y glorietas que el Ayuntamiento de Madrid abordó a partir de 1996 y que introdujo fuentes ornamentales en encrucijadas importantes de la ciudad, como la plaza de Alonso Martínez, la glorieta de Embajadores, la glorieta de Bilbao, o la de San Bernardo, se realizó en 1998 un gran estanque circular con surtidores en la glorieta de la avenida de Daroca que antecede a la entrada principal de la Necrópolis del Este.
Elemento ornamental que preside el bulevar situado en la intersección entre las avenidas de la Albufera y Pablo Neruda. Está emparentada con otras dos fuentes, de similares características, situadas en las glorietas que se encuentra en el cruce de las avenidas Pablo Neruda y Miguel Hernández y entre las calles Fuente Carrantona y Fontarrón.
Fuente ornamental situada en la glorieta central del barrio de El Espinillo, en la confluencia de sus avenidas principales. La escultura que preside la fuente fue realizada y donada por el escultor Félix Rubio y el conjunto se inauguró en diciembre de 1999 por el alcalde José María Álvarez del Manzano.
Elemento ornamental situado en el centro de una plaza ajardinada que se encuentra en la confluencia entre la avenida de las Glorietas y la calle Esteban Carros.
Fuente ornamental situada en el eje del ajardinamiento central de la avenida de Logroño. Forma parte de una serie de seis láminas de agua rectangulares pertenecientes a dos modalidades distintas (de 13 ó 6 surtidores). En concreto, ésta corresponde al primer tipo, siendo casi idéntica a las denominadas Fuentes Logroño IV y V.
Fuente ornamental situada en el eje del ajardinamiento central de la avenida de Logroño. Forma parte de una serie de seis láminas de agua rectangulares pertenecientes a dos modalidades distintas (de 13 ó 6 surtidores). En concreto, ésta corresponde al segundo tipo, siendo casi idéntica a las denominadas Fuentes Logroño III y VI.
Fuente ornamental situada en el eje del ajardinamiento central de la avenida de Logroño. Forma parte de una serie de seis láminas de agua rectangulares pertenecientes a dos modalidades distintas (de 13 ó 6 surtidores). En concreto, ésta corresponde al segundo tipo, siendo casi idéntica a las denominadas Fuentes Logroño II y VI.
Fuente ornamental situada en el eje del ajardinamiento central de la avenida de Logroño. Forma parte de una serie de seis láminas de agua rectangulares pertenecientes a dos modalidades distintas (de 13 ó 6 surtidores). En concreto, ésta corresponde al primer tipo, siendo casi idéntica a las denominadas Fuentes Logroño I y V.
Fuente ornamental situada en el eje del ajardinamiento central de la avenida de Logroño. Forma parte de una serie de seis láminas de agua rectangulares pertenecientes a dos modalidades distintas (de 13 ó 6 surtidores). En concreto, ésta corresponde al primer tipo, siendo casi idéntica a las denominadas Fuentes Logroño I y IV.
Fuente ornamental situada en el eje del ajardinamiento central de la avenida de Logroño. Forma parte de una serie de seis láminas de agua rectangulares pertenecientes a dos modalidades distintas (de 13 ó 6 surtidores). En concreto, ésta corresponde al segundo tipo, siendo casi idéntica a las denominadas Fuentes Logroño II y III.
Esta fuente forma parte del conjunto de elementos ornamentales de las nuevas zonas verdes del barrio de Bellavista, un área de reciente edificación que responde al crecimiento urbano de la franja suroeste de Madrid. El desarrollo de este barrio es consecuencia de la ampliación del entorno de la Vía Lusitana y sus aledaños, cuyo origen se encuentra en los planes urbanísticos realizados durante la década de los 60 para ordenar el crecimiento de la parte sur de Madrid; desde esa época la zona ha experimentado diversas transformaciones, entre las que se incluyen la aparición de nuevos conjuntos residenciales, el desarrollo del Parque Sur y la paulatina modificación de la propia Vía Lusitana. En los últimos años la zona ha continuado creciendo, completándose lo existente con nuevas intervenciones residenciales y dotacionales, entre las que se encuentran este parque de diseño paisajista, obra del Departamento de Iniciativa Privada II (A.G.U.V.I.), situado entre la avenida de los Poblados y el cementerio de Carabanchel, y la vecina franja verde dispuesta entre la carretera de Leganés y la calle del Euro, ambas finalizadas en 2006.
Dentro del plan de fuentes en plazas y glorietas que el Ayuntamiento de Madrid abordó a partir de 1996, que introdujo fuentes ornamentales en encrucijadas importantes de la ciudad, como la plaza de Alonso Martínez, la glorieta de Embajadores, la glorieta de Bilbao, o la de San Bernardo, y que en el distrito de Ciudad Lineal dejó ejemplos en la avenida de Daroca o en la plaza de José Banús, se encuentra esta fuente, construida en el año 2000, que puntúa el comienzo de la avenida del Marqués de Corbera, en el cruce con las calles de Ricardo Ortiz y de José Luis de Arrese.
Fuente en la avenida Nuestra Señora de Fatima
Con motivo de la reforma de la intersección de las calles de Nuestra Señora de Fátima y Nuestra Señora de la Luz, llevada a cabo en el año 2000, se reordenó el tráfico de la misma con una glorieta circular, en cuyo centro se instaló esta sencilla fuente ornamental.
Elemento ornamental que preside la glorieta situada en la intersección de las avenidas de Pablo Neruda y Miguel Hernández. Está emparentada con otra fuente, de similares características, situada en la glorieta que se encuentra al otro lado de la autovía A-3, en cruce de las calles Fuente Carrantona y Fontarrón.
La fuente fue instalada en el año 2000 como elemento ornamental principal de la pequeña plazoleta rectangular delimitada por las calles Alfaro, Tucán y Eduardo Morales, actuando asimismo como límite visual que separa la zona de paso que sigue el eje formado por las calles Tucán y Aceuchal del espacio de estancia de la plaza, dotado también de arbolado en alcorques, vegetación en macetas, bancos y veladores con asientos.
Acompañando toda la operación que supuso la construcción del paso subterráneo de automóviles de la Plaza de Castilla, uno de cuyos ramales desemboca en la calle de Agustín de Foxá, se reordenó hacia 1995 la encrucijada de esta calle con la de Mauricio Legendre mediante una glorieta de planta circoagonal en cuña, en cuyo extremo mayor se instaló una pequeña fuerte circular con surtidores.
Dentro del Área de Rehabilitación Integral del Barrio de Lavapiés se plantearon una serie de intervenciones en espacios públicos con la intención de ordenar, embellecer y recuperar ámbitos generalmente sin tratamiento. Este es el caso del cruce entre las calles Argumosa y Doctor Fourquet, que se solventa con una isleta ajardinada y una fuente interior, obra terminada en 2002 y realizada por los canteros municipales.
Elemento ornamental que preside la pequeña plaza sin nombre creada en la confluencia de las calles Arroyo del Olivar y Martínez de la Riva.
Fuente en la calle Arturo Soria y avenida de San Luis
Este lugar es el punto final de lo que fue la Ciudad Lineal de Arturo Soria, aunque la calle de ese nombre se prolongue hacia el norte en el sector conocido como Pinar de Chamartín. Cuando se hizo la última remodelación de la avenida de San Luis a finales de los años noventa, se modificó todo este nudo de encuentro y se instaló en su centro esta fuente de planta circular con un juego de surtidores.
El 18 de octubre de 1996 se inauguró un pequeño parque que ocupa una manzana situada entre el barrio de la Concepción y la colonia de San Vicente, como reza la placa situada en el lugar. Tiene una traza aproximadamente radioconcéntrica en torno a una glorieta de planta elíptica, y en el centro de ese espacio se instaló esta fuente decorativa de vidrio, acero y hormigón.
En el lugar en que se ubicaba la Plaza de Toros de Tetuán hasta el año 1936, se levantó a mediados de los años setenta un masivo y desproporcionado bloque de viviendas, con unos jardines en su centro rodeados por un aparcamiento de automóviles. En el centro de los jardines se emplaza una fuente de placas de piedra, rodeada de setos.
Como resultado de un plan municipal de instalación de fuentes, durante el período en que fue alcalde don José María Álvarez del Manzano, entre los años 1991 y 2003, se ajardinaron y dotaron de este ornamento urbano numerosas plazas, glorietas y encrucijadas, entre ellas ésta que preside un encuentro circulatorio de automóviles de varias calles del barrio conocido como Parque de las Avenidas.
Fuente ornamental en cascada, introducida con motivo de la remodelación del entorno de los antiguos almacenes de Tabacalera, que salva el acusado desnivel existente en ese punto entre las calles Canarias y General Lacy.
La fuente se instaló en el año 2003 en la calle Caramuel, en los aledaños de la importante colonia de Juan Tornero y casi frente a la Escuela Infantil Puerta del Ángel, lindando además con el parque Caramuel y en los márgenes de lo que fuera en su día el barrio de Goya. De promoción municipal, por su escala doméstica y su emplazamiento en un tejido de fuerte raigambre residencial puede vincularse al contexto urbano circundante y, de hecho, su configuración formal traería a la memoria al personaje que nombra la calle y el parque en el barrio de la Puerta del Ángel, el monje cisterciense del siglo XVII Juan Caramuel Lobkowitz (Madrid, 1606-Vigevano, 1682), conocido como el Leibniz español, destacado filósofo y profesor de Teología en la Universidad de Lovaina que desempeñó importantes cargos eclesiásticos, como el de Arzobispo de Vegeven, y abarcó múltiples planos de la cultura y el conocimiento, siempre enfocado desde todas las perspectivas posibles replanteándose los fundamentos teóricos de cada disciplina en busca de una posición innovadora y original a caballo entre la escolástica y la modernidad; fue autor en 1678, entre innumerables publicaciones y textos no impresos, de la Architectura civil, recta y obliqua considerada y dibuxada en el templo de Ierusalen [...] promovida a suma perfeccion en el templo y palacio de S. Lorenço cerca del Escurial que invento con su divino ingenio, delineo y dibuxo con su real mano y con excessivos gastos empleando los mejores architectos de Europa erigio el Rey d. Phelipe II ... Esta monumental obra, dedicada a don Juan de Austria y sobre la que planea, como en el resto de su producción, el paradigma de los gustos del barroco, tiene un carácter enciclopédico, pues toca multitud de temas de la ciencia y del pensamiento y constituye en suma una singular historia de la humanidad.
Dentro del plan municipal de realización de fuentes en plazas y glorietas, se prestó atención algo más tarde a pequeñas encrucijadas o intersecciones como ésta situada en el cruce de las calles de Agastia y Condesa de Venadito, donde se instaló una fuente decorativa en 1999.
La instalación de esta sencilla fuente ornamental se llevó a cabo a finales de la década de los 90 con motivo de las obras de acondicionamiento y mejora del parque urbano situado en la intersección de las calles Damasquillo, Vidauba y Rafael Finat, una pequeña franja verde de topografía desigual con un espacio central allanado, en el que además se instalaron juegos infantiles y se renovaron el pavimento y el mobiliario urbano; su diseño sigue un patrón habitual en las fuentes municipales madrileñas realizadas en la última década, entre las que se cuentan algunas de las ubicadas en el adyacente Parque de las Cruces.
Esta fuente y la pérgola que la rodea forman parte del conjunto de elementos ornamentales de las nuevas zonas verdes del barrio de Bellavista, un área de reciente edificación que responde al crecimiento urbano de la franja suroeste de Madrid. El desarrollo de este barrio es consecuencia de la ampliación del entorno de la Vía Lusitana y sus aledaños, cuyo origen se encuentra en los planes urbanísticos realizados durante la década de los 60 para ordenar el crecimiento de la parte sur de Madrid; desde esa época la zona ha experimentado diversas transformaciones, entre las que se incluyen la aparición de nuevos conjuntos residenciales, el desarrollo del Parque Sur y la paulatina modificación de la propia Vía Lusitana. En los últimos años la zona ha continuado creciendo, completándose lo existente con nuevas intervenciones residenciales y dotacionales, entre las que se encuentran el parque situado entre la avenida de los Poblados y el cementerio de Carabanchel y la franja verde dispuesta entre la carretera de Leganés y la calle del Euro, ambas finalizadas en 2006: en esta última, sobre una zona elevada a la que se accede por una escalinata, se encuentran situadas la citada fuente y la pérgola asociada, obra del Departamento de Iniciativa Privada II (A.G.U.V.I.) del Ayuntamiento de Madrid.
Dentro del amplio programa de embellecimiento del centro histórico de Madrid, fue remodelada la calle del Espejo; en este afán se incluyó en 2001 en el retranqueo realizado por la casa del nº 8 una fuente de granito, rehecha con piezas antiguas conservadas en los almacenes municipales.
Esta retórica fuente responde a una tipología muy difundida observada en muy diversas situaciones, barrios y distritos madrileños, especialmente en las zonas de borde y periferia suburbana, y se basa en una liberación de los conceptos procedentes de cierto legado seudoclasicista impregnado de variados matices románticos, según modelos circulares y radiales, a veces rubricados con motivos estatuarios que enfatizan supuestas connotaciones monumentales. En tales casos suele tratarse, como en la fuente de la calle Francos Rodríguez, de trazados asentados en la articulación de varios vasos circulares o elípticos, con resultado a veces de composiciones orgánicas y otras, como aquí, de composiciones de cariz radioconcéntrico con apelaciones a la axialidad y la simetría. Generalmente, estos tipos se difunden en los años 90 y los primeros 2000 y se suelen situar en ámbitos urbanos de gran porte, plazas, encrucijadas, etc...; son de grandes dimensiones y considerable desarrollo, poniendo en valor el peculiar y singular escenario cívico en que se ubican, como ocurre con esta fuente situada en la plaza de Rocío Dúrcal, resultado del comienzo de la calle Ofelia Nieto y la desembocadura de la avenida de Pablo Iglesias en el eje viario de Francos Rodríguez.
Elemento ornamental que preside la glorieta situada en la intersección de las calles Fuente Carrantona y Arroyo Fontarrón. Está emparentada con otra fuente, de similares características, situada en la glorieta que se encuentra al otro lado de la autovía A-3, en el cruce de las avenidas de Pablo Neruda y Miguel Hernández
La calle Ofelia Nieto, insólitamente amplia en medio de la trama menuda del límite del barrio de Tetuán hacia la Dehesa de la Villa, responde en realidad al trazado del Canal de Isabel II, que discurría enterrado a lo largo de su recorrido. Acotada durante muchos años por una verja, se abrió al tráfico en los años setenta para hacer un acceso directo hacia la calle Villaamil y el barrio del Pilar, hasta que en 1994, al construirse el parque Rodríguez Sahagún, se unió mediante una calzada hacia la izquierda con el paseo de la Dirección. En la encrucijada resultante al final de la calle Ofelia Nieto y como parte de un plan de fuentes ornamentales en plazas y cruces viarios, se implantó en 2001 una fuente circular con surtidores, que actúa como réplica en mayor tamaño de la que hay a la entrada del parque desde este lugar.
Esta fuente forma parte de un conjunto que comprende varias piezas similares, distribuidas a lo largo de la Vía Lusitana entre la Avenida de los Poblados y la plaza de Fernández Ladreda (plaza Elíptica). El origen de esta calle se encuentra en los planes urbanísticos realizados durante la década de los 60 para ordenar el crecimiento de la parte sur de Madrid; desde esa época la zona ha experimentado diversas transformaciones, entre las que se incluyen la aparición de nuevos conjuntos residenciales, el desarrollo del Parque Sur y la paulatina modificación de la propia Vía Lusitana. Con la última reforma de esta calle, realizada en 2002, se ha efectuado una redistribución del tráfico, incluyendo paseos arbolados en los que se encuentran instaladas las citadas fuentes. Todas ellas comparten el mismo material y composición, si bien su forma y otras características responden en cada caso a las particularidades del lugar donde han sido ubicadas.
Fuente en la entrada principal del parque Fuente del Berro
Esta posesión histórica declarada Jardín Artístico según decretos de 31 de julio de 1941 y 4 de enero de 1946 perteneció desde 1609 a D. Juan Fernández de Velasco, quinto duque de Frías y Condestable de Castilla, siendo vendida en 1630 por el sexto duque, D. Bernardino, al rey Felipe IV, con la casa, arboleda, huerta, viña, estanques y manantiales adyacentes, además de la Fuente del Berro situada extramuros de la propiedad. En 1640 el monarca acogió en la finca a los monjes castellanos que habían sido expulsados del Monasterio de Montserrat y les donó la propiedad, pero en 1643 aquéllos encontraron una nueva ubicación dentro de Madrid y volvió a cambiar de propietarios. Se sabe que en 1703 pertenecía a Dª Maria Teresa Timiño Vázquez de Coronado, que la donó en testamento a los Mercedarios Calzados, quienes la mantuvieron hasta 1798, año en que salió a pública subasta, pasando en 1800 a manos de D. Martín de Estenoz y sucesivamente a su hijo D. Pedro, a D. Joaquín Santa Marina en 1904, a D. Patrick Escot en 1920, y a D. Cornelis van Eehgen en 1921, época en la que adquiere su mayor desarrollo y esplendor el jardín, que durante el siglo XIX había ido pasando paulatinamente del carácter de quinta de huertos y frutales al de parque paisajista. D. Mauritz van Eehgen, hijo del último propietario citado, la vendió al Ayuntamiento de Madrid por 6.700.000 de pesetas, siendo alcalde el conde de Mayalde, según escritura de 21 de junio de 1948. A partir de ese momento, el Ayuntamiento abordó una reforma del conjunto, cerrando el palacete y abriendo los jardines en 1953 como parque público.Frente a la entrada principal, situada en el eje de la calle Eduardo Aunós, se emplaza esta fuente con jarrón central y cuatro escalinatas. Es la pieza más próxima al pomposo estilo 'Beaux Arts', que domina en la decoración del palacio, y que se desarrolla durante las dos primeras décadas del siglo XX. En su conformación original, los actuales taludes empedrados eran arriates tapizados de flores y césped.
Fuente en la estación Asamblea de Madrid I
Elemento ornamental situado frente a la estación de cercanías de Asamblea de Madrid-Entrevías en el paseo construido sobre la vías soterradas del tren. Forma parte de una serie de cinco fuentes, de similares características, repartidas en el eje central de este bulevar, que cuenta además con pérgolas, jardineras y bancos diversos.
Fuente en la estación Asamblea de Madrid II
Elemento ornamental situado junto a la estación de cercanías de Asamblea de Madrid-Entrevías en el paseo construido sobre las vías soterradas del tren. Forma parte de una serie de cinco fuentes, de similares características, repartidas en el eje central de este bulevar, que cuenta además con pérgolas, jardineras y bancos diversos.
Fuente en la estación Asamblea de Madrid III
Elemento ornamental situado junto a la estación de cercanías de Asamblea de Madrid-Entrevías en el paseo construido sobre las vías soterradas del tren. Forma parte de una serie de cinco fuentes, de similares características, repartidas en el eje central de este bulevar, que cuenta además con pérgolas, jardineras y bancos diversos. Esta fuente forma pareja con una idéntica situada a su lado.
Fuente en la estación Asamblea de Madrid IV
Elemento ornamental situado junto a la estación de cercanías de Asamblea de Madrid-Entrevías en el paseo construido sobre la vías soterradas del tren. Forma parte de una serie de cinco fuentes, de similares características, repartidas en el eje central de este bulevar, que cuenta además con pérgolas, jardineras y bancos diversos. Esta fuente forma pareja con una idéntica situada a su lado.
Fuente en la estación Asamblea de Madrid V
Elemento ornamental situado junto a la estación de cercanías de Asamblea de Madrid-Entrevías en el paseo construido sobre la vías soterradas del tren. Forma parte de una serie de cinco fuentes, de similares características, repartidas en el eje central de este bulevar, que cuenta además con pérgolas, jardineras y bancos diversos.
En el año 1996 el Ayuntamiento de Madrid abordó un plan de remodelación de plazas y glorietas, que incluía la instalación de fuentes ornamentales en encrucijadas importantes de la ciudad, y que se inició con la plaza de Alonso Martínez a la que después siguieron la glorieta de Embajadores, la glorieta de Bilbao, la de San Bernardo, la de Quevedo y otras. En cada reforma se renovaron la pavimentación, el mobiliario urbano y el alumbrado, con un criterio estandarizado y a la vez económico.
Elemento ornamental de una de las glorietas que remata la avenida del Partenón en el Campo de las Naciones. Se ubica en un ajardinamiento circular delimitado con bordillo de cemento y verjilla metálica. Es idéntica a la que decora la glorieta de Luxemburgo.
Fuente ornamental de reciente origen, se sitúa en la glorieta Puerta Moreras (conocida como Puerta de las Moreras y también como plaza de las Moreras), junto a la puerta norte del Reservado Grande de la Casa de Campo y muy cercana a la Fuente del Pajarito, disponiendo de una salida inmediata a la M-30 frente a la Colonia del Manzanares. Promovida por el Ayuntamiento de Madrid, se trata de una sobria réplica a la denominada Fuente de la Casa de Campo, levantada frente a la Casa de Vargas en el fondo sur, pero en más modesta clave, rubricando así las glorietas de dos de las puertas de acceso al parque más inmediatas a un tejido residencial de carácter urbano, en sendos bordes de una de las arterias más esenciales de la actual infraestructura vial y de las vías históricas perdurables del antiguo patrimonio real, perímetro representativo de las viejas cercas del Reservado Grande.
Fuente en la plaza Beata María Ana de Jesús I
Elemento ornamental que preside la plaza Beata María Ana de Jesús. Forma pareja con otra lámina de agua, de similares características, situada igualmente en una de las isletas centrales.
Fuente en la plaza Beata María Ana de Jesús II
Elemento ornamental incorporado al pequeño parque situado en el centro de la plaza Chozas de Canales.
Fuente en la plaza Conde Valle de Suchil
Debido a la presencia de las grandes cocheras de tranvías de Arapiles, la trama del Plan Castro nunca llegó a completarse en esta parte del barrio de Argüelles, quedando cortada la calle de Escosura en dirección hacia Alberto Aguilera. Esa unión nunca llegó a realizarse, pero se inició hacia 1955 un primer tramo hasta la calle de Rodríguez San Pedro, al que se denominó plaza del Conde Valle de Suchil, porque tenía estructura de plaza longitudinal ajardinada, con un reducido viario perimetral en torno a un paseo central arbolado con una fuente en su centro. En 1960 la plaza estaba concluida y asi aparece en los planos, incluso con la fuente circular que hoy conocemos, y que ha sido varias veces restaurada, la última en 1990 por Manuel Sánchez de la Vega, que renovó la instalación, sustituyendo el cestillo central de varillas de acero trenzadas y pintadas de blanco muy del estilo de los años cincuenta- por un piloncillo superior de piedra, y ampliando el diámetro del área ajardinada circundante.
Elemento ornamental que preside la plaza de la Cruz Latina
Fuente en la plaza de Villalcázar de Sirga
Elemento ornamental instalado tras la remodelación de la plaza de Villalcázar de Sirga.
La fuente forma parte de un proyecto más amplio realizado por el jardinero mayor Cecilio Rodríguez en 1941, ocupando el centro de la composición de una plaza denominada del Mármol, adornada además con esculturas sobre pedestales y bancos ornamentales. Su origen podría ser de esta época si bien réplica de alguna clásica o, al menos, inspirada en este periodo. Aunque la plaza se mantiene, ha quedado muy mermado su repertorio ornamental y por tanto la idea espacial está desvirtuada respecto al proyecto original. En el cual la fuente estaba rodeada de esculturas clásicas de medio tamaño que representarían el juicio de Paris.
Fuente en la plaza del Pardo (antigua plaza del Caudillo)
Fuente instalada como elemento ornamental de la plaza en la que se encuentra ubicada; de formas clásicas a pesar de lo reciente de su creación, ello puede deberse posiblemente a un intento de adecuación a las directrices estéticas de los elementos instalados en los jardines del Palacio, muy próximo a la plaza, así como a otras piezas similares que existen en el entorno cercano.
La ordenación de la plaza del Rey se plantea tras la desaparición de la finca colindante a la Casa de las Siete Chimeneas y el Circo Price derribado en 1970-, que liberaron espacio para la ordenación de la zona. Realizada por Domínguez Salazar y sus hijos José Antonio y Manuel junto al paisajista Leandro Silva, se eleva de cota frente a la calle Barquillo por la introducción de un aparcamiento subterráneo y se generan tres plataformas principales; en la segunda de estas superficies se sitúa la fuente. El proyecto, de 1980, se terminó de construir en 1981.José Antonio Domínguez Salazar nació en San Sebastián en 1911 y falleció en 2007. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, desarrolló su vida profesional en esta ciudad, donde construyó, especialmente, para la promoción privada. Destacan, entre su ingente obra, la obra para el Banco Urquijo, como la reforma de la antigua sede de la institución bancaria, varios bloques de viviendas para sus empleados, y para la Inmobiliaria Urbis varias actuaciones, especialmente el Barrio del Niño Jesús y el Barrio de la Estrella, incluyendo el equipamiento, como colegios privados El Pilar, junto a Luis Moya, el centro deportivo Real Canoe Natación Club o el centro empresarial; también realizó obra pública como la restauración de la Casa de las Siete Chimeneas junto a Chueca Goitia y trabajó con Gutiérrez Soto en el conjunto de Vallehermoso y con Blanco Soler en la sede de Bayer. Domínguez Salazar, miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, fue un arquitecto que, sin apartarse por completo del Movimiento Moderno, responde a unos principios clasicistas propios del momento político y económico, según la estela de Gutiérrez Soto, abjurando de las vanguardias caprichosas.Sus hijos José Antonio y Manuel Domínguez Urquijo, arquitectos también, se incorporaron al estudio del padre, trabajando asimismo en la reforma de la sede del Banco Urquijo, en la iglesia de Nuestra Señora Reina del Cielo y en el Barrio del Niño Jesús.
Elemento ornamental, colocado con motivo de la remodelación en 1999 de la plaza principal del antiguo pueblo de Barajas, cuya pieza más destacada es una escultura del artista valenciano José Torres Guardia. Hace pareja con otra obra de similares características, diseñada por el mismo autor y ubicada en el cruce de la avenida de Logroño con la avenida General.
Esta fuente de agua potable se debió construir hacia los años ochenta del pasado siglo, aprovechando las pilas de piedra de una anterior, para devolver el carácter de plaza de pueblo a un lugar que por la renovación edificatoria había perdido su escala y cualidades originales, quedando sólo como recuerdos del pasado la bella iglesia de Santa María la Blanca (1552) y la placa cerámica con el escudo de la Diputación Provincial con la rotulación CANILLEJAS adosada al Centro de la Tercera Edad que cierra la esquina norte de la plaza; dos elementos milagrosamente conservados que dan testimonio de la existencia de un viejo núcleo rural. Recientemente la fuente ha sufrido una reconstrucción con ladrillo más rústico que el anterior, en la que se ha sustituido una de las pilas que estaba muy estropeada en su borde por una reproducción, coronándose el conjunto con un tejadillo de piedra con pináculo y bolas en las esquinas que reincide en su carácter pueblerino, y añadiendo además dos escudos cilíndricos de piedra tras los grifos y una grada también de piedra en su base; aunque a cambio se han suprimido las placas cerámicas con los escudos municipales de Madrid y de Canillejas que hasta entonces la adornaban.
Elemento ornamental situado en la plaza del Navío, en el barrio de la Alameda de Osuna, frente al Centro Integrado de Cultura y Servicios Sociales Teresa de Calcuta.
Fuente en la plaza Patriarca Eijo y Garay
Aunque de origen relativamente reciente, pues se inaugura en 1999, esta fuente se instala por iniciativa del Ayuntamiento de Madrid en la plaza más emblemática de la Colonia Patriarca Eijo y Garay, fruto de las iniciativas públicas en el campo de las colonias urbanas y de la vivienda social del distrito de Latina a mediados de los años cincuenta. Toma el nombre de la plaza que conmemora al personaje que inspirara tal iniciativa, el obispo azul: Monseñor Leopoldo Eijo y Garay (Vigo, 1878-1963), formado en Sevilla y Roma, fue obispo titular de la diócesis de Madrid-Alcalá desde 1923 y patriarca de las Indias Occidentales desde 1945, además de miembro de la Academia Española de la Lengua a partir de 1926.
Fuente en los jardines Doña Concha Piquer
Elemento ornamental, realizado en 1991 por el escultor Matús, que decora el centro de los Jardines de Doña Concha Piquer. En la otra zona de estos mismos jardines, la ubicada entre la calle Toledo y el paseo de las Acacias, el mismo autor llevó a cabo otras piezas para un pequeño estanque.
Fuente en memoria de Pedro Barcina García
Elemento ornamental, introducido con motivo de la rehabilitación del ámbito de la avenida de San Luis, que se dedica a la memoria de Pedro Barcina García, el ingeniero director de las obras, las cuales fueron inauguradas en febrero 2003 por el alcalde José María Álvarez del Manzano.
Fuente entre dos escaleras en la Quinta de los Molinos
Fuente estrellada de la finca Vista Alegre
La fuente se encuentra ubicada en un pequeño recinto ajardinado en los aledaños del Centro Integrado de Música y Enseñanza Secundaria Federico Moreno Terroba, situado en el lado este de la finca de Vista Alegre. El origen de este recinto se encuentra en una finca de recreo que a principios del siglo XIX pertenecía a varios vecinos de Carabanchel y que en 1829 despertó el interés de María Cristina, esposa de Fernando VII, quien la adquirió y posteriormente amplió con diversas construcciones convirtiéndola en Real Posesión; en 1859 la finca fue vendida a D. José de Salamanca, quien realizó nuevas intervenciones en ella y, tras la muerte de éste, pasó a manos del Estado en 1887. Su extensión sería ocupada desde entonces paulatina y desordenadamente por diversas instituciones de carácter social y docente, aprovechándose las edificaciones existentes para albergar diferentes usos y construyendo otras nuevas en las zonas desocupadas; es el caso del centro educativo junto al que se encuentra la fuente, edificado originalmente para albergar el Orfanato Nacional de Santa María del Pardo en 1944, y para el que se diseñó un pequeño jardín adjunto con diversos elementos ornamentales.
La calle de Francisco Largo Caballero es una amplia vía de nueva creación, que une la avenida de Daroca con la avenida de Arcentales. En la acometida a la glorieta que hace el cruce con la calle Hermanos García Noblejas, se instaló en 1997, en la isleta mediana que separa los dos sentidos circulatorios de los automóviles, una fuente de surtidores de características parecidas a las que decoran desde los años setenta todo el eje de la calle de Arturo Soria, de la que García Noblejas es prolongación como parte del trazado histórico de la Ciudad Lineal.
Sobre los terrenos donde estuvo la colonia de chalets de Ayudantes de Ingenieros se construyó a comienzo de los años setenta una manzana completa de viviendas en torno a un gran patio con jardines, diseñada por el arquitecto Mariano García Benito, autor de otros importantes edificios de Madrid, como las torres Philips y Cuzco IV. El tema central de este espacio es un juego de estanques en varios niveles construidos sobre el aparcamiento subterráneo central de la manzana que a su vez se van adaptando a la pendiente de las calles colindantes. En su contorno se desarrolla un frondoso jardín que ya cuenta con importantes ejemplares de palmeras, cedros, cipreses, abedules y otras variedades arbóreas y arbustivas.
Tras las obras de soterramiento de la circunvalación M-30 entre los años 2004 y 2007, el parque de Arganzuela ha sido una de las áreas más beneficiadas de todo el conjunto de Madrid Río. Además de la zona ajardinada con espeso arbolado de la que ya disponía el parque, éste pudo ser ampliado hasta el borde del río, en un sentido, y hasta el puente de Toledo y los confines del centro cultural Matadero Madrid, por otro. El parque resultante de 55 ha es el mayor de todos los sectores ajardinados que conecta e incorpora el corredor verde de Madrid Río. La importancia del recinto se ha visto remarcada con la creación del puente de Arganzuela, emblema del parque y puerta de acceso al mismo desde los distritos de Arganzuela y Carabanchel. El trazado del nuevo parque ha incorporado elementos del antiguo, como el paseo arbolado, conocido como de las Moreras, y su explanada central, además del obelisco de la Fuente Castellana, que como fuente ocupaba en su momento una gran glorieta vinculada al paseo por medio de un eje perpendicular a éste. El aspecto decimonónico del viejo parque ha quedado del todo disuelto con la nueva solución, basada en formas curvilíneas, recorridos sinusoidales y montículos ondulados, lejos, por tanto, de la gran explanada centralizada que componía el antiguo. En esta nueva trama los ámbitos resultantes del cruce de formas y recorridos curvos son ocupados por fuentes de planta elíptica de distinto tamaño, que crean entre todas ellas un efecto dinámico y cambiante, además de sorpresivo ya que cada una de ellas queda oculta a la vista de las demás. Cuando se recorre el parque, el agua se convierte en protagonista principal y su presencia se hace también perceptible por el rumor de fondo permanente que provoca su movimiento. Del conjunto de fuentes elípticas que componen el parque, esta Fuente es la mayor y más monumental de todas. Ocupa un lugar preferente y central del parque, junto con el vecino obelisco de la Fuente Castellana y es anexa a la explanada situada enfrente de éste. Resulta ser asimismo un modelo único que no se repite en el resto del parque como sucede con el resto de fuentes menores. La fuente oval se ubica en el centro de un recinto plano también ovoidal de 47m de diámetro mayor y 28m de diámetro menor, que se inserta en un tercio aproximadamente de su perímetro dentro de la explanada situada enfrente del obelisco de la Fuente Castellana. Los otros dos tercios del perímetro restante están definidos por un banco corrido de granito, idéntico al que bordea el vaso, que a su vez delimita un talud de tierra perimetral. Estas tierras recubiertas de pradera forman una corona montuosa alrededor de los dos tercios del contorno del recinto. La impresión que produce es la de un ámbito resguardado que se intersecta con la explanada de enfrente. El espacio está pavimentado con pequeños adoquines oscuros de granito y una línea de árboles regularmente dispuestos se sitúa entre el banco corrido del vaso y el banco que limita el recinto. Especies similares de árboles aparecen plantadas en la corona de tierra en talud.
El jardín histórico vinculado a un lateral del Palacio del Príncipe de Anglona dispone de dos fuentes decorativas ubicadas en puntos cruciales y destacados de su trazado. En el sector principal del jardín se encuentra esta fuente de taza elevada sobre columna, copia de la fuente que debió existir en ese lugar cuando se emprendió la última restauración del Jardín y que debía estar en mal estado. En la actualidad, el jardín es un recinto público, accesible desde la plaza de la Paja, aunque en origen fuera jardín privado y lugar de recreo del palacio adjunto. El acceso se efectuaba desde la residencia, mientras que, en la actualidad, se realiza desde una cancela recayente a la plaza de la Paja. Las primeras trazas de este buen ejemplo de jardín neoclásico asociado a una residencia nobiliaria fueron realizadas por Nicolás Chalmandrier hacia 1761. Tanto el palacio como el propio jardín pasaron por muchos propietarios, entre ellos el Príncipe de Anglona, del que tomó su nombre. En 1920, fueron los Marqueses de la Romana, sus dueños en aquel momento, los que encargaron la reforma y transformación del jardín al pintor y diseñador de jardines Javier de Winthuysen, a quién se debe en gran medida su aspecto actual. A la base neoclásica del jardín, le proporcionó un aire más romántico y ciertos rasgos de raíz islámica. Tras un largo periodo de abandono en 1978 el jardín pasó a ser de titularidad municipal. En 1990 se emprendió un largo y delicado proceso de restauración por parte de la paisajista Lucía Serredi, que acabó con su apertura al público en 2002. El espacio ajardinado terraplenado del jardín ocupa una superficie plana aproximada de 500 m2 y salva el fuerte desnivel existente entre la Plaza de la Paja, desde donde se accede, y la calle de Segovia, a una cota inferior. Altos muros ocultan al exterior el apacible y umbroso ambiente interior. Queda dividido el jardín en tres áreas diferenciadas, dos de ellas caracterizadas por la presencia de sendas fuentes. En el sector principal visible desde el acceso y en forma de jardín de crucero, se enfatiza su centro y el cruce de ejes mediante esta fuente de taza elevada sobre una columna torsa, correspondiente a la última reforma del jardín efectuada por Lucía Serredi. Por lo que respecta a las plantaciones, además de setos bajos de boj, praderas y plantas de temporada, el jardín dispone de buenos ejemplares de árboles, de alto porte que le añaden frondosidad y sombra, y de frutales y arbustos que le aportan variedad y color. La paisajista Lucía Serredi, nacida en Italia y residente en Madrid, ha restaurado, entre otros, el Jardín del Rey de Aranjuez y los jardines de los Museos Cerralbo, Sorolla y de América, así como los del Canal de Isabel II en plaza de Castilla, todos ellos en la capital. Es autora de varias publicaciones y trabajos de investigación relacionados siempre con el tema de los jardines históricos.
En una pequeña plaza, que cuenta con varios elementos ornamentales, se incluye esta fuente realizada durante la primera fase de construcción de la Meseta de Orcasitas.
Fuente monumental que complementa el conjunto erigido a Miguel de Cervantes al situarse adosada a su frente posterior y oriental, de cara al Edificio España y según un eje perpendicular al formado por la calle de la Princesa y la Gran Vía. Es reconocida como Fuente del Idioma Castellano por las simbólicas y/o directas alusiones a la Literatura y al Lenguaje, lo que afianza las relaciones intrínsecas con el monumento al eximio escritor, cuyas obras fueron las principales divulgadoras del idioma castellano y, por extensión, del español. Son por tanto asimilables a la fuente los datos historiográficos del Monumento a Miguel de Cervantes: fruto de un concurso convocado por el Ayuntamiento de Madrid en 1916 y derivado de un Real Decreto de 1914, serán ganadores del mismo los arquitectos Rafael Martínez Zapatero y Pedro Muguruza y el escultor Lorenzo Coullaut Valera. Las obras se iniciaron en 1925 y se concluyeron en 1930. La fuente, de carácter mural, asume las impregnaciones plásticas y estilísticas del heterodoxo conjunto en cuanto a influencias y rasgos renacentistas emanados de los siglos XVI y XVII, especialmente platerescos y con evocaciones a Covarrubias y Siloé. Aunque sin suficiente soporte documental contrastado, cabe referir cierta casuística historiográfica que conecta la fuente, no sólo a los orígenes ancestrales de alguna otra fuente remota, sino a las conocidas y abundantes aguas que regaron los ámbitos de la actual plaza de España, en los bordes o entorno del llamado “prado de Leganitos”. De hecho “Leganitos”, en su etimología árabe, “algannet”, significa “huertas” y éstas se dan allí donde corren las aguas, refiriéndose en este lugar una antigua fuente en la “Vida del escudero Marcos de Obregón”, de Vicente Espinel, mencionándola también Cervantes al hablar de la cueva de Montesinos, y que consta en referencias del siglo XIX como recinto de la Fuente de Leganitos, renovada como abrevadero y aprovisionamiento de aguas en 1855. En 1998, el Departamento de Conservación de Edificaciones del Ayuntamiento realizó obras de restauración en el monumento, junto a las correspondientes actuaciones de limpieza y consolidación. Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares en 1547 y murió en Madrid en 1616. Es el escritor español más representativo y universal de todos los tiempos. Vivió en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Madrid, donde fue discípulo de López de Hoyos; en 1570 se trasladó a Italia como camarero del cardenal Acquaviva. Al año siguiente combatió en la batalla de Lepanto, donde fue herido de su brazo izquierdo, del cual perdió la movilidad y se ganó el apodo del manco de Lepanto (aunque nunca llegó a perder el miembro). En 1575, cuando regresaba a España, la galera fue apresada por los turcos y conducida a Argel donde permaneció prisionero durante cinco años, hasta que fue rescatado por frailes trinitarios. Ya en Madrid, en 1584, contrajo matrimonio con Catalina Salazar y obtuvo el cargo de comisario de provisiones para la Armada Invencible, si bien estuvo preso por irregularidades en las cuentas. Sus últimos años fueron relativamente tranquilos, en los que escribió sus novelas más conocidas. Tras su primera obra La Galatea de 1585, impresa en Alcalá de Henares, el resto de sus obras se editarán por primera vez en Madrid, como las Novelas ejemplares, de 1613; Viaje del Parnaso y la de reconocimiento universal El ingenioso hidalgo D. Quijote de La Mancha, en 1605, la primera edición, y en 1615 la segunda, y finalmente, su obra póstuma de 1617, Los trabajos de Persiles y Sigismunda.
Fuente monumental en cascada del parque Villa de Vallecas
Principal elemento ornamental del parque Villa de Vallecas, situado en el acusado desnivel que caracteriza a este recinto.
Esta posesión histórica declarada Jardín Artístico según decretos de 31 de julio de 1941 y 4 de enero de 1946 perteneció desde 1609 a D. Juan Fernández de Velasco, quinto duque de Frías y Condestable de Castilla, siendo vendida en 1630 por el sexto duque, D. Bernardino, al rey Felipe IV, con la casa, arboleda, huerta, viña, estanques y manantiales adyacentes, además de la Fuente del Berro situada extramuros de la propiedad. En 1640 el monarca acogió en la finca a los monjes castellanos que habían sido expulsados del Monasterio de Montserrat y les donó la propiedad, pero en 1643 aquéllos encontraron una nueva ubicación dentro de Madrid y volvió a cambiar de propietarios. Se sabe que en 1703 pertenecía a Dª Maria Teresa Timiño Vázquez de Coronado, que la donó en testamento a los Mercedarios Calzados, quienes la mantuvieron hasta 1798, año en que salió a pública subasta, pasando en 1800 a manos de D. Martín de Estenoz y sucesivamente a su hijo D. Pedro, a D. Joaquín Santa Marina en 1904, a D. Patrick Escot en 1920, y a D. Cornelis van Eehgen en 1921, época en la que adquiere su mayor desarrollo y esplendor el jardín, que durante el siglo XIX había ido pasando paulatinamente del carácter de quinta de huertos y frutales al de parque paisajista. D. Mauritz van Eehgen, hijo del último propietario citado, la vendió al Ayuntamiento de Madrid por 6.700.000 de pesetas, siendo alcalde el conde de Mayalde, según escritura de 21 de junio de 1948. A partir de ese momento, el Ayuntamiento abordó una reforma del conjunto, cerrando el palacete y abriendo los jardines en 1953 como parque público. Procedente de esta reforma, existe una fuente en el ángulo sureste del parque, que ocupa el lugar donde estuvo el antiguo invernadero. Con una traza y estilo propios de los años cincuenta del pasado siglo, de indiscutible calidad de diseño y ejecución, pero que en sus mutilaciones ha perdido parte del sentido original, incorporaba dos antigüedades de procedencia desconocida: una estatua de un dios-río sin cabeza, que vertía el agua de un cántaro al canal de la glorieta en que estaba ubicada. La otra es un escudo-fuente de hermosa talla barroca, aunque muy deteriorada, representando los atributos heráldicos de la Villa de Madrid. La estatua fue retirada de su lugar y su cabeza fue ya repuesta en los almacenes municipales. La fuente del escudo fue taponada, perdiendo su función original.
La fuente se realiza dentro del proyecto de reforma de la plaza del Biombo, la cual presentaba una medianera de excesiva presencia en el espacio urbano; por ello se procedió a su remodelación y a la inclusión de una fuente mural en la parte central de la misma. La fuente recuerda los antiguos pilones o abrevaderos que servían tanto para abastecer de agua a los barrios como bebedero para los caballos.
En una pequeña plaza ajardinada delimitada por las calles del General Ricardos, de Nuestra Señora de la Luz y del Espinar se sitúa esta pequeña fuente mural, cuyo origen se encuentra en la segunda mitad del siglo XIX. De la fuente original apenas se ha conservado el elemento central, la pequeña figura metálica de un león de la que mana el agua, hoy incorporada a su nueva configuración y en realidad la única pieza valorable de la composición. La fuente actual está integrada en los elementos arquitectónicos que definen la plaza, adosada al muro que separa sus dos niveles, rematando una esquina del mismo y orientada al acceso de la calle General Ricardos.
En 1983 se realiza una excavación arqueológica en la plaza donde se levanta la fuente, localizando un viaje de agua perfectamente conservado, único testimonio conocido de traída de aguas limpias a un núcleo urbano islámico. Dos años más tarde ejecuta el Ayuntamiento de Madrid una obra de remodelación de la plaza de los Carros, acondicionando solados e instalando tanto esta fuente mural, como otra fuente pilón octogonal situada en la parte central de la plaza.La fuente de San Francisco, existente entre las calles de Don Pedro y la Carrera de San Francisco, visible en el plano de Teixeira, unido a la aparición del viaje de agua musulmán, impulsó la incorporación de estas dos fuentes ornamentales y una de beber cuando se planteó la remodelación de la plaza, haciendo del agua uno de sus elementos característicos. El diseño de la fuente corrió a cargo del arquitecto municipal Emilio Esteras.
La fuente fue instalada como ornamento de la plaza de Sisenando, situada en el acceso a la misma y con una configuración que se adapta al sencillo diseño de los elementos arquitectónicos que delimitan dicho espacio, a los que se encuentra incorporada.
Fuente mural ornamental que preside la entrada al Parque Fofó desde la glorieta de Paco Martínez Soria. Está precedida por una gran escalinata que salva el acusado desnivel entre la vía pública y el recinto del parque.
Fuente mural del parque Isabel Clara Eugenia
Esta fuente corresponde a las obras de reforma (y autoría desconocida) realizadas en los años 40 del siglo XX con motivo de la instalación en esta finca (antigua posesión de recreo de los duques de Frías) del Hogar Clara Eugenia, institución educativa dependiente en sus orígenes del Auxilio Social, que fue uno de los principales organismos de beneficencia y enseñanza durante las primeras décadas del franquismo. Al tiempo que se realizó la fuente, se llevaron a cabo dentro del recinto otras obras más destacables, como un teatro-auditorio y un foro-patio, dedicados ambos a mejorar las instalaciones del centro educativo. Tras la creación de la Comunidad Autónoma de Madrid, gran parte de la propiedad se convirtió en un parque público, que fue rehabilitado entre 1987 y 1988, aunque numerosos actos vandálicos, le llevaron poco después a un deplorable estado de abandono. Posteriormente, cuando la gestión del parque pasó a depender del Ayuntamiento de Madrid, fue rehabilitado por segunda vez en 2007. La estatua de una diosa a la que faltaba la cabeza y que se alojaba en la hornacina, fue retirada y depositada en el almacén municipal.
El conjunto se originó como solución arquitectónica al importante desnivel existente entre la plaza de Cristino Martos y la calle de la Princesa; en 1949 se ultimaban las obras de saneamiento y abastecimiento de agua de dicha plaza y se planteó para salvar la diferencia de cota una doble escalinata y una fuente de carácter monumental, en consonancia con el entorno del Palacio de Liria, dignificación planteada en el Plan General de Madrid, denominado Plan Bidagor. El proyecto fue realizado por los arquitectos municipales Luis Pérez-Mínguez Villota que participó en este plan- y Manuel Herrero Palacios y la decoración escultórica se debe al escultor Federico Coullaut-Valera Mendigutia. Inaugurado el 15 de mayo de 1950 por el alcalde, conde de Santa Marta de Babio, el concejal arquitecto, José Manuel Bringas, y el teniente de alcalde del distrito, Sr. Calvo Sotelo, fue dedicado por el Ayuntamiento de Madrid al doctor Jaime Ferrán en el centenario de su nacimiento, 1951, por lo que se decidió emplazar un busto y una lápida conmemorativa, descubierta ésta el 13 de febrero de 1952, con la presencia del primer teniente de alcalde, Sr. Alonso de Celis, el jefe provincial de Sanidad, Sr. Blanco; el doctor Boned, en representación del director general de Sanidad y los hijos del doctor Ferrán y Clúa. Se restaura en 1975 por el arquitecto municipal Manuel Herrero Palacios y se reinaugura con delfines y figuras alegóricas en piedra caliza.Jaime Ferrán y Clúa (Corbera de Ebro, 1851- Barcelona, 1929), estudió Medicina en la Universidad de Barcelona y ejerció en Tortosa en sus primeros años profesionales. Además de diversos logros sobre telefonía, fue un especialista en microbiología y descubridor de una vacuna contra el bacilo del cólera, aunque este hallazgo creó grandes polémicas en España, con numerosos enfrentamientos; asimismo, halló la vacuna antitífica, mejoró el método de Pasteur en el Instituto Antirrábico de Barcelona, dirigido por él, tratamiento que se generalizó en toda España, la vacuna antialfa frente al bacilo de la tuberculosis y otros éxitos importantes en diversas investigaciones. Mantuvo una estrecha amistad con el rey D. Alfonso XIII y recibió escasos honores, a pesar de su impresionante contribución a la Medicina.Luis Pérez-Mínguez nació en 1905 y se tituló en 1930 por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. Prosiguió su formación en Inglaterra y Alemania, donde se especializó en Urbanismo, disciplina poco desarrollada en España y que introdujo en la enseñanza como profesor de la escuela. Trabajó con Jansen y participó con Pedro Bidagor en el Plan General de Madrid de 1941-1946, así como en la Ley del Suelo de 1956, en el Plan General de Ordenación Urbana del Area Metropolitana de Madrid de 1964. Funcionario del Ayuntamiento de Madrid como arquitecto municipal, se dedicó principalmente a la protección del casco histórico y a la ordenación del territorio.El escultor Federico Coullaut-Valera Mendigutia nació en Madrid en 1912 y continuó la vocación de su padre, el también escultor Federico Coullaut-Valera, al que sucedió a su muerte en la terminación de varios encargos, como el jinete andaluz del monumento a los hermanos Álvarez Quintero, del Retiro, o el de Miguel de Cervantes en la plaza de España y La Gitanilla. Posteriormente, ya dedicado de pleno a la escultura, de tintes neoclásicos pero influenciado por el modernismo, realizó múltiples bustos y monumentos tanto en España como en el extranjero, como el de Felipe II en la plaza de la Almudena de Madrid, además de imaginero para Semana Santa. Falleció en 1989. Manuel Herrero Palacios nació en 1911; arquitecto por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, fue jefe del Departamento de Parques y Jardines del Ayuntamiento, cargo que le permitió intervenir en la mayor parte de las realizaciones municipales del momento, como la reforma de la Puerta del Sol, el Centro Cultural de la Villa y Plaza de Colón, la fuente de la Red de San Luis, la fuente del Nacimiento del Agua de la plaza de España; el monumento a los Caídos de Madrid, el estadio Vallehermoso, el montaje del templo de Debod, etc.
Esta posesión histórica declarada Jardín Artístico según decretos de 31 de julio de 1941 y 4 de enero de 1946 perteneció desde 1609 a D. Juan Fernández de Velasco, quinto duque de Frías y Condestable de Castilla, siendo vendida en 1630 por el sexto duque, D. Bernardino, al rey Felipe IV, con la casa, arboleda, huerta, viña, estanques y manantiales adyacentes, además de la Fuente del Berro situada extramuros de la propiedad. En 1640 el monarca acogió en la finca a los monjes castellanos que habían sido expulsados del Monasterio de Montserrat y les donó la propiedad, pero en 1643 aquéllos encontraron una nueva ubicación dentro de Madrid y volvió a cambiar de propietarios. Se sabe que en 1703 pertenecía a Dª Maria Teresa Timiño Vázquez de Coronado, que la donó en testamento a los Mercedarios Calzados, quienes la mantuvieron hasta 1798, año en que salió a pública subasta, pasando en 1800 a manos de D. Martín de Estenoz y sucesivamente a su hijo D. Pedro, a D. Joaquín Santa Marina en 1904, a D. Patrick Escot en 1920, y a D. Cornelis van Eehgen en 1921, época en la que adquiere su mayor desarrollo y esplendor el jardín, que durante el siglo XIX había ido pasando paulatinamente del carácter de quinta de huertos y frutales al de parque paisajista. D. Mauritz van Eehgen, hijo del último propietario citado, la vendió al Ayuntamiento de Madrid por 6.700.000 de pesetas, siendo alcalde el conde de Mayalde, según escritura de 21 de junio de 1948. A partir de ese momento, el Ayuntamiento abordó una reforma del conjunto, cerrando el palacete y abriendo los jardines en 1953 como parque público.
La fuente es el elemento central de una pequeña plaza ubicada en la intersección de estas dos calles principales del barrio de Usera.
En este lugar se encontraba la fuente de los Caños Viejos, desaparecida con la traída de aguas del Canal de Isabel II, aunque se mantuvo el muro de sillería y escudo de piedra originales. En el plano de Ibáñez de Ibero se representa una pequeña fuente cercana a la anterior, en el muro perpendicular y, por tanto, en una posición cercana a ésta mural. Al terminarse el viaducto tras la Guerra Civil se organiza la escalera que lleva a la calle de los Caños Viejos, la llamada Cuesta de Bailén, y se dispuso en el potente muro de contención de fábrica de ladrillo una fuente mural, asimismo con escudo de la Villa, cuyo origen probable sea ésta decimonónica.
Fernando García Mercadal, como arquitecto jefe de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Madrid, comenzó la restauración de la Cuesta de la Vega hacia el año 1932, que incluía esta fuente mural, como reflejan los planos publicados en su libro Parques y Jardines, su historia y trazados, del año 1949. La Guerra Civil debió interrumpir la obra, pues la fuente se debió acabar en 1944, probablemente ya de mano del sustituto de Mercadal, Manuel Herrero Palacios.
A finales de los años ochenta, tras la construcción de un aparcamiento subterráneo, se ajardinó el terreno libre que quedaba entra la calle de San Maximiliano y la avenida del Marqués de Corbera. En el centro del espacio se construyó un parque infantil cuyo protagonista es un gran dragón de cemento pintado de verde, y en el extremo oeste, junto a la salida de la calle Ricardo Ortiz, se instaló esta fuente mural para beber construida de albañilería.
Fuente neobarroca de la Quinta de los Molinos
Fuente neoclásica baja en la avenida Principal de Provincias
Esta denominada Fuente Neoclásica, de propiedad municipal, situada en la calle Principal de Provincias e integrada en el virtual grupo de fuentes de la Casa de Campo relativamente modernas, pero de paradójicas trazas neoclásicas, es el ejemplo más singular del grupo por su específica tipología. Su emplazamiento, vinculado a la zona ajardinada y al remozado entorno en que se instala, corresponde a la zona posterior del recinto de las dependencias policiales anexo al acceso a la Casa de Campo por la carretera de Extremadura, al final de la avenida de Portugal, donde se alza frente a la fuente tipo Alhambra y a la valla de cerramiento limítrofe con dicha avenida.
Fuente neoclásica del pabellón de Guadalajara
Se trata de una de las varias fuentes de traza neoclásica que se reparten por el viejo y hoy remozado recinto ferial de la Casa de Campo; está situada desde sus orígenes en el centro del patio del antiguo Pabellón de Guadalajara, hoy reutilizado para Aula de la Naturaleza, con el magnífico y tradicional fondo porticado de una modélica plaza popular castellano-manchega. Se vincula obviamente al escenario de uno de los arquetipos regionalistas de raíces manchegas de las primitivas construcciones de los Recintos Feriales, aunque sus esquemas compositivos sean ajenos a esas tradiciones ornamentales y arquitectónicas.
Fuente neoclásica en la avenida de Oporto
Esta fuente fue instalada como elemento ornamental en la pequeña plaza triangular que resulta de la intersección de la avenida de Oporto con las calles de Abrantes y Braganza, ubicándola en un pequeño recinto ajardinado y con arbolado alrededor del cual se han dispuesto algunos bancos. Su diseño sigue un patrón habitual en las fuentes ornamentales municipales de Madrid, tanto en sus características formales como en el material empleado, lo que la vincula con otros modelos ubicados en diversos espacios urbanos de la ciudad, algunos de los cuales han sido instalados en el distrito de Carabanchel en la última década.
Fuente neoclásica en la avenida Principal de Provincias
Esta fuente integra el grupo de las denominadas fuentes neoclásicas ubicadas en los que fueron Recintos Feriales de la Casa de Campo. Se sitúa en la avenida Principal, junto a actuales instalaciones policiales, anexa al Centro de Convenciones y al Pabellón de la Pipa y cercana a la entrada que da acceso a aquéllos desde la zona alta del paseo de Extremadura. Se trata de una pequeña fuente de muy fina traza oscilante entre los modelos representados por las fuentes neoclásicas del antiguo Pabellón de Guadalajara y de Viveros-Provincias, y queda hoy día vinculada al marco recuperado en torno a la avenida, principal arteria del viejo recinto de los pabellones feriales, una vez superados los tiempos de abandono y obsolescencia.
Esta fuente, probablemente ligada a otra idéntica o, quizás, a la misma fuente que parece constar como vinculada a la denominada Fuente neoclásica instalada en el antiguo pabellón de Valladolid del Recinto Ferial de la Casa de Campo, integra el grupo de fuentes neoclásicas de dicho recinto. Situada en la confluencia de la travesía del Vivero y la calle Principal de Provincias, actualmente queda vinculada a la segunda, importante y remozada arteria del recuperado recinto, una vez superados los tiempos de abandono y obsolescencia de la zona y de los pabellones feriales primitivos, hoy generalmente reutilizados como restaurantes; consta como datada en 2002 y goza de una espléndida situación con vistas a las instalaciones del Rockódromo Arena y al Palacio de Cristal.
Esta fuente artística es una réplica exacta, pero en bronce, de la hoy existente en la plaza de Honduras del Parque del Retiro [8306], cuyo diseño se debe al arquitecto Ventura Rodríguez en 1781 y las esculturas a Alfonso Vergaz, Antonio Primo y Miguel Ximénez. La ejecución de la Fuente nueva de la Alcachofa en 1986 tuvo como objetivo la recuperación del pasado urbano de la Glorieta de Atocha y el Paseo de Recoletos, ya que éste era el emplazamiento primitivo de la original, y aprovechando la eliminación del puente elevado de la referida plaza a partir de 1985, lo que le devolvió su imagen y la necesidad de colocar un elemento central que la reordenara. Dos años más tarde se inauguraban las obras, con la colocación de la fuente y el diseño de zonas verdes en su ámbito.
Fuente nueva de la glorieta Marques de Vadillo
La fuente forma parte de una de las últimas reformas efectuadas en la glorieta del Marqués de Vadillo, una zona que presenta una doble dificultad para las intervenciones, tanto por su importancia en el trazado viario de Madrid, en el que actúa como conexión principal entre el centro de Madrid y el barrio de Carabanchel, como por la presencia del puente de Toledo, una obra de gran valor artístico y patrimonial cuyo recorrido parte de la glorieta. Por este motivo la zona ha sido objeto de continuas intervenciones que buscaban una ordenación adecuada a estas particulares características, y muy especialmente desde que se llevaron a cabo las obras de la M-30 para este tramo, ejecutadas en los años 70. Ya a finales de la década de los 90 se acometió una nueva reforma para reordenar el tráfico, instalándose en el centro de la glorieta una nueva isleta ovalada próxima al nacimiento del puente, en la que destaca como elemento ornamental la gran fuente central.
Fuente nueva de los Delfines del Parterre
Esta fuente es réplica de otra desaparecida e idéntica a la lateral que permanece [8328], recuperándose así la unidad entre ellas y con la central de la exedra del Parterre, pues conformaba un mismo proyecto de configuración arquitectónica del referido jardín. Este frente y sus fuentes originales son producto de la reforma de 1841, dirigida por el jardinero mayor del Palacio Real Francisco Viet y Báyez, quien respetó la planta basilical del siglo anterior y su estructura francesa, la realizada bajo el reinado de Felipe V, pero modificando su decoración.
Fuente ochavada del jardín de la Quinta del duque de Arco
La fuente es una de las piezas fundamentales, recogida en el inventario de 1745, que forma parte del conjunto de elementos ornamentales del jardín que algunos consideran el más refinado ejemplo del barroco tardío en España, perteneciente al palacio de la antigua Quinta del duque del Arco, don Alonso Manrique de Lara, alcaide de El Pardo, Zarzuela y Torre de la Parada, caballerizo mayor e íntimo cortesano de Felipe V, quien en 1717 adquirió la finca de Valrodrigo con el fin de levantar en ella una casa de campo dedicada a la vez al disfrute de la naturaleza y a la explotación agrícola. El pequeño jardín, de dudosa atribución según los diversos estudiosos del tema (que adjudican su trazado a Esteban Marchand, arquitecto que hasta 1734 trabaja en Aranjuez y en La Granja, donde sustituye a René Carlier a partir de 1722, o, más recientemente, al casi desconocido Claude Truchet, según figura en los propios paneles informativos de la Quinta), es de clara influencia francesa, pero no deja de sorprender al observador y, dentro de su planteamiento clasicista, incluye numerosos elementos italianos y hasta se pueden rastrear algunos propiamente hispánicos. Aprovechando la pendiente del terreno y en posición lateral respecto al palacete, se organizaba en cuatro terrazas escalonadas que se enlazan por rampas y escalinatas creando diversos ejes de perspectiva abiertos sobre el paisaje interior y los terrenos circundantes. Se trataba de un jardín animado en el que hasta el más mínimo elemento interviene en el resultado global, si bien, con las constantes alteraciones sufridas desde su paso a la Corona en 1745 tras el fallecimiento del duque en 1737, y su posterior anexión al Real Sitio de El Pardo, perdió algunas de sus características iniciales. Una restauración iniciada en 1994 por el Servicio de Jardines, Parques y Montes de Patrimonio Nacional y la Escuela-Taller de Jardinería y Medio Ambiente de El Pardo permitió la recuperación parcial del diseño original.Esta fuente se sitúa en el tercer jardín, en el eje longitudinal axial que preside la composición, alineada con el gran estanque que remata la Gruta en hemiciclo y en el centro geométrico del antaño denominado parterre de la Fuente Blanca.
Fuente octogonal de la calle Marcelino Camacho (antigua calle Muñoz Grandes)
Esta sencilla fuente ornamental fue instalada junto a otra de mayores dimensiones a finales de la década de los 90, como consecuencia de las obras de mejora y renovación del pequeño parque urbano situado en la intersección de las calles de Marcelino Camacho (antigua calle Muñoz Grandes), General Ricardos y Matilde Hernández.
Elemento ornamental instalado con motivo de la remodelación de la plaza de Ágata. Forma pareja con otra fuente idéntica situada en el extremo de la misma isleta.
Fuente octogonal del palacio del marqués de Salamanca
El palacio del marqués de Salamanca fue construido por el arquitecto Narciso Pascual y Colomer entre 1845 y 1858, adquiriéndose distintas piezas artísticas para decorarlo, sin que se tengan datos documentados de la procedencia de las mismas, compradas en países como Inglaterra, Francia o Italia.Esta fuente de taza octogonal debe corresponder a los elementos originales del jardín, pues se aprecia su traza en un grabado del siglo XIX, pero colocada en posición central frente a la puerta principal del palacio, donde estuvo situada hasta la reforma de 19481952, cuando el arquitecto Luis Gutiérrez Soto la desplazó al lateral derecho para colocar en su lugar la fuente de mayor tamaño y valor artístico que hasta entonces decoraba el patio central del palacio, reconvertido en patio de operaciones del Banco Hipotecario.
Fuente octogonal del parque del Capricho I
Fuente ornamental situada en una placita entre los ejes principales del parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. La fuente fue instalada en este lugar, procedente de uno de los patios interiores del palacio, entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, por la familia Bauer que adquirió la posesión en 1900 tras la ruina del último duque de Osuna. Por lo tanto, no pertenece ni a las actuaciones de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, que entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho, ni a las de su nieto y heredero, Don Pedro Alcántara Téllez Girón (1811-1844), XI duque de Osuna, que introdujo en el jardín algunos elementos de enorme interés entre 1834 y 1844. La fuente forma pareja con otra idéntica, de la que hoy tan sólo se encuentra colocada la taza en la cercana plaza del Esparragal. Ambas fuentes estaban alojadas en los dos patios gemelos del palacio. Se conoce como fuente del collar de perlas debido a la sutileza con la que el agua caía desde la taza superior a la inferior por rebosamiento, mediante pequeñas gotas que parecían imitar un collar de perlas.
Fuente octogonal del parque del Capricho II
Se trata del vaso de una antigua fuente que adornaba uno de los dos patios interiores del Palacio del Capricho. Está situada en plaza del Esparragal, junto a uno de los ejes principales del parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. La fuente, que formaba pareja con otro similar en los dos patios del palacio, fue instalada entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, por la familia Bauer que adquirió la posesión en 1900 tras la ruina del último duque de Osuna. Por lo tanto, no pertenece ni a las actuaciones de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, que entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho, ni a las de su nieto y heredero, Don Pedro Alcántara Téllez Girón (1811-1844), XI duque de Osuna, que introdujo en el jardín algunos elementos de enorme interés entre 1834 y 1844. La fuente gemela se encuentra completamente conservada y colocada en una placita próxima, al otro lado del mencionado paseo. El vaso de la fuente actual fue reconstruido –partiendo de bloques fragmentados– a finales del siglo XX, durante las intervenciones llevadas a cabo para la restauración y rehabilitación integral de todo el conjunto de la Alameda de Osuna. No se sabe en qué momento fue despojada del vástago principal (el cual se encuentra en el interior del palacio).
Elemento ornamental del parque dedicado a la memoria del político socialdemócrata sueco Olof Palme, asesinado en 1986.
Elemento ornamental que decora una de las plazas principales de la urbanización de Valdebernardo. Forma conjunto con otras dos agrupaciones de fuentes situadas en otras intersecciones del bulevar de José Prat.
Elemento ornamental que decora una de las plazas principales de la urbanización de Valdebernardo, concretamente la que remata el bulevar Indalecio Prieto en su extremo suroeste
Elemento ornamental que decora una de las glorietas principales de la urbanización de Valdebernardo. Forma conjunto con otras dos agrupaciones de fuentes situadas en otras intersecciones del bulevar de José Prat.
En el año 2003 surge, a instancias municipales, esta fuente ornamental vinculada al Parque de la Cuña Verde de Latina, erigido sobre los terrenos que fueron durante tantos años viejos y yermos páramos de la franja oriental del distrito antes de la intensiva intervención que, en fases consecutivas, iría configurando una extensa zona verde desarrollada al borde de la larguísima calle del Concejal Francisco José Jiménez Martín. El parque, que habría de enlazar una serie de barrios pertenecientes a los distritos de Carabanchel y Latina formando una gran lengua conectora del Parque lineal del Manzanares y la Casa de Campo con estribaciones en los parques de Aluche, Caramuel o San Isidro, fue proyectado en 1990 por los arquitectos Fuensanta Nieto de la Cierva y Enrique Sobejano García, finalizando la primera fase en 1992.La fuente en cuestión se inserta en el sector delimitado al norte por la vía ya referida y por las calles Alhambra, al oeste, Gallur al sur, y Vía Carpetana y Caramuel al este, y, pese a su sencillez, otorga una específica estética al paisaje circundante, mostrando una presencia de fuerte calado en el recinto donde se instala, una glorieta cercana a la encrucijada entre la avenida longitudinal o paseo vertebral de este sector del parque que, en los respectivos extremos, se transforma en las calles de Cuart de Poblet y Arroyo Valdecelada, y la importante vía transversal, en forma de bulevar-parterre y en cuyo centro se alza, que se prolonga fuera del parque en el borde urbano septentrional, junto a la primitiva estación de Goya (operativa entre 1891 y 1970 y desde la que partía el ferrocarril o trenecillo que iba a Navalcarnero, prolongado más adelante y sucesivamente hasta Villa del Prado y Almorox, y que permitía la entrada a la capital de los productos agrícolas de los valles del Guadarrama y del Alberche)
Elemento ornamental que preside la remodelada glorieta ubicada entre el paseo de Federico García Lorca y la calle Congosto.
Principal elemento ornamental introducido con motivo de la remodelación entre 1997 y 1998 de la plaza General Maroto, situada frente a la entrada principal del antiguo Matadero, en el acceso a lo que actualmente es la conocida como Casa del Reloj, donde se ubican la Junta Municipal del distrito de Arganzuela y un centro cultural. La fuente fue inaugurada el 25 de marzo de 1998 en un acto presidido por el alcalde José María Álvarez del Manzano.
Intervención ornamental enmarcada dentro de las actuaciones llevadas a cabo en el Poblado Dirigido de San Cristóbal de los Ángeles con motivo de su declaración en 1999 como Área de Rehabilitación Preferente.
Elemento ornamental del Parque de la Cuña Verde de Vicálvaro, realizado en 2003 por una UTE integrada por las empresas ISO, Ibérica de Servicios y Obras S. A., MATINSA y MASASE. Esta lámina de agua forma conjunto con otras cinco de similares características repartidas por diversos lugares del recinto.
Fuente ornamental Ladera de los Almendros
Dentro del Plan General de Ordenación Urbana de Madrid se desarrollan durante los últimos años nuevas zonas residenciales en el norte de la capital; una de ellas es el denominado PAU de Las Tablas, en el que se encuentra situada la fuente. Ésta, de reciente instalación, se encuentra ubicada en un pequeño espacio ajardinado que ocupa un solar de esquina de la barriada, constituyendo el único elemento ornamental del mismo.
Elemento ornamental introducido en una pequeña plaza creada con motivo de la construcción del aparcamiento subterráneo Ortiz Campos.
Fuente ornamental Mirasierra-Amparo Usera
Elemento ornamental situado en el ángulo de la plaza configurada por la intersección de las calles Amparo Usera, Carmen Bruguera y Mirasierra.
Elemento ornamental que adorna la confluencia entre las calles Montes de la Barbanza y Pico de la Cierva en el extremo norte del parque público.
Elemento ornamental que adorna una de las intersecciones principales del nuevo ensanche de Vallecas.
Elemento ornamental que decora el bulevar central de la avenida de Pablo Neruda. Forma pareja con otra fuente idéntica situada al otro lado del cruce con la calle Golfo de Darien. En una de las caras del vaso principal se inserta una placa con una cita extraída de uno de los poemas del célebre escritor chileno Pablo Neruda (1904-1973), premio Nobel de Literatura en 1971. Ambas fuentes pertenecen a la obras de reforma y mejora de la avenida de Pablo Neruda concluidas en 1998.
Elemento ornamental que decora el bulevar central de la avenida de Pablo Neruda. Forma pareja con otra fuente idéntica situada al otro lado del cruce con la calle Golfo de Darien. En una de las caras de vaso principal se inserta una placa con una cita extraída de uno de los poemas del célebre escritor chileno Pablo Neruda (1904-1973), premio N0bel de Literatura en 1971. Ambas fuentes pertenecen a la obras de reforma y mejora de la avenida de Pablo Neruda concluidas en 1998.
Dentro de los planes municipales de dotación de fuentes decorativas que se abordan a partir de 1996, se construyó este estanque en la parte final de la avenida de Arcentales, en el jardín que prolonga hacia el Este el parque de San Blas llamado del Paraíso. entre la avenida citada y la calle Albaida.
Principal elemento ornamental del parque de Pavones.
Fuente ornamental vinculada a la construcción de la Gran Vía de Villaverde y a la remodelación de todo su entorno.
Elemento decorativo principal de la glorieta de Pilar Miró, denominada así en 1998. El nombre se le asignó a la fuente tras su remodelación en el año 2000.
Esta pequeña fuente se debió disponer en su ubicación actual al ordenar el recinto del Museo de Carruajes, inaugurado en 1964. Su imagen responde a una actuación anterior, seguramente trasladada o montada a partir de piezas preexistentes, pues el vaso parece obra muy anterior respecto al pedestal y al pilón. Existe una referencia sobre una fuente pequeña de mármol negro que fue trasladada desde el Alcázar de Madrid al Buen Retiro en 1692, donde se dispuso en el mirador de la Cámara de la Reina, frente al Jardín de Caballo, que bien podría ser el vaso de ésta del Campo del Moro.
Fuente pilón circular de la plaza de los Carros
En 1983 se realiza una excavación arqueológica en la plaza donde se levanta la fuente, localizando un viaje de agua, perfectamente conservado, único testimonio conocido de traída de aguas limpias a un núcleo urbano islámico. En el año 1985 ejecuta el Ayuntamiento de Madrid una obra de remodelación de la plaza de los Carros, acondicionando solados e instalando, tanto esta fuente pilón, como otra fuente mural -8073- situada en la acera que da a la Carrera de San Francisco. La fuente de San Francisco, existente entre las calles de Don Pedro y la Carrera de San Francisco, visible en el plano de Teixeira, unido a la aparición del viaje de agua musulmán, impulsó la incorporación de estas dos fuentes ornamentales y una de beber cuando se planteó la remodelación de la plaza, haciendo del agua uno de sus elementos característicos. Dado que sabemos que el diseño de la fuente mural corrió a cargo del arquitecto municipal Emilio Esteras, es posible que la remodelación de la plaza pudiera deberse al mismo arquitecto. No obstante, esta fuente pilón está reaprovechada, hipótesis apoyada tanto por el estado de conservación de la taza respecto a los volúmenes de granito, que son modernos, como por la inclusión, a modo de postizo, de la canalización de agua desde el pilón a la taza superior.
La fuente circular del arranque de la Cuesta de los Ciegos está fechada en 1932 en el escudo republicano de la Villa de Madrid. La Cuesta tenía fama de intransitable por su acusada pendiente, por lo que en la Segunda República, dentro de la ordenación del entorno de la calle de Bailén con la creación del segundo viaducto y las Vistillas, se dispuso un nuevo trazado para superar la excesiva diferencia de cota; en su encuentro con la calle de Segovia se dispuso una pequeña plaza de acceso con la fuente de pilón circular. En este momento era Jefe de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Madrid el arquitecto Fernando García Mercadal. Durante la recuperación de la Cuesta de los Ciegos entre 1991 y 1995 se intentó reparar la fuente, pero dado su estado fue sustituida por una réplica exacta realizada por los canteros municipales.
Los jardines de las Vistillas se denominan así por las magníficas vistas que se disfrutan desde el lugar. Fueron reformados en la Segunda República por el alcalde Pedro Rico, seguramente con proyecto de Fernando García Mercadal, Arquitecto Jefe de Parques y Jardines del momento. Su terminación fue en 1945, tras la Guerra, probablemente por Manuel Herrero Palacios, que sustituyó a García Mercadal. Se ejecutó una campaña de acondicionamiento del jardín, entre 1991 y 1995, realizada por el Departamento de Conservación de Vías Públicas. Se trata en realidad de un valioso conjunto urbano compuesto por un mirador - pérgola longitudinal, que sigue la curvatura del borde del jardín y está compuesto por dos alineaciones de dobles columnas o pilastras, rematadas por una imposta en la que resaltan los ejes de estos elementos mediante clavos de bronce y la fecha de su finalización 1945; sobre ella se asienta una cubrición a dos aguas con remate de pizarra.
La parte de la calle de Arturo Soria que se dirige hacia el norte, a partir de la avenida de San Luis, no pertenece al trazado histórico de la Ciudad Lineal aunque se le dió un tratamiento de cierta amplitud con mediana ajardinada. Está construida hacia 1970 sobre lo que se conocía como Pinar de Chamartín, y llega hasta el puente de la autovía que une la M-40, con la M-30 y el nudo de la Paz. La fuente se construyó en su día con un diseño homologado con el resto de las fuentes de la avenida, pero las obras de la línea de metro a Pinar de Chamartín, obligaron a su desmontaje en 2005 y posterior reconstrucción con algunas diferencias, en 2007.
La remodelación del entorno del puente de Ventas es un proyecto de los años ochenta que se realiza en el primer lustro de la siguiente década. Una parte de ese plan era la conversión en parque de los terrenos libres entre el barrio CYESA y la M-30. La construcción del mismo se debe a la intervención de la paisajista Myrian Alicia Silber Brodsky, que diseñó un jardín pavimentado con cerámica al estilo de la jardinería española neomudéjar, al que se denominó con el nombre del político liberal e historiador que mejor documentó las Guerras Carlistas, Antonio Pirala Criado (1824-1903).La autora del parque y sus dos fuentes nació en Santa Fe (Argentina) y estudió en la universidad israelí Ben Gurión. En Madrid obtuvo el Máster de Jardinería y Paisajismo de la Universidad Politécnica y fue profesora de Jardinería y Paisaje en la Escuela Superior de Arquitectura, además de actuar de Coordinadora de Proyectos en la Escuela de Jardinería de la Quinta de los Molinos. También realizó en Madrid el Jardín de las Tres Culturas, del parque Juan Carlos I. Actualmente es profesora en la Universidad Nacional del Litoral de Santa Fe (Argentina).
La remodelación del entorno del puente de Ventas es un proyecto de los años ochenta que se realiza en el primer lustro de la siguiente década. Una parte de ese plan era la conversión en parque de los terrenos libres entre el barrio CYESA y la M-30. La construcción del mismo se debe a la intervención de la paisajista Myrian Alicia Silber Brodsky, que diseñó un jardín pavimentado con cerámica al estilo de la jardinería española neomudéjar, al que se denominó con el nombre del político liberal e historiador que mejor documentó las Guerras Carlistas, Antonio Pirala Criado (1824-1903). La autora del parque y sus dos fuentes nació en Santa Fe (Argentina) y estudió en la universidad israelí Ben Gurión. En Madrid obtuvo el Máster de Jardinería y Paisajismo de la Universidad Politécnica, y fue profesora de Jardinería y Paisaje en la Escuela Superior de Arquitectura, además de actuar de Coordinadora de Proyectos en la Escuela de Jardinería de la Quinta de los Molinos. También realizó en Madrid el Jardín de las Tres Culturas, del parque Juan Carlos I. Actualmente es profesora en la Universidad Nacional del Litoral de Santa Fe (Argentina).
Elemento ornamental instalado entre los dos obeliscos de la glorieta de Pirámides con motivo de una remodelación llevada a cabo en ese espacio urbano entre 1995 y 1996. La fuente, realizada por los canteros municipales del Departamento de Vías Públicas, sigue el modelo empleado en otras actuaciones similares, como la de la plaza de Callao, donde por esas mismas fechas se colocó una obra gemela.
Antes de las obras del Eje Peatonal de Huertas, la plaza de las Platerías Martínez estuvo dos años precintada por el cambio de su fuente ornamental, que fue trasladada a la plaza de Vázquez de Mella y sustituida por la actual, obra del arquitecto municipal Heliodoro Martín Artola, jefe del Departamento de Conservación de Monumentos de la Gerencia de Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid y autor de numerosas intervenciones en edificios y monumentos madrileños; se inauguró en 2001.
Según reza una lápida conservada en uno de los laterales, la fuente original data del siglo XIX, concretamente de 1842, cuando fue mandada realizar en tiempos de la alcaldía de Francisco García, entonces primer edil del pueblo de Villaverde. En 1936 fue retirada, pero en octubre de 1985 se reinstaló en su emplazamiento actual. El aspecto que ahora muestra corresponde principalmente a una restauración realizada entre 1996 y 1997.
En el año 1996 el Ayuntamiento de Madrid abordó un plan de remodelación de plazas y glorietas, que incluía la instalación de fuentes ornamentales, y que se inició con la plaza de Alonso Martínez a la que después siguieron la glorieta de Embajadores, la glorieta de Bilbao, la de San Bernardo y otras. En cada reforma se renovaron la pavimentación, el mobiliario urbano y el alumbrado. Los autores de esta fuente fueron los técnicos Juan José Barral y Juan de las Heras.
Elemento ornamental que adorna el centro de la Plaza Alosno de Vicálvaro.
En la década de los años 30 esta sencilla fuente de beber fue instalada por el Ayuntamiento de Carabanchel Bajo en la plaza en la que se encuentra actualmente, permaneciendo desde entonces a pesar de las continuas transformaciones que la zona ha experimentado a lo largo de los años y tras la anexión de Carabanchel a Madrid. La fuente sigue un patrón habitual en las fuentes de este tipo realizadas en su misma época, de las que aun perduran escasos ejemplos en las calles de Madrid, y, aunque carece por su extrema sencillez de un valor artístico significativo, conserva no obstante una cierta importancia histórica y testimonial, tanto por su antigüedad como por constituir un recuerdo del tiempo en el que el barrio era aun un municipio independiente.
Después de comentarse en prensa distintas posibilidades sobre el destino de la rotonda de 81 m de diámetro donde estuvo entre 1960 y 1990 el monumento a José Calvo Sotelo, que se reinstaló algo más al sur sobre la boca del túnel de tránsito rodado que fue causante de su desmontaje, pues todos estos cambios se debieron a un problema acuciante de tráfico, que se intentó resolver mediante la construcción de un gigantesco paso subterráneo entre los dos tramos del paseo de la Castellana, se terminó construyendo en 1995 esta fuente ornamental, demasiado simple y de escasa escala en relación con el gran tamaño de la plaza y los edificios que la rodean.
En la última remodelación que se hizo de la plaza de Chamberí en 1994 para alojar en su subsuelo un aparcamiento de automóviles, se colocó una fuente circular proyectada por el técnico Manuel Sánchez de la Vega, autor también de la remodelación de la fuente de la plaza del Conde Valle de Suchil, que en esta ocasión contó con la colaboración del escultor José Luis Parés Parra, que modeló los tres niños de bronce que decoran la rocalla central. José Luis Parés se formó en la Escuela de Artes y Oficios y en la de Bellas Artes de San Fernando, doctorándose en la Universidad Complutense, donde obtuvo la cátedra de Escultura en el año 2000. Es el autor de la estatua de Alonso Martínez, de los trofeos militares de la Puerta de San Vicente, de los escudos Pontificio y Real que decoran el pórtico inferior de la fachada principal de la catedral de la Almudena, y de los cuatro evangelistas del balcón superior, realizados con la colaboración de Pedro García Nogales; siendo el encargado de restaurar la mano de la diosa Cibeles, desaparecida por un acto vandálico en 2002.
En el lugar en que se hallaba esta fuente estuvo el Mercado de Olavide, edificio racionalista de Francisco Javier Ferrero, construido entre 1931 y 1934, y derribado en 1974 para construir en su lugar un aparcamiento subterráneo y un paso de automóviles. En la plaza resultante se construyó un parquecillo que ha sufrido varias remodelaciones, donde ha habido un notable incremento de la vegetación. En el centro de la plaza se implantó en esta última reforma una fuente circular de granito con surtidor, rodeada por una bordura de rosales.
En el ensanchamiento que se produjo al final del primer tramo del paseo de la Habana cuando se urbanizó este sector, en el lugar en que desembocan las calles de Hermanos Pinzón y Marceliano Santa María, se instaló en los años setenta una pequeña zona peatonal ajardinada a la que se denominó plaza de Quito, y se dotó de una fuente ornamental de hormigón.
A comienzo de los años noventa se urbanizó toda la manzana comprendida entre las calles Hermanos García Noblejas y José Arcones Gil, convirtiéndola en una plaza ajardinada que del lado de la primera calle citada tiene los edificios municipales de la Junta Municipal del distrito y un Centro Cultural, y de la parte oeste un jardín de pinos de traza regular con una fuente en su centro que responde a un modelo prefabricado, similar a otras que existen en la ciudad, como la que hay en los jardines de Enrique Herreros en la calle Cea Bermúdez.
Esta gran fuente ornamental fue instalada recientemente en el interior de la plaza de Fernández Ladreda o plaza Elíptica con motivo de las últimas reformas llevadas a cabo en la zona. Esta glorieta, cuyo origen se encuentra en los planes urbanísticos desarrollados en la década de los 60 para encauzar el crecimiento de la zona sur de Madrid, constituye uno de los principales nudos de tráfico de esta parte de la ciudad, y como tal ha sido objeto de numerosas reformas desde entonces. A finales de los 90 se acometió una de las últimas modificaciones de la plaza, un proyecto que estableció una nueva reordenación del tráfico alrededor de la isleta elíptica central; dicha propuesta ya contemplaba la construcción de una gran fuente dentro de la glorieta, un elemento cuya finalización no tendría lugar hasta finales del 2007 y que se realizó adaptando su diseño a la forma de la plaza y respetando el arbolado existente.
Dentro del plan de fuentes en plazas y glorietas que el Ayuntamiento de Madrid abordó a partir de 1996 y que introdujo fuentes ornamentales en encrucijadas importantes de la ciudad, como la plaza de Alonso Martínez, la glorieta de Embajadores, la glorieta de Bilbao, o la de San Bernardo se realizó en 1999, en la plaza dedicada al mayor promotor de viviendas de iniciativa privada de los años cincuenta y sesenta en Madrid, José Banús, impulsor de los barrios de la Concepción, del Pilar o de Villaamil entre otros, esta fuente que actúa de charnela entre la parte antigua del barrio de la Concepción, levantado entre 1953 y 1958 como primera gran promoción privada de viviendas de bajo coste en Madrid, y su ampliación construida al oeste del anterior, durante la siguiente década.
Fuente plaza José María Escrivá de Balaguer
Elemento ornamental instalado en 2002 con motivo de la asignación del nombre de José María Escrivá de Balaguer, el fundador del Opus Dei, a la glorieta situada en la intersección de la Carretera de Canillas con la calle Montalbos.
Esta fuente forma parte de la ornamentación urbana que se instaló al prolongar en 1998 hasta la avenida de Islas Filipinas y la calle de Ríos Rosas el paso de automóviles que cruza bajo la plaza de Cristo Rey. En el eje de la encrucijada que hace confluir estas dos vías con la calle de Bravo Murillo, conocido como plaza de Juan Zorrilla, y como solución ornamental para la isleta que se genera al canalizar el tráfico y facilitar el cruce de los peatones, el arquitecto autor de la reforma urbana, Salvador Pérez Arroyo, proyectó un ajardinamiento con una fuente escultórica en tres niveles.
Elemento ornamental que adorna el centro de la plaza de Munilla, en la intersección entre la avenida Daroca y la calle Casalarreina.
En 1997 se urbanizó esta plaza del barrio de Quintana, situada entre las calles de Elfo y de Germán Pérez Carrasco y se colocó en su centro una fuente de piedra artificial. Este barrio tuvo desarrollos sucesivos a lo largo del siglo XX, lo suficientemente densos hacia los años treinta como para precisar de un colegio, que es el que actualmente cierra el lateral de la plaza de la calle Pileo, pero es después de la Guerra Civil, y sobre todo en los años cincuenta y sesenta, cuando la fuerte inmigración desde el agro a Madrid, hace que se colmaten estas calles y el barrio se densifique. Esta plaza es de los escasos esponjamientos que disfruta la apretada trama urbana de este lugar.
Elemento ornamental que preside la plaza de San Jaime ocupando una gran isleta situada en el centro de la calzada. Fue introducida con motivo de la remodelación de dicha plaza en 1998.
Esta fuente fue construida hacia 1964 por el ingeniero catalán Carlos Buigas Sans (18981979) con la colaboración del arquitecto municipal Manuel Herrero Palacios, como remate del tramo clásico del paseo de la Castellana, un poco más allá del lugar donde se hallaba el monumento a Isabel la Católica. Se instaló primero como fuente de juegos de luz y agua, con la misma configuración de la actual; pero poco tiempo después se desmontó y volvió a montar convertida en la actual fuente estática con una imagen fija, pues según su autor el intenso tráfico del lugar no se adecuaba a la contemplación de una fuente de esas características. La rotonda que rodea la fuente sufrió una reforma en los años ochenta para adecuarla a los flujos de tráfico, extendiendo su silueta circular hacia el Sur, donde se instaló en 1998 la escultura La Mano del escultor y pintor colombiano Fernando Botero, cedida durante diez años por la Fundación Telefónica para su exposición pública; pero por lo demás se conserva con el mismo aspecto con que fue creada.Carlos Buigas es el artífice de las deslumbrantes fuentes y cascadas de Montjuich realizadas para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Natural de Cerdanyola, hizo sus primeros estudios en Montevideo, regresando a Barcelona en 1910, donde cursó estudios en la Escuela de Ingenieros Industriales, para después titularse en París. Su original dedicación e inventiva le valieron numerosos premios y medallas, así como el nombramiento de miembro de la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona.Herrero Palacios fue durante muchos años Arquitecto Jefe del Departamento de Parques y Jardines y Estética Urbana, y es el autor de actuaciones de la ciudad tan conocidas como la reforma del Paseo del Prado de 1952, la plaza de Colón y los jardines de la Hispanidad, los jardines del Cuartel de la Montaña donde se halla el Templo de Debod, o el estanque de Isabel la Católica en el paseo de la Castellana.
En el lugar donde se encuentra esta fuente con escultura estuvo entre 1957 y 1981 el Poblado de Absorción I, cuyos 1.120 pisos distribuidos en bloques de cuatro y cinco alturas tuvieron que ser demolidos por su ruina prematura, para ser sustituidos por 925 viviendas nuevas en edificios de ocho plantas, proyectados por un equipo de arquitectos encabezado por Javier Corazón Climent, y construidos entre 1981 y 1992. De la antigua configuración del barrio se reservó el espacio de plaza con dotaciones en que se halla esta fuente compuesta por un pilón con surtidores que rodean una escultura geométrica del escultor Enrique Salamanca denominada 'Poliedros Maclados en el Cubo', realizada en 1989, y que por sus estilos dispares parecen tener procedencias diferentes, aunque su ubicación en la esquina de la plaza próxima a la calle de Castillo de Uclés se realizó al ejecutar la nueva urbanización de la misma por esas fechas.Enrique Salamanca nació en Cádiz en 1943, estudió Bellas Artes en 1960 y se formó entre Madrid e Ibiza, tomando contacto con los artistas de el grupo El Paso y con el Equipo 57. Formó parte en 1969 del Grupo Nueva Generación y en 1971 del Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas en la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja frecuentemente con el acero inoxidable y el acero cortén, en temas de combinatoria geométrica o de superficies plegadas relacionadas con la cinta de Moebius. En Madrid cuenta con otras esculturas en el parque de San Isidro, en AZCA, ante la Vaguada, en el nudo viario de La Paz, y en el parque del Oeste.
Fuente principal del parque de Moratalaz
Principal elemento ornamental del parque de Moratalaz.
Fuente ría y lago de la avenida de los Poblados
Esta fuente-lago de gran extensión forma parte del conjunto de elementos ornamentales de las nuevas zonas verdes del barrio de Bellavista, un área de reciente edificación que responde al crecimiento urbano de la franja suroeste de Madrid. El desarrollo de este barrio es consecuencia de la ampliación del entorno de la Vía Lusitana y sus aledaños, cuyo origen se encuentra en los planes urbanísticos realizados durante la década de los 60 para ordenar el crecimiento de la parte sur de Madrid; desde esa época la zona ha experimentado diversas transformaciones, entre las que se incluyen la aparición de nuevos conjuntos residenciales, el desarrollo del Parque Sur y la paulatina modificación de la propia Vía Lusitana. En los últimos años la zona ha continuado creciendo, completándose lo existente con nuevas intervenciones residenciales y dotacionales, entre las que se encuentran este parque de diseño paisajista, obra del Departamento de Iniciativa Privada II (A.G.U.V.I.), situado entre la avenida de los Poblados y el cementerio de Carabanchel, y la vecina franja verde dispuesta entre la carretera de Leganés y la calle del Euro, ambas finalizadas en 2006.
En 1998, cuando se concluyó el Centro de Salud 'Avenida de Daroca', que se hizo como parte de la remodelación de este sector conocido como 'Puente de Ventas', se reurbanizó la acometida de la calle de Ricardo Ortiz a la avenida de Daroca y la calle de Fernández Lanseros, creando una isleta central de forma circoagonal alargada, que permite el cruce de la vía -en este punto bastante ancha- en dos tiempos, e instalando en su extremo norte una pequeña fuente circular con siete piedras.
Sobre el gran espacio vacío denominado de La Llana -;correspondiente a una antigua explanación frente a la Escuela de Cerámica, en el cruce de la calle de Irún con la antigua cuesta de Areneros-; se amplió el parque en su reconstrucción postbélica con el llamado Jardín de Reposo, trazado -probablemente por Cecilio Rodríguez- a modo de un boulingrin clásico, con una pradera rectangular rehundida, rematada por dos estanques circulares en sus extremos menores, y enmarcada por taludes revestidos por platabandas de césped punteadas de arbolillos recortados en bola.Aquel jardín, del que quedan recuerdos en planos y fotos anteriores a 1955, fue el lugar escogido por el Jardinero Mayor Ramón Ortiz Ferré para construir -con el apoyo del concejal delegado de Parques y Jardines Vicente Salgado- una nueva rosaleda de 17.700 m2 de superficie, que se inauguró el 24 de mayo de 1957, y donde se celebra todos los años un Concurso Internacional de Rosas Nuevas. La traza, diseñada por el arquitecto municipal Lucio Oñoro Domínguez, distribuye simétricamente 328 figuras geométricas en una planta circoagonal bordeada de pérgolas de sombra y punteada de fuentes y estanques, entre los que destacan el estanque central de los nenúfares y la llamada Fuente de la Juventud que remata el eje central, que por detrás sirve de acceso secundario.El conjunto contaba además con dos pabellones laterales -ejecutados íntegramente con ladrillos de piedra caliza- que alojaban diversos servicios, así como las salas de reunión del jurado. El parque alcanzaba así las dimensiones que pueden verse en la foto aérea de 1957 y que conservaría sin cambios apreciables durante los siguientes quince años. En el año 1999 se inauguró la reforma de la Rosaleda, en la que se derribaron los pabellones originales del fondo para sustituirlos por otros de peor traza y material. Simultáneamente se sustituyeron los porches de brezo por pérgolas metálicas con rosales trepadores, y se restauraron las fuentes laterales con ladrillo rojo y mosaico azul de tosca factura
Elemento ornamental que adorna la placita sin nombre creada por la intersección entre la c/ San Cirpriano, el Pº de los Artilleros y la c/ Lago Sanabria.
La Clínica de Nuestra Señora de la Paz pertenece a la Orden Hospitalaria de San Juan de Dios, fundada por el santo de ese nombre, que nació en Portugal en 1495 y murió en Granada en 1550. En esta ciudad andaluza fué donde inició y realizó gran parte de su labor a raíz de un sermón que escuchó de San Juan de Ávila y en la misma ciudad de Granada fundó su primer hospital para acoger a los más desfavorecidos. La orden desarrolló una importante labor asistencial en la mitad sur de España tanto en la medicina general como en la psiquiatría. A esa actividad se dedica este centro de Madrid fundado el 23 de junio de 1954. De ese momento inicial puede ser este estanque situado en la terraza sur de los jardines que se asoma a la calle López de Hoyos, pues su estilo rusticista de rocalla responde a una tendencia pintoresquista de jardinería muy común durante el siglo XIX, que tiene un resurgir en los años cincuenta y sesenta del pasado siglo.
Elemento ornamental introducido con motivo de las obras de finalización y decoración de la Gran Vía de Hortaleza.
Elemento ornamental que decora una de las glorietas principales del barrio de Santa Eugenia.
Elemento ornamental introducido en el centro de la glorieta de Santa María de la Cabeza con motivo de la desaparición en 2003 del paso elevado para vehículos. Estas obras fueron realizadas por una UTE, o unión temporal de empresas, formada por Dragados y Ferrovial.
Sobre lo que era un parque cerrado al público perteneciente al Canal de Isabel II, en el lugar conocido como Huerta del Obispo, que es por donde se hizo la primera traida de aguas a Madrid para abastecimiento público, acabada en 1858, se construyó a finales de los años ochenta del siglo XX un parque para dar esa dotación a las zonas bajas de Tetuán, que carecían de zonas verdes.Entre otras piezas que se incorporaron al viejo jardín se realizó una fuente de planta semicircular, que abraza un tramo completo de tres arcos del acueducto de los Pinos, que no son arcos pasantes, con lo cual se percibían cuando el pilón estaba lleno, como tres grandes nichos u hornacinas reflejados en el agua.
Elemento ornamental que, junto con unos umbráculos y unos bancos de madera, conforman un conjunto integrado en el pequeño parque delimitado por la C/ Ribera del Sena y la C/ Ribera del Loira. Forma pareja con la Fuente Sena II.
Elemento ornamental que, junto con unos umbráculos y unos bancos de madera, conforman un conjunto integrado en el pequeño parque delimitado por el C/ Ribera del Sena y la C/ Ribera del Loira. Forma pareja con la Fuente Sena I.
A principios de la última década se instala esta fuente al borde de los límites septentrionales del Parque Aluche y en el sector occidental del Parque de la Cuña Verde de Latina limítrofe con el paseo de Extremadura, cuyos otros ejes son el transversal de la calle Sepúlveda, que se prolonga en Valmojado, borde oriental de Parque Aluche, y que denomina la fuente y otra cercana y casi gemela, así como el bello estanque que se sitúa entre ellas, y los longitudinales de Los Yébenes-Cuart de Poblet y Concejal Francisco José Jiménez Martín, entre los cuales discurre esta larguísima lengua verde del distrito de Latina con magníficas vistas panorámicas sobre la cornisa madrileña. El parque, cuya primera fase data de 1991, ocupa antiguas tierras de páramos yermos pese a la persistencia en la memoria colectiva de tantos cursos de agua y arroyos que descendían de las colinas de Carabanchel y Latina en busca de los bordes del sur y suroeste de la cuenca del río Manzanares y que, a lo largo de los últimos años, las autoridades municipales recuperarán en la Cuña Verde, al igual que en otros parques cercanos, mediante numerosas instalaciones de agua, entre las que la fuente Sepúlveda I es uno de los más discretos testimonios en el conjunto.
La conocida como Fuente tipo Alhambra es una de las más singulares del Recinto Ferial de la Casa de Campo. De iniciativa municipal y erigida en 1999, se sitúa en una estratégica situación adosada a la tapia del parque en su borde oriental y a la altura del acceso a los recintos feriales desde la avenida de Portugal, cercana a la zona del Alto de Extremadura. Perfecta y orgánicamente vinculada a la singularidad de su recinto de ubicación, su referente cultural histórico-regionalista vendría a conmemorar, por legítimas alusiones implícitas, el histórico ámbito regionalista de los viejos pabellones de la Feria del Campo.
Este conjunto ornamental, formado por una fuente y dos bancos-alcorque de similar configuración formal, fue instalado en la plaza peatonal denominada glorieta del Valle de Oro con motivo de la reforma de este espacio urbano, obra en la que se alteró la topografía de la misma, creando una nueva superficie ligeramente elevada respecto al nivel de algunas de las calles circundantes, y se renovaron su trazado, el pavimento y el arbolado, incluyéndose además diferentes elementos de mobiliario urbano.
Fuente antigua inaugurada en el año 1936 y recuperada en 1990 por la Junta Municipal de Fuencarral-El Pardo, instalándose en el parque del Pueblo de El Pardo. Valpalomero es el nombre de un mirador natural situado en el interior del monte de El Pardo; se desconoce si existe relación entre dicho lugar y la fuente, aunque es posible suponer que ésta pudo encontrarse originalmente en dicho paraje, siendo con posterioridad restaurada y trasladada al lugar que ocupa en la actualidad.
Esta fuente se instaló en torno al inicio del siglo XXI como un intento de cualificar la aridez urbana del entorno de los grandes bloques de la ampliación del barrio de la Concepción. La prolongación de la calle Virgen de la Alegría pertenece al plan de remodelación urbana del sector Puente de Ventas, que introduce nuevas edificaciones y un nuevo viario con algunas zonas ajardinadas.
En el año 1996 el Ayuntamiento de Madrid inició un plan de remodelación de plazas y glorietas, que incluía la instalación de fuentes ornamentales, y que se inició con la plaza de Alonso Martínez a la que después siguieron la glorieta de Embajadores, la glorieta de Bilbao, la de San Bernardo y otras. Esta fuente situada frente al parque de Berlín y haciendo eje con sus dos estanques con fuente, se construyó en 1999 y fue de las últimas de ese plan. Cuenta con un importante caudal y un diseño en el que el agua es la única protagonista.
La fuente forma parte del conjunto de elementos ornamentales del parque de la Cuña Verde de Latina, una extensa franja verde que se extiende desde la Vía Carpetana a lo largo de la calle del Concejal Francisco José Jiménez Martín hasta llegar al Paseo de Extremadura. Este vasto parque de diseño paisajista se caracteriza por una topografía desigual que determina su distribución funcional, y está dotado con diferentes instalaciones deportivas e infantiles, mobiliario urbano diverso, fuentes y otros elementos. Su ejecución se ha desarrollado en varias etapas, la primera de las cuales se finalizó en 1992, correspondiendo la zona en la que se sitúa la fuente a la segunda fase, que completó el desarrollo del parque hacia el oeste hasta la calle Barberán y Collar; en este extremo del parque se sitúa la fuente, emplazada en el centro de una extensa plaza allanada circular, rodeada de bancos y zonas verdes.
La fuente se instaló en 2002 como elemento ornamental principal de una plaza situada en el interior de una zona residencial, de la que también se renovó el pavimento. Su sencillo diseño pertenece, tanto por su composición como por el material, y con algunas particularidades, a un modelo habitual entre las fuentes ornamentales realizadas en los últimos años para su instalación en espacios públicos y urbanos de Madrid, lo que la vincula formalmente con otros ejemplos situados en los barrios cercanos.
Fuente concebida desde su construcción como monumento conmemorativo de la restitución del Rey Católico Fernando VII, El Deseado, tras la invasión francesa de las tropas de Napoleón. Tanto esta Fuentecilla como la Puerta de Toledo, ambas con proyecto del Arquitecto Mayor D. Antonio López Aguado, conmemoran ese hecho. El 19 de noviembre de 1813 López Aguado presenta un informe en el que describe la fuente; el 22 del mismo mes se aprueba el proyecto del escultor Francisco Meana; entre febrero y marzo de 1814 se aprueban los presupuestos; al parecer, el director de la obra fue Alfonso Rodríguez, que llegó a ser Arquitecto de la Casa Real y terminó la fuente en 1815. El 13 de mayo de 1814, con la fuente inacabada, entra en Madrid Fernando VII; no obstante, se hacen fluir los tres caños y se coloca una inscripción: El Ayuntamiento de Madrid/para beneficio de su pueblo/y por justa y digna memoria/de la feliz entrada en él/de su amado soberano/recuperado del cautiverio/en Francia al séptimo año/el día 13 de Mayo de 1814. Como puede observarse hoy en día, ni esta inscripción ni otra diferente propuesta por López Aguado en su proyecto se ha conservado; la actual se aprobaría en abril de 1815, instando, del mismo modo, a que la fuente esté terminada el día de San Fernando de ese mismo año. La fuente fue construida aprovechando materiales de la desaparecida fuente de la Abundancia, de la plaza de la Cebada, con diseño de Juan Gómez de Mora; precisamente, el pilón granítico, con sus cuatro caras con frontones triangulares y escudos de Madrid, se mantiene en la Fuentecilla. Aquella fuente se construyó rematando el proyecto de Gómez de Mora con una escultura que representaba La Abundancia y que hoy puede estar conservada en el Museo de Historia y es la comprada por Turchi en Italia. Las esculturas del oso y el grifo, así como el león rampante superior no provienen de la fuente original. Precisamente, el león, obra de Manuel Álvarez, fue realizado aprovechando la escultura de San Norberto del convento de Premostratenses destruido en la guerra de la Independencia; este animal feroz se representaba con el fundador de esta orden al estar relacionado con la ciudad, Premontré, donde se creó el primer cenobio.La Fuentecilla tuvo once aguadores y traía el agua del Arroyo del Abroñigal, que surtía otras muchas de Madrid. El oso y el dragón aluden al actual y antiguo escudo de la Villa; el león superior parece ser el de Castilla y León, en representación del monarca, abrazando los dos mundos. Antes de la restauración tenía un fuerte desplome por un fallo constructivo, así como inútil la fontanería y algunas piezas habían desaparecido, además de suciedad; se tuvo que desmontar completamente y trasladar a un taller para su restauración. Para ello se aprobó en 1993 un convenio con la UTE Portillo-CABBSA que incluía, además, la ordenación del entorno urbano; para ello se eliminó la puerta trasera para las válvulas, que se han ubicado en una galería de servicio, así como se reformó el alcorque y recuperó el texto de la dedicatoria. Se ha vinculado a su restauración la urbanización del entorno, consistente en la pavimentación e iluminación ornamental.Está declarada como Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento en 1996.
'Para salud y recreo de los ciudadanos', como reza la inscripción de su primitiva entrada, y para establecimiento de una escuela de Botánica, decidió Carlos III promulgar la Real Orden del 25 de julio de 1774 por la que trasladaba el reducido y modesto Jardín Botánico, fundado por su hermano Fernando VI dos décadas antes en el Soto de Migascalientes, junto al río Manzanares, a este su emplazamiento actual. El plan inicial habría sido redactado por el arquitecto mayor Francisco Sabatini, con la asistencia de los responsables del Botánico, Casimiro Gómez Ortega y Pérez Caballero, teniéndolo concluido hacia 1776. Falto de unidad y de armonía, y de complejo diseño, su ejecución se vería sometida a fuertes críticas que debieron determinar su abandono en 1780 y la elaboración de uno nuevo, pero en base a aquél, que podría ser atribuido a Juan de Villanueva, en el que se buscó el rigor geométrico y racional inherente en un establecimiento de este tipo. Se respetaron, por tanto, del proyecto de Sabatini, sus líneas perimetrales, la organización en tres planos o terrazas, adaptadas a la pendiente natural, lo esencial de la distribución en cuadros de la parte inferior y el cerramiento con su entrada principal o Puerta Real. Precisamente, para adornar las plazoletas centrales de cada uno de los cuadros de las dos terrazas inferiores se realizaron estas 29 pequeñas fuentes idénticas, enlazadas por calles intermedias, que contribuyen a unificar el conjunto y enfatizar su estructura geométrica y racional.
Las fuentes fueron diseñadas por Ventura Rodríguez para ser situadas en la actual plaza de Murillo, entre el Museo del Prado y el Jardín Botánico, precisamente enfrente de donde se encuentran ahora. En este punto se inauguraron en 1781, en el denominado paseo de los Trajineros, que así se llamaba el Prado en este momento. Formaban parte de la organización del Salón del Prado con una función exclusivamente ornamental. Los escultores fueron Roberto Michel, Francisco Gutiérrez, Alfonso Bergaz –que realizó los tritones-, Narciso Aldebó –las columnas- y José Rodríguez –las cabezas de oso que rematan cada fuente que, según Ponz, representan las Armas de la Villa de Madrid-. La disposición con el paseo entre las fuentes, separándolas en dos grupos de dos, ya existía en el siglo XIX; esta separación se fue haciendo más patente según aumentaba el tráfico hasta la situación actual. Mutilada una de las fuentes durante la Guerra Civil, fue recuperada en 1944. Las fuentes, dado su deterioro –especialmente las figuras- fueron restauradas por el Departamento de Conservación de Edificaciones, que finalizó en 1996; se procedió a su limpieza y consolidación, sellado de juntas, reposición de sumideros perimetrales, obtención de moldes de las figuras de coronación y el vaciado en resina de las figuras. Los originales se conservan en el museo de los Orígenes de Madrid en la plaza de san Andrés.
Fuentes avenida de los Poblados-Rafaela Ybarra
Se trata de dos láminas de agua idénticas, de carácter ornamental, situadas en la intersección entre la avenida de los Poblados y la avenida de Rafaela Ybarra.
Ambas fuentes forman parte del equipamiento del parque de la Vaguada, realizado durante los años ochenta por el Ayuntamiento de Madrid en el marco de un concurso de ideas para revitalizar la zona, dotarla de nuevas áreas verdes e instalaciones culturales, deportivas y de ocio. El parque fue uno de los últimos elementos que se llevaron a cabo, distanciándose por ello del carácter racionalista del proyecto original ganador del concurso, a cargo de los arquitectos Javier San José y Jordi Parcerisas, y para él fueron diseñadas especialmente todas sus piezas, incluyendo estas dos fuentes
Fuentes con surtidores en la Gran Vía de Villaverde
Pertenece a las intervenciones de ornamentación de la Gran Vía de Villaverde y están acompañadas por marquesinas metálicas, otras fuentes, monumentos escultóricos y mobiliario urbano.
En el año 2003 se crea, a instancias municipales, esta curiosa fuente denominada de Caracol por su forma espiral en el Parque de la Cuña Verde de Latina, que, aunque nacido en 1991-1992 de un proyecto de los arquitectos Fuensanta Muro y Enrique Sobejano, fechado en 1990, ha ido creciendo en diversas fases como una lengua verde paralela a la cornisa madrileña entre la larguísima calle del Concejal Francisco José Jiménez Martín, que lo limita al norte en todo su desarrollo, y la secuencia viaria de Cuart de Poblet, Duquesa de Parcent (ésta en un breve tramo) y Los Yébenes, que lo hacen por el sur, en tanto que una serie de viales transversales, como Sepúlveda o Alhambra, lo fragmentan en sectores pertenecientes a los barrios de Lucero y Cármenes, ambos del distrito de Latina, entre el paseo de Extremadura y la Vía Carpetana, donde el parque se enlazará respectivamente con el Parque Aluche (que prolonga la zona verde hacia el mediodía de Latina, en el barrio de Aluche) y el Parque de San Isidro (mediante el que se establece una continuidad medioambiental con el distrito vecino de Carabanchel). Con la tercera fase, en la que se encuadra esta fuente, casi contemporánea de las cercanas Sepúlveda I y II y del estanque Sepúlveda, todos de 2001, el parque posee 59,75 Ha., todavía lejos de las 90 planteadas en el proyecto, pero su territorio está signado por la presencia de numerosas fuentes y láminas de agua que evocan la memoria colectiva de los numerosos arroyuelos que antaño surcaron las colinas de Carabanchel y Latina en busca del Manzanares, pese a que en la actualidad los parques vienen a ocupar extensos terrenos yermos a la vez que sirven de sutura y enlace entre los numerosos barrios creados al socaire del desarrollismo de los años sesenta como configuración de islotes autónomos.
Elementos ornamentales a ambos lados de la glorieta introducidos con motivo de las obras de remodelación de la glorieta de Embajadores. El conjunto fue inaugurado el 11 de abril de 1997 en un acto presidido por el alcalde José María Álvarez del Manzano. Con motivo de las obras de ampliación de Metro la mayor fue desmontada, volviéndose a instalar en 2006. Ambas fuentes se encuentran en la linea divisoria de distrito, estando localizada la menor en el distrito Centro.
Antes de la reforma de 1841 de Francisco Viet ya existían estos estanques y sus fuentecillas, que bien pudieran remontarse a la época de construcción del Parterre durante el reinado de Felipe V, siendo unos de los escasos elementos que se mantuvieron, además de la planta basilical. Este parterre de broderie tiene influencia formal de los jardines proyectados por el arquitecto de Luis XIV de Francia Robert de Cotte para la remodelación del palacio y sitio real del Buen Retiro, pues trazado al parecer por el discípulo de aquél el arquitecto René Carlier.
A mediados de la década de los ochenta se inicia una profunda transformación de esta zona situada al norte de Madrid, con varios proyectos de gran escala. Uno de ellos sería el de la avenida de la Ilustración, obra de Jerónimo Junquera, Estanislao Pérez Pita, José Antonio Fernández Ordóñez, Julio Martínez Calzón y Pedro Puig-Pey; fue comenzada en el año 1986 como gran eje viario de esta área en cuyo diseño se incluían, además, abundante vegetación y varias piezas ornamentales. El resultado dista en muchos aspectos de la propuesta original, que sufrió varias modificaciones, aunque sí incluyó algunos de los elementos inicialmente planificados. Entre los finalmente construidos se encontraba este conjunto de fuentes ornamentales, distribuidas a lo largo de la avenida en agrupaciones de dos o cuatro unidades según se tratara de los bulevares o de los cruces y glorietas.
Las fuentes fueron instaladas como elementos ornamentales en la glorieta creada con motivo de la reforma urbanística del entorno. El origen de la Vía Lusitana y la avenida de los Poblados se encuentra en los planes urbanísticos realizados durante la década de los 60 para ordenar el crecimiento de la parte sur de Madrid; desde esa época la zona ha experimentado diversas transformaciones, entre las que se incluyen la aparición de nuevos conjuntos residenciales, el desarrollo del Parque Sur y la paulatina modificación del trazado viario. Con la última reforma proyectada de la zona, realizada en 2002, se efectuó una redistribución del tráfico que incluía la reordenación de la glorieta en la que cruzan ambas vías, así como la instalación de las fuentes gemelas en las dos isletas creadas para ese fin.
Sirven estas dos fuentes de adorno a la ordenación y ajardinamiento de esta zona del Parque del Retiro, prolongación de la antigua Casa de Fieras, planteada por el jardinero Cecilio Rodríguez a partir de 1915, un hecho por el que serían bautizados con su nombre años después.
Se trata de dos fuentes gemelas colocadas en los ajardinamientos situados frente al acceso a la Junta de Arganzuela en la llamada Casa del Reloj, edificio que forma parte del antiguo complejo del Matadero de Madrid. El antiguo matadero y mercado de ganados se construyó entre 1908 y 1928, por encargo del Ayuntamiento, bajo la dirección de Luis Bellido. En 1982 se traslada la sede de la Junta Municipal de Arganzuela a La Casa del Reloj.
El ajardinamientode la plaza de Oriente se realizó según proyecto de 1841, aunque reformado en 1843, de los ingenieros Merlo, Gutiérrez y Ribera. En el gran cuadro central que acompañaba a la escultura de Felipe IV se organizaron cuatro fontines para el riego de los cuadros, ejecutados por Jaime Lois y colocados ya en 1844; de los cuatro fueron aprovechadas dos en la ordenación actual, los situados al oeste. Posteriormente vuelve a ser el conjunto remodelado por Juan Moya en 1927 y de nuevo entre 1941 y 1943 por Manuel Muñoz Monasterio, que proporcionó la actual disposición. En la reforma finalizada en 1997 por Miguel de Oriol no varió su ubicación.El escultor Jaime Lois trabajó, además de en esta obra, en la ejecución de la fuente de Pontejos y en el Sitio Real de San Fernando.
Estas dos fuentes gemelas fueron diseñadas para una reforma de la Puerta del Sol, realizada entre 1950 y 1951 por el arquitecto Manuel Herrero Palacios. Pero posteriormente fueron retiradas e instaladas en 1985 en el remodelado paseo de Federico García Lorca de Vallecas.
El parque de La Vaguada forma parte de un conjunto municipal en el que también se integran el Teatro de Madrid, el Consultorio Local y las instalaciones deportivas que lo rodean. La mayoría de las edificaciones actuales, así como el propio parque, fueron ejecutados años después de realizarse el proyecto original, abandonando el carácter racionalista de éste y sustituyéndolo por un diseño de corte posmodernista de inspiración clásica, visible en las fuentes y en muchos otros elementos del parque, especialmente diseñados para el lugar
Fuentes en la calle Hermanos García Noblejas
En la esquina suroeste del cruce de las calles de los Hermanos García Noblejas y de Gandhi se realizó en 2002 un pequeño parque de planta cuadrada, en el que se instalaron estas dos fuentes que forman un conjunto, pues toman la forma de dos arriates en ángulo que delimitan un cuadrante del parque escalonado y plantado de pinos piñoneros. Dentro de la composición del parque en realidad sustituyen dos parterres de plantas por dos láminas de agua.
AVENIDA INSTITUCION LIBRE DE ENSEÑANZA 128
Estas dos fuentes forman parte de un conjunto que comprende varias piezas similares, distribuidas a lo largo de la Vía Lusitana entre la avenida de los Poblados y la plaza de Fernández Ladreda (plaza Elíptica). El origen de esta calle se encuentra en los planes urbanísticos realizados durante la década de los 60 para ordenar el crecimiento de la parte sur de Madrid; desde esa época la zona ha experimentado diversas transformaciones, entre las que se incluyen la aparición de nuevos conjuntos residenciales, el desarrollo del Parque Sur y la paulatina modificación de la propia Vía Lusitana. Con la última reforma de esta calle, realizada en 2002, se ha efectuado una redistribución del tráfico, incluyendo paseos arbolados en los que se encuentran instaladas las citadas fuentes. Todas ellas comparten el mismo material y composición, si bien su forma y otras características responden en cada caso a las particularidades del lugar donde han sido ubicadas.
Fuentes en la glorieta Ruíz Giménez y monolito primera Fuente Canal Y II
Para mejorar el tráfico en la antigua glorieta de San Bernardo se proyectó la remodelación de las isletas, cuyas medias lunas se alargan y ensanchan a la vez para facilitar el almacenamiento de coches. Esta operación supuso el aumento de superficie en las isletas, que se aprovechó para instalar dos fuentes ornamentales gemelas, que conmemoran la primera fuente que se construyó para inaugurar la traída de aguas del Canal de Isabel II a Madrid en 1858, situada en este lugar. Por ello se dispuso una lápida conmemorativa sobre un pedestal.
En este lugar, hoy conocido como plaza de la Ciudad Lineal, populosa encrucijada en que se juntan las calles de Alcalá, de Arturo Soria, y de Hermanos García Noblejas, estuvo emplazado durante casi cincuenta años un monumento con una pequeña cruz, que era popularmente conocido como 'Cruz de los Caídos', nombre que llegó incluso a denominar el sitio donde confluían varias líneas de autobuses y tranvías del Este de la capital. En la década de los años noventa se remodeló toda esta encrucijada y se desmontó el monumento, que estaba del lado del arranque de la calle García Noblejas, instalando en su lugar una pareja de fuentes circulares, situadas de forma simétrica a uno y otro lado del eje de la calle Alcalá.
Estas fuentes gemelas forman parte de un conjunto que comprende varias piezas similares, distribuidas a lo largo de la Vía Lusitana entre la Avenida de los Poblados y la plaza de Fernández Ladreda (plaza Elíptica). El origen de esta calle se encuentra en los planes urbanísticos realizados durante la década de los 60 para ordenar el crecimiento de la parte sur de Madrid; desde esa época la zona ha experimentado diversas transformaciones, entre las que se incluyen la aparición de nuevos conjuntos residenciales, el desarrollo del Parque Sur y la paulatina modificación de la propia Vía Lusitana. Con la última reforma de esta calle, realizada en 2002, se ha efectuado una redistribución del tráfico, incluyendo paseos arbolados en los que se encuentran instaladas las citadas fuentes. Todas ellas comparten el mismo material y composición, si bien su forma y otras características responden en cada caso a las particularidades del lugar donde han sido ubicadas.
'Para salud y recreo de los ciudadanos', como reza la inscripción de su primitiva entrada, y para establecimiento de una escuela de Botánica, decidió Carlos III promulgar la Real Orden del 25 de julio de 1774 por la que trasladaba el reducido y modesto Jardín Botánico, fundado por su hermano Fernando VI dos décadas antes en el Soto de Migascalientes, junto al río Manzanares, a este emplazamiento actual. El plan inicial habría sido redactado por el arquitecto mayor Francisco Sabatini, con la asistencia de los responsables del Botánico, Casimiro Gómez Ortega y Pérez Caballero, teniéndolo concluido hacia 1776. Falto de unidad y de armonía, y de complejo diseño, su ejecución se vería sometida a fuertes críticas que debieron determinar su abandono en 1780 y la elaboración de uno nuevo, pero en base a aquél, que podría ser atribuido a Juan de Villanueva, en el que se buscó el rigor geométrico y racional inherente en un establecimiento de este tipo. Se respetaron, por tanto, del proyecto de Sabatini, sus líneas perimetrales, la organización en tres planos o terrazas, adaptadas a la pendiente natural, lo esencial de la distribución en cuadros de la parte inferior y el cerramiento con su entrada principal o Puerta Real. Para adornar las plazoletas laterales en el frente de la estufa, hoy a ambos lados de la central dedicada a Linneo, se ejecutaron estas dos fuentes estrelladas, hoy rehundidas, seguramente por el cambio de nivel de la plataforma donde se encuentran a comienzos del siglo XX.
Fuentes gemelas de la glorieta Boccherini
Con motivo de la Semana Boccheriniana que se iba a celebrar en la villa, organizada por el Instituto de Cultura Italiano, el Pleno del Ayuntamiento de Madrid acuerda, el 30 de marzo de 1966, ajardinar un espacio al final de la Cuesta de La Vega para instalar el busto monumento a Boccherini, acompañado de una lápida y estas fuentes pilón gemelas, flanqueando a aquél, obra del arquitecto Gaspar Blein Zarazaga. La situación del monumento puede justificarse por estar cercana al Palacio Real, habiendo sido Boccherini músico del infante D. Luis de Borbón, hermano de Carlos III. A la inauguración asistieron los alcaldes de Lucca y de Madrid y se interpretaron obras del músico italiano.Luigi Boccherini nacío en Lucca en 1743 y falleció en Madrid en 1805. Fue compositor de gran renombre y chelista. Tras varios años de preparación en Roma y Viena, viaja a París, donde publica sus primeras obras. Se traslada a Madrid bajo la protección del infante Luis Antonio de Borbón, hermano de Carlos III, que le nombra chelista y compositor de su capilla. Fallecido D. Luis se traslada a Madrid, donde consigue ser compositor del conde de Benavente duque de Osuna- y de la corte de Federico Guillermo II de Prusia, aunque nunca viajó a Berlín. Su importancia radica en el fuerte impulso que dio a la música de cámara en España.
Estas fuentes gemelas fueron aquí instaladas con motivo de la reforma de la Puerta del Sol finalizada en 1986 con proyecto de los arquitectos Antonio Riviere, Javier Ortega y el asesoramiento de Antón González-Capitel. Las antiguas fuentes de estilo neobarroco de Manuel Herrero Palacios, que estaban situadas en una posición similar en el centro de la plaza pero aisladas por el tráfico, fueron trasladadas al paseo de García Lorca, en la Villa de Vallecas. En el nuevo proyecto, al disponer la calzada en la parte meridional y destinar la septentrional a los peatones, las fuentes introducidas se encuentran en la amplia zona estancial como referente compositivo principal, hoy alterada por la incorporación de piezas ajenas al proyecto. En la importante reforma llevada a cabo en la Puerta del Sol para situar el intercambiador ferroviario que fue finalizada en 2010 , las fuentes han permanecido en su lugar y no han sido modificadas.
Fuentes gemelas de la Quinta de los Molinos
Fuentes gemelas de los jardines de Sabatini
En el lugar de las Reales Caballerizas, obra de Sabatini situada en el sector septentrional del Palacio Real, se convocó en 1932 por la Segunda República un concurso para hacer un parque público; al pasar al Estado el Palacio Real –denominado, entonces, Palacio Nacional-, se cede al Ayuntamiento de Madrid las citadas caballerizas. Destinado este terreno a jardines en todos los proyectos generados por el Palacio Real Nuevo, desde Sachetti, Ventura Rodríguez, Boutelou hasta el propio Sabatini, Garnier de L´Isle o Juan de Villanueva, Carlos III utilizó esta magnífica ubicación en la fachada norte del Palacio Real para alojar las caballerizas, obra encargada a Sabatini; derruidas éstas entre 1932 y 1934, fueron los proyectos de Aníbal Álvarez, Durán Salgado y Pérez Calvet y el de Fernando García Mercadal los que ganaron dicho concurso convocado para su ajardinamiento. Al ser el último nombrado arquitecto municipal y jefe de Parques y Jardines se le encargó el proyecto definitivo. Su construcción, comenzada en 1933, no se terminó hasta una vez finalizada la Guerra Civil, pero sin la dirección de García Mercadal, ya que fue completado por Manuel Herrero Palacios tras la Guerra Civil. Fernando García Mercadal había nacido en Zaragoza en 1896, donde comenzó sus estudios en la Facultad de Ciencias, para pasar a Madrid a estudiar Arquitectura, que terminó con el número uno de su promoción en 1921. Falleció en Madrid en 1985. Trabajó con Aldama y Zuazo, estuvo pensionado en la Academia de España en Roma y estudió en Viena, Berlín y París, donde estuvo en contacto con las vanguardias arquitectónicas. Fue profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, así como arquitecto municipal con el cargo de Jefe de Parques y Jardines y de la Oficina de Urbanismo desde 1932 hasta su depuración en 1940; además, obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura en 1933. Fue uno de los pioneros, junto a Bergamín y Fernández-Shaw en la introducción del Movimiento Moderno en España con su Rincón de Goya zaragozano; formó parte del GATEPAC y fue el dinamizador de este grupo en el centro de la Península. Se adhirió al racionalismo europeo, que aplicó en las obras de este periodo, especialmente en los edificios de vivienda de Zaragoza y Madrid. También analizó la arquitectura popular, tema del cual publicó varias obras, así como los jardines, pionero entre los arquitectos, y el Urbanismo, con proyectos para Bilbao, Sevilla, Burgos, El Ferrol, Ceuta, Badajoz, Logroño, Cuenca y el Regional de Madrid. Tras la Guerra Civil continuo con su carrera, centrada en el Instituto Nacional de Previsión, del que fue nombrado arquitecto, y para el que construyó múltiples residencias, ambulatorios y hospitales, aunque de un racionalismo más atemperado.
Fuentes gemelas de los jardines del Campo del Moro
Estas dos fuentes tienen su origen en la ordenación del entorno inmediato al Museo de Carruajes. Tras su construcción fue inaugurado en 1967- se realizaron los jardines hexagonales extremos, aunque la formalización de los cuadros, realizada con bordillos prefabricados de cemento, es más reciente. Las fuentes, con clara voluntad clasicista aunque de diseño simplificado, se disponen en el punto central de las organizaciones radiales, probablemente obra del arquitecto autor del proyecto del museo, Ramón Andrada.
Fuentes gemelas del jardín de la Quinta del duque de Arco
Esta pareja de fuentes, ya inventariada en 1745, forma parte del conjunto de elementos ornamentales de los jardines de la primigenia Quinta del duque del Arco, creada en el primer tercio del siglo XVIII como casa de campo, en su doble faceta de lugar de recreo y explotación agrícola, por Alonso Manrique de Lara, duque del Arco e íntimo cortesano de Felipe V, quien adquirió las tierras de la finca de Valrodrigo en 1717 con este fin. El jardín, atribuido a Esteban Marchand (quien sucedió a partir de 1722 en La Granja a René Carlier) o, más recientemente, al casi desconocido Claude Truchet, según figura en los propios paneles informativos de la Quinta, es típicamente francés aunque introduce elementos italianos e, incluso, hispánicos, en su característica organización en cuatro niveles enlazados por rampas y escalinatas para salvar la fuerte pendiente, donde todos los elementos, por pequeños que fueren, coadyuvan al resultado final del conjunto y en el que los ejes perspectivos se constituyen en factor fundamental de la composición al ofrecer siempre vistas abiertas sobre el recinto interior o el paisaje del entorno. Con las constantes alteraciones sufridas perdió algunas de estas características iniciales y muchos de sus primitivos elementos, y es que, tras la muerte del duque en 1737, su esposa cedió la quinta al rey en 1745 para que pudiera anexionarla al Real Sitio de El Pardo. Tras la intervención llevada a efecto en 1941 por José Luis Durán de Cottes para paliar los daños causados por la guerra civil y la remodelación de 1969 de Ramón Andrada Pfeiffer como consecuencia de un grave incendio, en 1994 se aborda una restauración de los jardines realizada por el Servicio de Jardines, Parques y Montes de Patrimonio Nacional y la Escuela-Taller de Jardinería y Medio Ambiente de El Pardo, que permitió en parte la recuperación de su diseño original. Estas fuentes gemelas tienen un carácter de elemento secundario que refuerza la composición apoyada en las fuentes principales del Peñasco y los Delfines, la cascada con la fuente Blanca y los estanques alto y bajo. Se encuentran en los costados del jardín inferior de la Cascada, y el inventario de 1840 se refería a ellas como dos piloncitos con sus surtidores de broma, y alrededor sus buenos emparrados por alto que gozan de la misma figura que los piloncitos mencionados. En el inventario de 1745 se hace referencia en este jardín segundo a dos parejas de fuentes, pero a los de la plataforma se les adjudica sendas tazas de mármol, hoy inexistentes, y, a los de las calles laterales, estanques igualmente en mármol, éstos desaparecidos.
Fuentes gemelas del palacio nuevo del duque de Riansares
Esta pareja de fuentes ornamentales está situada en los jardines del Palacio Nuevo del duque de Riansares o de Salamanca, una construcción realizada en la primera mitad del siglo XIX dentro de la Real Posesión de Vista Alegre a instancias de la reina María Cristina tras su boda con Fernando Muñoz, y cuya primera fase, realizada entre los años 1834 y 1844, corresponde a los arquitectos Martín López Aguado y Juan Pedro Ayegui. La historia de la Real Posesión de Vista Alegre comienza asimismo a principios del siglo XIX, cuando existía en el distrito de Carabanchel una gran finca de recreo perteneciente a varios vecinos de la zona que ya era denominada Vista Alegre; en 1829 esta propiedad despertó el interés de María Cristina, esposa de Fernando VII, quien la adquirió y posteriormente amplió y completó con diversas construcciones convirtiéndola en Real Posesión. En 1859 fue vendida a D. José de Salamanca, quien realizó nuevas intervenciones en la finca, entre las que se cuenta la reforma de los jardines del Palacio Nuevo y la instalación de sus tres fuentes, cuya ejecución ha sido atribuida por algunos autores al escultor cordobés José Tomás. Tras la muerte del Marqués de Salamanca, bajo cuya influencia la finca experimentó una etapa de esplendor, ésta pasó a manos del Estado en 1887; su extensión sería ocupada desde entonces paulatina y desordenadamente por diversas instituciones de carácter social y docente, aprovechándose también para ello las edificaciones existentes para albergar diferentes usos. En este proceso, el Nuevo Palacio sería convertido en 1887 en Asilo de Inválidos del Trabajo, y en fecha reciente pasó a ser un Centro Público de Educación Especial; a lo largo de ese tiempo, y pese a los constantes cambios, el trazado de sus jardines se ha conservado casi intacto, apreciándose no obstante en los últimos años una paulatina degradación de sus elementos ornamentales, sin uso y cada vez con mayores desperfectos, y una mayor presencia de vegetación alrededor de las fuentes que dificulta notablemente su visibilidad.
Fuentes gemelas del palacio viejo de la reina Cristina
Esta pareja de fuentes ornamentales se encuentra situada en los jardines del denominado Palacio Viejo de la Reina Cristina, que actualmente alberga las instalaciones de un centro educativo regional. El origen de este edificio se encuentra en los primeros años del siglo XIX, cuando la que después sería Posesión Real era aún una finca de recreo perteneciente a varios vecinos de la zona y el lugar del Palacio Viejo estaba ocupado con por un casino público con establecimiento de baños; en 1829 esta propiedad despertó el interés de María Cristina, esposa de Fernando VII, quien la adquirió y posteriormente amplió con diversas construcciones convirtiéndola en Real Posesión; entre otras reformas, María Cristina acometió la redistribución y ampliación del viejo casino, obra que llevarían a cabo entre 1832 y 1834 José Petorelli y Martín López Aguado, a quienes también se atribuyen la transformación de la finca y el trazado de los jardines. En 1859 la finca fue vendida a D. José de Salamanca, quien realizó nuevas intervenciones en ella y, tras la muerte de éste, pasó a manos del Estado en 1887; su extensión sería ocupada desde entonces paulatina y desordenadamente por diversas instituciones de carácter social y docente, aprovechándose para ello las edificaciones existentes para albergar diferentes usos; este proceso alteraría significativamente la morfología de la propiedad, de la que apenas se conservan algunos de sus elementos ornamentales originales. La pareja de fuentes, de diseño clásico pero fabricadas de forma industrial y actualmente bastante deterioradas por el paso del tiempo, proceden de una de las intervenciones llevadas a cabo en la segunda mitad del siglo XX.
Fuentes gemelas del parque Fuente del Berro
Esta posesión histórica declarada Jardín Artístico según decretos de 31 de julio de 1941 y 4 de enero de 1946 perteneció desde 1609 a D. Juan Fernández de Velasco, quinto duque de Frías y Condestable de Castilla, siendo vendida en 1630 por el sexto duque, D. Bernardino, al rey Felipe IV, con la casa, arboleda, huerta, viña, estanques y manantiales adyacentes, además de la Fuente del Berro situada extramuros de la propiedad. En 1640 el monarca acogió en la finca a los monjes castellanos que habían sido expulsados del Monasterio de Montserrat y les donó la propiedad, pero en 1643 aquéllos encontraron una nueva ubicación dentro de Madrid y volvió a cambiar de propietarios. Se sabe que en 1703 pertenecía a Dª Maria Teresa Timiño Vázquez de Coronado, que la donó en testamento a los Mercedarios Calzados, quienes la mantuvieron hasta 1798, año en que salió a pública subasta, pasando en 1800 a manos de D. Martín de Estenoz y sucesivamente a su hijo D. Pedro, a D. Joaquín Santa Marina en 1904, a D. Patrick Escot en 1920, y a D. Cornelis van Eehgen en 1921, época en la que adquiere su mayor desarrollo y esplendor el jardín, que durante el siglo XIX había ido pasando paulatinamente del carácter de quinta de huertos y frutales al de parque paisajista. D. Mauritz van Eehgen, hijo del último propietario citado, la vendió al Ayuntamiento de Madrid por 6.700.000 de pesetas, siendo alcalde el conde de Mayalde, según escritura de 21 de junio de 1948. A partir de ese momento, el Ayuntamiento abordó una reforma del conjunto, cerrando el palacete y abriendo los jardines en 1953 como parque público.El agua que mana de la Fuente del Berro y baja hacia el arroyo Abroñigal -en el que hoy se sitúa la autovía M-30- va alimentando distintas fuentes, estanques y cascadas, entre ellas los dos piloncillos adosados al muro de contención de la plataforma alta del parque. El empleo de piedra de rocalla enmarañada por las hiedras es característico de los jardines de la época romántica, que persiguen una visión pintoresca del paisaje natural mediante tratamientos rústicos a veces artificiosos.
Fuentes gemelas en los jardines de El Pardo
Ambas fuentes se encuentran instaladas en el interior de los jardines del palacio de El Pardo, al norte de los mismos y próximas al edificio, cuyo origen se encuentra en el reinado de Carlos I, siendo acabado en 1568 por Felipe II, promotor de sus jardines. Tanto el palacio como los jardines han sufrido numerosas reconstrucciones, modificaciones y ampliaciones a lo largo de su historia, desconociéndose el momento exacto de la instalación de cada uno de sus elementos ornamentales; no obstante, por la configuración de los jardines es posible suponer que ambas fuentes se encuentran entre los elementos más antiguos de los mismos o bien son copias de las originales.
La construcción del macrotúnel que enlaza la calle de María de Molina con la avenida de América, el subterráneo de tráfico automovilístico más largo de la ciudad antes de que se construyeran los de la M-30, supuso la desaparición del arbolado de plátanos del pequeño bulevar de un tramo de la calle López de Hoyos, entre Velázquez y Joaquín Costa. Tras la obra se reurbanizó el bulevar con dos glorietas con fuente en sus extremos, enhebradas por una calzada entre dos baterías de aparcamiento de automóviles.
Fuentes Lavadero de los jardines de la Virgen del Puerto
Las cuatro fuentes lavadero están ubicadas en los jardines de la Virgen del Puerto y forman parte de la intervención de Madrid Río. Tras el soterramiento de las vías de la antigua circunvalación M-30 se llevó a cabo el tratamiento paisajístico de los espacios liberados en superficie. Entre otros fines, la intención del proyecto fue la de incorporar a las nuevas áreas ajardinadas espacios y entornos históricos del cauce del Manzanares. Así recibieron un tratamiento especial los aledaños de la ermita de la Virgen del Puerto, en cuyos jardines se han recreado los antiguos lavaderos que existían en este lugar, mediante la construcción de cuatro fuentes longitudinales de granito con forma de lavadero. En realidad, los antiguos lavaderos, eran algo mucho más simple y, a veces, no disponían siquiera de ninguna construcción. Consistían en una sucesión de casas o chozas de caña que protegían a las lavanderas de la intemperie. Éstas cavaban en la arena unos hoyos, los lavaderos, donde retenían el agua del río. La mayoría, no obstante, lavaba directamente en el río, que se prestaba bien a ello dados los extensos y poco profundos arenales de sus orillas. La ropa se tendía en largas filas paralelas de pértigas. Las lavanderías existieron hasta las décadas 20 y 30 del pasado siglo, momento en el que se extinguieron debido a la progresiva llegada de agua corriente del Canal de Isabel II a muchos los puntos de la ciudad y a la propia canalización del río. En la zona comprendida entre el puente del Rey y el de Segovia, una de las áreas donde más hubo, los lavaderos fueron pronto desplazados por quioscos, merenderos y restaurantes. Tras la imagen típica y castiza de las lavanderas en las riberas del Manzanares, se escondía un trabajo duro y precario. Unas 5000 mujeres llegaron a subsistir y malvivir lavando ropa a sueldo para el resto de madrileños en jornadas interminables y en condiciones malsanas de trabajo.
El parque de Arganzuela se sitúa en la ribera izquierda del río y es el resultado de la ampliación del antiguo parque que con el mismo nombre se localizaba entre el Paseo de Yeserías y al circunvalación M-30. Tras el soterramiento de ésta entre 2004 y 2007 el parque se ha extendido a costa del espacio que antes ocupaban las vías. En la actualidad el parque constituye la mayor superficie de espacio verde unitario del conjunto de Madrid Río. Aunque integrado dentro de toda la operación paisajística, el parque es un conjunto original con entidad y diseños propios. Han pasado a formar parte del nuevo parque algunos de los componentes espaciales del antiguo, como el gran paseo arbolado de plátanos, conocido como de las Moreras, y el Obelisco de la Fuente Castellana, que en su momento ocupaba una gran glorieta elíptica enfrente del río, formando un eje perpendicular al gran eje del Paseo. El trazado del parque es fundamentalmente curvilíneo, en claro contraste con el tratamiento axial que tenía el parque anterior. Al gran recorrido sinusoidal que trascurre por margen del río de norte a sur, se superpone otro camino serpenteante y de menor anchura. Unos arroyos, mitad naturales, mitad artificiales se yuxtaponen además a las dos marcas ya mencionadas. El perfil del terreno es también ondulado, de tal manera que se crean visiones muy cambiantes y sugerentes cuando el paseante camina por el parque. Los espacios que se van delimitando en las intersecciones de los caminos dan lugar a recintos en los que la vegetación se hace, a su vez, cambiante y variada. Entre ese terreno rugoso con suaves cambios de pendiente se insertan las nueve pequeñas fuentes ovales cuyo lenguaje se adapta así a la forma y trazas generales del parque. Estas fuentes menores se complementan con otra gran fuente oval situada en la explanada central del parque y con las tres fuentes playa al borde del río. En todos los casos se ha seguido la forma recurrente del ovoide.
Fuentes neoclásicas en el Paseo del Prado
Fuente dispuesta en el Paseo del Prado, junto a su gemela, en las inmediaciones del Museo Thyssen, en un espacio ya repleto de significaciones. La ejecución es de la escuela de canteros municipal.
Dos fuentes públicas idénticas situadas en el eje central del Parque de las Peñuelas, diseñado por el arquitecto Emilio Joaquín de Cima. Además de su carácter funcional, tienen también una destacada función ornamental dentro del recinto. Su forma piramidal está en consonancia con otros elementos decorativos geométricos, introducidos en la zona durante la fase de conclusión del Pasillo Verde Ferroviario de Madrid
Como consecuencia de las obras de enterramiento de las vías de la M-30 entre 2004 y 2007, la superficie liberada por la autopista junto sus espacios adyacentes pudieron ser reconvertidos en espacio público y recreativo a través del proyecto de paisaje de Madrid Río. Con la operación, el parque de Arganzuela, vecino a la autopista, amplió su superficie hasta las orillas mismas del Manzanares. Se sitúa éste en la ribera izquierda del río y enlaza con el centro de creación de arte contemporáneo de Matadero, más al sur, también revitalizado en los mismos años. El parque de 55ha queda, por tanto, comprendido entre el paseo de Yeserías y el río, por un lado, y entre el puente de San Isidro y Matadero, por otro. Constituye la mayor superficie de espacio verde unitario del conjunto de Madrid Río. El elemento que más caracteriza al parque, tal vez, sea el puente de Arganzuela, diseñado por el arquitecto Dominique Perrault y construido simultáneamente al parque. Vuela parcialmente sobre él, al tiempo que le sirve de acceso desde los barrios de Arganzuela y Carabanchel. Previo a la realización del proyecto Madrid Río en 2005 se efectuaron encuestas entre los habitantes del barrio para que expresasen sus aspiraciones lúdicas y de espacio libre para los márgenes del río. Una de ellas se llevó a cabo entre tres mil escolares sobre qué era lo que más echaban de menos de Madrid. La mayoría coincidieron en que era una playa. En el intento de satisfacer los deseos de la ciudadanía se recrearon estas fuentes, que han de proporcionar diversión en y con el agua, de modo parecido a cómo se disfruta en la orilla de la playa.
Fuentes rectangulares de la Gran Vía de Villaverde
Pertenece a las distintas obras de ornamentación de la Gran Vía de Villaverde. En todo el conjunto hay catorce agrupadas en seis parejas y dos individuales, repartidas por el recorrido, con cuatro parejas en el primer tramo (entre la estación de Villaverde Alto y la avenida de Andalucía) y las restantes en el segundo (entre la avenida de Andalucía y la estación de Villaverde Bajo).
El entorno del Museo del Prado fue remodelado en los años cincuenta del siglo pasado por el arquitecto municipal Manuel Herrero Palacios, que organizaba un eje desde la puerta de Velázquez hasta una exedra donde se levantó posteriormente el Monumento a Eugenio dOrs, terminado en 1963; esta lámina de agua formaba parte de esta ordenación, pero con intención más de integrarse con el posterior edificio de la Casa Sindical que con el Museo Prado.Manuel Herrero Palacios nació en 1911; arquitecto por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, fue jefe del Departamento de Parques y Jardines del Ayuntamiento, cargo que le permitió intervenir en la mayor parte de las realizaciones municipales del momento, como la reforma de la Puerta del Sol, el Centro Cultural de la Villa y Plaza de Colón, la fuente de la Red de San Luis, la fuente del Nacimiento del Agua de la plaza de España; el monumento a los Caídos de Madrid, el estadio Vallehermoso, el montaje del templo de Debod, etc.
La Falange Española Tradicionalista y de las Juntas de Ofensiva Nacional Sindicalista (FET y de las JONS) fue un partido político fundado en octubre de 1933 por José Antonio Primo de Rivera, J. Ruiz de Alda y A. García Valdecasas con el nombre de Falange Española. Se oponía al marxismo y al parlamentarismo. Hasta 1974 en que se aprobó el estatuto de asociaciones políticas, fue la única organización política legal de la España franquista y entre 1939 y 1942 el Consejo de Falange fue el órgano legislativo del régimen.La lápida fue erigida el 23 de marzo de 1972 a instancias del Ayuntamiento de Madrid, con asistencia del Primer Teniente de Alcalde y el Gobernador Civil de Madrid, en recuerdo de la Fundación de la Falange Española. Está situada en el Teatro de la Comedia donde tuvo lugar dicha Fundación.
Fundación de la Sociedad General Autores de España (SGAE)
La Sociedad General de Autores de España es una entidad, sin ánimo de lucro, dedicada a la gestión de los derechos de autor de sus socios, entre los que se incluyen toda clase de artistas y empresarios relacionados con la industria de la cultura.A finales del siglo XIX el negocio musical estaba formado por tres grupos: el primero lo constituían los autores, en el segundo grupo se incluían los teatros y las salas donde se representaban las obras y el tercero lo formaban los intermediarios, quienes gestionaban a los artistas y contrataban sus representaciones en los teatros.Como en muchos casos éstos últimos abusaban de su posición, un grupo de autores entre los que se encontraban los escritores Sinesio Delgado, Carlos Arniches, los hermanos Álvarez Quintero, el libretista Romero Sarachaga y el compositor Ruperto Chapí, crearon, el 16 de junio de 1899, la Sociedad de Autores, para velar por sus intereses.En 1941 se pasó a denominar Sociedad General de Autores de España y en 1995 se incluyeron también los editores.En la actualidad la sede de dicha entidad está ubicada en el Palacio Longoria, uno de los pocos ejemplares de la arquitectura modernista en Madrid, construido en 1902 y encargado por el banquero Longoria al arquitecto José Grases Riera para instalar en él su vivienda y las oficinas del banco.En 16 de junio de 1965, coincidiendo con LXVI de su fundación, se instaló en la fachada del mencionado palacio una lápida en su recuerdo, fue una iniciativa del Presidente de la SGAE, D. Joaquín Calvo Sotelo, que estuvo patrocinada por la propia Sociedad. La placa responde a un modelo tipificado con ligeras variantes, diseñado por Carlos Monteverde como una pieza concisa que incorpora el escudo laureado de la SGAE como único ornamento, y que la institución promotora instaló en distintos lugares de Madrid entre los años sesenta y los primeros ochenta.
La lápida fue instalada en el acceso al Cementerio Parroquial de Carabanchel el día 18 de agosto de 1936, conmemorando el XXV aniversario del fusilamiento de ocho religiosos carmelitas acaecido en dicho lugar, y cuyos nombres quedan recogidos en la inscripción de la placa. Para su inauguración se celebró un acto al que asistieron numerosos miembros de la orden de los carmelitas y el entonces teniente de alcalde del distrito de Carabanchel, don Santiago Álvarez Abellán, quien acudió para descubrir la placa en representación del Ayuntamiento de Madrid.
El cementerio de la Florida es el más antiguo de Madrid; fue construido en 1796 como camposanto de la Real Parroquia de San Antonio de Padua de la Florida y estuvo destinado a los trabajadores de la Real Posesión de La Florida, pero adquirió una especial significación al utilizarse como lugar de enterramiento para cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña del Príncipe Pío la noche del 2 de mayo de 1808, por lo que terminó cerrándose para dedicarlo en exclusiva al culto de dichas víctimas. Quizás por aquellas fechas, hacia 1815, se colocó la que es la lápida más antigua del cementerio, consistente en una hoja de plomo clavada a una tabla y sujeta al muro con cuatro florones neoclásicos de bronce. Tiene la huella de haber estado en algún momento rematada con un marco que tapaba los clavos, y que le debía conferir un aspecto menos rústico que el que tiene en la actualidad. En la última restauración de 2008, se restauró la pieza y doraron sus letras, cambiándose su situación al lado izquierdo de la puerta de acceso al recinto antiguo del cementerio.
Galería de grutas del jardín de Felipe II
Atribuida habitualmente a Juan Bautista de Toledo, arquitecto fallecido en Madrid en 1567, esta galería de grutas, conocida también como La Lonja, se construyó en tiempos de Felipe II como un ala adjunta a la casa de campo de los Vargas, que fuera adquirida por el monarca en 1562 a su anterior propietario, don Fadrique de Vargas, y transformada por el susodicho arquitecto en una villa-palacio de recreo. Como ésta, se encuentra situada en el cuartel sudeste de la Casa de Campo, en el frente abierto al río Manzanares y a la estación intercambiadora de Príncipe Pío. Según conclusión de Pedro Navascués, Carmen Ariza y Beatriz Tejero, en base a datos descriptivos comprobantes a través de un probable plano del siglo XVIII de algún tipo similar, constituirían en su origen un típico espacio de porte renacentista y traza biabsidal. A lo largo del XVIII, se levantaron sobre tan singularísima construcción viviendas para los guardias y jardineros del palacete. Parte del conjunto debió de derrumbarse en el siglo XIX y en uno de sus bordes se edificó la sede de la Guardia. Resulta obvio el interés y la excepcionalidad históricos de la Galería de las Grutas por su vinculación directa a la obra monumental y a los jardines promovidos por Felipe II en la Casa de Campo.
La galería mirador de los jardines de las Vistillas se dispone en el límite occidental de este ámbito para disfrutar las magníficas vistas, origen de su denominación. Este espacio fue reformado en la Segunda República por el alcalde Pedro Rico, seguramente con proyecto de Fernando García Mercadal, Arquitecto Jefe de Parques y Jardines del momento. Se terminó tras la Guerra Civil, en 1945, como sucedió con la Cuesta de los Ciegos y los jardines de Sabatini, probablemente por Manuel Herrero Palacios, que sustituyó a Mercadal.
Cruceiro erigido bajo la promoción de la Xunta de Galicia y el Centro Gallego de Madrid, inaugurado el día de Galicia, 25 de julio del año 1998, en gratitud histórica y centenaria a Madrid, como dice su inscripción. Se localiza cercano a la sede del Centro Gallego, en la calle Carretas, 14.
Entre los años 1964 y 1968 se levantó en una manzana entre las calles Guzmán el Bueno, Julián Romea, General Rodrigo y General Dávila, un conjunto de viviendas, oficinas y comercio, proyectado por el arquitecto onubense Eleuterio Población Knappe, que cuenta con un pasaje comercial y un área de jardines y zonas libres donde se sitúan varias fuentes, un reloj floral y una serie de esculturas ornamentales integradas con un criterio paisajístico mediante la vegetación o la presencia de rocas naturales o pequeños estanques que singularizan cada uno de los portales de acceso al relacionarlos de forma literal y simbólica con un lugar geográfico. Frente al portal denominado GALLIA hay una escultura de una mujer que con una mano sujeta un gallo, que se debe como casi todas las restantes piezas del recinto al escultor malagueño José María Palma Burgos, que utiliza aquí el bronce y la piedra en distintas gradaciones y con distinta fortuna entre lo expresionista y lo figurativo, obteniendo mejores resultados en la estilización de figuras animales que en las representaciones humanas.Al igual que el arquitecto Población, Palma Burgos nació en 1928, y es hijo del célebre imaginero Francisco Palma García y hermano del también imaginero Francisco Palma Burgos, con quien durante muchos años compartió taller en Madrid, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando; contando en su haber con obras como la Llama del Perú que se encuentra en la plaza de Lima, aunque su labor se dirigió principalmente a la restauración de monumentos dañados en la Guerra Civil, como el dedicado a Concepción Arenal en el parque del Oeste.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Parque del Retiro, traída aquí en 1847, la que hoy adorna su Paseo de la República Argentina o de las Estatuas, entre la Puerta de España y el Estanque Grande, colocada a ambos lados y diametralmente, como fruto de la reorganización de la misma en 1989. Si bien, como su número es impar, esta disposición ha dado lugar a la ubicación de un pedestal sin escultura al final de la calle, hacia el estanque, para mantener la simetría. Representa al rey de León García I, hijo primogénito de Alfonso III y Jimena de Pamplona, quien habría de ocuparse activamente, tras su acceso al trono en el año 910, de la repoblación del Duero. Fundó el Convento de Dueñas y falleció tempranamente en La Rioja en el año 914. La estatua fue restaurada en 1997, tras la reposición de elementos que habían desaparecido y subsanación de otros defectos.
Gaspar Melchor B. de Jovellanos, (1744-1811), político y escritor, está considerado como el autor más importante de la Ilustración española. En 1767 fue nombrado Alcalde del Crimen y Oidor de la Audiencia de Sevilla. En 1778 se trasladó a Madrid, coincidiendo con el impulso reformista del reinado de Carlos III, siendo nombrado Alcalde de Corte. Ingresó en las Academias de la Historia y de San Fernando. Godoy le nombró ministro de Gracia y Justicia en 1797, pero, tras la muerte del monarca, fue desterrado a Gijón, donde escribió Informe sobre el expediente de la ley agraria. En 1800 fue encarcelado en el Castillo de Bellver, de Mallorca, donde redactó Memorias del Castillo de Bellver. Tras ser puesto en libertad en 1808, prosiguió su carrera política formando parte de la Junta Central contra los franceses.Autor ocasional de teatro y poesía, tuvo una destacada obra literaria dentro de la corriente del siglo XVIII, más orientada hacia el informe, el discurso, los diarios y el ensayo.Se instaló ésta lápida en 1982 en recuerdo de la casa donde vivió entre 1782 y 1798, patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid.
Gaspar Núñez de Arce, escritor y político, nació en 1843 en Valladolid y murió en Madrid en 1903. Nombrado Ministro de Ultramar en 1882, está considerado como una de las figuras destacadas de las letras españolas en la segunda mitad del siglo XIX. Su fama le llegó por sus poemas líricos, con títulos como “El vértigo”, “La visión de Fray Martín” y “La última lamentación de Lord Byron”. La lápida se instaló en la casa donde vivió y murió, en el llamado Palacio de Domingo Trespalacios. Esta calle cambió su nombre por la de Núñez de Arce, para finalmente denominarse calle de la Cruzada. Se inauguró el 28 de octubre de 1906, con asistencia del Alcalde de Madrid.
Simultáneamente con la construcción hacia 1972 del Museo de Arte Abstracto al Aire Libre de la Castellana, se levantó en el lado derecho del paso elevado, sobre el derribo de los antiguos palacetes de la calle Martínez de la Rosa, el edificio Herón Castellana, que en su lonja ajardinada delantera expone esta escultura, bautizada Gaviota por su autor, el escultor mexicano Leonardo Nierman.
En 2005, se instaló en la parte baja del Parque del Oeste este monumento, que ya en 1987 había sido emplazado en el parque Norte, frente a la Residencia Sanitaria de La Paz y cuya escultura es réplica de la que se levantó el 20 de agosto de 1987 en el Parquemonumento Bernardo OHiggins en la ciudad de Chillán Viejo, cuyo autor es el escultor Claudio Caroca Calderón.. Nacido en la localidad chilena de Chillán Viejo, en 1788, Bernardo O,Higgins es uno de los líderes de la Independencia de Chile y de Perú. Asimismo fue el primer mandatario chileno y el estadista que estructuró militar, social y culturalmente el nuevo país, como república dotada de un sentido humanista e igualitario. El monumento estuvo anteriormente en el Parque Norte, frente a la Residencia Sanitaria de La Paz
El general Francisco Morazán Quesada, padre de la confederación centroamericana, nació en 1792 en Tegucigalpa (Honduras), donde siendo asistente del alcalde mayor se unió a los insurgentes contra el poder español, proclamando la independencia y la idea de constituir la República de Centro América. De este modo, llegaría a ser presidente de El Salvador, Honduras, Costa Rica y también de la Federación Centroamericana en varias épocas, unidad que acabó fracturándose, aunque intentara reconstruirla por medios dictatoriales, siendo jefe de gobierno de Costa Rica, entre abril y septiembre de 1842. Finalmente sería derrocado, capturado en Cartago y fusilado el 15 de septiembre de 1842. El monumento fue inaugurado el 28 de abril de 1973, como regalo de la Embajada de Honduras en España al Ayuntamiento de Madrid, quien se encargó de ejecutar el pedestal.
En el lugar en que el ilustre general, ingeniero y geógrafo don Carlos Ibáñez de Ibero e Ibáñez de Ibero (1825-1890), fundó en 1871 el Instituto Geográfico y Estadístico y tuvo su primera sede el que después se denominó Instituto Geográfico y Catastral, y con motivo del cincuentenario de la creación de dicha institución, el Ayuntamiento de Madrid colocó en 1921 una original lápida conmemorativa con el emblema del Instituto, diseñada por el arquitecto José Carnicero Rodríguez en un estilo híbrido con reminiscencias historicistas y tipografía clásica que se emplea tanto en publicaciones como en rotulaciones pétreas o cerámicas de las primeras décadas del siglo XX.
El Teniente General Manuel Cassola Fernández, natural de Hellín, en Albacete, participó en las campañas de Méjico y Santo Domingo, y en las Guerras Carlistas, Cantonales y de Cuba. Nombrado ministro por Sagasta, fue autor del Proyecto de la Ley Constitutiva del Ejército, que proponía el servicio militar obligatorio, pero al ser rechazada abandonó su proyecto y presentó su renuncia definitiva al cargo en 1888. Esta escultura fue promovida por sus admiradores en el Ejército, modelada por Mariano Benlliure y fundida en Roma; instalándose en 1892 en los jardines de Ferraz, anteriores al Parque del Oeste, que precedían espacialmente al desaparecido Cuartel de la Montaña, de donde se trasladó en 1929 a la plaza de Mariano de Cavia, y en 1967 a su actual ubicación, en los pinares que bordean el paseo de Moret, frente al Ministerio del Aire. La estatua, como es habitual en su autor, es de gran calidad, y destaca por el tratamiento del ropaje y el dominio de gesto y movimiento contenido. El pedestal es digno y bien proporcionado al tamaño de la estatua.
En unos jardines rodeados por una urbanización privada entre las calles de López de Hoyos y Torrelaguna, a los que se denomina plaza de Salta, se levantó el día 13 de mayo de 1985 este pequeño monumento al general argentino Martín Miguel de Güemes, héroe nacido doscientos años antes en la ciudad argentina de Salta, hijo del hidalgo español Gabriel de Güemes. En su corta vida destacó por la lucha contra los invasores ingleses, su papel como gobernador de Salta y su labor por la independencia argentina a las órdenes del general José de San Martín, truncada por una herida mortal en 1821. El busto en bronce es obra del escultor Roberto Maehsashi (19391997), nacido también en Salta de un japonés y una argentina, que estudió en Buenos Aires y alternó a lo largo de su vida su trabajo artístico con el pedagógico en su ciudad natal y Buenos Aires. Su hija, Morena Maehashi es asimismo escultora, y debió tener algún papel en la elaboración de este busto, pues se puede leer en él su firma junto a la de su padre.El pedestal es obra del arquitecto de Madrid perteneciente al Departamento de Patrimonio Histórico Artístico de la Villa de Madrid, Joaquín Roldán Pascual, que es además autor de numerosos pedestales y lápidas instaladas en esta ciudad entre los años ochenta y noventa.
La idea de dedicar un monumento para enaltecer y honrar la figura del capitán general Arsenio Martínez de Campos y Antón surgió en 1888, a propuesta de los profesores Pedro Antonio Berenguer y José Ibáñez Martín de la Academia Militar, si bien no pudo iniciarse hasta la convocatoria del concurso realizada por una comisión presidida por el marqués de Cabriñana. Nacido en Segovia en 1831 y fallecido en Zarauz en 1900, Martínez Campos destacó en los frentes de Aragón contra las tropas carlistas, en la guerra de África, en México, en Cuba, contra los insurrectos, y tras mostrar su servicio a la Primera República conspiró para reentronizar a los Borbón en la figura de Alfonso XII, proclamándose en Sagunto el 29 de diciembre de 1874. El éxito del golpe le convirtió en el militar más famoso de su tiempo, siendo nombrado en 1876 capitán general e incluso, tres años más tarde, presidente del gobierno conservador, aun cuando sólo lo sería por unos meses, a causa de sus enfrentamientos con Cánovas del Castillo. Después continuaría en la política, pero ya en las filas liberales, ocupando el ministerio de la Guerra en 1881, sin desatender su profesión militar. La estatua fue realizada por suscripción popular, en la que participó la Familia Real, el Gobierno y el Ejército, el cual aportó las 21 toneladas de bronce fundidas en el taller barcelonés Masriera, siguiendo el proyecto del artista ganador del concurso, Mariano Benlliure, quién recibió 133.000 pesetas y la Gran Cruz del Mérito Militar por el mismo. Un modelo del monumento en bronce, a pequeña escala, se conserva en el Museo del Ejército. Fue inaugurado con asistencia del rey Alfonso XIII el 28 de enero de 1907 en este lugar del Retiro, donde se hallaba el estanque llamado de los Cisnes, si bien la plaza que lo rodea sería remodelada y embellecida tras la Guerra Civil, sustituyendo la barandilla metálica y ajardinamiento de su alrededor por una lámina de agua.
Se trata de un homenaje a los héroes que participaron en la Guerra de Cuba de 1898 y en la defensa del núcleo defensivo que se hallaba sobre el promontorio de El Caney, ante la avanzada del ejército norteamericano. Aquí se encontraba el general Joaquín Vara de Rey y Rubio, nacido en la isla de Ibiza en 1840 y distinguido en Filipinas, donde alcanzó el grado de coronel, el cual, una vez de regreso en la Península y declarada la Guerra de Cuba, decidió solicitar su traslado allí como voluntario, siendo nombrado Comandante en Jefe de Bayamo. Ascendido a general de brigada, se trasladó al lugar de El Caney con 500 hombres en 1898, con el fin de hacer frente a las fuerzas de Estados Unidos, consiguiendo mantener allí su posición hasta la muerte. Y es que sólo al ser herido fue cuando optó por entregar el mando al teniente coronel Juan Puñet, para que organizara la retirada, momento en que cayó el general de un disparo, siendo encontrado su cuerpo en el campo de batalla por los americanos, quienes le rendirían honores. Sus restos descansan en el Panteón de los Héroes de Cuba y Filipinas del Cementerio de la Almudena de Madrid. Este monumento fue inaugurado el 11 de junio de 1915 por la Familia Real, en el mismo paseo de la Infanta Isabel, pero frente a la calle Alfonso XII, aunque el aumento de la circulación propiciaría su traslado al emplazamiento actual y con él la transformación del pedestal, diseñado entonces con mayor altura.
Esta obra, realizada por el escultor madrileño Máximo Trueba (1953-1996), obtuvo una medalla de plata en el I Certamen de Escultura Villa de Madrid, celebrado en 1980. Se encuentra ubicada, como elemento ornamental, en un extremo del parque de Amós Acero, frente a la calle Sierra de Molina y dentro de un ajardinamiento.
Este busto fue erigido a iniciativa del Ayuntamiento de Madrid y del Banco de Santander el año 2003, frente a la Casa de Cantabria, como homenaje al poeta natural de esta región Gerardo Diego Cendoya. Nacido en Santander en 1896, fue catedrático de lengua y literatura en Soria, Gijón, Santander y Madrid y miembro activo de la Generación del 27, cuyo papel en el homenaje al poeta Luis de Góngora en este año fue decisivo. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1925 y el Cervantes en 1979 y fue miembro de la Real Academia de la Lengua desde 1948. Autor de Versos humanos, la Antología poética. Contemporáneos o de la Antología de los jóvenes poetas, Gerardo Diego falleció en 1987 en Madrid. Su autor, el reputado escultor Julio López Hernández, recibió el encargo en 1996 con el fin de que sirviera de homenaje para el centenario de su nacimiento, quedando paralizado hasta el año siguiente cuando se volvió a retomar la idea, siendo modelada en barro y fundida después en bronce, entregándose al Ayuntamiento de Madrid en marzo de 1998.
Entre los años 1964 y 1968 se levantó en una manzana entre las calles Guzmán el Bueno, Julián Romea, General Rodrigo y General Dávila, un conjunto de viviendas, oficinas y comercio, proyectado por el arquitecto onubense Eleuterio Población Knappe, que cuenta con un pasaje comercial y un área de jardines y zonas libres donde se sitúan varias fuentes, un reloj floral y una serie de esculturas ornamentales integradas con un criterio paisajístico mediante la vegetación o la presencia de rocas naturales o pequeños estanques que singularizan cada uno de los portales de acceso al relacionarlos de forma literal y simbólica con un lugar geográfico. Frente al portal denominado GERMANIA hay una escultura de una mujer tumbada en el suelo al borde de un estanque en el que se mira dejando caer sus cabellos sobre el agua, que se debe como casi todas las restantes piezas del recinto al escultor malagueño José María Palma Burgos, que utiliza aquí el bronce y la piedra en distintas gradaciones y con distinta fortuna entre lo expresionista y lo figurativo, obteniendo mejores resultados en la estilización de figuras animales que en las representaciones humanas.Al igual que el arquitecto Población, Palma Burgos nació en 1928, y es hijo del célebre imaginero Francisco Palma García y hermano del también imaginero Francisco Palma Burgos, con quien durante muchos años compartió taller en Madrid, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando; contando en su haber con obras como la Llama del Perú que se encuentra en la plaza de Lima, aunque su labor se dirigió principalmente a la restauración de monumentos dañados en la Guerra Civil, como el dedicado a Concepción Arenal en el parque del Oeste.
En Noviembre del año 2001 se instaló un pedestal de granito con una lápida en memoria de la poetisa y dramaturga madrileña Gloria Fuertes (1917-1998) en el jardín cercado que hay en la plaza del Perú, ocupando el lugar que tuvo durante unos años la copia ejecutada por el escultor Jacinto Higueras Cátedra del pedestal escultórico de la estatua de Bravo Murillo, ahora felizmente reinstalado en el monumento de la calle del mismo nombre. Gloria Fuertes entró en la literatura de forma autodidacta, pues sus primeros trabajos fueron como contable y secretaria, aunque ya en 1935 publicó sus primeros versos, y entre 1940 y 1945 escribió sus primeras obras de teatro infantil. En 1942 Se integró en el movimiento poético del Postismo, con Carlos Edmundo de Ory, Chicharro y Sernesi; también fundó la revista 'Arquero' junto con Antonio Gala, Rafael Mir y Julio Mariscal; en 1961 consiguió una beca Fullbright de Literatura Española que la llevó por dos años a Estados Unidos; y en 1972 la beca March de Literatura Infantil. Esta afinidad por la literatura infantil la convirtió en un personaje muy popular y querido por los niños, participando en diversos programas de televisión como 'Un globo, dos globos, tres globos' o 'La cometa blanca'. El Ayuntamiento de Madrid dedicará una plaza en Lavapiés a la poeta Gloria Fuertes, en 2017, cuando se cumple el centenario de su nacimiento, precisamente en este barrio madrileño, y celebrará la efeméride con una lectura continuada de su obra y la celebración de una exposición en el centro Fernando Fernán Gómez.
Gonzalo de Ceballos y Fernández de Córdoba, uno de los entomólogos de mayor prestigio de España, nació en Madrid en 1895. Tras terminar la carrera de Ingeniero de Montes ingresó en 1917 en el Museo Nacional de Ciencias Naturales en la Sección de Entomología. En 1921 recibió el premio de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales por su trabajo sobre los himenópteros de España y en 1933 es nombrado académico de la misma. En 1963 recibió el nombramiento de como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Breslau y fue galardonado con la Encomienda de la Orden del Mérito Agrícola y la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio. Escribió numerosas publicaciones técnicas sobre entomología, destacando la realizada en 1945 Elementos de Entomología General, sobre los insectos de interés forestal españoles.Al celebrarse el primer centenario de su nacimiento, el Ayuntamiento de Madrid, conjuntamente con el Colegio de Ingenieros de Montes, patrocinó la instalación de una lápida en recuerdo de la casa donde nació.El inmueble, originalmente un palacio barroco construido entre 1740 y 1760, fue remodelado y restaurado entre 1991 y 1994 por el arquitecto Álvaro Mico Pérez de Diego para convertirlo en edificio de viviendas.
En este lugar se ubicaban distintas construcciones de Renfe, que fueron levantadas desde mediados del siglo XIX hasta el primer tercio del siglo XX por la Compañía de Ferrocarriles del Norte. Cuando se elaboró el Plan del Pasillo Verde Ferroviario se decidió que gran parte de estos terrenos lindantes con el Parque del Oeste pasaran a formar parte del mismo. El lugar es además anejo al cementerio de la Florida, conocido como del Dos de Mayo, pues en él se enterraron las 43 víctimas fusiladas por el ejército napoleónico en sus proximidades, escena que reflejó Goya en su célebre cuadro. Por ese motivo, y por estar enterrado el pintor en la vecina ermita de San Antonio de la Florida, se realizó en 1996 este monumento que tiene algo de túmulo y de estela funeraria, y que mira hacia el valle del Manzanares, al otro lado del cual se encontraba, algo más al Sur, la Quinta del Sordo, donde Goya pasó la etapa tardía de su vida.
El inmortal y genial Francisco de Goya Lucientes, natural de Fuendetodos (Zaragoza) en 1746 y fallecido en Burdeos en 1828, es el más importante representante de la evolución del arte pictórico universal, entre el último tercio del siglo XVIII y el primer cuarto del XIX. Iniciado en el barroco final o rococó, supo evolucionar hacia el neoclasicismo, que apenas sondeó, y especialmente adelantarse y preludiar muchos movimientos artísticos que surgirían con posterioridad, fundamentalmente el romanticismo, el impresionismo, el expresionismo y el surrealismo. Esta estatua homenaje al pintor Francisco de Goya es uno de los monumentos madrileños que más cambios de ubicación ha sufrido en el corto lapso de menos de medio siglo. Encargada por quién fuera alcalde de Madrid Alberto Aguilera al prestigioso escultor Mariano Benlliure en 1902, con el objetivo de que fuera colocada en una fuente, delante y a la derecha de la Ermita de San Antonio de la Florida, donde hoy se hallan los restos del artista, finalmente se decidió su colocación sobre un pedestal en el Paseo de Coches del Parque del Retiro, delante de la Casa de Fieras, en el lugar que ahora ocupa la estatua de la diosa Hera [8824]. Fue inaugurado el 5 de junio de 1902, pero pronto, tres años más tarde, y atendiendo a un decreto del alcalde Eduardo Vicente, habría de pasar a la calle Goya, en las proximidades de su cruce con el bulevar de Velázquez, con el fin de embellecer este sector de un incipiente barrio de Salamanca. Finalmente, en 1946 se trasladaba a su emplazamiento actual en el Paseo del Prado y junto al Museo, en sustitución de la que al mismo pintor Goya y esculpida por José Llaneces aquí se encontraba.
En 1963, la promoción de médicos a la que perteneciera el Dr. Marañón acordó erigir un monumento a su ilustre colega, fallecido en 1960. Tras diversas gestiones ante particulares e instituciones, y propuesto inicialmente para la realización del proyecto el escultor Victorio Macho, autor de dos efigies previas del eminente doctor y humanista, se encarga definitivamente su ejecución al escultor y académico turolense, miembro pasajero del grupo El Paso, Pablo Serrano (Crivillén, 1908-Madrid, 1985), eligiéndose como emplazamiento un ámbito anexo a la Facultad de Medicina. Finalmente, el monumento se inauguró en 1970, décimo aniversario de la muerte de Marañón, en un lugar fuertemente vinculado al mundo del conocimiento, los jardines de la plaza de Ramón y Cajal, en pleno epicentro del proyecto global de la Ciudad Universitaria de Madrid. La obra responde a una concepción escultórica que, en cierto modo, viene a representar los preludios históricos de tiempos de ruptura desde una preanunciada modernidad en la excelente obra de un artista de vanguardia que conmemora a uno de los más insignes científicos e investigadores españoles del siglo XX, hombre moderado y liberal, amigo del arte y de los artistas, quizás epígono del legado del 98, enamorado de Toledo y seducido por la Historia. La imagen de Marañón en el conjunto, al que coadyuvó el maestro uruguayo del paisajismo contemporánbeo, Leandro Silva, muy influido por Roberto Burle Marx, bien puede obedecer a esta descripción de su figura por el propio Serrano: creyó en el hombre hechura de Dios que lucha para despegarse de su barro, aunque para ello, como él decía, precise descender a la cueva oscura de los instintos, rajar la carne, esclava de las fuerzas naturales, un hombre con ansiedad permanente de conocimiento, de entrañar y desentrañar el don de la justicia, el don de la verdad, construyéndose a sí mismo como un arquitecto en el trabajo diario de todos los días.
Para recordar el lugar en que vivió y murió Gregorio Marañón y Posadillo (Madrid, 1887-1960), el Ayuntamiento de Madrid instaló una lápida diseñada por el arquitecto municipal Manuel Herrero Palacios en la planta baja del edificio, que fue construido por el también arquitecto Luis Gutiérrez Soto entre 1940 y 1945, en la plaza que a partir de la colocación de la placa lleva el nombre del doctor. El ilustre médico y escritor, discípulo de Santiago Ramón y Cajal, presidente del Ateneo, catedrático de Medicina y académico en cinco de las ocho Reales Academias, recibió este homenaje un año después de su muerte, en un acto celebrado el día 27 de marzo de 1961, al que asistieron el alcalde de Madrid, conde de Mayalde, el ministro del Ejército, teniente general Barroso, el embajador de Argentina, general d'Andrea, el presidente de la Diputación Provincial, marqués de la Valdavia, el hijo del homenajeado, Gregorio Marañón Moya, y otros familiares, amigos y público, entre el que destacaba la actriz Lola Membrives.Como arquitecto municipal, Herrero Palacios fue autor de obras tan destacadas como la última urbanización del Paseo del Prado en los años cuarenta del pasado siglo, o los jardines del Descubrimiento y el Centro Cultural de la Villa en la plaza de Colón.
En memoria del Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de San Sebastián, Gregorio Ordóñez Fenollar, nacido en Caracas en 1958 y asesinado el 23 de enero de 1995 por la banda terrorista ETA, el Partido Popular del que era miembro y Presidente en Guipúzcoa, además de Diputado en el Parlamento Vasco dedicó una plaza ajardinada tangencial a la calle Príncipe de Vergara, en la que colocó esta placa de bronce conmemorativa.
Grupo escultórico a la Universidad en Cantoblanco
El monumento fue inaugurado en los jardines de la Universidad Autónoma de Madrid en 1971, el mismo año en que se fundó dicho campus; el conjunto escultórico, así como otra pieza más sencilla de Higinio Vázquez García, situada en los mismos jardines, le fueron encargadas a su autor para conmemorar el nacimiento del campus, quedando instaladas desde entonces en idéntico lugar al que hoy ocupan. Al tratarse de piezas de gran tamaño y estar realizadas a la par que los edificios cercanos, las esculturas comparten algunos de los materiales constructivos de éstos, quedando en consecuencia ligados formalmente entre sí. Higinio Vázquez García es un escultor zamorano, nacido en 1930, especializado fundamentalmente en escultura sacra, y fue llamado, como otras jóvenes figuras del moderno panorama artístico, para dignificar y enriquecer el espacio urbano, la imagen externa y las dependencias de las primeras arquitecturas de la Universidad Autónoma en el momento de su creación. Su escultura civil se caracteriza por la estrecha relación que guarda con la arquitectura en que se inserta.
Grupo escultórico C. Especialidades V. Soldevilla I
Elemento ornamental, realizado por el escultor Antonio M. Penella (Valencia, 1927), que preside uno de los lados de la fachada del actual Centro de Especialidades Vicente Soldevilla, antigua sede en Vallecas del Instituto Nacional de Previsión, el sistema de Seguridad Social que estuvo vigente en España desde 1908 hasta 1978. La obra forma pareja con otro grupo escultórico similar situado al otro lado de la misma fachada.
Grupo escultórico C. Especialidades V. Soldevilla II
Grupo escultórico instalado en el inicio del paseo de Alberto Palacios con motivo de la remodelación realizada en 2003.
Es una de las dos grutas que adornan el parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Esta gruta fue realizada en 1794 durante la primera fase de ejecución del jardín, en tiempos de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho. Se sitúa en el muro que separa el parterre del llamado jardín bajo, exactamente en el lugar antes ocupado por una escalera de dos ramales que unía el palacete de los duques de Priego con este jardín bajo o primitivo, y recibe su nombre de la cercana fuente de las Ranas, con la que comunica directamente por medio de una de las calles principales de esta zona del jardín. Como en otros elementos barrocos, una gruta pudo haber bajo la escalera. Su configuración sirvió de modelo para la realización, entre 1835 y 1839, de la cercana gruta del Laberinto.
Es una de las dos grutas que adornan el parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Esta gruta fue realizada entre 1835 y 1839 por el arquitecto Martín López Aguado, durante una de las últimas fases de ejecución de los elementos más destacados del jardín, en tiempos de Don Pedro Alcántara Téllez Girón (1811-1844), XI duque de Osuna, nieto y heredero de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho. Se sitúa en el muro que separa el parterre del llamado jardín bajo, y recibe su nombre por encontrarse junto a uno de los extremos del laberinto. Está configurada según el modelo aplicado en 1794 en la cercana gruta de la Fuente de las Ranas.
En 1978 la Sociedad General de Autores de España instaló una placa junto al portal de la casa en que vivió y murió el periodista y dramaturgo Guillermo Fernández Shaw (18931965), hijo del escritor Carlos Fernández Shaw y autor de libretos de zarzuelas tan célebres como Doña Francisquita, La Rosa del Azafrán, Luisa Fernanda o La Tabernera del Puerto.La placa responde a un modelo tipificado con ligeras variantes, diseñado por Carlos Monteverde como una pieza concisa que incorpora el escudo laureado de la SGAE como único ornamento, y que la institución promotora instaló en distintos lugares de Madrid entre los años sesenta y ochenta.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Parque del Retiro, traída aquí en 1847, la que hoy adorna su Paseo de la República Argentina o de las Estatuas, entre la Puerta de España y el Estanque Grande, colocada a ambos lados y diametralmente, como fruto de la reorganización de la misma en 1989. Si bien, como su número es impar, esta disposición ha dado lugar a la ubicación de un pedestal sin escultura al final de la calle, hacia el estanque, para mantener la simetría. Representa al rey godo Gundemaro, sucesor de Witerico, a quién depuso y asesinó. Su reinado fue breve, se inició en el año 610 y concluyó con su muerte dos años después, pero con él se consolidaron el traslado de la capitalidad eclesiástica de Cartagena a Toledo y el catolicismo ortodoxo. La estatua fue restaurada en 1997, tras la reposición de elementos que habían desaparecido y subsanación de otros defectos.
La primera idea para un monumento al gran poeta y narrador tardorromántico Gustavo Adolfo Bécquer (18361870), inmortal autor de las Rimas y Leyendas, data de 1970, cuando se solicitaron propuestas a varios escultores, barajándose tres posibles localizaciones para el mismo: la Casa de Campo, el Parque del Oeste y el Parque de la Fuente del Berro. De los tres proyectos presentados, el de Mena se rechazó por demasiado clásico y el de CoullautValera por ser muy costoso, quedando el encargo en manos del escultor Agustín de la Herrán, cuya propuesta valorada en 370.000 ptas se aprobó en 1971, aunque fue posteriormente considerada demasiado moderna para su entorno , por lo que se paralizó la ejecución. Sin embargo, en 1973 se encargó directamente al escultor Santiago de Santiago un nuevo proyecto con un presupuesto total de 2.200.000 ptas que sí se llevó a término; inaugurándose el 8 de octubre de 1974 con la asistencia del alcalde, Miguel Ángel García Lomas, y de Julia Sanabre Bécquer, sobrinanieta del poeta.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey, la realización de las lápidas que adornan todo el recorrido y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Zona habitada ya en el siglo XVI por literatos, aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; también residieron en la zona numerosos artistas de la época.Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. Fue uno de los más célebres literatos y españoles del siglo XIX, aunque no tuvo una gran producción, pero su escasa obra le convirtió en uno de los máximos exponentes del Romanticismo.Huérfano desde muy pequeño, se trasladó en 1854 a Madrid junto a su hermano Valeriano. Viajaron por muchas ciudades españolas para escribir su obra: Historia de los templos de España, con ilustraciones de su hermano Valeriano y sus famosas leyendas, ambientadas en las diversas tradiciones españolas, entre las que destacan: El Monte de las Ánimas, Maese Pedro el Organista, La Cruz del Diablo y El Miserere.Participó en el periódico El Contemporáneo y más tarde trabajó como censor de novelas. En 1860 se casó con Casta Esteban, con la que tuvo tres hijos. A causa de la tuberculosis que padecía, se trasladó junto a su hermano a Veruela, donde escribió sus famosas cartas: Desde mi celda. Ese mismo año reunió sus rimas para publicarlas, pero fueron destruidas y vueltas a escribir de memoria.En 1870 fue nombrado Director de la Ilustración de Madrid del que su hermano era dibujante y ese mismo año fallecen los dos. En 1871 sus amigos publican sus Obras completas en dos volúmenes.
El edificio AEGON se realizó en 1991 por los arquitectos José González de Caldas Méndez y Manuel Casana Domenech, con un cuidado diseño de fachadas y un espacio ajardinado haciendo frente a la calle Príncipe de Vergara. Para cualificar este jardín, se adquirió una escultura con el nombre 'Quilla nº 18', realizada entre 1989 y 1990 en piedra negra de Calatorao por el artista burgalés Alberto Bañuelos-Fournier, que fue rebautizada como 'Haciendo Futuro' al ser instalada por la compañía Aegon-Seguros ante su sede central.Esta escultura forma parte de las investigaciones de este sociólogo licenciado por la Universidad Complutense que inicia su trayectoria artística viajando a Carrara, donde aprende el oficio de la extracción y tallado de la piedra, dedicándose definitivamente a la escultura desde 1982. La contraposición de las calidades del material, o la 'extracción' de la forma a partir de la materia, son constantes de su obra que están presentes en esta pieza de la calle Príncipe de Vergara.
Representa al héroe y semidiós griego Heracles, Hércules para los romanos, hijo de Zeus y de la reina Alcmena. Aparece realizando uno de los doces trabajos encargados por el rey Euristeo. Concretamente representa el primer trabajo, la lucha y muerte del león de Nemea para despojarle de su piel. Se relaciona esta estatua con otra del Parque y en el mismo Paseo, la [8298], dedicada también a Hércules y a su segundo trabajo, la muerte de la Hidra de Lerna. Podrían proceder ambas del Palacio Real, desde donde fueron trasladadas al Real Sitio de El Retiro durante el reinado de Carlos III, según documentación del Archivo General de Palacio, que hace referencia a la segunda. Posiblemente serían objeto algún encargo real o compra del siglo XVII o principios del XVIII para adornar las residencias regias.
Se trata de un conjunto clásico, que puede proceder de algún otro punto de este Real Sitio del Buen Retiro, para lo cual se le creó un pedestal simplificando el que pudo tener. Es de tipo mitológico y hace pareja o serie con la de Hércules y el León de Nemea [8297], pues éste corresponde a otro de los doce de sus trabajos, concretamente al segundo tras aquél. Hércules o Heracles, con ayuda de su sobrino Yolao, matarían a la Hidra monstruosa, la hermana del referido León de Nemea, el primero cortando sus cuellos, tras su cauterización por parte del segundo. Podrían guardar ambos grupos escultóricos relación con los mencionados en la documentación existente en el Archivo General de Palacio, donde se indica que éstos u otros similares fueron trasladados desde el Palacio Real al El Retiro en el reinado de Carlos III. Se trataría, en este caso, de algún encargo real del siglo XVII o principios del XVIII para adornar las residencias regias. Esta escultura sufrió un notable deterioro como consecuencia del temporal Filomena, acaecido en enero de 2021 y tuvo que ser retirada del Parque del Retiro y trasladada a un almacén municipal. Actualmente se está llevando a cabo el informe de actuación para su restauración.
Lápida que conmemora el acuerdo municipal por el que la plaza Mayor del antiguo pueblo de Barajas recibió en abril de 1962 el nombre de los Hermanos Falcó y Álvarez de Toledo (Manuel y Tristán, duque de Fernán Núñez y conde de Barajas, respectivamente), muertos durante la Guerra Civil.
Busto de Hernán Cortés inspirado en el que el arquitecto y escultor Manuel Tolsá (Enguera, Valencia, 1757-Veracruz, México, 1816) realizara para acompañar los restos del conquistador, depositados desde 1794 en el Hospital de Jesús de México D.F., fundado por el propio Hernán Cortés en 1524. Para su ejecución en España, un antiguo estudiante mexicano residente en el Colegio Mayor Nuestra Señora de Guadalupe, José Luis Fernández del Castillo, donó el correspondiente estudio en escayola con motivo de la celebración del 3er Congreso de Antiguos Colegiales Guadalupanos y el Centro Iberoamericano de Cooperación promovió la correspondiente fundición en bronce. Data de 1980, aunque no se procedió a ningún acto oficial de conmemoración, dada la controversia existente en torno a la figura de Hernán Cortés, nacido en Medellín (Badajoz) en 1485; tras estudiar leyes en Salamanca, se trasladó a América en 1504, tomando parte en 1511 en la conquista de Cuba bajo el mando de Diego Velázquez. Éste le encomendó en 1518 el reconocimiento de la península del Yucatán y en su transcurso supo de la existencia del Imperio azteca, a cuya conquista partió. Entró en Tenochtitlán, capital azteca, en 1519, pero a partir de entonces se sucederían múltiples vicisitudes, en general violentas, durante las que hizo prisionero al emperador Moctezuma, llegó a plantar cara al propio Diego Velázquez, huyó en la sangrienta retirada de la denominada Noche Triste y de nuevo ocupó la ciudad en agosto de 1521 entre feroces y crueles combates; por sus éxitos en la batalla, recibió del rey Carlos I el nombramiento de capitán general y el encargo de someter bajo su autoridad a la Nueva España. Regresó a su país en 1528, volviendo a México en 1530; descubriría seis años después la Baja California y se reintegra definitivamente a España en 1540, para morir en la corte en 1547 sintiéndose olvidado por todos. En 1985, en coincidencia con el V Centenario de su nacimiento, el propio Colegio Mayor donaría una réplica del busto situado en sus instalaciones a la ciudad de Medellín, que lo instaló en el paseo del Campo del parque de Hernán Cortés.
Monolito dedicado a los héroes que lucharon en la guerra de la Independencia y erigido en 1908 por el Ayuntamiento con motivo del centenario de la fecha de su inicio.
El dos de mayo de 1808 se produjo el levantamiento del pueblo de Madrid contra la invasión francesa, tras el destronamiento de la monarquía borbónica por Napoleón. Apoyado por los capitanes Daoiz y Velarde y el Teniente Ruiz, el alzamiento fue aplastado y duramente reprimido, originando los fusilamientos la noche del tres de mayo por las tropas francesas dirigidas por Murat. La noticia de este hecho produjo una reacción en todo el país que dio lugar a la Guerra de la Independencia que terminó en 1813Lapida en homenaje a los Héroes del Dos de Mayo de 1808, a iniciativa del Círculo de Bellas Artes con motivo del primer centenario de la efeméride.Se encuentra situada delante del Palacio Real, en el acceso de bajada a las que fueron las antiguas Caballerizas Reales.La inauguración oficial tuvo lugar el 5 de mayo de 1908, con la asistencia del Rey Alfonso XIII, su madre la Reina Mª Cristina y los Infantes; por parte del Gobierno asistió el Ministro de Gobernación, el Capitán General de Madrid, los Gobernadores Civil y Militar, concejales y Diputados, así como el Presidente del Circulo de Bellas Artes, quien la ofreció al Ayuntamiento.Durante la Guerra Civil la lápida original desapareció, siendo Sebastián Sempere, en una conferencia pronunciada en la Sociedad Económica Matritense, quien solicitó su reposición. Ésta fue aceptada por el Ayuntamiento, quien encargó el actual monumento y volvió a instalarlo en 1948.
Durante los años cincuenta dentro de la operación del desarrollismo urbano que llegaría a ser emblemático del recinto de la plaza de la Moncloa, articulación entre los límites del noroeste de la capital y los márgenes de la Ciudad Universitaria, se erigió este singular monolito que preside el eje vertical central de los bloques militares que, con posterioridad a él, se alzaron al final de la calle Princesa frente al enfático escenario urbano del antiguo Ministerio del Aire, y cuyos arcos rebajados inferiores, que dan paso a la calle Isaac Peral, lo flanquean a ambos lados. Conmemora la hazaña de los legendarios héroes que pilotaron el famoso hidroavión “Dornier Wal” conocido como “Plus Ultra” en su histórico vuelo trasatlántico, poniéndose la primera piedra en 1951, en coincidencia con el XXV aniversario de esta gesta; el monolito, proyectado por el arquitecto Luis Gutiérrez Soto, al igual que el conjunto urbano y arquitectónico en el que se enmarca, estaba terminado como soporte en 1954, rematándose con la obra escultórica de Rafael Sanz Rodríguez dos años después. Ramón Franco Bahamonde (comandante de Infantería), Julio Ruiz de Alda (capitán de Artillería), Juan Manuel Durán González (teniente de navío) y Pablo Rada (mecánico) fueron los protagonistas de esta aventura aérea que, siguiendo la ruta colombina, unió de nuevo España y Argentina mediante seis escalas intermedias (Las Palmas de Gran Canaria, Puerto Praia en Cabo Verde, Fernando Noronha, Pernambuco, Río de Janeiro y Montevideo); partieron desde Palos de la Frontera (Huelva) el 22 de enero de 1926 y arribaron a Buenos Aires el 19 de febrero. Precisamente, el gobierno argentino regalará a Palos de la Frontera un monumento conmemorativo de esta segunda unión entre ambos lugares que estará representado por la figura de Ícaro. En coincidencia con el V Congreso Internacional de Historia Aeronáutica y Espacial (1999), la obra fue restaurada.
Lápida erigida en recuerdo de los héroes caídos en la revuelta del Siete de Julio de 1822. Este levantamiento se originó bajo el reinado de Fernando VII, quien tras su vuelta a España en 1814 declaró nula la Constitución de 1812. Varios pronunciamientos liberales del Ejército obligaron al rey a refrendarla, comenzando el periodo conocido como Trienio Liberal, que duró desde 1820 a 1823. Fecha clave de esta etapa fue la contrarrevolución del 7 de julio de 1822, llevada a cabo por los partidarios del absolutismo y al parecer con la connivencia del rey; la Guardia Real se rebeló desde El Pardo intentando el asalto a la Corte, pero fue rechazada por las Milicias Urbanas, que se convertirán a partir de éste momento en el más firme baluarte del progresismo español durante el siglo XIX. Tras el fracaso, los absolutistas recurrieron a la ayuda extranjera y los soberanos de la Santa Alianza permitieron la intervención del ejército francés en España, y así los conocidos como “Los cien mil hijos de San Luis”, bajo el mando del duque de Angulema, se enfrentaron y vencieron a las tropas liberales. Finalmente, en octubre de 1823, el rey restauró el absolutismo y se inició el periodo conocido como Década Ominosa que duró hasta 1833 y coincidió con la independencia de la mayoría de las colonias de ultramar. El Ayuntamiento de Madrid mandó erigir la referida lápida el 7 de julio de 1840, tras un largo periodo de gestación por problemas económicos, coincidiendo con el aniversario de la revuelta. Se instaló sobre uno de los arcos de acceso a la Plaza Mayor, que tomó con el tiempo el nombre de calle del Siete de Julio.
El dos de mayo de 1808 se produjo el levantamiento del pueblo de Madrid contra la invasión francesa, tras el destronamiento de la monarquía borbónica por Napoleón. Apoyado por los capitanes Daoiz y Velarde y el teniente Ruiz, junto con muchos otros héroes anónimos, el alzamiento fue aplastado y duramente reprimido, originando los fusilamientos de la noche del dos de mayo por las tropas francesas dirigidas por Murat. La noticia de este hecho produjo una reacción en todo el país que dio lugar a la Guerra de la Independencia. La lápida se instaló coincidiendo con el primer centenario del suceso, en recuerdo de todos los héroes anónimos que el dos de mayo se enfrentaron a las tropas francesas en este mismo lugar. Fue patrocinada por el Círculo de Bellas Artes.
Cuando en 1976 se concluyeron las Torres de Colón, del arquitecto Antonio Lamela, se dejó abierta a nivel urbano esta esquina de la plaza de Colón, para que el edificio luciese su cualidad colgante a partir de dos núcleos centrales de hormigón. Ese vacío de la planta baja, configurado como una extensa grada pavimentada de granito pulido rosa, se valoró espacialmente con la presencia de una escultura de bronce del artista albaceteño de Almansa José Luis Sánchez, colocada sobre un pedestal del mismo material que el suelo, que en realidad enmascara un respiradero de ventilación de la planta sótano. José Luis Sánchez es un escultor que, como todos los de su generación, estuvo al corriente de las vanguardias europeas a través de estancias sucesivas en París, Roma y Milán, aunque su maestro reconocido fue Ángel Ferrant. Su trayectoria ha estado muy ligada a la obra de los arquitectos, con numerosas intervenciones de escultura aplicada en arte sacro, murales, celosías y puertas, como las que en Madrid lucen las iglesias de los Sagrados Corazones, en la plaza del mismo nombre, y la de San Francisco Javier en el barrio de Tetuán, o en el edificio de Caja de Madrid de la calle Eloy Gonzalo. En 1986 fue nombrado miembro numerario de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. La denominación Herón de la escultura no se debe a un homenaje al sabio ingeniero griego de Alejandría, descubridor del principio de acción-reacción o de las leyes de la reflexión, sino a la denominación de la compañía que durante un tiempo fue propietaria de las Torres.
Entre los años 1964 y 1968 se levantó en una manzana entre las calles Guzmán el Bueno, Julián Romea, General Rodrigo y General Dávila, un conjunto de viviendas, oficinas y comercio, proyectado por el arquitecto onubense Eleuterio Población Knappe, que cuenta con un pasaje comercial y un área de jardines y zonas libres donde se sitúan varias fuentes, un reloj floral y una serie de esculturas ornamentales integradas con un criterio paisajístico mediante la vegetación o la presencia de rocas naturales o pequeños estanques que singularizan cada uno de los portales de acceso al relacionarlos de forma literal y simbólica con un lugar geográfico. Frente al portal denominado HIBERIA hay una escultura de un toro de piedra con los cuernos en bronce, que se debe como casi todas las restantes piezas del recinto al escultor malagueño José María Palma Burgos, que utiliza aquí el bronce y la piedra en distintas gradaciones y con distinta fortuna entre lo expresionista y lo figurativo, obteniendo mejores resultados en la estilización de figuras animales que en las representaciones humanas.Al igual que el arquitecto Población, Palma Burgos nació en 1928, y es hijo del célebre imaginero Francisco Palma García y hermano del también imaginero Francisco Palma Burgos, con quien durante muchos años compartió taller en Madrid, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando; contando en su haber con obras como la Llama del Perú que se encuentra en la plaza de Lima, aunque su labor se dirigió principalmente a la restauración de monumentos dañados en la Guerra Civil, como el dedicado a Concepción Arenal en el parque del Oeste.
Lápida dedicada a los músicos navarros D. Miguel Hilarión Eslava, nacido en Burlada en 1807 y fallecido en Madrid en 1878, y D. Pascual Emilio Arrieta, nacido en Puente de la Reina en 1823 y fallecido también en Madrid en 1894. Hilarión Eslava fue a los ocho años elegido “seise” de la catedral de Pamplona y a los diecisiete fue violinista de la misma. En 1828 se trasladó a Soria, donde fue nombrado maestro de capilla de la catedral de El Burgo de Osma; cuatro años más tarde se desplazó a Sevilla para ordenarse sacerdote. En el 1844 se instaló definitivamente en Madrid, donde fue maestro de la Capilla Real y después profesor de composición del Conservatorio, llegando en 1865 a ser su director. Compuso más de treinta óperas entre las que destacan El solitario, de 1841, y Las treguas de Tolomada, de 1842, y más de 140 composiciones religiosas, como El Miserere, todavía interpretada el Sábado de Pasión en Sevilla. Emilio Arrieta estudió en Milán con el maestro Vaccai y su primera ópera, premiada en el teatro de la Scala, se representó en varios coliseos europeos. Volvió a España en 1846, donde fue profesor de canto de Isabel II, más tarde profesor de composición y, al morir Hilarión Eslava, le sustituyó como director del Conservatorio. Fueron alumnos suyos Chapí, Serrano y Tomás Bretón. Compuso más de cincuenta zarzuelas, como el El Grumete y la popular Marina, que se estrenó en 1855. En la casa donde murieron ambos músicos, en la calle San Quintín, 8, cercana al Palacio Real, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando patrocinó la realización de una lápida en su recuerdo. Según la inscripción de la lápida, debió ser restaurada en 1994.
Esta lápida es un homenaje de los españoles residentes en Argentina al presidente de esta nación Hipólito Irigoyen Alem, el primero elegido en sufragio popular en 1916. Nacido en Buenos Aires en 1852, hijo de un emigrante vasco francés, fue abogado, profesor y en 1896 tomó el control del partido radical, preparándose para la adopción durante su gobierno de diferentes medidas democráticas, aunque al final su aplicación no sería suficientemente contundente, por lo que en 1919 se produciría un gran paro que quebraría su gobierno. En 1928 volvió al poder, pero la depresión de 1929 propició su nueva caída, dando lugar a un golpe militar que en 1930 terminó con su carrera. Falleció en 1933 en Buenos Aires, bajo el clamor de las multitudes. La lápida, que incluye el texto íntegro del decreto de Irigoyen para instituir la fiesta del 12 de octubre en Argentina, fue traída desde Buenos Aires, tras ser fundida en el Arsenal de Guerra Esteban de Lucca de Buenos Aires, siendo entregada al Ayuntamiento de Madrid el 23 de agosto de 1928. El arquitecto de Propiedades de la Villa se encargaría de redactar el proyecto de pedestal inmediatamente, de modo que pudo inaugurarse oficialmente el 12 de octubre siguiente, con la asistencia del presidente del gobierno, el general Primo de Rivera, los embajadores de Argentina, Cuba y Portugal, el alcalde de Madrid José María de Aristizábal y otras personalidades.
El monumento fue realizado en 1970 y donado por Dª Rafaela Azcúe para las celebraciones de la fiesta de la Hispanidad de ese mismo año. Fue inicialmente presentado con una muestra fotográfica celebrada el 10 de junio en el Museo de América, cercano al lugar dispuesto para su colocación definitiva, y en ese mismo acto el escultor pronunció un discurso en el que explicó las directrices básicas de su obra. Su inauguración se programó para el 12 de octubre de ese mismo año, pero los retrasos en las obras de acondicionamiento y jardinería del lugar escogido provocaron su aplazamiento; el conjunto se instaló finalmente el 12 de noviembre de 1970 y se inauguró el 5 de junio de 1971 con la presencia del entonces príncipe D. Juan Carlos de Borbón, los ministros de Educación y Ciencia y de Información y Turismo y representantes de varios países iberoamericanos.Su autor, el escultor Agustín de la Herrán, nació en Bilbao en 1932; estudió en la escuela de Artes y Oficios en esta misma ciudad, al mismo tiempo que recibía formación artística en los talleres del pintor Adrián Martínez y los escultores Mariano Castañeda Larrea Echaniz. Artista con una gran formación humanista, más tarde estudiaría Derecho en Deusto y Filosofía y Bellas Artes en Barcelona, donde recibiría enseñanzas del escultor Federico Marés. Es autor de una prolífica obra, de la que destacan sus monumentos conmemorativos y estatuas de gran formato, presentes en numerosos espacios públicos de varias ciudades españolas así como en diversos lugares de Latinoamérica y Estados Unidos.
Este hito cilíndrico de hormigón es, junto con los de similares características que se encuentran localizados en la Plaza del Recibimiento, el Pórtico Principal y otras zonas, una de las diversas referencias visuales ubicadas en el Parque Juan Carlos I, un gran parque urbano que dobla en extensión al histórico de El Retiro. Se trata de un amplio espacio verde, cuyos planteamientos previos se remontan a 1985, concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo. Está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 hectáreas y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 metros de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 hectáreas. En este extenso y diversificado conjunto, los hitos visuales desempeñan una función orientadora para los visitantes, a la vez que señalan la presencia de espacios y ámbitos destacados dentro del recinto. Tal y como reza una placa colocada en la Plaza del Recibimiento, el parque fue inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid.
Este hito prismático de hormigón es, junto con los de similares características que se encuentran localizados en la Plaza del Recibimiento, el Pórtico Principal y otras zonas, una de las diversas referencias visuales ubicadas en el Parque Juan Carlos I, un gran parque urbano que dobla en extensión al histórico de El Retiro. Se trata de un amplio espacio verde, cuyos planteamientos previos se remontan a 1985, concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo. Está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 hectáreas y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 metros de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 hectáreas. En este extenso y diversificado conjunto, los hitos visuales desempeñan una función orientadora para los visitantes, a la vez que señalan la presencia de espacios y ámbitos destacados dentro del recinto. Tal y como reza una placa colocada en la Plaza del Recibimiento, el parque fue inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid.
Placa cerámica con el nombre de la Colonia Hogar Ferroviario, y una serie de motivos alusivos, situada en la entrada principal del recinto por la avenida de Moratalaz. Fue colocada en 1925 coincidiendo con la inauguración de la colonia.
Este grupo escultórico, promovido por el Ayuntamiento de Madrid y erigido en 1999, es obra del escultor zaragozano José Antonio Barrios, autor en la misma fecha de otros monumentos que se sitúan en diversos emplazamientos del distrito de Carabanchel. Éste en concreto formaría un conjunto discontinuo y complementario con el denominado La familia, que se emplaza en el barrio de Opañel y del que es casi una réplica. En tanto que el de la avenida de Oporto representa en el mismo estilo moderno, entre minimalista y etéreo, cargado de poético contenido simbólico, a un niño que camina por la ciudad de la mano de una figura femenina, que se supone su madre, en este caso es un hombre, seguramente figura paterna, el que pasea en la entrañable compañía del niño, al que igualmente lleva cogido de la mano. En ambos está presente la idea del barrio como escenario de la vida cotidiana de los ciudadanos.
El Ayuntamiento de Madrid encargó al escultor Félix Hernando García esta escultura para acompañar la profunda rehabilitación de la plaza de La Paja, que finalizó en 1997.Con esta estatua el autor participó como alumno en el concurso promovido por la Escuela de Artes y Oficios de La Palma y la EMV y aunque no resultó ganador se decidió rescatar y fundir para ser colocada en esta plaza.Se instaló en la entrada del actual Centro de Enseñanza Media Santa Bárbara, donde estuvo el antiguo Palacio de los Vargas, rehabilitado en el siglo XIX y demolido en el XX para instalar el edificio propiedad del Círculo de Obreros Católicos, para la Asociación para el estudio y Defensa de la Clase Obrera.El 30 de octubre de 1997, tuvo lugar la inauguración de la plaza remozada y de la escultura, a la que asistió junto al alcalde de Madrid José Mª Álvarez del Manzano, Félix Hernando el autor de la escultura.Félix Hernando García, nació en Colmenar Viejo el 6 de mayo de 1958. Es Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño, Artes Aplicadas a la Escultura, por la Escuela de Arte 'La Palma', Escuela de Artes y Oficios nº 1 (1998)
Formando parte de un conjunto urbanístico planificado por el arquitecto Álvaro Hernández sobre el solar de los antiguos cuarteles de La Remonta, se levantó en 1988 el edificio de viviendas que remató el ángulo Noroeste de la plaza, según proyecto del arquitecto Josep Mª Adell. La intención de los sucesivos arquitectos que trabajaron en este conjunto fue la de unificar el recinto y la de dotarlo de cierta dignidad urbana, orden, escala y decoro. Con estas premisas, la obra de Adell, que es de viviendas municipales subvencionadas, incorporó a una de sus fachadas una escultura del arquitecto y escultor Juan Bordes, diseñada ex-profeso para el nuevo edificio y casi como manifiesto de las intenciones integradoras y mesuradas con que está concebido, muy en línea además con el espíritu de recuperación de la arquitectura y el urbanismo históricos que se hacen en los años ochenta.La obra contó con la financiación de HISPALYT, Asociación Española de Fabricantes de Ladrillos y Tejas
Se trata de una de las obras, en este caso la diseñada por el escultor japonés Toshimitsu Imaï, realizada durante el Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre, denominado Encuentros en Madrid, que fue convocado por el Ayuntamiento en el marco de las actividades organizadas para la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura en 1992. En dicho Simposium, cuya primera fase tuvo lugar en 1991, se encargó a 11 artistas de prestigio internacional la realización de sendas macroesculturas, que se ubicarían, siguiendo las indicaciones de emplazamiento previamente establecidas por cada autor, en distintos lugares del parque Juan Carlos I. En este caso la obra homenajea al alcalde Agustín Rodríguez-Sahagún, fallecido en octubre de 1991, bajo cuyo mandato se organizó este Simposium. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 16) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
Se trata de una de las obras, en este caso la diseñada por el escultor valenciano Amadeo Gabino, realizada durante el Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre, denominado Encuentros en Madrid, que fue convocado por el Ayuntamiento en el marco de las actividades organizadas para la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura en 1992. En dicho Simposium, cuya primera fase tuvo lugar en 1991, se encargó a 11 artistas de prestigio internacional la realización de sendas macroesculturas, que se ubicarían, siguiendo las indicaciones de emplazamiento previamente establecidas por cada autor, en distintos lugares del parque Juan Carlos I. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 8) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
Homenaje a García Lorca - Arco en el pentágono
Escultura conceptual en recuerdo del poeta granadino de la Generación del 27 Federico García Lorca (1898-1936), instalada en el parque situado frente al nº 6 de la calle Puerto del Milagro. Es una obra muy característica del escultor gaditano Enríquez de Salamanca, que está emparentada con una creación, contemporánea y de similares características, dedicada a Pío Baroja y ubicada en el distrito de Villaverde. Según su autor, el título previo de este trabajo es Arco en el pentágono.
Esta obra forma parte de una serie de esculturas y mosaicos decorativos realizados en el Poblado Mínimo de Vallecas, situado en Palomeras Bajas, con motivo de su remodelación integral (1979-1987), en la que se dedicó una especial atención a la creación de espacios públicos ajardinados, ornamentados y aptos para la convivencia. El equipo de arquitectos responsable de los trabajos: Jaime Alvear, Mariano Calle, José Manuel Pazos y Álvaro de la Peña, contó con la colaboración de la paisajista Sylvia Decorde y del escultor valenciano Javier Aleixandre, que coordinó la intervención de diversos artistas (escultores, ceramistas, paisajistas y pintores), que actuaron con absoluta libertad temática y creativa. Entre ellos destacan los nombres de Juan Bordes, Arcadio Blasco, Jesús Valverde y Joaquín Rubio Camín.El autor de este Homenaje a Goya, inaugurado el 10 de febrero de 1983, es el mencionado Javier Aleixandre, que realizó aquí una versión en bronce de una obra anterior, concebida en poliéster y presentada en 1980 en la Bienal de Venecia. La pieza está ubicada en los soportales del nº 19 de la travesía de Felipe de Diego, junto al espacio ajardinado central en torno al que se organiza el barrio y frente a la Figura femenina de Jesús Valverde.
Este homenaje al Mar, en las proximidades del Estanque Grande del Parque del Retiro, fue inaugurado el 27 de febrero de 1982, bajo el patrocinio de la Liga Naval y en nombre de la Armada Española. Utiliza como motivo esta ancla de la fragata Villa de Madrid, con cuyo nombre se conoce una de hélice construida en Cádiz en 1862, la cual desplazaba 4,478 toneladas, con una eslora de 87 metros y una velocidad de 15 nudos. Su armamento consistía en treinta cañones de 200 mm; catorce de 160 mm; dos de 120 mm; dos obuses de 150 mm y dos cañones de 80 mm para desembarcos. No obstante, en el ancla aparece una inscripción referida a su fundición en Milán en 1930, que precisaría el estudio de la vinculación entre ésta fecha y la primera y si se tratan de las mismas naves. La colocación del ancla en este lugar del Parque del Retiro se realizó el 28 de febrero de 1982.
El Auditorio Nacional de Música es una obra del arquitecto José María García de Paredes que se acabó de construir en el año 1988. Prácticamente coincidiendo con la inauguración de ese edificio, se colocó frente a la entrada sur, y en eje con el acceso de la Junta Municipal de Chamartín, una rotonda ajardinada con una escultura en bronce dedicada a la música, realizada en 1989 por el escultor onubense de Aracena José Noja Ortega, más conocido por Pepe Noja.Noja es autor de diversas esculturas conmemorativas en otros lugares de la ciudad, como la de Francisco Largo Caballero frente a los Nuevos Ministerios, la de Julián Besteiro en la plaza de Santa Gema, la lápida a Manuel Azaña en la calle de Serrano, o la dedicada a Pablo Neruda en la Casa de las Flores.
La remodelación del entorno del puente de Ventas es un proyecto de los años ochenta que se realiza en el primer lustro de la siguiente década. Una parte de ese plan era la conversión en parque de los terrenos libres entre el barrio CYESA y la M-30. La construcción del mismo se debe a la intervención de la paisajista Myrian Alicia Silber Brodsky, que diseñó un jardín pavimentado con cerámica al estilo de la jardinería española neomudéjar, al que se denominó con el nombre del político liberal e historiador que mejor documentó las Guerras Carlistas, Antonio Pirala Criado (1824-1903). En la plataforma norte del parque se instaló en 1992 una escultura donada por la empresa constructora FCC (Fomento de Construcciones y Contratas), que está realizada en hormigón por el escultor conquense Jesús Molina, artista nacido en 1949 que cursó estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, si bien interrumpidos para viajar a Italia, Suecia e Inglaterra donde contactó con los movimientos artísticos del momento. En 1977 obtuvo el Premio Nacional de Diseño y el Aro de Oro por un sistema escultórico modular de geometrías variables. Su obra discurre entre la escultura, el diseño y la arquitectura, prestando gran atención a la precisión geométrica, como se puede observar en su escultura del parque Pirala, más próxima al minimalismo de Donald Judd o Carl André que al constructivismo del Lissitzky al que hace alusión el título de la obra. En Madrid se puede apreciar otra obra suya en la calle Peña Gorbea (Puente de Vallecas).
El monumento está dedicado a Joan Miró, pintor catalán nacido en Barcelona en 1893. Las formas abstractas que muestra la escultura están inspiradas posiblemente en las propias pinturas del artista, caracterizadas por el uso de trazos sencillos, formas geométricas básicas y colores primarios. Estos rasgos definen también la obra de la escultora María Carretero, autora igualmente de otras piezas diseñadas para espacios públicos. El monumento fue instalado en el parque de Santa Ana, ya iniciada la década de los 90, como elemento ornamental para completar sus dotaciones. Aunque no comparten ningún vínculo aparente en cuanto a su tema, la pieza está relacionada con otra escultura situada en el lado opuesto del mismo parque, realizada por la misma artista con materiales y formas similares. Ambas fueron restauradas en el año 2004.
Fuente con escultura conceptual en recuerdo del escritor vasco de la Generación del 98 Pío Baroja Nessi (1872-1956), instalada con motivo de la remodelación de la avenida de Andalucía. Es obra del escultor gaditano Enrique Salamanca (n. 1943).
Esta fuente-escultura es un homenaje de la Universidad Complutense a las víctimas de los brutales atentados acaecidos en Madrid el 11 de marzo de 2004; meses después de producirse este suceso el rector de la Universidad, Carlos Berzosa Alonso-Martínez, promovió la creación de un monumento que recordara a todos sus afectados, y que representara asimismo a todos aquellos que fueran víctimas de la violencia o el fanatismo. El proyecto fue encargado a un equipo formado por los escultores José de las Casas, catedrático de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, y Pablo de Arriba, profesor asociado en el mismo departamento. Se escogió para su instalación un pequeño espacio ajardinado adaptado al monumento, situado en el corazón de la Ciudad Universitaria frente al edificio del Vicerrectorado, donde se inauguró el día 3 de marzo de 2005, apenas unos días antes de cumplirse el primer aniversario de la tragedia; se celebró para ello un acto sencillo, presidido por el rector de la Universidad y al que acudieron familiares de algunas víctimas.
El origen de este elemento en cuanto ligado a su actual ubicación coincide con los inicios de la Feria del Campo a mediados de los años cincuenta. Tras la decadencia que siguió al auge de las diversas épocas de la Feria, sus obsoletas, cuando no extintas instalaciones de los primitivos pabellones, volverían a ser objeto de reconsideración ambiental y plástica, rehabilitándose aquéllos en su mayor parte con finalidad hostelera y recuperando complementariamente elementos ornamentales o arquitectónicos de hondas raíces objetuales indisolubles en gran medida de las arquitecturas y artesanías populares. Éste sería el caso del hórreo vinculado al Pabellón de Pontevedra, situado en sus jardines. Montado en 1956, conmemora el tipo de hórreo característico del paisaje rural gallego, con desarrollo en planta rectangular.
Lápida en recuerdo de los Humanistas españoles, situada en el lugar que ocupaba el antiguo Estudio Público de Humanidades, dirigido por Juan López de Hoyos, y al que asistía, entre otros alumnos, el propio Miguel de Cervantes.Estaba situado en la antigua calle del Estudio de la Villa. La casa databa del siglo XVI y en 1870 fue derruida; la dueña, la condesa de la Vega del Pozo, propuso la instalación de dos lápidas, cuyos textos fueron encargados a D. Ramón Mesonero Romanos.La segunda lápida está dedicada a Miguel de Cervantes.
Humilladero de la ermita del Santo Cristo de la Guía
Se trata del pilar de soporte de una cruz metálica (actualmente perdida) que estuvo situada junto a la desaparecida ermita del Santísimo Cristo de la Guía, construida en el siglo XVII entre la antigua carretera de Vallecas y el llamado Camino del Cristo. Elementos como éste eran muy habituales en las ermitas rurales y servían de humilladero o señal para marcar la entrada al pueblo. Después de ser trasladada, la pieza, de gran interés histórico, se encuentra hoy frente a una iglesia moderna, construida precisamente bajo la misma advocación. Este humilladero fue erigido en 1680 como donación de un feligrés llamado Francisco Pinilla.
Escultura ornamental, obra de artista madrileño Francisco López Hernández, que decora la clave del gran arco de acceso a uno de los bloques de viviendas de la calle Marismas, realizados por el equipo de arquitectos Frechilla, López-Peláez, Sánchez, Paredes, Herrero y Rodríguez, entre 1984 y 1987. Forma pareja con la figura de la diosa Eos, situada en el bloque contiguo.
Felipe IV en 1634 fundó en estos terrenos un monasterio para los monjes benedictinos de Montserrat que se habían refugiado en Madrid tras el levantamiento de Cataluña.En 1842, tras la desamortización, fue destinado a cárcel de mujeres -La Galera- hasta que las presas fueron trasladadas a San Fernando, y años después se produjo el regreso definitivo de los benedictinos.El proyecto inicial fue obra del arquitecto Sebastián Herrera Barnuevo, realizado en 1668; por causas económicas no se llegó a completar y las obras quedaron paralizadas a la altura del crucero.El corregidor de la Villa, el marqués de Vadillo, encargó a Pedro de Ribera la continuación de las mismas. Ribera remodeló la fachada, para la que pensó proyectar dos torres simétricas, de las cuales sólo se ejecutó la de la izquierda. La torre, rematada por un chapitel bulboso muy decorativo de reminiscencias centroeuropeas, constituye uno de los ejemplos más destacados del barroco madrileño.En 1920 el arquitecto Carlos Gato Soldevilla hizo un proyecto de restauración y reconstrucción ideal, como si el edificio fuera obra de Pedro de Ribera en su totalidad. Entre 1982 y 1991, Antonio González-Capitel realizó una primera restauración en la que se construyó un nuevo presbiterio y finalmente en 1998 Eduardo González Mercadé llevó a cabo la 2ª restauración del edificio.En 1914, por R.O. de 19 de agosto fue declarada Monumento Nacional, en la actualidad Bien de Interés Cultural, tras lo cual se instaló una lápida para recordar dicha protección. En la misma fachada existe otra lápida recordando la restauración llevada a cabo por la Dirección General de Bellas Artes.
La iglesia de San Juan Evangelista ocupa un lugar central en el barrio de El Parque de las Avenidas, edificado entre 1957 y 1970, que en un principio estaba destinado a la construcción de un cine, pero donde finalmente se realizó en 1968 la iglesia por los mismos autores del barrio, los arquitectos Francisco Echenique y Luis Calvo Huedo. La placa fue descubierta el 14 de marzo de 1971 para conmemorar la inauguración del edificio, presidida por el primer arzobispo de MadridAlcalá, D. Casimiro Morcillo González.
Se dispone esta lápida en homenaje a la labor de la Hermandad de la Buena Dicha, que atendió en este lugar a muchos pobres de Madrid. Fue fundada en 1594 y regentada por la Hermandad de la Misericordia. Creada como hospital y cementerio, en 1808 atendió a los Héroes del Dos de Mayo, algunos de los cuales fueron enterrados aquí como su heroína Clara del Rey.Entre 1916 y 1917 el arquitecto Francisco García Nava construyó una nueva iglesia de ladrillo en la que se conjugan los llamados estilos neos: gótico, románico, mudéjar y nazarita, en ladrillo y piedra.La lápida, patrocinada por la Junta Municipal de Centro del Ayuntamiento de Madrid, está situada en la pared, en el zaguán de entrada de la Iglesia.
Iglesia Nuestra Señora Buena Dicha. Lápida conmemorativa
Lápida que conmemora tanto la fundación de la Iglesia de la Buena Dicha en el siglo XVI, como su reconstrucción a comienzos del siglo XX. Es un edificio cuya fachada va precedida de un pequeño pórtico abierto a la calle de Silva mediante arquería triple sobre cuatro columnas. Una escalera de seis gradas da acceso a la puerta, flanqueada por dos estrechos vanos. A ambos lados de los mismos se han fijado sendas lápidas muy similares, de las que la que nos ocupa es la derecha. El Hospital de la Buena Dicha fue fundado en 1594 (si bien hay discrepancia en las fuentes, mencionándose también la fecha de 1564) por el abad del monasterio y parroquia de San Martín, de quien dependía en origen, Fray Sebastián de Villoslada. El fundador instituyó una hermandad de misericordia para atender a los pobres, compuesta por religiosos y seglares, bajo la advocación de Nuestra Señora de la Concepción, o de la Buena Dicha, como pasó a conocerse desde entonces. Contaba con un templo, y en su parte trasera, con un pequeño cementerio. Como conmemora la placa paralela, tras el levantamiento del 2 de Mayo de 1808, el hospital atendió a heridos y varios muertos fueron enterrados en el cementerio (entre ellos Clara del Rey).El complejo fue derribado a finales del siglo XIX, y comenzada la siguiente centuria, los Marqueses de Hinojares patrocinaron la reconstrucción de la iglesia, y del edificio adyacente por su flanco izquierdo, encargándose el proyecto al arquitecto de origen asturiano Francisco García Nava. Las obras finalizaron en 1917, y el resultado fue un ecléctico y singular edificio en el que se entremezclan elementos de diversos estilos neomedievales dentro de una impronta acusadamente modernista, de raigambre vienesa. Los Marqueses de Hinojares, Antonio María Casares Bustamante y Josefa Salamanca Wall yacen sepultados en el presbiterio del templo, que fue restaurado entre los años 2003 y 2006.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado. La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey la realización de las lápidas y las frases sobre el pavimento. La iglesia parroquial de San Juan Bautista, demolida entre 1810 y 1811, fue una de las más antiguas de Madrid; se consagró a mediados del siglo XIII y a comienzos del XVII se le agregó la de San Gil el Real. Fue hasta 1639 la parroquia de Palacio y aquí se bautizó a la infanta Margarita de Austria, hija de Felipe IV e Isabel de Borbón. Aquí estuvieron enterrados los restos mortales de Diego Velázquez y del arquitecto Juan Bautista Sacchetti.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado. La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey la realización de las lápidas y las frases sobre el pavimento. La iglesia de Santiago, una de las más antiguas de Madrid junto con la cercana iglesia de San Juan, consta como anterior a 1202. Fue demolida en 1806 a causa de su gran deterioro debido a un violento vendaval ocurrido el año anterior.
La primitiva iglesia neomudéjar de los Sagrados Corazones, que estaba situada en el arranque de la calle del Padre Damián frente al estadio Santiago Bernabeu, tuvo que ser derribada para ensanchar esta última vía; construyéndose en su lugar entre 1962 y 1965 un nuevo templo diseñado por el arquitecto Rodolfo GarcíaPablos GonzálezQuijano (19142001), autor asimismo de otras grandes iglesias madrileñas levantadas en los años centrales del siglo XX, como la iglesia y colegio de San Francisco Javier en la Ventilla, la iglesia de Nuestra Señora de la Paz en la calle Valderribas, o la de San Isidoro y San Pedro Claver en el barrio de Hortaleza. La inauguración del nuevo edificio, consagrado por el entonces arzobispo de la diócesis madrileña, Casimiro Morcillo González, tuvo lugar el 24 de enero de 1965; instalándose en un lateral del atrio esta lápida conmemorativa del acto.
La iglesia de San Cayetano formó parte del convento de la Orden de los Teatinos, establecida en Madrid en 1664, institución que desapareció con la desamortización en 1836.La iglesia fue realizada por los arquitectos Marcos López, José Benito de Churriguera, Pedro de Ribera y Francisco Moradillo. En la Guerra Civil se incendió y no se derrumbó gracias a los trabajos de emergencia realizados por el arquitecto Fernando Chueca Goitia, aunque sólo se salvó la fachada, ya que el interior se destruyó totalmente. El día 6 de agosto del año 1962, festividad de San Cayetano, se abrió de nuevo al culto la iglesia tras su reconstrucción; el templo fue bendecido por el obispo de Madrid e inaugurado por el alcalde de la capital. Se instaló esta lápida en la pared del atrio, para conmemorar dicho acto.
La parroquia de San Ginés es una de las más antiguas de Madrid; se levantó sobre una iglesia primitiva de época visigoda o mozárabe. Tras el hundimiento de la capilla mayor en 1845 se encargó la reforma a Juan Ruiz quien realizó también la Capilla de Santo Cristo.Al estar situada en el centro de uno de los barrios mas antiguos y populares de Madrid, fueron bautizados aquí Quevedo, Moreto y Julián Besteiro y contrajo matrimonio Lope de Vega con Isabel de Urbina en mayo de 1588.Placa adosada al muro del zaguán de entrada al templo, en el lugar en que existió otra placa dedicada a Quevedo colocada con motivo del tercer centenario de su bautizo el 26 del septiembre de 1580; el 19 de septiembre de 1954 se colocó otra lápida en homenaje a Quevedo. En 1968 con motivo de las obras de restauración de la iglesia se instaló esta placa en sustitución de la anterior que recuerda a los personajes importantes relacionados con la iglesia. Se inauguró el 29 de diciembre de 1968.
En este lugar se levantó en 1636 la primitiva iglesia parroquial de San Salvador, una de las más antiguas de la capital, donde el Concejo de Madrid, fundado por Alfonso XI en 1346, celebraba sus reuniones en la pequeña sala capitular, situada encima del pórtico de la iglesia; contaba además con una torre de gran altura denominada Atalaya de Madrid.En su interior conservaba una pila bautismal con una inscripción en la que se afirmaba que en ella se había bautizado el Papa San Dámaso. Antes de su demolición estaban enterrados en su interior Calderón de la Barca, el conde de Campomanes, el duque de Arcos y Antonio Ponce de León.Fue demolida por el Ayuntamiento en 1842 por su estado ruinoso. El 14 de mayo de 1982, coincidiendo con el seiscientos treinta y seis aniversario de la fundación del Concejo de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid instaló esta lápida en su recuerdo.
Iglesia Santa María la Real de la Almudena
La lápida representa en planta la localización urbana de la que fuera la principal parroquia de Madrid, Santa María de la Almudena. En este mismo lugar, la manzana entre las calles Mayor, Bailén y Almudena, se ubicaba este templo desaparecido, cuyos restos arqueológicos se encontraron en 1998 y se pueden contemplar en la cercana calle Almudena, junto a un monolito de caliza con placa explicativa. Se utilizó como base cartográfica el plano de 1769 de Espinosa de los Monteros. La lápida fue inaugurada el 19 de junio de 1983.La iglesia parroquial de Santa María se conoce desde 1202, citada en el Fuero de Madrid, aunque los cronistas hablan de una antigua mezquita precedente. De traza románica, no varió sustancialmente hasta el siglo XVII, que se reforma profundamente, con actuaciones incluso de Teodoro Ardemans, y entre 1777 y 1780 de Ventura Rodríguez. Fue demolida en 1868.La lápida es obra del arquitecto Joaquín Roldán.
En recuerdo del abogado Ignacio de Valentín-Gamazo Alcalá, el alcalde de Madrid, José María Álvarez del Manzano, ordenó poner una placa en la plaza ajardinada que existe frente al comienzo de la calle Manuel Cortina, en el madrileño barrio de Chamberí. A un par de manzanas de este lugar fue asesinado este profesional de 35 años de edad por dos atracadores, durante el asalto a una tienda de comestibles, cuando intentó defender a la cajera del establecimiento.
Ignacio Zuloaga y Zabaleta, pintor y dibujante, nació en Éibar en 1870 y murió en Madrid en 1945. Se le ha llamado el pintor del 98 porque el apogeo de su arte coincidió con aquella generación.Formado en París, donde vivió casi cuarenta años, en sus obras se observa alguna reminiscencia del impresionismo francés, pero sobre todo estuvo muy influenciado por las pinturas de El Greco, Velázquez y Goya aunque sintetizadas en un estilo personal.El escultor Juan Cristóbal realizó un busto de Zuloaga en vida del pintor, tras su muerte, fue adquirido por el Ayuntamiento de Madrid, para instalarlo frente a la última casa-estudio del artista.La inauguración oficial tuvo lugar el 19 de noviembre de 1947, con asistencia del Director General de Bellas Artes, marqués de Lozoya, y el Alcalde de Madrid, D. Alberto Alcocer.Juan Cristóbal se inició en el mundo artístico en el taller de Benlliure, pensionado por el Ayuntamiento de Ohanes, su localidad natal, pero donde adquiere su formación es en el Museo de Reproducciones Artísticas de Madrid copiando a los clásicos griegos y romanos y a los renacentistas como a Donatello.En 1922 obtuvo la Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes y con ello el reconocimiento a su obra, premio que volvió a ganar en 1927. Obras suyas hay repartidas por toda España, siendo la mas conocida la estatua del Cid Campeador a caballo en Burgos.
Ilusión truncada Monumento víctimas 11-M
Esta escultura abstracta, realizada por el joven artista madrileño Carlos Albert (Velilla de San Antonio, 1978), está dedicada a la memoria de las víctimas de los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid, que tuvieron uno de sus trágicos escenarios en la estación de cercanías de Santa Eugenia. La obra, promovida por la Mancomunidad de vecinos de este barrio madrileño, fue inaugurada el 14 de marzo de 2007 (al tercer aniversario de los atentados), con la presencia del concejal del distrito de Vallecas, Ángel Garrido, y de representantes de las asociaciones de víctimas y vecinos. El acto inaugural se cerró con la lectura de varios poemas de Sixto Eleta Andrada, un poeta de Santa Eugenia, algunos de cuyos versos se citan en la placa conmemorativa que precede al monumento.
Lápida conmemorativa de la inauguración el día 14 de mayo de 1996, por parte del alcalde José María Álvarez del Manzano, del Cine Imax situado en el recinto del parque Enrique Tierno Galván. La lápida está colocada en el vestíbulo del edificio junto a su entrada principal.
Antigua máquina de imprenta situada sobre un pedestal y convertida en un elemento ornamental en el jardín interior del Instituto de Sordomudos.
En 1586 se abrió en Madrid la Imprenta de Pedro de Madrigal y, tras su fallecimiento, su viuda continuó con la empresa pero regentada por el impresor Juan de la Cuesta, quien publicó la primera edición de la obra cumbre de las letras españolas: El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha a principios del año 1605.La Imprenta estaba ubicada en la calle Atocha esquina a la calle Costanilla de los Desamparados, edificio conocido con anterioridad como antiguo Hospitalillo del Carmen.La segunda parte se editó en 1615, pero la Imprenta se había trasladado en 1609 a la cercana calle de San Eugenio, nº 7, esquina a la calle Santa Isabel.Con motivo del tercer centenario de la publicación de la segunda parte, en sesión celebrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el 21 de noviembre de 1904, el académico José Ramón Mélida propuso la colocación de dos lápidas para instalarlas en los inmuebles donde estuvo ubicada la mencionada Imprenta.El 12 de octubre de 1904 la Presidencia del Consejo de Ministros aprueba la propuesta de la Real Academia para instalar dichas lápidas.Las dos placas se instalaron en 1905, la primera en la calle Atocha, nº 87 [8166] realizada por el escultor Lorenzo Coullaut Valera, donde se editó la primera parte, y la segunda, la que nos ocupa, en la calle San Eugenio número 7, en el inmueble donde se trasladó la imprenta y se editó la segunda parte.
En 1586 se abrió en Madrid la Imprenta de Pedro de Madrigal; tras su muerte la empresa se mantuvo por su viuda, aunque regentada por el impresor Juan de la Cuesta, quien publicó a principios del año 1605 la primera edición de la obra cumbre de las letras españolas, 'El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha', con papel bastante pobre fabricado en un molino de papel propiedad de los monjes de la Cartuja de El Paular, ubicado junto al río Lozoya, y tipos grandes y desgastados e iniciales muy toscas.La imprenta estaba ubicada en la calle Atocha, 87 con fachada a la calle Costanilla de los Desamparados, edificio conocido con anterioridad como antiguo Hospitalillo del Carmen, construido entre 1592 y 1620; el inmueble pasó después a llamarse Editora del Quijote o Imprenta del Quijote y desde 2005 es propiedad de la Sociedad Cervantina de Madrid, fundada en 1953, con la idea de instalar en él un Museo Cervantino. El edificio, declarado Monumento Histórico-Artístico de carácter nacional por el Real Decreto de 24 de julio de 1981, fue rehabilitado por José Joaquín Aracil Bellod y José Carlos Palacios Gonzalo desde 1984 a 1987.La segunda parte de la obra se editó en 1615, pero la Imprenta se había trasladado en 1609 a la cercana calle de San Eugenio, 7, esquina a la de Santa Isabel, donde también existe una lápida recordándolo.Con motivo del tercer centenario de la publicación y en sesión celebrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el 21 de noviembre de 1904, el académico José Ramón Mélida propuso la colocación de dos lápidas en los inmuebles donde estuvo ubicada la mencionada Imprenta. El 12 de octubre de 1904 la Presidencia del Consejo de Ministros aprobó la propuesta de la Real Academia, que en enero de 1905 convocó un concurso, fijando las condiciones en cuanto a los elementos que se debían incluir: una alegoría a la novela, el escudo de la Imprenta y la redacción del texto correspondería a la Academia Española. Fue ganado por el escultor Lorenzo Coullaut Valera y se descubrió la lápida el 9 de mayo de 1905.
Inauguración Colegio Mayor Iberoamericano Nuestra Señora de Guadalupe
La lápida conmemora la inauguración en el recinto de la Universidad Complutense del edificio del Colegio Mayor Iberoamericano Nuestra Señora de Guadalupe, proyectado por el arquitecto Luis Martínez-Feduchi Ruiz en 1948 y terminado en 1954. El Colegio Mayor fue creado como fundación del Instituto de Cultura Hispánica (hoy Agencia Española de Cooperación Iberoamericana) por Decreto de 17 de mayo de 1947 emitido por el Ministerio de Educación Nacional con el fin de servir de residencia y marco de formación cultural complementaria a estudiantes e investigadores de la Comunidad Iberoamericana que acudieran a España, y en aquella fecha comenzó a funcionar con carácter provisional en otra sede. El colegio se inscribe en el concepto de Hispanidad buscado por el franquismo, con el impulso de una comunidad cultural, religiosa y lingüística, y como respuesta al aislamiento internacional al que estaba sometido. Forma parte de una tríada de construcciones que apoyarían la idea en la Ciudad Universitaria, donde precisamente tuvieron lugar las celebraciones del día de la Hispanidad de 1943 y 1945, con la inauguración de varias edificaciones destruidas durante la guerra civil, y ahora reedificadas. Estos tres edificios serían Se trataría del Museo de América, del Instituto de Cultura Hispánica (que sustituiría al proyectado Palacio de la Hispanidad) y del Colegio Mayor Hispanoamericano, obras las tres de Luis Martínez-Feduchi (el Museo con Luis Moya), concebidas en el estilo nacional determinado por las directrices historicistas de posguerra.
La primera sede del Banco de España, en la antigua Casa de los Cinco Gremios situada en la calle Atocha, se dejó de utilizar como tal al construir un edificio más acorde en la confluencia del Paseo del Prado con la calle de Alcalá.Las obras del nuevo edificio estuvieron a cargo de los arquitectos Eduardo Adaro y Severiano Sainz de la Lastra, con el que obtuvieron en 1884 la medalla de oro en la sección de arquitectura de la Exposición Nacional de Bellas Artes.Iniciadas las obras se decidió ampliarlo por el Paseo del Prado y se abrió una nueva puerta de acceso a la escalera de honor, una de las más destacadas de la arquitectura decimonónica madrileña, cubierta con vidriera realizada por Maumejean y Mayer.En 1927 se amplió el edificio por la calle de Alcalá a cargo del arquitecto José Yarnoz, repitiendo la composición de la fachada inicial y en el interior se construyó un nuevo patio de operaciones. En 1944 Menéndez Pidal reformó la sala de Comisiones y el Salón de Consejos.El Banco de España es uno de los edificios más representativos de Madrid; sus fachadas son fruto de un eclecticismo basado en los modelos manieristas italianos y de la arquitectura parisina del siglo XVII.En 1978 se realizó un concurso restringido para la ampliación ganado por Rafael Moneo, obra ya finalizada.La lápida, cuyo texto fue redactado por el académico Sr. Hinojosa, fue aprobada en sesión del 6 de marzo de 1891 y se erigió para conmemorar la inauguración del edificio por el rey Alfonso XIII el 3 de marzo de 1891; se sitúa simétricamente en el eje de la entrada principal, formando pareja con la erigida con motivo de la primera piedra del edificio [8113].
Inauguración Parque Cuarto Depósito CYII
El cuarto depósito del Canal de Isabel II, proyectado en 1925 y construido en 1940, se transformó en el año 2004 en un parque abierto al público , según una ordenación para el recinto de los arquitectos José Ramón Menéndez de Luarca y Gerardo Salvador Molezún; conmemorándose la transformación colocando en su interior este monolito que rememora el acto inaugural presidido por la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, el día 2 de Noviembre de 2004. Otras tres placas de aluminio fundido recuerdan la apertura del parque en cada una de las tres puertas de acceso al mismo: por el paseo de la Castellana, por la plaza de Castilla y por la calle del General López Pozas.
El Cuarto Depósito del Canal de Isabel II, proyectado en 1925 y construido en 1940, se transformó en 2004 en un parque público según una ordenación para el recinto de los arquitectos José Ramón Menéndez de Luarca y Gerardo Salvador Molezún, que se inauguró en noviembre de ese año, hecho que se conmemoró colocando un monolito en el interior y tres placas de aluminio fundido idénticas en cada una de las tres puertas de acceso al mismo: por el paseo de la Castellana, por la plaza de Castilla y por la calle del General López Pozas.
Indalecio Prieto (1883–1962) fue un político socialista ovetense que ocupó la cartera de Hacienda con el gobierno republicano de Niceto Alcalá-Zamora, después la de ministro de Obras Públicas entre 1931 y 1933, y finalmente el cargo de ministro de Defensa Nacional durante el gobierno de Juan Negrín, en plena contienda civil; muriendo exiliado en Ciudad de México. Durante su permanencia en el Ministerio de Obras Públicas impulsó importantes proyectos como el de los enlaces ferroviarios entre el Norte y el Sur de la capital, y el de los Nuevos Ministerios, cuyo proyecto encargó al arquitecto Secundino Zuazo en 1932, para albergar los Ministerios de Obras Públicas y Gobernación en lo que entonces eran los terrenos del antiguo hipódromo. En la gran lonja de entrada a este enorme complejo desde el paseo de la Castellana, donde coinciden en el subsuelo y en la superficie las dos grandes infraestructuras citadas, y con motivo de cumplirse el centenario del nacimiento de Indalecio Prieto, el Ayuntamiento de Madrid instaló una placa conmemorativa en el lateral derecho del inmenso edificio, diseño del arquitecto Joaquín Roldán que se ilustra con un bajorrelieve con la efigie en bronce del personaje realizada por Miguel Ángel Calleja, escultor que tiene otros bajorrelieves conmemorativos en Madrid, como el de Camilo José Cela en la calle Claudio Coello, o el de Miguel Hernández en su monumento del Parque del Oeste.
Esta escultura se instaló durante el periodo de gobierno socialista de Felipe González, para honrar la memoria del que fue promotor de los Nuevos Ministerios, junto a cuya fachada se asienta la estatua. El ovetense Indalecio Prieto Tuero (18831962) fue un político socialista que comenzó su andadura como periodista redactor del diario El Liberal, y pasó a ocupar en 1931 la cartera de Hacienda con el gobierno republicano de Niceto Alcalá-Zamora, después la de ministro de Obras Públicas entre 1931 y 1933, y finalmente el cargo de ministro de Defensa Nacional durante el gobierno de Juan Negrín, en plena contienda civil, muriendo exiliado en Ciudad de Méjico. Durante su permanencia en el Ministerio de Obras Públicas impulsó importantes proyectos como el de los enlaces ferroviarios entre el Norte y el Sur de la capital, y el de los Nuevos Ministerios, cuyo proyecto encargó al arquitecto Secundino Zuazo en 1932, para albergar los Ministerios de Obras Públicas y Gobernación en lo que entonces eran los terrenos del antiguo hipódromo. El autor de la escultura es el aragonés Pablo Serrano Aguilar (19081985), célebre artista perteneciente a el grupo de 'El Paso' y premio Príncipe de Asturias de 1982, que tiene dentro de Madrid numerosas esculturas en espacios públicos, como la que hay bajo el paso elevado de la calle Eduardo Dato, la obra 'la Fuente y el Río' instalada en la calle de Serrano, el monumento a Gregorio Marañón ante la facultad de Medicina, o el monumento a San Francisco Javier en el barrio de Tetuán, ante la iglesia de esa advocación. Esta obra, última inaugurada personalmente por su autor, está concebida con un carácter plástico brutalista y matérico, que es propio de las creaciones de este artista, especialmente de su última etapa en la que adquieren un carácter masivo y ligado a una idea de monumentalidad asociada a la potencia gravitatoria.
Este monumento fue propuesto por la Real Academia de Bellas Artes en 1951 al entonces alcalde de Madrid, conde de Santa Marta de Babio, con motivo de conmemorar el centenario del nacimiento de la Infanta Isabel, conocida popularmente como “La Chata”; se planteaban dos ubicaciones posibles: en el Parque del Oeste o en el del Retiro. El 23 de julio de 1952, siendo ya alcalde el conde de Mayalde, se abrió un concurso de proyectos, cuyas maquetas fueron expuestas en el edificio de Prensa Española en marzo de 1953. Se presentaron quince proyectos, resultando ganador el del arquitecto Javier García-Lomas con el escultor Gerardo Zaragoza, cuyas fotos se reproducen; otorgándose el segundo premio al propuesto por el arquitecto Pedro Rivas con el escultor Juan Cristóbal para el Parque del Retiro, el primer accésit al arquitecto Vicente Baztán Pérez con el escultor Lorenzo Coullaut-Valera, y el segundo accésit al arquitecto Adolfo López Durán con el escultor Carlos Arévalo Calvet. Las obras se iniciaron a finales de 1953, y finalizaron en abril de 1955. Se instaló el monumento cercano a una de las entradas al Parque del Oeste que había al final de la calle Quintana, vía en la que se hallaba el palacio de la Infanta, que aún se conserva. La parte trasera del monumento se concibió como un balcón-mirador elevado, que hoy no es visitable al hallarse cercado el acceso, pues el crecimiento del arbolado del parque cegó las vistas anulando su función primigenia.
El cementerio de la Florida, el más antiguo de Madrid, fue construido en 1796 y estuvo destinado a los trabajadores de la Real Posesión de La Florida, pero adquirió una especial significación al utilizarse como lugar de enterramiento para cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña del Príncipe Pío la noche del 2 de mayo de 1808, por lo que terminó cerrándose para dedicarlo en exclusiva al culto de dichas víctimas. Su traza puede verse por vez primera en el plano del Plan Castro de 1859, donde se representa como un recinto cuadrangular, al que se añadió posteriormente en su parte trasera una capilla, que ya aparece en el mapa de Ibáñez de Ibero de 1872. Dado el estado de abandono en que se encontraba la mencionada capilla, en 1959 el arquitecto Vicente Baztán Pérez, director del Patrimonio Histórico Artístico Municipal, tuvo que redactar un proyecto de rehabilitación que incluía la construcción de una nueva capilla sobre la traza de la antigua; inaugurándose el conjunto el 2 de mayo del siguiente año. Se trata de una pequeña construcción dotada de una espadaña, en cuya parte media se abre una hornacina, que aloja una imagen en piedra caliza blanca, de una Inmaculada Concepción. La talla se debe al escultor Antonio Cruz Collado, artista nacido en Madrid e hijo de escultor, que estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y completó su formación en Roma, Florencia, París y Nueva York. Obtuvo la 1º Medalla Nacional de Bellas Artes en 1934 y fue conservador durante la Guerra Civil del Museo Cerralbo, y profesor en las escuelas de Cerámica y de Artes y Oficios de Madrid. Limitó su carrera el ser represaliado tras la contienda, pero aun así pudo realizar numerosas obras, que en Madrid se pueden apreciar en el remate del edificio El Ocaso, en la fachada del edificio del cine Pompeya, en el Instituto de Investigaciones Agronómicas, en el monumento al doctor Pulido del parque del Retiro, y en la iglesia de San Sebastián de la calle Atocha, donde realizó entre otras, la figura de este santo en el altar mayor, y la Sagrada Familia que se halla en la Capilla de los Arquitectos.
En el campus del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de la calle de Serrano se instaló el 22 de octubre de 1985 una placa de bronce sobre un pedestal de granito para conmemorar la realización en dicho lugar del V Congreso Internacional del Instituto Científico Weizmann, en coincidencia con el 50º aniversario de la creación de esta prestigiosa institución científica israelí que acababa de firmar un conveniomarco de cooperación científica con el C.S.I.C.. Al congreso, que tuvo como lema 'Por la Universalidad de la Ciencia', asistieron 200 delegados de 17 países, incluidos tres premios Nobel: los franceses Jean Dausset (Medicina, 1980) y André M. Lwoff (Medicina, 1965), y el estadounidense Christian B. Anfinsen (Química, 1972). El monolito se inauguró con la ceremonia simbólica de plantación de dos árboles: un granado por parte del C.S.I.C., y un cercis (árbol del amor o de Judea) por parte del instituto israelí, acto al que asistieron el ministro de Educación y Ciencia, José Mª Maravall, y los presidentes del Instituto Weizmann y del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Lápida en homenaje al centenario de la creación de la carrera de Ingeniería Industrial por la reina Isabel II.En este inmueble de la calle Doctor Cortezo estuvo ubicado el antiguo convento de la Trinidad, fundado por Felipe II en 1611.Desamortizado en 1836, fue dedicado a diferentes usos: en 1838 se convirtió en la sede del Museo Nacional, más tarde se instaló el Instituto Español, el Conservatorio de Artes y el Ministerio de Fomento, donde Isabel II, a instancias del Ministro de Comercio Seijas Lozano, firmó un Real Decreto, el 4 de septiembre de 1850, creando el Real Instituto Industrial, precedente de la carrera de Ingeniero Industrial. También tuvieron su sede varias congregaciones, como la del Ave María, de la que es un recuerdo la actual Capilla, levantada en 1850 y posteriormente dedicada a comedor de pobres.Todo el conjunto fue demolido en 1897 y únicamente quedó en pie la Capilla.Con motivo de celebrarse el centenario de la fundación del Real Instituto Industrial, se propuso la instalación de una lápida en la fachada de la Capilla del Ave Maria; el Director de la misma no dio su aprobación por lo que los organizadores solicitaron su instalación en los Almacenes Barasa, colindantes con la Capilla, donde finalmente se inauguró el 22 de febrero de 1952 (otras fuentes dan como fecha el 22 de junio del mismo año).Abrió el acto el ingeniero Alonso Vigueras y a continuación el alcalde de Madrid, conde de Santa Marta de Babio, descubrió la lápida en presencia del Presidente del Colegio de Ingenieros y el Director de la Escuela.
En el vestíbulo de la actual Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte (antiguo INEF o Instituto Nacional de Educación Física y del Deporte) se encuentran adosadas varias lápidas conmemorativas de diversos hechos o referentes historiográficos del Instituto, destacando en el atrio precedente al vestíbulo la lápida fundacional del edificio de 1967, cuya inscripción se constituye por tanto en auténtico y fundamental documento vinculado al INEF desde sus épocas iniciáticas. El Instituto nació mediante una Ley de 23 de diciembre de 1961 conocida como Ley Elola, pues José Antonio Elola-Olaso era entonces Delegado Nacional de Educación Física y Deportes, pero fue su promotor José María Cagigal Gutiérrez, su primer director, quien se inspiró en algunos centros similares ya existentes en Europa y Estados Unidos. En 1964 comenzó la construcción de la que sería su sede en la Ciudad Universitaria de Madrid, habiéndose dotado el año anterior de sus Estatutos Constitutivos. Por fin, en 1967, con Juan Antonio Samaranch en el cargo de Delegado Nacional, comenzaría la actividad académica en torno a unos estudios para la formación y perfeccionamiento del profesorado de Educación Física y de los entrenadores deportivos, pero que también tendría por objeto la investigación científica y la realización de estudios y prácticas orientadas al perfeccionamiento de cuantas materias se relacionan con la educación física. Desde 1981 se equipara la titulación impartida a la universitaria y en 1982 el INEF se adscribe provisionalmente a la UPM, hasta que en los años noventa se configura la actual Facultad y sus planes de estudios. A lo largo de todos estos años, el edificio original, obra del arquitecto Javier Barroso Sánchez-Guerra, se fue rodeando de una serie de edificaciones complementarias e instalaciones deportivas de gran nivel, no sólo deportivo sino también arquitectónico, destacando entre las más recientes el Módulo de Atletismo de Eduardo Beotas y Carlos García Tolosana y el edificio de Gimnasio y Piscinas de Juan José Medina, conformando su conjunto el Centro de Alto Rendimiento Deportivo del Consejo Superior de Deportes.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Íñigo Arista (770-852) fue el primer rey de Pamplona y fundador de la dinastía Arista, cuyos territorios serían el germen del futuro reino de Navarra. Se enfrentó a los Carolingios y a Abderramán II, logrando una total independencia para sus dominios. A su muerte le sucedió su hijo García Íñiguez. Según bibliografía la fecha de la muerte no fue en el año 770, pues distintas fuentes señalan el 852 o el 880.
En 1993 se construyó el edificio del Banco de Sabadell en el lugar en que se hallaban la villa y jardines conocidos como Casa del Pastor, que desde el siglo XVIII ocupaba este rincón, antes extramuros de la cerca y puerta de Recoletos, y después fronterizo con la plaza de Colón. Lo que era el jardín se convirtió en una lonja pavimentada a la que se accede desde la Castellana por una escalinata delimitada por un murete, sobre el que se instaló una escultura con una placa conmemorativa. La obra se debe al escultor barcelonés José María Subirachs Sitjar, que tiene otra pieza en el cercano Museo de Escultura al Aire Libre del paseo de la Castellana, así como los murales de la tienda de Sanitarios Roca en la calle de José Abascal. La trayectoria de este artista se inició muy ligada al 'noucentisme' y a una idealización clásica de la figura humana, y aunque después se decantó hacia la abstracción, volvió posteriormente a la figuración y al empleo de materiales, formas contradictorias y juegos ópticos de volumen, como se puede apreciar en este mural, bautizado Iris por su autor.
El grupo escultórico que corona el monumento a la reina Isabel I de Castilla (14511504), representada cabalgando entre el Gran Capitán Gonzalo Fernández de Córdoba Aguilar (14531515) y el Cardenal de España Pedro González de Mendoza (14281495), fue modelado en yeso por el escultor barcelonés Manuel Oms Canet (18421889) durante sus dos últimos año de pensionado en Roma, con el título La apoteósis de Isabel la Católica marchando a la realización de nuestra unidad nacional, mereciendo los mayores elogios del célebre pintor José Casado del Alisal que dirigía en aquel entonces la Academia Española de Bellas Artes en la capital italiana y que propuso pasarlo a bronce, lo que generó en el rey Alfonso XII el deseo plasmado en una Real Orden de 28 de octubre de 1881 de que se convirtiese en monumento permanente, siendo aprobada la propuesta por el Ayuntamiento de Madrid el 14 de noviembre del mismo año y refrendada por otra Real Orden de 10 de febrero de 1882 donde se recogía un nuevo informe del célebre pintor Francisco Pradilla sucesor de Casado al frente de la institución romana, que valoraba entre 19.000 y 20.000 ptas (equivalentes a 8.000 o 9.000 liras) el vaciado en bronce de la estatua y de 15.000 a 16.000 ptas (unas 6.000 liras) el mármol del pedestal, aunque el Ayuntamiento depositó en la Legación española 50.000 ptas para la primera y 30.000 ptas para el segundo, a cargo del presupuesto de 188283, para que Oms dispusiera de ellas según fuese necesario. Para ahorrar gastos, en un principio se pensó en situarlo en la actual glorieta de Emilio Castelar, donde entonces se alzaba la Fuente del Obelisco o Castellana levantada en 1833 por el arquitecto Francisco Javier Mariátegui para celebrar el natalicio de la futura Isabel II, que había perdido ya el pilón circundante pero cuyos cimientos podían aprovecharse para sustentar el nuevo monumento; pero finalmente se erigió en mitad del paseo de la Castellana, frente al todavía inconcluso Palacio Nacional de las Artes y las Industrias actual Museo de Ciencias Naturales del arquitecto Fernando de la Torriente, sobre un fantasioso pedestal neoárabe de mármoles de distintos colores, realizado por el propio escultor con un cuerpo central cilíndrico decorado con los escudos de los reyes Católicos y de la Villa de Madrid, y rodeado por cuatro parejas de columnillas nazaríes que sostenían los emblemas correspondientes a Castilla, León, Navarra y Aragón; ascendiendo el coste total a 100.000 ptas incluida la cimentación, el pedestal, el vaciado de la escultura en la Fundición Nelli de Roma y su traslado a Madrid, que fueron sufragadas íntegramente por el Ayuntamiento. Su inauguración el 30 de noviembre de 1883 fue solemnísima, asistiendo los reyes Alfonso XII y María Cristina de Habsburgo, la destronada Isabel II, sus hijas las infantas Eulalia e Isabel La Chata, y el príncipe imperial de Alemania, Federico Guillermo, que estaba de visita oficial en la capital. Poco más tarde se instaló en torno al monumento una reja de planta octogonal y estilo neogótico, que se eliminó en 1958, cuando aquél se trasladó por motivos de tráfico a los jardines trazados por Celedonio Rodrigáñez frente al actual Museo de Ciencias Naturales, donde se modificó el estanque existente para acogerlo en el lugar de una gruta de rocalla; sustituyéndose el pedestal original por el que hoy vemos pero repitiendo casi literalmente la dedicatoria primitiva: A / Isabel la Católica / bajo cuyo glorioso reinado se llevó a / cabo la unidad nacional y el descu / brimiento de las Américas. / El pueblo de Madrid. / 1883, que ya en su día fue criticada por su imprecisión histórica, pues la definitiva integración de España se realizó reinando ya Juana La Loca, que en 1504 heredó de su madre el Reino de Castilla, al que anexionó el de Navarra en 1515 y Aragón sólo al año siguiente, tras la muerte de su padre.Ésta fue la tercera estatua a la reina Católica erigida en Madrid, tras la correspondiente de la serie del Palacio Real, labrada por Juan Bautista Olivieri y hoy enfrentada a la de su esposo en los jardines de Sabatini, y la de José Pagniucci que desde 1862 preside el Salón de Sesiones del Congreso junto con su pareja Fernando el Católico, obra de Andrés Rodríguez.Manuel Oms era hijo del escultor Vicente Oms y cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja barcelonesa, realizando algunas obras destacadas en su ciudad natal, como los cuatro monstruos alados de piedra para la Cascada del Parque de la Ciudadela, aunque en Madrid sólo ejecutó la decoración escultórica del Salón de Baile del palacio de los Duques de Santoña en la calle del Príncipe actual Cámara de Comercio e Industria, que todavía se conserva. En la Exposición Nacional de 1876 obtuvo una Segunda Medalla con su obra El primer paso, que le sirvió para ir como pensionado de mérito a Roma en 1878.
En el año 1951, dentro del conjunto de celebraciones de la fiesta de la Hispanidad, y con motivo del V centenario del nacimiento de Isabel la Católica, tuvieron lugar diversos actos conmemorativos: uno de ellos fue la inauguración del edificio que albergaría el Instituto de Cultura Hispánica (actualmente ocupado por la Agencia Española de Cooperación Internacional) y el descubrimiento de un monumento dedicado a Isabel la Católica frente a la fachada del mismo. Ambos acontecimientos fueron celebrados el 12 de octubre de ese año, presididos por Francisco Franco y presenciados por diversas personalidades de la política y la cultura; entre ellas se encontraba el entonces embajador de Colombia en España, D. Guillermo León Valencia, quien hizo entrega del monumento en nombre de los pueblos de Hispanoamérica y Filipinas, promotores de su realización. El monumento ha sufrido algunas alteraciones desde esa fecha, instalándose en su lugar una réplica de menores dimensiones para la que hubo que adaptar el pedestal original, en el que aun se conserva adosada la lápida inaugural.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En 1943 ocho de las estatuas de reyes que estaban en la Plaza de Oriente pasaron a los Jardines de Sabatini, proyectados en tiempos de la segunda República por el arquitecto Fernando García Mercadal donde estaban las antiguas caballerizas, y se instalaron alrededor del estanque que ordena el conjunto. La figura representa a Isabel la Católica (1451-1504), reina de Castilla entre 1474 y 1504, hija de Juan II de Castilla y de Isabel de Portugal, fue nombrada heredera de la Corona de Castilla al morir en 1468 su hermano Alfonso. Su hermanastro Enrique IV, reconoció sus derechos sucesorios en el Pacto de Guisando, en detrimento de su hija Juana la Beltraneja. Al casarse con Fernando II de Aragón en 1469, en contra de los intereses de su hermano, Isabel fue desheredada por éste en favor de su hija. A la muerte de Enrique IV, Isabel se autoproclamó reina de Castilla, desencadenando una guerra civil contra los partidarios de Juana, que finalizaría con la victoria de las tropas de Fernando el Católico en la batalla de Toro. En 1492 se desarrollaron los hechos más relevantes de su reinado, como la conquista de Granada, que puso fin a la guerra con el reino nazarí, la conquista de las Islas Canarias, la expulsión de los judíos y el descubrimiento de América, en el que financió la expedición de Colón. El Papa Alejandro VI, les otorgó el título de los Reyes Católicos en 1494.
El 20 de octubre de 1987, sesenta y un años después de que el escritor bosnio Ivo Andric (18921975) fijara durante los años 1928 y 1929 su residencia en Madrid, se colocó una placa conmemorativa en la fachada de la casa en que habitó como vicecónsul de la legación de Yugoslavia. Este eminente diplomático y literato fue galardonado en el año 1961 con el Premio Nobel de Literatura 'por la fuerza épica con la que ha reflejado temas y descrito destinos humanos de la historia de su país'.El diseño de la lápida se debe al arquitecto municipal Joaquín Roldán Pascual.
En 1911 Francisco Alcántara Jurado promovió la creación de una Escuela de Artes Aplicadas dependiente del Ministerio de Instrucción Pública en el antiguo Asilo de San Bernardino, cuya Escuela Oficial de Cerámica se trasladó en 1920 a la abandonada fábrica de La Moncloa para integrarse en la nueva Escuela Municipal de Artes Industriales; encargándose las labores de rehabilitación de lo existente y construcción de nuevos pabellones al arquitecto municipal Luis Bellido González, que hizo el proyecto y dirigió las obras entre 1921 y 1931, cuando se hizo cargo de las mismas otro arquitecto municipal: Leopoldo Ulled Espartero; prolongándose con diversas ampliaciones hasta 1934.Los edificios de la Escuela han mantenido su uso hasta nuestros días, con las correspondientes ampliaciones y adaptaciones durante la posguerra, como la construccion de un pabellón para la casa de guarda proyectado por el arquitecto municipal Lucio Oñoro Domínguez en 1948 que no se terminó hasta el año posterior. En sus jardines se han ido instalando a lo largo del tiempo distintos monumentos y obras artísticas, algunas de ellas trabajadas en cerámica por los alumnos y profesores del centro. En 1971 se colocó el busto en bronce de Jacinto Alcántara, hijo del fundador Francisco Alcántara y primer director de la Escuela de Cerámica.
Jacinto Benavente (1866-1954), dramaturgo madrileño, inició estudios de Derecho que abandonó, al morir su padre, para dedicarse por entero a la literatura, con la que alcanzó fama universal.En 1912 ingresó en la Real Academia Española, en 1918 ocupó un escaño en el Congreso de los Diputados y en 1947 asumió, a título honorario, la presidencia de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores.En 1922 obtuvo el Premio Nobel de Literatura, galardón que también han obtenido los literatos españoles Echegaray en 1904, Juan Ramón Jiménez en 1956, Vicente Aleixandre en 1977 y Camilo José Cela en 1989. Dos años más tarde, en 1924, recibió del Ayuntamiento el título de Hijo adoptivo de Madrid, año en el que fue también galardonado con la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio; en 1950 recibió la Medalla del Mérito al Trabajo.En su carrera de dramaturgo abordó todos los géneros teatrales, comedia, tragedia, drama y sainete. Entre sus obras destacan Rosas de Otoño de 1905, Los Intereses creados de 1907 y la Malquerida de 1913.La Sociedad General de Autores, con motivo de celebrar el primer aniversario de su muerte, decidió instalar esta lápida en recuerdo de la casa donde vivió y murió. La inauguración tuvo lugar el 15 de julio de 1955.El escultor Ignacio Pinazo, hijo del pintor Ignacio Pinazo Camarlench, estudió en la Academia de San Carlos de Valencia, donde instaló su estudio. En 1899 se trasladó a Madrid y comenzó a participar en las Exposiciones Nacionales; en la celebrada en 1948 consiguió la Medalla de Primera Clase con la obra Enigma. En 1945 fue nombrado profesor de dibujo artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.
Esta escultura es un homenaje al Teatro personificado en el escritor Jacinto Benavente y Martínez (1866-1954), hijo del famoso pediatra Mariano Benavente, cuya escultura también adorna este recinto. Estudió derecho en la Universidad, pero fallecido su padre en 1885 comenzó a mostrar sus inclinaciones hacia el arte dramático, uniéndose a una compañía en 1890 y comenzando a escribir obras, las cuales llegarían hasta 200, en las que satirizaba sobre la sociedad contemporánea. Afín a la Generación del 98, en 1913 ingresó en la Academia Española de la Lengua, fecha en la que además escribió su obra más importante: 'La Malquerida'. En 1920 fue nombrado director del Teatro Español y dos años después recibió el Premio Nobel de Literatura, con fuertes críticas dentro del panorama artístico nacional. Este monumento del Parque del Retiro, inaugurado el 24 de abril de 1962, tiene como origen un primer proyecto de 1935 para la realización de una estatua de su personaje Crispín, de la obra 'Los intereses creados', el cual, aunque ejecutado, no se llegó a colocar. Diversas tentativas posteriores para retomarlo tampoco prosperaron, aun cuando desde 1955 se había previsto la apertura pública de una suscripción popular a tal fin. En febrero de 1961, Victorio Macho presentaba a la comisión correspondiente una nueva propuesta de estatua, que debía colocarse cerca de la del padre del escritor, el doctor Benavente, en el Parterre. Esta, que entonces se hallaba en el eje central de la composición, tras haber sustituido en 1886 a la de los héroes Daoiz y Velarde, hoy en la Plaza del Dos de Mayo, sería finalmente reemplazada por la de su hijo, de mayor enjundia, quedando desplazada en un lateral.
Se trata de un homenaje al poeta épico mosén Jacinto Verdaguer, nacido en Folgueroles (Barcelona) en 1845, ordenado sacerdote franciscano en 1870 y fallecido en esta ciudad en 1902, quién simboliza la simbiosis en la tradición cultural catalana y la literatura europea. Heredero del Romanticismo, se le considera el alma del movimiento cultural catalán de la Renaixença y una de las figuras más admiradas y reconocidas en su tiempo y entre sus contemporáneos en toda España, como el propio Miguel de Unamuno. La dedicatoria se realizó a propuesta de la Comisión de Cultura del Ayuntamiento de Madrid el 24 de octubre de 1952, con el objetivo de que fuera extensible a la Ciudad Condal y a Cataluña, contemplando la dedicación de una plazoleta a Verdaguer en el Parque del Retiro y la ejecución de una escultura, a partir de un concurso público convocado al año siguiente. El 21 de octubre de 1953 se proclamó ganador al escultor Miguel Oslé, quien el 29 de marzo de 1955 presentaba su proyecto definitivo y un presupuesto de 208.000 pts, superior al previsto por el consistorio, lo que provocó su paralización hasta su aprobación en noviembre de 1956, que no sería la última, pues el alza de precios de los materiales exigiría otra nueva exactamente un año después. El 19 de junio de 1959 ya estaba modelada la escultura, quedando pendiente el resto, si bien a la muerte de Oslé, el 13 de marzo de 1960, ya se había completado, enviándose a Madrid. El 6 de julio de 1961 se inauguró en su primitivo emplazamiento en el Paseo de Nicaragua, con asistencia de los alcaldes de Madrid y Barcelona, si bien el Círculo Catalán de Madrid solicitaría una década después su traslado a la ubicación actual, hecho efectuado el 29 de junio de 1972.
Lápida en homenaje a Jaime Balmes (1810-1848), sacerdote, filósofo y escritor, fue autor de El criterio, uno de los tratados filosóficos más conocidos, y también fundador del diario El Pensamiento de la Nación.Se instaló a iniciativa de la Asociación de la Prensa y se inauguró el 20 de diciembre de 1944, con motivo del centenario del diario El Pensamiento de la Nación, dirigido por Balmes, en la casa donde estuvo situada la redacción de dicha publicación.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En 1943 ocho de las estatuas de reyes que estaban en la Plaza de Oriente pasaron a los Jardines de Sabatini, proyectados en tiempos de la segunda República por el arquitecto Fernando García Mercadal donde estaban las antiguas caballerizas, y se instalaron alrededor del estanque que ordena el conjunto. Jaime I (Montpellier, 1208 - Valencia, 1276), conocido como el Conquistador, asumió las funciones de gobierno en 1218 asistido por un consejo de Regencia hasta el año 1227. Reconquistó las Baleares y tras trece años de luchas conquistó el reino de Valencia. En 1258 firmó con San Luís de Francia el tratado de Corbeil, por el que renunciaba a sus derechos sobre el sur de Francia a cambió de renunciar el francés a los de Cataluña. A su muerte dividió los reinos entre sus hijos: a Pedro III, le correspondió el reino de Aragón, y a Jaime, los reinos de Mallorca, el Rosellón y Cerdeña.
En 1976, la Casa Regional Valencia, con el especial apoyo y financiación de los municipios de Alicante, Castellón, Valencia y Monóvar, regaló al pueblo de Madrid coincidiendo con el séptimo centenario de su muerte, este monumento conmemorativo del notable rey de Aragón que en el siglo XIII conquistó Valencia y Baleares.
Placa que conmemora la inauguración, el día 5 de diciembre de 1991 durante la alcaldía de José María Álvarez del Manzano, de los jardines que llevan el nombre de José Padilla Sánchez (Almería, 1889  Madrid, 1960), más conocido como maestro Padilla, compositor andaluz al que se deben varias de las zarzuelas y canciones más populares en la España de la primera mitad del siglo XX, entre las que destacan piezas tan conocidas como El Relicario, La Violetera o el célebre pasodoble titulado Valencia, convertido con el paso del tiempo en el himno oficioso de esta ciudad. Por su enorme contribución al desarrollo del llamado género chico, tan identificado con Madrid, el Ayuntamiento de la capital decidió dar su nombre a unos jardines situados frente a la ribera del Manzanares.
Placa conmemorativa con el nombre de los jardines dedicados a la memoria de Manuel González Carmona (1987-2005), joven vecino de Villaverde fallecido en 2005 en una reyerta callejera. Está situada junto al lugar exacto donde sucedieron los hechos.
Jarrón asociado a la ornamentación del Palacio y sus jardines, promovida por la familia real, cuya posición original, que no era ésta, se desconoce.
En el arranque del Paseo del Prado, donde se produce su encuentro con la Plaza de la Cibeles, existía de antiguo una zona estancial, delimitada por un banco circular en los extremos norte y sur, entre pedestales de piedra granítica. Al comienzo de la década de los setenta del siglo XX el arquitecto Manuel Herrero Palacios la reorganizó, incorporando jarrones de coronación en los referidos pedestales y una fuente en medio, elíptica y tetralobulada, en cuyo centro se colocó un grupo escultórico de ánades, procedente del Real Sitio del Buen Retiro, que se ubicaba donde hoy se alza la escultura del general Martínez Campos.
El gran espacio vacío denominado de La Llana ;correspondiente a una antigua explanación frente a la Escuela de Cerámica, fue el lugar escogido por el Jardinero Mayor Ramón Ortiz Ferré para construir ;con el apoyo del concejal delegado de Parques y Jardines Vicente Salgado; una nueva rosaleda de 17.700 m2 de superficie, que se inauguró el 24 de mayo de 1957, y donde se celebra todos los años un Concurso Internacional de Rosas Nuevas. La traza, diseñada por el arquitecto municipal Lucio Oñoro Domínguez, distribuye simétricamente 328 figuras geométricas en una planta circoagonal bordeada de pérgolas de sombra y punteada de fuentes y estanques.Treinta y dos jarrones van puntuando los petos de los hemiciclos y bordes de terrazas, y los ángulos de los pabellones. Al igual que las dos columnas de mármol que marcan el eje Norte-Sur, estos elementos tienen una factura y diseño que no corresponde con los años centrales del siglo XX en que se realiza la Rosaleda, lo que hace suponer que son restos de algún jardín o cerramiento desaparecido.
Son sin duda estos dos elementos ornamentales, con figura de jarrón barroco, parte presumible del proyecto de ordenación de esta zona por el jardinero mayor Cecilio Rodríguez para la plantación de rosales, alrededor de la antigua y magnífica estufa del Marqués de Salamanca, que había sido colocada en este lugar en 1876 y siguiendo la moda de otras parques europeos de la época. Durante la Guerra Civil quedó en gran medida destruida, siendo restaurada por el propio jardinero mayor.
Jarrones del Instituto de Estudios Fiscales
El palacete en cuyos jardines se encuentran estos jarrones albergó durante la dictadura franquista la Fundación Generalísimo Franco de Industrias Artísticas Agrupadas, creada en 1941 con el objetivo de recuperar ciertos oficios relacionados con las artes suntuarias, a imagen de las reales fábricas borbónicas; en 1962 pasó a depender de un Patronato dependiente del Consejo de Administración del Patrimonio Nacional y posteriormente sería denominada con el nombre más acertado de Fundación de Gremios, la cual, en 1989, se convertiría en una fundación privada sin ánimo de lucro que se regía por un patronato en el que participaban diversas instituciones públicas; la Fundación se trasladó entonces a un nuevo centro, también situado en el distrito de Fuencarral-El Pardo, y en 1995 cerraría definitivamente sus puertas ante las graves dificultades económicas que atravesaba. En 1991, el edificio de Herrera Oria pasó a convertirse en el Instituto de Estudios Fiscales, entidad dependiente del Ministerio de Hacienda que todavía lo ocupa en la actualidad. Para este cambio de uso el edificio fue rehabilitado, conservándose todos los elementos ornamentales existentes en el mismo, caso del escudo de la fachada, así como los ubicados en los jardines, incluidos los jarrones y la fuente.
Jarrones del jardín de la Quinta del duque del Arco
Este grupo de jarrones forma parte del conjunto de elementos ornamentales del jardín que algunos consideran el más refinado ejemplo del barroco tardío en España, perteneciente al palacio de la antigua Quinta del duque del Arco, don Alonso Manrique de Lara, alcaide de El Pardo, Zarzuela y Torre de la Parada, caballerizo mayor e íntimo cortesano de Felipe V, quien en 1717 adquirió la finca de Valrodrigo con el fin de levantar en ella una casa de campo dedicada a la vez al disfrute de la naturaleza y a la explotación agrícola. El pequeño jardín, de dudosa atribución según los diversos estudiosos del tema (que adjudican su trazado a Esteban Marchand, arquitecto que hasta 1734 trabaja en Aranjuez y en La Granja, donde sustituye a René Carlier a partir de 1722, o al más desconocido Claude Truchet, tal como figura en los paneles informativos de la propia Quinta), es de clara influencia francesa, pero no deja de sorprender al observador y, dentro de su planteamiento clasicista, incluye numerosos elementos italianos y hasta se pueden rastrear algunos propiamente hispánicos. Aprovechando la pendiente del terreno y en posición lateral respecto al palacete, se organizaba en cuatro terrazas escalonadas que se enlazan por rampas y escalinatas creando diversos ejes de perspectiva abiertos sobre el paisaje interior y los terrenos circundantes. Se trataba de un jardín animado en el que hasta el más mínimo elemento, como sucede en el caso de los jarrones, que lo poblaban en cuantioso número, albergando sobre todo naranjos y claveles según el inventario de 1745, interviene en el resultado global, si bien, con las constantes alteraciones sufridas desde su paso a la Corona en 1745 tras el fallecimiento del duque en 1737, y su posterior anexión al Real Sitio de El Pardo, perdió algunas de sus características iniciales. Una restauración iniciada en 1994 por el Servicio de Jardines, Parques y Montes de Patrimonio Nacional y la Escuela-Taller de Jardinería y Medio Ambiente de El Pardo permitió la recuperación parcial del diseño original. Los jarrones, de nueva factura e idénticos en forma y material a los situados en los jardines del palacio de El Pardo y del palacete de la Zarzuela, proceden probablemente de esta restauración.
Los cuatro jarrones se debieron ubicar en la plaza del Callao con una voluntad ornamental en el momento de la reforma de la misma, en 1995, cuando se cambió la disposición de la fuente. Si bien las bases son modernas, de esa época, los jarrones son anteriores y de diferente procedencia, probablemente del siglo XIX, y debieron utilizarse como parte de un enrejado o sistema de cerramiento, pues aparecen los puntos de engarce con la cerrajería.
Estos jarrones sirvieron de adorno del antiguo Parterre, creado por Felipe V, trazado según los modelos de René Carlier, el cual se había inspirado en los parterres diseñados por el jardinero francés Robert de Cotte, su maestro, para renovar las edificaciones, dependencias y espacios libres del Palacio del Real Sitio del Buen Retiro. Posiblemente los jarrones fueran utilizados como remate ornamental de las pilastras de algunos de los cerramientos de los jardines.
Estos cuatro jarrones son copia de los cuatro originales que sirven de adorno desde antiguo al Parterre, los cuales han sido realizados para complementar a estos últimos en diversos puntos, concretamente, dos flanqueando el monumento central a Jacinto Benavente y otros dos en la cima de la escalera, delimitando la barandilla del mirador.
Los jarrones se distribuyen por toda la extensión de los jardines del Palacio de El Pardo, edificio acabado en 1568 por Felipe II, repartiéndose en diferentes ubicaciones (muros, escalinatas, etc.) y formando parte del conjunto de sus elementos ornamentales. Tanto el palacio como los jardines han sufrido múltiples modificaciones y cambios a lo largo de la historia, por lo que se desconoce el momento exacto de la instalación de sus diversas piezas decorativas
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), escritor y filósofo franco-suizo, se instaló en 1741 en París, donde conoció a Diderot, Voltaire y DAlambert, quién le encargó los artículos sobre música y economía política para La Enciclopedia; tras disputas con los enciclopedistas, se refugió en Suiza y más tarde en Inglaterra antes de regresar definitivamente a Francia.Su primera obra filosófica: Discurso sobre las artes y las ciencias, de 1750, trata sobre su teoría de la bondad innata del hombre corrompido por la sociedad. En 1762 publicó su obra más importante El contrato social, que es una crítica a la sociedad, cuyo texto sirvió de soporte teórico a la Revolución Francesa y a la expansión del pensamiento democrático. La estatua es una réplica del busto original del filósofo francés esculpido por el escultor Jean Jacques Pradier en 1821, y es fruto de una donación realizada por la Ciudad de Ginebra a Madrid, quien correspondió a Ginebra con un busto de Cervantes en 1982.Se eligió su ubicación en el jardín de la plaza de las Salesas por su proximidad con el Palacio de Justicia.
La placa fue instalada en junio de 1986 como homenaje del barrio de Carabanchel Alto al doctor Iborra García, cuya labor profesional estuvo estrechamente vinculada a la de este barrio, en el mismo año en que su nombre fue dado a la calle en la que está instalada la placa, que en periodos anteriores había llevado los nombres de Prim y Topete y Seis de Noviembre.
Jesús de Monasterio y Agüeros, violinista y compositor español, nació en Potes (Cantabria) en 1836 y murió en Casar de Periedo (Cantabria) en 1903. Es una de las figuras más notables de la música de cámara y sinfónica española; renunció a una brillante carrera internacional como intérprete para modernizar la situación musical española, tanto en el ámbito técnico como estético. Desde muy pequeño empezó a tocar el violín y con siete años fue presentado en la Corte de Madrid, tocando ante la reina Isabel II. Entre 1847 y 1851 terminó sus estudios en el Conservatorio de Bruselas bajo las enseñanzas de Beriot. En 1854 fue nombrado violinista honorario de la Capilla Real; dos años más tarde le regaló Juan Gualberto González un Stradivarius y en marzo fue nombrado profesor de violín del Real Conservatorio. En 1863 fundó junto al pianista Juan Mª Guelbenzu la Sociedad de Cuartetos de Madrid con el objetivo de desarrollar la música de cámara, prácticamente inexistente en España, y ofrecer obras de autores como Brahms, Dvorak o Svendsen. Años más tarde, en 1866, fundó con Barbieri y Gaztambide la Sociedad de Conciertos de Madrid, con la que se dedicó a promocionar las Sinfonías de Beethoven y en 1875 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En sus últimos años se dedicó en exclusiva a la enseñanza musical y en 1887 se creó para él en el Conservatorio de Madrid la Cátedra de Perfeccionamiento de Violín y de Música Instrumental de Cámara, a la que sólo podían acceder los alumnos que hubieran obtenido primeros o segundos premios en los últimos concursos de Música, o estar premiados en otros países. En 1893 fue nombrado Director del Conservatorio de Madrid, cargo del que dimitió por desavenencias con el Ministerio. Entre sus obras destacan: en 1855, Gran Fantasía Nacional, y en 1857, Rondó Liebanense y Adiós a la Alhambra, una de sus grandes composiciones.La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando le dedicó a su memoria esta lápida, que se ubicó en la residencia del músico en Madrid, en la calle Bailén, 11. Las gestiones para la colocación de la misma se realizaron, según documentos del archivo de la academia, en 1909.
Lapida en homenaje de Jesús Guridi Bidaola (1886-1961), compositor y organista nacido en Vitoria. Amplió sus estudios de música en la Schola Cantorum de París. Fue profesor de órgano y de armonía en el Conservatorio de Bilbao y en 1944 fue nombrado Catedrático de órgano del Conservatorio de Madrid, donde llegó a ser Director entre 1956 y 1960. En 1950 obtuvo el Premio Nacional de Música.Sus composiciones están inspiradas en el folclore del pueblo vasco. Realizó música de cámara, piezas para órgano, música religiosa, óperas y zarzuelas como El Caserío, de 1926, con la que alcanzó un gran éxito.La Sociedad General de Autores patrocinó la instalación de esta lápida en recuerdo de la casa donde vivió y murió. A la inauguración, que tuvo lugar el 31 de mayo de 1965, asistieron los Alcaldes de Madrid y de Vitoria y el Presidente de la Sociedad General de Autores.La placa responde a un modelo tipificado con ligeras variantes, diseñado por Carlos Monteverde como una pieza concisa que incorpora el escudo laureado de la SGAE como único ornamento, y que la institución promotora instaló en distintos lugares de Madrid entre los años sesenta y ochenta.
La lápida instalada en la casa donde vivió Joaquín Costa fue promovida por los aragoneses residentes en Madrid y se inauguró el 8 de febrero de 1918. Nacido en Monzón (Huesca) en 1844, falleció en Graus (Huesca) en 1911. Brillante político y escritor, Joaquín Costa estudió en la Universidad de Madrid donde se doctoró en Derecho en 1874 y al año siguiente en Filosofía y Letras. Fue Letrado del Ministerio de Hacienda, profesor de la Institución Libre de Enseñanza y fundador de la Sociedad de Geografía Comercial. En 1888 ganó por oposición la notaría de Jaén y en 1894 se trasladó a Madrid, donde ingresó en la Academia de Ciencias Morales y Políticas. En 1903 formó parte en la Unión Republicana de Nicolás Salmerón y fue elegido diputado a Cortes, escaño que no llegó a ocupar ya que, desengañado, se retiró a Graus, dónde murió en 1911. En 1898 escribió Colectivismo agrario en España y en 1900 Reconstitución y europeización de España, donde resume su programa político-económico, basado en la repoblación forestal y en la creación de canales y pantanos como base de la revolución agrícola que propone.
Busto de Joaquín Costa Martínez (Monzón (Huesca) 1846-Graus (Huesca) 1911), político, jurista, economista e historiador español considerado uno de los máximos representantes del movimiento intelectual conocido como Regeneracionismo, cuyas pretensiones de renovación y modernización de la España de finales del siglo XIX y comienzos del XX se vieron fortalecidas a raíz del Desastre del 98. En este contexto, Joaquín Costa también fue una de las personalidades más influyentes vinculadas a la Institución Libre de Enseñanza, organización que aspiraba al desarrollo de una enseñanza laica inspirada en los nuevos criterios pedagógicos del Krausismo. El busto, realizado en 1933, permaneció instalado durante el periodo de la República en un colegio erigido en el paseo de Pontones por el arquitecto Antonio Flórez Urdapilleta en la década anterior (1924-29), antecedente directo del centro actual que lleva su nombre. Durante el franquismo la obra fue retirada y almacenada en los depósitos municipales, hasta que en 1981, tras la sustitución del edificio original por otro de nueva planta, fue instalada en su ubicación actual, en la fachada del Colegio Público Joaquín Costa.
Joaquín Ibarra Martín, nacido en Zaragoza en 1725 y fallecido en Madrid en 1785, fue uno de los mejores impresores de su tiempo; trabajó para el rey Carlos III y las más importantes instituciones de la época, como el Supremo Consejo de Indias, la Real Academia Española y el Ayuntamiento de Madrid.El catálogo de las obras impresas en sus talleres supera los 2.500 títulos, entre los que destacan: La conjuración de Catalina de Salustio, La Historia de España' del padre Mariana y la primera edición que la Real Academia Española hizo de Don Quijote de la Mancha.La lápida, un mosaico realizado en cerámica de Talavera, se instaló en recuerdo de la casa donde vivió; fue una iniciativa del Sindicato Nacional del Papel, Prensa y Artes Gráficas en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. La inauguración tuvo lugar el 6 de mayo de 1943; primero se celebró una misa en la iglesia de Santa Cruz y después la comitiva se trasladó a la calle Núñez de Arce donde se descubrió la mencionada lápida, que sustituyó a otra anterior que desapareció, también en cerámica de Talavera, realizada por Enrique Guijo e inaugurada el 21 de julio de 1923.
Se trata de un tributo de la Junta de Andalucía a uno de sus más preclaros hijos contemporáneos, el músico y compositor Joaquín Turina Pérez, nacido en Sevilla el 9 de diciembre de 1882 y fallecido en Madrid el 14 de enero de 1949, en esta casa del Barrio de los Jerónimos, donde residía desde 1914. Estudió en París y fue amigo de Falla y Albéniz, siendo éste el que le animó a componer inspirándose en la música popular de España y Andalucía, destacando así las Danzas fantásticas (1919), la Sinfonía sevillana (1920), Sanlúcar de Barrameda (1921), La oración del torero (1925), etc.
José Serrano Simeón nació en Sueca en 1873 y murió en Madrid en 1941; compositor español, está considerado como el sucesor de Federico Chueca. Su amistad con los hermanos Quintero le dio ocasión de realizar la música de algunas de sus obras como El Motete en 1900.Compuso más de cincuenta zarzuelas de ritmo melódico y castizo que se hicieron muy populares, entre ellas destacan La reina mora, Los Claveles, La Dolorosa y la más conocida El Fallero.En 1982 se inauguró está lápida en recuerdo de la casa donde vivió y murió, patrocinada por la Sociedad General de Autores de España. La placa responde a un modelo tipificado con ligeras variantes, diseñado por Carlos Monteverde como una pieza concisa que incorpora el escudo laureado de la SGAE como único ornamento, y que la institución promotora instaló en distintos lugares de Madrid entre los años sesenta y los primeros ochenta.
Lápida conmemorativa dedicada a la memoria del padre jesuita José Agustín Pérez del Pulgar (1875-1939), físico, científico, sociólogo y maestro de ingenieros, cuyo nombre recibió el patronato que permitió crear en 1950 la Escuela Profesional Industrial de Vallecas, hoy colegio concertado Sagrado Corazón, en cuya fachada se inserta esta pieza.
Se levanta está lápida en homenaje al músico catalán José Anselmo Clavé, nacido en Barcelona en 1824 y fallecido en la misma ciudad en 1874, a quién se debe la introducción de la música coral en los movimientos obreros a través de la creación de sociedades con tal fin, resultado de lo cual fue una verdadera política de culturización de los trabajadores. En 1845 fundó 'La Aurora' y en 1850 'La Fraternidad', más tarde rebautizada como 'Euterpe', las cuales darían lugar a la difusión de sociedades denominadas euterpenses por toda España, que además difundirían sus composiciones en catalán y castellano, hechos que le dieron enorme popularidad en su tiempo. En 1925, y a petición del Casal Catalá, el Ayuntamiento de Madrid acordó dar su nombre a una de las calles de nueva apertura en el Cerro de San Blas, ocasión que motivó varios actos entre el 7 y el 13 de junio de 1926, con motivo de su inauguración el día 8 de este mes.
La lápida conmemora el nacimiento de José Antonio Primo de Rivera en su casa natal, en el edificio de la calle Génova, 24 esquina con la calle García Gutiérrez, que está hoy destinado a sede del Instituto Social de la Marina. Al terminar la Guerra Civil, el 13 de noviembre de 1941, el vicepresidente de la Comisión de Cultura del Ayuntamiento propuso su colocación, pero hasta 10 años después, en el aniversario de su ejecución, el 20 de noviembre de 1951, no se procedió a su inauguración en el ya entonces Instituto Social de la Marina por el ministro y secretario general del Movimiento, Raimundo Fernández-Cuesta, más la presencia del vicesecretario de secciones, el jefe provincial, el delegado nacional del Frente de Juventudes y el delegado nacional de Sindicatos, entre otros, así como los hermanos del homenajeado, Pilar y Miguel Primo de Rivera. El diseño del ángel lo realizó Fernando Chausa Arosa, dibujante dedicado a la ilustración y vinculado al círculo político de Primo de Rivera.José Antonio Primo de Rivera y Sáenz de Heredia, hijo del dictador general Primo de Rivera, marqués de Estella, nació en Madrid en 1903, donde estudió Derecho y fundó la Falange Española; diputado por Cádiz, visitó a Mussolini en Italia para obtener apoyo para su partido. Su pensamiento político, de corte fascista, inspiró la ideología del régimen de Francisco Franco. Detenido por diversos desórdenes públicos, apoyó desde la cárcel el golpe de estado del 18 de julio, por lo que fue juzgado y ejecutado en Alicante en 1936, durante la Guerra Civil.Fernando Chausa Arosa, periodista, ilustrador y figurinista madrileño, nació en 1914 y falleció en esta misma ciudad en 2005. Desarrolló su carrera gráfica en gran parte de las revistas del momento, como El Español, La Estafeta Literaria, Fantasía, Brújula, Museo, Música, África, Juventud, y diarios como Informaciones y Pueblo. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y obtuvo el premio extraordinario en el Concurso Nacional de Dibujo de vestuario para teatro, así como el Premio Nacional al Mérito en la Ilustración Gráfica. Ilustró, además, múltiples libros.
En el lugar en que se halla esta placa estaba la casa en que vivió el diputado José Calvo Sotelo (18931936). En ella se colocó el 13 de julio de 1954 una primera lápida, desaparecida al derribar el antiguo edificio, en la que figuraba el siguiente texto: 'De esta casa salió en la madrugada del 13 de julio de 1936, ilegalmente detenido por agentes armados y uniformados del Gobierno de la República, el ilustre ex Ministro de la Corona y Jefe de la oposición parlamentaria D. José Calvo Sotelo, siendo vilmente asesinado en cumplimiento de las amenazas proferidas en el Congreso de Diputados por el Presidente del Consejo de Ministros. Ese crimen de Estado tuvo su viril respuesta en el Glorioso Movimiento Nacional. El Ayuntamiento de Madrid se honra dedicando esta lápida a la imperecedera memoria del gran patriota. Año 1954'. El autor de ese texto fue el periodista y concejal del Ayuntamiento de Madrid, D. Alejandro Ruiz Grijalba, marqués de Grijalba.Cuando se construyó el nuevo edificio, notable obra del arquitecto José Manuel Ruiz de la Prada, el presidente de la Junta Municipal del Distrito de Salamanca, D. Ezequiel Puig Maestro-Amado propuso la instalación de otra nueva, aunque con un texto más neutro y conciso. Al acto celebrado el 22 de octubre de 1974, asistió el alcalde, D. Miguel Ángel García-Lomas, el primer teniente de alcalde, D. Jesús Suevos, el presidente de la Junta Municipal, promotor de la idea, y los hijos del rememorado, D. José Luis y D. Luis Emilio. El acto coincidió con el cincuenta aniversario de la creación del Estatuto Municipal por José Calvo Sotelo.
Cerca del lugar en que se alzaba un popular establecimiento conocido como el 'Hotel del Negro', derruido en los años cincuenta para construir la rotonda central ajardinada de la plaza de Castilla, terminada en 1954, se levantó en 1960 el monumento al jurisconsulto y político pontevedrés –de Tuy– José Calvo Sotelo (1893-1936). La idea de levantar un monumento a este líder monárquico, asesinado el 13 de Julio de 1936 en represalia por el asesinato del teniente republicano Castillo -motivo que sirvió de detonante para el inicio de la Guerra Civil sólo cinco días después-, partió ya en 1938 del Gobierno Nacional de Burgos, que abrió una suscripción nacional a tal efecto. Acabada la contienda, se propusieron distintos lugares para la instalación del monumento, como la plaza de las Cortes o el paseo de Recoletos, que pasó a llamarse de Calvo Sotelo, sin que se hiciese nada hasta que en enero de 1955 se reunió la sesión plenaria de la Diputación Provincial de Madrid bajo la presidencia del marqués de la Valdavia, y decidió constituir una comisión provincial presidida por el alcalde de Madrid y el mencionado marqués para recabar fondos y convocar un concurso para elegir la idea del monumento, encontrando la iniciativa tal aceptación que a mediados de 1955 ya se contaba con cuatro millones de pesetas. La exposición con los proyectos fue inaugurada el 13 de julio de 1955 por el conde de Vallellano, presidente de la Junta Nacional del Homenaje y ministro de Obras Públicas, en las salas del edificio de la Biblioteca Nacional. Se presentaron trece proyectos que fueron calificados quince días más tarde, con el resultado de otorgar el primer premio de 100.000 ptas. al proyecto del arquitecto Manzano Monís Mancebo y el escultor Carlos Ferreira de la Torre; el segundo premio de 75.000 ptas. a los arquitectos Beltrán de Lis, Corral y Alvear, junto con el escultor Caprotti; y el tercer premio, dotado con 50.000 ptas, a los arquitectos Viladevall, Guerra y Baranda, con el escultor Ramírez Cabrera. No fue galardonada en cambio la singular propuesta que el arquitecto Francisco de Asís Cabrero planteó para la actual plaza de Lima, y que después trascendió en numerosas publicaciones como importante pieza no construida de este autor. El 16 de febrero de 1956 el conde de Vallellano propuso la erección del proyecto premiado en una de las avenidas de la Ciudad Universitaria, que meses más tarde fue concretada por la Junta Nacional del Homenaje como la lonja de la facultad de Derecho. El 18 de abril de 1957 se inscribe la LVI y última lista de aportaciones recibidas, que ya suman un total de 7.641.649 pesetas, comenzándose las obras en octubre de 1958, pero con la variación de ejecutarlas en la recién creada plaza de Castilla. A pesar de que en julio de 1959 estaba prácticamente concluido el monumento, no se inauguró hasta el 13 de julio de 1960, coincidiendo con el XXIV aniversario de la muerte de Calvo Sotelo. El acto se hizo con gran ceremonial, levantándose plataformas cubiertas con tapices sobre las que se colocaron grandes sillones tapizados en rojo. Presidió la inauguración el general Francisco Franco en presencia de todos los ministros y directores generales, los alcaldes de todas las capitales españolas, así como los presidentes de las Diputaciones Provinciales y la familia de Calvo Sotelo; concluyendo el acto con los discursos del propio Franco, del conde de Vallellano y del duque de Calvo Sotelo. El 24 de marzo de 1961, la Junta de Homenaje pasó la custodia del monumento al Ayuntamiento de Madrid, que a partir de ese momento la incorporó al Patrimonio Histórico-Artístico municipal. En 1990 se realizó un gran túnel de tránsito rodado bajo la plaza de Castilla, que obligó al desmontaje del monumento y a su posterior reconstrucción dos años después, que ya no se hizo en el lugar original, sino en el extremo sur de la plaza, sobre la boca del túnel, con varias adaptaciones proyectadas por Manuel Manzano-Monís hijo, y sin la espaldera de cedros y chopos que antaño lo resguardaba.Manuel Manzano-Monís Mancebo es autor de importantes piezas de arquitectura moderna en la ciudad de Madrid, como el pabellón de Huelva de la Feria del Campo, las colonias de Santo Angel de la Guarda o el Hogar del Empleado en la calle Doctor Esquerdo; y de numerosas actuaciones de restauración de edificios y monumentos en toda España, como la ejemplar reconstrucción del casco antiguo de Fuenterrabía, que le mereció el 1º Premio Europeo de Construcción de la Ciudad, otorgado por la Fundación Philippe Rottier.El escultor madrileño –de Valdemoro– Carlos Ferreira (1914–1990) estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y ocupó un señalado lugar entre los artistas españoles de la segunda mitad del siglo XX, contando con importantes obras en la basílica del Valle de los Caídos, en la Ciudad Sanitaria de la Paz y en el Centro de Investigaciones Biológicas del CSIC, como autor del célebre hombre apoyado en la fuente del edificio de Miguel Fisac.
Este monumento modelado por el escultor barcelonés Luis Sanguino, se levanta desde el 29 de Marzo de 1995 en el parque de Canillejas como homenaje a los diez años de su muerte al torero bordelés José Cubero Yiyo (19641985), vecino de este barrio, que con sólo veintiún años de edad fue cogido mortalmente por el toro Burlero en el coso de la localidad madrileña de Colmenar Viejo, siendo la tercera efigie del matador que se erige en la capital, tras la que corona su propio mausoleo en el Cementerio de la Almudena y la que se levanta frente a la plaza de toros de las Ventas desde 1987, que es obra del mismo escultor. Luis Sanguino es un artista discípulo de Federico Coullaut-Valera, que obtuvo un temprano triunfo en 1952 al ganar junto a Antonio Martín el concurso nacional para los guerreros dolientes del Valle de los Caídos. Tras residir largas temporadas en Estados Unidos y México, volvió definitivamente a España en 1986, habiendo realizado numerosas piezas escultóricas repartidas por todo Madrid, como el bajorrelieve del Encierro y el monumento a Antonio Bienvenida junto a la plaza Monumental de las Ventas, las puertas y los doce Apóstoles que rodean el tambor de la catedral de la Almudena, y la fuente del Homenaje a la Mujer y los monumentos a Cervantes, al siglo XXI, y al torero Manolete en el propio distrito de San Blas.
Este monumento modelado por el escultor Luis Sanguino, se levanta desde 1987 ante la Plaza de Toros Monumental de las Ventas como homenaje al torero bordelés José Cubero 'Yiyo' (1964-1985), que con sólo 21 años de edad fue cogido mortalmente por el toro Burlero en el coso de la localidad madrileña de Colmenar Viejo, siendo la segunda efigie del matador que se erigió en la capital, tras la que corona su propio mausoleo en la Cementerio de la Almudena, y previa a la que le dedicó la junta de Canillejas en 1995, que es obra del mismo escultor. Luis Sanguino fue discípulo de Federico Coullaut-Valera, y obtuvo un temprano triunfo en 1952 al ganar junto a Antonio Martín el concurso nacional para los guerreros dolientes del Valle de los Caídos. Tras residir largas temporadas en Estados Unidos y México, volvió definitivamente a España en 1986, habiendo realizado numerosas piezas escultóricas repartidas por todo Madrid, como el bajorrelieve del Encierro y el monumento a Antonio Bienvenida junto a la propia plaza de Las Ventas, el de Manolete en la calle de Alcalá, la fuente del Homenaje a la Mujer y los monumentos a Cervantes y al siglo XXI en el distrito de San Blas, y las puertas y los doce Apóstoles que rodean el tambor de la catedral de la Almudena.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida entre los años 2000 y 2009 con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey, la realización de las lápidas que adornan todo el recorrido y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Zona habitada ya en el siglo XVI por literatos, aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; también residieron en la zona numerosos artistas de la época.José Espronceda nació en Almendralejo en 1808 y murió en Madrid en 1842. Está considerado una de las figuras más destacadas del Romanticismo español. Desde muy joven se sintió atraído por la literatura y la política. Tras la ejecución del General Riego en 1823 fundó junto a Escosura una sociedad secreta en pro de la libertad, llamada Los Numantinos. Por sus ideas políticas tuvo que salir de España y viajó por Portugal, Bélgica, Francia, se estableció en Londres, punto de encuentro de los liberales españoles, en cuyas reuniones participó.En 1833 regresó a España y en 1842 fue elegido parlamentario en las Cortes Generales por el Partido Progresista.Entre sus obras destacan sus 'Poesías cortas', con títulos como: Himno al sol y la afamada Canción del pirata y sus poemas más extensos El estudiante de Salamanca y el inacabado, El Diablo Mundo.
Sobre una glorieta que surge como terreno añadido al parque cuando se rectifica el trazado de la actual avenida del Arco de la Victoria, se levanta este monumento realizado como copia del original del escultor francés de Toulon, Louis Joseph Daumas, en 1862, para la ciudad de Buenos Aires, y que tiene la particularidad de ser la primera estatua ecuestre realizada en Argentina, existiendo copias repartidas por todo ese país, e incluso en España hay otra en la ciudad de Cádiz. El general José de San Martín sirvió veinte años en el ejército nacional antes de convertirse, tras su emigración a Argentina, en uno de los héroes de la independencia de los paises del río de la Plata. A la colocación de la primera piedra asistió el presidente argentino Arturo Frondizi en 1960, terminándose la obra un año después.
Es ésta la primera lápida de una larga serie que ha ido ornando los muros de la embocadura de acceso al Colegio Mayor Argentino Nuestra Señora de Luján con motivo de la conmemoración de personajes y acontecimientos relativos a la historia argentina y a la del propio Colegio, inaugurado en 1971, fecha desde la cual forma parte de la red de Colegios Mayores integrados en la Universidad Complutense de Madrid. El motivo de la realización de la lápida, instada por la Embajada de la República Argentina en España, fue la celebración del bicentenario del nacimiento de la mítica figura del general José de San Martín, prócer de la independencia sudamericana nacido en 1778 en Yapeyú (Argentina, provincia de Corrientes, y hoy denominado San Martín) e hijo de un militar español con destino en el lugar como teniente gobernador. San Martín, formado en el Real Seminario de Nobles de Madrid, sirvió en el ejército español durante veinte años, regresando en 1812 con el grado de coronel a su patria, donde se puso a disposición de la causa revolucionaria e inicia una serie ininterrumpida de triunfos militares; tras diversos altibajos, desempeñó desde 1814 la jefatura del Ejército del Norte como sucesor del general Belgrano y organizaría entre 1814 y 1817 el Ejército de los Andes para la liberación de Chile y Perú, culminando la campaña en la independencia de Chile en 1818 y en 1821 con la de Perú. Convertido su colaborador O´Higgins en dictador de Chile, San Martín se erigiría en protector supremo de Perú, país que organizó política y administrativamente, pero pronto se alejaría de las armas y la política, exiliándose en Europa hasta su muerte, que tuvo lugar en Boulogne-sur-Mer en 1850. El autor de la lápida fue el escultor Agustín de la Herrán, nacido en Bilbao en 1932 y formado bajo el magisterio de Federico Marés en Barcelona. Es autor igualmente del relieve de la Carga del Regimiento de Borbón en el Monumento al General San Martín, del parque del Oeste, y del monumento a Gregoria Matorras, madre del Libertador, en Paredes de Nava (Palencia).
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey, la realización de las lápidas que adornan todo el recorrido y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Zona habitada ya en el siglo XVI por literatos, aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; también residieron en la zona numerosos artistas de la época.José de Echegaray y Eizaquirre nació en Madrid en 1832 donde murió en 1916. Se graduó con el número uno de su promoción en la Escuela de Ingenieros de Caminos de Madrid. Sus ideas políticas y liberales le llevaron a participar en la Sociedad Libre de Economía. Tras la revolución de 1868, ocupó varios cargos: fue diputado en las Cortes, Director General de Obras Públicas, Ministro de Fomento y Ministro de Hacienda. Participó en la fundación del Partido Radical y en 1880 en la del Partido Republicano Progresista con Salmerón y Martos.Fue en su época un hombre de enorme prestigio: fue Presidente del Ateneo en 1888, Director de la Academia Española en 1896, Senador vitalicio y dos veces Presidente de la Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Su abundante actividad literaria fue premiada en el año 1904 con la concesión del Premio Nobel de Literatura, primer español que lo obtuvo, compartido con el poeta Federico Mistral.
Lápida en recuerdo del trigésimo aniversario del asesinato de José García Vara (1935-1965), primer secretario falangista del Sindicato Panadero y primer caído de la Central Nacional Sindicalista. Fue patrocinada por el Centro Social Manuel Mateo e inaugurada el 2 de abril de 1965.
La estatua es una copia de la que realizó en 1898 el escultor de Montevideo Juan Luis Blanes para la ciudad uruguaya de San José. Esa primera obra se fundió en Florencia por Dante Costa, que realizó en yeso el modelo previo al molde, a partir de seis fotografías enviadas a Italia por barco. El personaje es un héroe del pueblo uruguayo que luchó contra España y Brasil, además de defenderse del centralismo de Buenos Aires. Numerosas copias se distribuyeron por Uruguay, incluida su capital, Montevideo, siendo la que ofreció el gobierno uruguayo a Madrid en 1975, con motivo del 150 aniversario del arranque de su independencia, una copia más de aquella primigenia figura.En este mismo lugar se emplazó en 1968, la estatua ecuestre de Simón Bolívar, que se trasladó después a su ubicación actual, en una colina del mismo parque del Oeste, dejando su lugar al actual monumento al General José Gervasio Artigas.
José Gómez Ortega, conocido en el mundo taurino como Gallito (1895-1925), fue hijo del torero Fernando Gómez El Gallo. A partir de los 8 años comenzó a acudir a tentaderos gracias a su amistad con los grandes ganaderos andaluces, como Miura y Romero. Debutó en Madrid el 13 de junio de 1912 en la antigua plaza de la Carretera de Aragón, tomando la alternativa en la Real Maestranza de Sevilla el 28 de septiembre de 1912 y teniendo como Padrino a su hermano Rafael El Gallo. En 1915 realizó una faena inolvidable por la que le otorgaron las dos orejas, galardón que a partir de este momento se concedió a las grandes faenas taurinas. El 16 de mayo resultó mortalmente herido por el toro Matador en la plaza de Talavera de la Reina.En recuerdo de la casa donde vivió se instaló esta lápida, a iniciativa de la peña taurina Los de José y Juan y realizada por Antonio Riquelme.La inauguración oficial tuvo lugar el 16 de mayo de 1953, coincidiendo con el 33 aniversario de su muerte y contando con la asistencia del Alcalde de Madrid, tratadistas de temas taurinos y el Académico de la Lengua Española don José María de Cossío.
José Ignacio Rivero fue director del periódico españolista Diario de la Marina, décano de la prensa cubana. Su monumento fue promovido por el escritor y periodista Víctor de la Serna y levantado en este lugar en 1954.
José López Silva nació en Madrid en 1861 y murió en Buenos Aires en 1925. Estudio en el Colegio de los Escolapios de San Fernando, cerca del barrio de Lavapiés, donde entró en contacto con los ambientes castizos que luego plasmaría en sus sainetes. Escribió obras de gran éxito como 'Los barrios bajos', 'Los hijos de Madrid' y 'De rompe y rasga', entre otros. Colaboró con Carlos Fernández-Shaw en 1896 en 'Las Bravías', adaptación de 'La fierecilla domada' de Shakespeare. Al año siguiente estrenó en el Teatro Apolo la zarzuela: 'La Revoltosa', con música de Ruperto Chapí, con la que alcanzó la fama. Hacia 1915, el género chico comenzó a decaer, por lo que López Silva se hizo empresario; realizó varias giras por países de Hispanoamérica y en Argentina le sobrevino la muerte en 1925. La Sociedad General de Autores patrocinó en 1986 la instalación de esta lápida en recuerdo de la casa donde vivió. La placa responde a un modelo tipificado -con ligeras variantes-, diseñado por Carlos Monteverde como una pieza concisa que incorpora el escudo laureado de la SGAE como único ornamento, y que la institución promotora instaló en distintos lugares de Madrid entre los años sesenta y los primeros ochenta.
Lápida inaugurada en junio de 1991 que está dedicada a la memoria de José Luis Pinto Álvarez, presidente de la Asociación de Empresarios Mayoristas de Frutas y Hortalizas de Madrid, que desempeñó gran parte de su actividad en Mercamadrid.
Lápida conmemorativa dedicada al padre José María de la Cruz, miembro del patronato Padre Pulgar, con motivo del 25 aniversario de la fundación de la Escuela del Sagrado Corazón de Vallecas, creada en 1950 por dicho patronato. La pieza, inaugurada en junio de 1975, está colocada en el patio principal del colegio.
José María Iparraguirre (1820-1881), poeta y músico, está considerado el gran bertsolari vasco. Luchó en las Guerras Carlistas y vivió exilado en Francia, Suiza y Latinoamérica, para regresar en 1877 a España. Su literatura encarna el espíritu del romanticismo y las tradiciones patrióticas de los vascos. De sus canciones destaca el zortziko Guernikako Arbola (El árbol de Guernica), que se convertiría más tarde en el himno del pueblo vasco. Lápida patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid, en recuerdo del antiguo Café de San Luis, lugar donde interpretó por primera vez en España el famoso zortziko; se inauguró el 7 de noviembre de 1981.
Esta lápida fue colocada a instancia de los presidentes de la Liga Nacional de Defensa del Clero, de la Unión Apostólica de Sacerdotes, de la Congregación de Presbíteros Naturales de Madrid, y de los feligreses de la parroquia de Chamberí, que solicitaron al Ayuntamiento licencia gratuita para su colocación mediante una petición firmada por don Mariano Yagüe. El personaje, nacido en Guadalajara en 1879 y fallecido en Madrid en 1912, fue un presbítero muy apreciado en esa parroquia por su labor a favor de los pobres. La lápida fue descubierta el domingo 20 de mayo de 1917 ante la presencia del Obispo de Madrid, el Teniente de Alcalde del Distrito, varios concejales y numeroso público, entre el que se encontraba el costumbrista Antonio Casero. La lápida que hoy se puede contemplar no es la original, observándose sensibles diferencias en la actual, y una calidad de talla inferior que se acusa tanto en los motivos decorativos, como en el marco, la inscripción. Figura en el ángulo inferior derecho la inscripción: R 1996, correspondiente a la fecha en que se realiza la sustitución de la lápida original, cuyo paradero se desconoce.
José María Soler Guijarro (1905-1936), abogado madrileño y Concejal del Ayuntamiento de Madrid, murió en el ejercicio de su cargo a los 31 años. Este homenaje a su recuerdo está referido a que bajo su mandato se impulsaron las obras de restauración de la Plaza Mayor, terminadas el 17 de octubre de 1961. La lápida está instalada en la fachada de la Casa de la Panadería, llamada así por haber sido Tahona General de la Villa, cuya construcción se inició en 1590 por Diego Sillero y se terminó en 1619 por Juan Gómez de Mora, autor del conjunto de la Plaza Mayor. La fachada, sobre amplios soportales, lleva balcones corridos en los dos pisos inferiores y se rematan por torres en los extremos cubiertas con chapitel de pizarra. Destaca el balcón central, que fue palco regio durante las representaciones que tuvieron lugar en la plaza. El 20 de agosto de 1672 se produjo un incendio del que sólo se salvaron el sótano y la planta baja.Fue reconstruida por Tomás Román quien, aunque respetó en parte los planos de Gómez de Mora, dio al edificio un aire típico del barroco madrileño. En 1880 se instaló el Archivo de Villa y se resaltó el balcón real incluyendo el escudo esculpido por Barbieri.El paso de los años y la construcción del aparcamiento subterráneo ocasionaron numerosos problemas en su estructura por lo que sufrió otra intervención a cargo de Salvador Pérez Arroyo. Finalmente en 1992 el pintor Carlos Franco realizó la decoración pictórica de la fachada que hoy vemos.La inauguración de la lápida tuvo lugar el 18 de junio de 1964, tras el funeral del político, con asistencia del Alcalde de Madrid, conde de Mayalde.En la misma fachada existen otras dos lápidas [8839] en recuerdo a Felipe III, en su reinado se construye una nueva Plaza, realizada por Juan Gómez de Mora entre 1617 y 1619, y la [8837] dedicada a Carlos II, pues bajo su reinado se incendió en 1672 y se llevaron a cabo las obras de restauración de la misma.
José María de Torrijos y Uriarte, (1791–1831) militar madrileño, fue uno de los famosos ajusticiados de la revolución absolutista española. Ingresó en 1804 en la Academia Militar de Alcalá de Henares, donde le sorprendió la Guerra de la Independencia; luchó junto a Daoíz y Velarde defendiendo el Parque de Monteleón, fue nombrado coronel y al terminar la contienda obtuvo el grado de general. Defensor de la Constitución de 1812, se enfrentó al poder de Fernando VII en el sexenio absolutista, periodo en el que fue encarcelado, recobrando la libertad con la llegada del Trienio Liberal en 1820, año en el que ascendió a Mariscal dirigiendo la resistencia contra los Cien Mil Hijos de San Luis. Tras ser derrotado en 1824, partió al exilio a Inglaterra donde cofundará la llamada Junta de Londres. Marcó a Gibraltar para preparar un levantamiento contra el régimen fernandino, pero fue apresado por las tropas de Fernando VII y encarcelado en Málaga; el propio rey firmó de su puño y letra la orden de fusilamiento ocurrida el 11 de diciembre de 1831. La Asociación Histórico-Cultural “Torrijos por la Libertad” instaló en diciembre de 2006, coincidiendo con el ciento setenta y cinco aniversario de su fusilamiento, una lápida en la casa donde nació el militar.
El monumento al escritor y político José Martí (1853-1895) fue ofrecido por la República de Cuba al Ayuntamiento de Madrid en 1986, tras una visita oficial del presidente del Gobierno Felipe González; siendo realizado por el escultor santiagueño José Villa Soberón y el arquitecto Rómulo Fernández, y posteriormente despiezado y sus elementos enviados a España para su montaje en un emplazamiento escogido por razones toponímicas, en un ensanchamiento del paseo de la Habana conocido como plaza de Quito. Se inauguró por el alcalde de Madrid, Juan Barranco, y tuvo que ser restaurado en 2004 por desajustes en la estructura y las placas de revestimiento por el arquitecto jefe de la sección de Conservación de Monumentos del Ayuntamiento de Madrid, Heliodoro J. Martín Artola, con piezas enviadas de nuevo desde Cuba. José Julián Martí Pérez fue un notable poeta modernista, de padre valenciano y madre tinerfeña, que nació en la Habana y murió en Dos Ríos. Formado en España, a donde fue desterrado en 1871, y donde se licenció en Derecho y Filosofía y Letras, tuvo una agitada vida que pasó entre otras ciudades por París, Méjico y Nueva York, con intermitentes estancias en La Habana. Creó el Partido Revolucionario Cubano, y una numerosa obra que abarca desde el ensayo filosófico al periodismo, que le valió el sobrenombre de 'el Apóstol', con que hoy le sigue conociendo y estimando el pueblo cubano.El escultor Villa Soberón es un artista con obra abstracta y figurativa quizá la más lograda, que estudió en Praga y trabaja en la Habana donde es profesor del Instituto Superior de Arte y presidente de las asociaciones de Artes Plásticas e Internacional de Artistas Plásticos.
José Martí nació en La Habana en 1853 y murió en Dos Ríos (Cuba) en 1895. Además de destacado ideólogo y político, fue uno de los más grandes poetas hispanoamericanos y la figura más importante de la etapa de transición al Modernismo literario, que en América supuso la llegada de nuevos ideales artísticos. Desde muy pequeño se sintió atraído por las ideas revolucionarias de muchos cubanos y tras el inicio de la guerra de los Diez Años comenzó su actividad revolucionaria, publicó una gacetilla titulada El Diablo Cojuelo y poco después una revista, La Patria Libre, donde apareció su poema Abdalá; en 1882 escribió 'Ismaelillo' y 'Versos libres'. A los diecisiete años fue condenado a seis años de cárcel por su pertenencia a grupos independentistas, aunque por su grave estado de salud fue indultado después de realizar trabajos forzados. Fue deportado a España, donde publicó su primera novela de importancia, titulada 'Adúltera', y se licenció en Derecho y Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza. Durante su estancia española, país por el que sintió una gran admiración y al que nunca perdonó su política colonial, escribió la obra 'La República Española ante la Revolución Cubana', en la que reclamaba a la metrópoli que reconociese sus errores cometidos en Cuba. Tras viajar por Europa y América se instaló en México y al finalizar la Guerra de los Diez Años volvió a Cuba, pero fue nuevamente deportado y se afincó en Nueva York, donde se dedicó a la actividad política y literaria; escribió aquí 'La edad de oro', fundó en 1892 el Partido Revolucionario Cubano y se convirtió en el máximo adalid de la lucha por la independencia de su país. En 1894 logró poner en marcha un proceso de independencia y partió hacia Cuba, pero en la primera batalla fue herido mortalmente a la edad de cuarenta y dos años.El Ayuntamiento de Madrid, al celebrarse el ciento treinta y tres aniversario de su nacimiento, patrocinó la instalación de una lápida en la casa donde vivió de la calle Desengaño. El diseño de la misma fue realizado por el arquitecto municipal Joaquín Roldán en 1986.
José Nogales fue un periodista y escritor del romanticismo español aunque parte de su obra puede englobarse ya dentro del movimiento modernista. Algunos autores lo sitúan dentro de la Generación del 98.Nacido en la localidad onubense de Valverde del Camino el 21 de octubre de 1860, pasó parte de su infancia en Aracena. Ya en su juventud marchó a Sevilla para estudiar la carrera de derecho, lo que más tarde le permitió acceder a cargos como el de secretario del político onubense conservador Burgos Mazo, secretario en el Ayuntamiento de Niebla o bibliotecario de la Diputación Provincial de Huelva.Su carrera periodística le llevó a vivir en los últimos años del siglo XIX en Marruecos donde fundó y dirigió el diario 'El lejano Occidente'  en Madrid donde fue redactor de 'La Época' y colaborador de 'El Nacional' o en Huelva, donde colaboró en 'El Defensor', 'El Alcance' y 'La Concordia'. Ya en el siglo XX dirigió la edición para Andalucía de 'El Liberal' y se convirtió en colaborador asiduo del suplemento 'Blanco y Negro' o del diario 'ABC'.Falleció joven y ciego en Madrid el 7 de diciembre de 1908.Además de su dilatada carrera como periodista, escribió las novelas: Mariquita León (1901) y El último patriota (1901) y los cuentos: Mosaico (1891), En los profundos infiernos o zurrapas de siglo (1896), Cartas del Rocío (1900), Tipos y costumbres (1901) y Las tres cosas del tío Juan (1905).Con este último cuento ganó el primer premio convocado por el periódico El Liberal en el año 1900. Por iniciativa de este periódico fue colocada el 30 de enero de 1926 una lápida en la finca donde vivió el escritor en el actual nº 50 de la calle Santa Engracia que fue encargada al ilustre escultor Mariano Benlliure. Al acto asistieron destacadas personalidades de la vida política y social matritense; el alcalde de Madrid Valeriano Nogales, hermano del homenajeado, el hijo del escritor, José Nogales , el conde de Romanones, Francos Rodríguez, los hermanos Quintero y numerosa representación de las redacciones de la prensa escrita madrileña, destacando la intervención del director de 'El Liberal' que leyó un escrito de adhesión al acto de D.Vicente Blasco Ibáñez. Mariano Benlliure, se inicia en el arte por su hermano José, recibió lecciones del pintor Francisco Domingo Marqués y el escultor Gilabert. En 1879 fue a Roma donde comenzó a dedicarse exclusivamente a la escultura, continuando sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. En 1901 fue elegido Miembro de Número de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, y al año siguiente Director de la Academia de España en Roma. Fue director del Museo Nacional de Arte Moderno entre 1917 y 1931, año en el que se le nombró Director General de Bellas Artes. Obtuvo la Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, en 1887 y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, en 1924. Entre sus monumentos destacan la Estatua del Beato Juan de Ribera en Valencia, la tumba de Jualián Gayarre, en el cementerio de El Roncal, y la de Joselito, en el cementerio de Sevilla.Madrid tiene numerosas obras debidas a su mano: Alfonso XII, Cabo Noval, Cuba, Castelar, Álvaro de Bazán etc.
Homenaje a la figura del gran filósofo español contemporáneo José Ortega y Gasset, nacido en Madrid en 1883, en el seno de una familia de periodistas, quien con apenas 28 años alcanzaría el puesto de catedrático de Metafísica en la Universidad de Madrid, tras una profunda formación, especialmente en Alemania. En 1923 fundó la célebre 'Revista de Occidente', habiendo participado antes en la creación de la revista 'España' y del diario 'El Sol', publicando gran número de libros. Con la Guerra Civil abandonaría España, y aunque vuelve en 1945 no regresaría definitivamente hasta poco antes de su muerte en 1955. La placa diseño del arquitecto Joaquín Roldán, enmarca un busto en bajorrelieve obra del escultor José Antonio Márquez fue inaugurada el 18 de octubre de 1980.
La estatua fue encargada a Juan de Ávalos por el rector de la Universidad Complutense, D. Gustavo Villapalos, como homenaje de la Facultad de Filosofía y Letras al filósofo José Ortega y Gasset, que fue catedrático de Metafísica en dicha institución. El proyecto inicial planteaba un monumento de mayor complejidad, que finalmente quedó limitado a la representación de la figura del filósofo sobre un sencillo pedestal. Fue acabado en 2001 e inaugurado el 21 de marzo de 2002, en un acto al que acudieron el Sr. Puyol, nuevo rector de la Universidad, los hijos del homenajeado, José y Soledad, el presidente de la Fundación Ortega y Gasset, D. Antonio Garrigues Walker y diversas autoridades universitarias.José Ortega y Gasset nació en Madrid en 1883, y desde muy temprana edad mostró un gran interés por la lectura y el estudio. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad en Deusto y en la Universidad Central, ampliando sus conocimientos en varias instituciones alemanas, y pronto obtuvo por oposición la cátedra de Metafísica en la Universidad de Madrid. Durante toda su vida mantuvo una intensa actividad intelectual, como autor de numerosos artículos, discursos y libros, en los que analizaba la sociedad y la política españolas, y también participando activamente en la agitada vida política de la España de principios del siglo XX. Tras comenzar la Guerra Civil se marchó de España, residiendo en diversos países europeos hasta su regreso en 1945, año en que retoma su labor docente. Falleció en Madrid en 1955.Juan de Ávalos, autor del monumento, fue un prolífico escultor nacido en Mérida en 1911; estudió en la escuela de San Fernando y en el extranjero, estableciendo finalmente su estudio en Madrid, ciudad para cuyos espacios públicos ha realizado varias esculturas. Autor de numerosos monumentos entre 1939 y 1949, fue ganador de varias medallas por sus obras escultóricas, de las que son especialmente conocidas sus obras de gran formato caracterizadas por su dramatismo: son un ejemplo de ello las realizadas para el Valle de los Caídos, si bien también es autor de otras muchos retratos y estatuas de menor escala, asimismo destacables.
Como homenaje al músico almeriense José Padilla Sánchez (18891960), compositor de temas de alcance universal como 'Valencia', 'El Relicario' o 'La Violetera', se promovió por la Sociedad General de Autores de España, a los cuatro años de su muerte, la colocación el 25 de mayo de 1964 una lápida en la que fue su residencia madrileña, en la colonia Iturbe. Al acto asistió el Primer Teniente de Alcalde, Jesus Suevos, el Presidente de la Diputación, marqués de la Valdavia, y el Presidente y Vicepresidente de la Sociedad General de Autores, señores Calvo Sotelo y Moreno Torroba. Estuvieron también presentes la viuda del maestro, Dª. Lidia Ferreiro, y algunas actrices del momento como Julita Pacheco, Teresita Saavedra y Celia Gámez. Después de los parlamentos obligados, dio las gracias con un emotivo discurso el periodista José Montero Alonso. En el acto estuvo presente la orquesta del Teatro Martín, que interpretó algunas de las más célebres composiciones de este maestro inmortal.La placa responde a un modelo tipificado con ligeras variantes, diseñado por Carlos Monteverde como una pieza concisa que incorpora el escudo laureado de la SGAE como único ornamento, y que la institución promotora instaló en distintos lugares de Madrid entre los años sesenta y ochenta.
José Protasio Rizal y Mercado Alonso (1861-1896), político, médico y escritor filipino, está considerado como el héroe nacional de Filipinas.Estudió Medicina en Madrid, París y finalmente en Alemania, donde en 1886 publicó su novela Noli me tangere, en la que criticaba el dominio español en la archipiélago filipino, y junto a la obra titulada El filibusterismo de 1891, le sirvieron para iniciar el movimiento reformista en su país. Aunque nunca abogó por la independencia de España, si criticó el poder ejercido por las órdenes religiosas católicas y exigió derechos políticos e igualdad para sus compatriotas.Ejerció como médico en Hong Kong y regresó a Manila, donde fue fusilado, tras ser condenado por sedición. En recuerdo del lugar donde se reunía con compatriotas filipinos para tratar temas políticos durante su estancia en Madrid, se instaló esta lápida.
A instancias y por donación del gobierno de Filipinas, con motivo de cumplirse el centenario de su muerte, se realizó en 1996 en Madrid una réplica del monumento al héroe nacional filipino José Rizal Mercado (18611896) que se alza desde 1912 en el Parque de Luneta de Manila hoy denominado Rizal Park, en el lugar de Bagumbayan donde el escritor instruido en Madrid y artífice de la revolución independentista filipina fue ejecutado el 30 de diciembre de 1896. El monumento original consiste en una pirámide rematada por un obelisco; sumando estas dos intemporales geometrías funerarias para señalar que es en realidad el cenotafio donde está enterrado el personaje. De esta construcción se hizo una copia a igual escala aunque con ligeras variantes que fue inaugurada el 5 de diciembre de 1996, en la calle madrileña dedicada a las Islas Filipinas. Los grupos escultóricos en bronce son una reinterpretación realizada por el escultor filipino Florante Caedo conocido por Tito Boy a partir de las figuras originales del suizo Richard Kissling (18481919), escultor formado en Roma y autor del célebre monumento a Guillermo Tell en la localidad suiza de Altdorf, que obtuvo finalmente el encargo tras quedar segundo en el concurso internacional celebrado al efecto entre 1905 y 1907.
José Salamanca de Mayol (marqués de Salamanca)
Esta estatua, consagrada al insigne banquero, diputado liberal y ministro de Hacienda malagueño D. José de Salamanca Mayol (18111883), promotor asimismo del propio barrio en que está enclavada, fue erigida por el Ayuntamiento de Madrid dentro del programa ideado por el entonces alcalde, D. Alberto Aguilera, para conmemorar la jura del rey Alfonso XII al cumplir la mayoría de edad el año 1902, junto con las de Agustín Argüelles por el escultor José Martínez Alcoverro, Bravo Murillo por Miguel Ángel Trilles, Francisco de Goya por Mariano Benlliure, Francisco de Quevedo por Agustín Querol, y Lope de Vega por Mateo Inurria; quedando sin ejecutar las proyectadas a los dramaturgos D. Ramón de la Cruz y Leandro Fernández de Moratín, y al arquitecto Ventura Rodríguez. Aunque el presupuesto previsto para cada una ascendía a 35.000 ptas que se aumentarían en 5.000 ptas más si era necesario, el costo total de ésta que nos ocupa sólo ascendió a 33.000 ptas, repartidas entre las 10.000 ptas que costó el pedestal diseñado por Pablo Aranda Sánchez, arquitecto municipal de la Primera Sección del Ensanche, y las 23.000 ptas de la figura en bronce modelada por el escultor catalán Jerónimo Suñol Pujol (18401902) que falleció ese mismo año, siendo ésta una de sus últimas obras y fundida en los talleres barceloneses de Masriera y Campins. Una vez terminada, la estatua se colocó en la confluencia de las calles de Velázquez y Lista (hoy Ortega y Gasset), rodeada por una elegante verja protectora de forja y fundición, aunque no llegó a inaugurarse dentro del programa de festejos previsto, siendo descubierta sin solemnidad el 17 de abril de 1903. Años más tarde, al completarse la apertura de una plaza circular en la trama homogénea del Ensanche, mediante el derribo parcial de las cuatro manzanas que delimitaban el cruce de la antedicha calle de Lista con la de Príncipe de Vergara, se trasladó el monumento aunque no la verja que lo circundaba a los jardinillos de la isleta oriental de la misma, bautizándose este espacio como plaza del Marqués de Salamanca por el título otorgado por la reina Isabel II al homenajeado en 1863.
El poeta y escritor José Zorrilla y Moral (Valladolid, 1817 - Madrid, 1893) está considerado como uno de los autores más representativos del Romanticismo español. A los nueve años se trasladó con su familia a Madrid e ingresó en el Seminario de Nobles; obligado por su padre inició los estudios de Derecho en la Universidad de Toledo, que abandonó para dedicarse de lleno a la literatura. Se dio a conocer por unos versos recitados en el entierro de Larra en 1837 y desde entonces se abrió camino entre los medios literarios. Rápidamente le llegó la popularidad tras los estrenos de 'El puñal del godo', 'El zapatero y el rey' y su obra más conocida 'Don Juan Tenorio'. Vivió en París, donde vendió sus obras a la casa Baudry, quién las publicó en 1847 en tres tomos. En 1849 fue nombrado miembro del recién creado Teatro Español y en 1885 es elegido Académico de la Lengua. Tras una corta estancia en Londres en 1853, se trasladó a México, donde llevó una vida de aislamiento y pobreza. En 1866 regresó a Madrid, en 1884 fue nombrado Cronista de Valladolid y en 1889 Poeta Nacional laureado en Granada. Murió en 1893 y su entierro constituyó una impresionante manifestación de duelo popular.En recuerdo de la casa donde murió, en la calle Santa Teresa, 2, el Círculo de Bellas Artes patrocinó la instalación de una lápida el 1 de junio de 1916.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey, la realización de las lápidas que adornan todo el recorrido y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Zona habitada ya en el siglo XVI por literatos, aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; también residieron en la zona numerosos artistas de la época.José Zorrilla (Valladolid 1817- Madrid 1893), poeta y escritor, está considerado como uno de los autores más representativos del Romanticismo español. Su gran imaginación, su lenguaje muy castizo y la riqueza métrica de sus composiciones hacen de él una figura destacada de la poesía española.A los 9 años se trasladó su familia a Madrid e ingresó en el Seminario de Nobles; obligado por su padre inició los estudios de derecho en la Universidad de Toledo, que abandonó para dedicarse apasionadamente a la vida literaria.Se dio a conocer por unos versos recitados en el entierro de Larra en 1837 y desde entonces se abrió camino entre los medios literarios. Repentinamente le llegó la popularidad, estrenó El puñal del godo, El zapatero y el rey y su obra más conocida Don Juan TenorioVivió en París, donde vendió sus obras a la casa Baudry, quién las publicó en 1847 en tres tomos. En 1849 fue nombrado miembro del recién creado Teatro Español y de la Real Academia, en la que sólo tomó posesión en 1885.Tras una corta estancia en Londres en 1853 de la que le sacó de sus apuros económicos el famoso relojero Losada, se trasladó a México donde llevó una vida de aislamiento y pobreza.En 1866 regresó a Madrid; fue nombrado en 1884 Cronista de Valladolid y en 1889 poeta nacional laureado en Granada. Murió en 1893 y su entierro constituyó una impresionante manifestación de duelo popular.
Josefina Romo Arregui, de origen vasco pero nacida en Madrid en 1913, ciudad donde también falleció en 1979, fue una escritora que cultivó una poesía de corte tradicional, alejada de la vanguardia, tanto en lo formal (métrica, estrofas) como en el contenido, tendente al tono religioso y moralizante. Se doctoró en Filosofía y Letras en 1944, fue profesora en la Universidad Complutense de Madrid, y en 1958 se trasladó a los Estados Unidos, donde ejerció una importante labor docente en diversas universidades. Destacó además como brillante crítica literaria. Fundó la revista Alma y fue coeditora de Cuadernos literarios. Publicó su primer poemario, 'la peregrinación inmóvil' en 1932. A través de distintos alumnos, y especialmente una alumna puertorriqueña, la también profesora y poetisa Diana Ramírez de Arellano, comenzó un fuerte vínculo intelectual y emocional con Puerto Rico, cuyos frutos fueron, entre otros, un destacado título, Poemas de América en 1967 y la fundación del Ateneo Puertorriqueño de Nueva York. Es esta institución, conjuntamente con la Casa de Puerto Rico en España, quien promueve, y sufraga, en 1981, la creación e instalación de la placa que conmemora el segundo aniversario del fallecimiento de la escritora. Fue encargada su ejecución al escultor madrileño Emilio Láiz Campos. Se ubica en la fachada de un edificio de viviendas en la calle de Arrieta, esquina a la calle de la Bola, donde residía la Sra. Romo antes de su traslado a Nueva York. (En la fachada se pueden ver otras dos placas, dedicadas respectivamente a José Gómez, Gallito, y a Carmen Bravo Villasante.) La Casa de Puerto Rico en España homenajeó además a Josefina Romo con la creación y dotación de dos becas dirigidas graduados que optaran a doctorarse en poesía española, hispanoamericana, y teatro del Siglo de Oro. Como peculiaridad, una de las becas se restringía a mujeres nacidas o criadas en Puerto Rico. El escultor Emilio Laiz Campos (Madrid, 1917-1983), se formó con Lorenzo Coullaut Valera desde muy joven, trabajando al principio en imaginería religiosa, derivándose después hacia otras facetas, en especial la escultura monumental vinculada a temática americana, siguiendo la estela de Victorio Macho. Trabajó por igual el bronce, la piedra, la talla en madera, y la pintura, y estuvo vinculado al ABC entre los años 1940 y 1955. Suyos son diversos monumentos dedicados a Simón Bolívar, tres en España (Madrid, Cádiz y Sevilla), y varios más en Hispanoamérica. También cultivó el retrato, destacando sendos bustos de Torcuato y Juan Ignacio Luca de Tena, en Sevilla y Madrid respectivamente; y la temática taurina, con obras como el Monumento a Fleming o a Los Toreros de la Beneficencia, ubicados en Las Ventas.
La Empresa Municipal de la Vivienda y Suelo, dentro de la obras de rehabilitación en el barrio de Maravillas, proyectó una renovación del paisaje urbano con la instalación de esculturas de artistas noveles.Para ello firmó un convenio en 1999 con la Escuela de Artes Aplicadas que incluía un concurso de ideas en el que participaron alumnos, antiguos alumnos y profesores de la Escuela; finalmente se otorgó el primer premio a la obra de Roberto Manzano Hernández , con el título: Escultura de la puerta del centro: Paseante que se instaló frente a la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, en la calle de la Palma. Roberto Manzano Hernández (Madrid 1972), desde 1996 reside en Urrácal (Almería) donde realiza gran parte de su obra con el mármol de esa provincia. Tiene numerosa obra urbana.
Tras la firma de los convenios de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid en noviembre de 1996 y del Ministerio de Fomento y la Comunidad de Madrid en diciembre del mismo año, se presentó el plan para la rehabilitación del Área del Eje de la calle Fuencarral, con el fin de recuperar el patrimonio edificado, residencial y urbano de esta zona del Centro Histórico de Madrid.La Empresa Municipal de la Vivienda y Suelo suscribió convenios con la Facultad de Bellas Artes y la Escuela de Arte La Palma para recuperar la imagen de la ciudad a través de la restauración pictórica de sus fachadas y al mismo tiempo la incorporación de elementos artísticos en la vía pública.Con esta escuela convocó un concurso de ideas en el que participaron alumnos, antiguos alumnos y profesores de la Escuela; un jurado integrado por tres escultores de reconocido prestigio seleccionaron las obras: Figura leyendo obra de Emilio Velilla Ubago instalada en la Plaza del Dos de Mayo y Un paseante escultura que representa una estudiante, realizada por el escultor Rafael González García.
Torso del rey don Juan Carlos I, realizado por el escultor madrileño Julio López Hernández, que se encuentra instalado en la escalinata de acceso a la sede de la Asamblea de Madrid, bajo el pórtico principal. La obra, donada por la Fundación Caja Madrid a la Comunidad Autónoma, fue entregada e inaugurada el día 23 de noviembre de 1999. En la misma escalinata se localiza una placa conmemorativa de la inauguración del edificio en septiembre de 1998.
La lápida, promovida por la Embajada de la República Argentina, se sitúa en el muro derecho de la profunda embocadura de acceso al Colegio Mayor Argentino Nuestra Señora de Luján, junto a las que conmemoran a otros personajes de la historia de Argentina y otros eventos del Colegio. En este caso, la figura homenajeada es el español Juan de Garay, con motivo de cumplirse en 1980 el cuarto centenario desde que fundara la ciudad de Buenos Aires. Nacido hacia 1527 en el pueblo vizcaíno de Belandia, se trasladó a Perú siendo todavía un muchacho y allí asistió a la fundación de Santa Cruz de la Sierra; en 1573, él mismo fundaría, a orillas del río Paraná, la ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz y denominaría Nueva Vizcaya al territorio extendido entre el mar y el río; todavía fundaría la Villa Rica del Espíritu Santo en la Guaira y Santiago de Jerez en Mboteley antes de fundar Buenos Aires con el nombre de Santísima Trinidad. Murió a manos de los indios en 1583 en el curso de un viaje entre esta última y Santa Fe. El Colegio Mayor Argentino Nuestra Señora de Luján, puesto bajo la advocación de la patrona de Argentina, está integrado en la red de Colegios Mayores de la Universidad Complutense e, inaugurado en 1971, fue fruto de un concurso convocado por la República Argentina en 1964 durante el mandato del presidente Arturo Umberto Illia (1964-1967), quien también dispone de una lápida conmemorativa en el Colegio. El proyecto ganador correspondió a los arquitectos Horacio Baliero y Carmen Córdova, quienes debieron realizar en 1967 unas modificaciones durante la puesta en obra, iniciada en 1965, para adaptarlo a las fuertes pendientes del terreno y a los materiales autóctonos, conformando un edificio de alto interés arquitectónico caracterizado por el fuerte contrraste entre sus dos fachadas principales y opuestas: la meridional, desplegada en abanico y abierta al paisaje del jardín interior, y la norte, en la que se emplaza la lápida, muy cerrada y de grandes volúmenes que semejan una plástica y orgánica muralla.
En los años setenta del pasado siglo, al urbanizar un ensanchamiento de la calle de Víctor Andrés Belaúnde entre las calles de Potosí y de Cochabamba, se realizó un pequeño jardín que en 1991 se dedicó al ilustre marino cántabro de Santoña Juan de la Cosa (1449 c. -1510), propietario y conductor de la Nao Santa María que acompañó a Cristóbal Colón en sus dos primeros viajes, y se asoció a Américo Vespucio y Alonso de Ojeda para un tercero que ya realizó por su cuenta, y que le sirvió para levantar su famoso mapamundi el primero que incluyó América, que se conserva en el Museo Naval de Madrid. Para conmemorar esa atribución se levantó en el centro del jardín un monolito de piedra con una lápida promovido por el Ayuntamiento de Santoña, la Liga Naval Española y la Casa de Cantabria en Madrid, que se inauguró el 28 de febrero de 1991, y que hoy ha quedado rodeado por un parque infantil.
Las primeras propuestas para levantar un monumento al gran arquitecto neoclásico Juan de Villanueva se remontan a 1865, cuando se encargó una escultura a José Piquer. En 1862, Antonio Susillo realizó un modelo en yeso que tampoco llegó a fundirse, y en 1939 se retomó la idea de levantar un monumento para celebrar el segundo centenario del nacimiento del artista, pero no fue hasta 1943 que se convocó el concurso pertinente, fallado a favor del proyecto del arquitecto Víctor DOrs y el escultor Santiago Costa, que propusieron sustituir el monumento a los Saineteros en la glorieta de San Vicente (actualmente en la calle de Luchana), por una gran fuente conmemorativa que sirviese de remate al paseo del mismo nombre (en ese momento denominado de Onésimo Redondo), y que se construyó entre 1946 y 1951, inaugurándose al siguiente año. En 1994 y con motivo de la reconstrucción en su lugar de la puerta de San Vicente de Francisco Sabatini, fue trasladada a la glorieta que marca el arranque del paseo de Camoens en su encuentro con la calle de Francisco y Jacinto Alcántara,donde desde 1911 hasta 1941 se emplazó la fuente de La Fama de Pedro de Ribera, perdiendo en el traslado los cuatro grupos de tipos madrileños que la rodeaban, alguno de los cuales ya había sido mutilado en su anterior emplazamiento.
El arquitecto madrileño D. Juan de Villanueva (1739-1811) fue junto a Ventura Rodríguez el máximo representante del neoclasicismo español de la segunda mitad del XVIII.Tras su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a los 11 años, dicha institución le concedió una beca para estudiar en Roma entre 1758 y 1765. Tras su regreso a España fue nombrado académico de mérito de San Fernando y arquitecto jefe de la Orden de los Jerónimos de El Escorial, donde realizó las llamadas Casas de Oficios junto al monasterio siguiendo el estilo austero de Juan de Herrera.En 1777 el rey Carlos III le nombró arquitecto del príncipe y de los infantes, trabajando a partir de entonces para la casa real, para la que realizó la Casa de Infantes en Aranjuez, en El Escorial realizó la Casita de Arriba para el infante don Gabriel y la Casita de Abajo o del Príncipe y en El Pardo la Casita del Príncipe.Sin embargo, su obra maestra fue el palacio de las ciencias, construido entre 1785 y 1808, en el que se incluía un Gabinete de Historia Natural, la Academia de Ciencias Naturales y un gran salón de juntas para ésta, con la posibilidad de compartirlo con la Academia de San Fernando; fue entre 1814 y 1831 adaptado a Museo de las Nobles Artes, denominado posteriormente Museo del Prado, según proyecto de Antonio López Aguado.Realizó también el edificio del Oratorio del Caballero de Gracia, el Observatorio Astronómico, el edificio para la Academia de la Historia y la remodelación de la Plaza Mayor tras el incendio de 1790.En la casa donde murió el arquitecto en la calle Hernán Cortés, el Ayuntamiento de Madrid patrocinó la instalación de una lápida en su recuerdo.
El General Perón murió en 1974, y un año después se erigió en Madrid este monumento obra del escultor bilbaíno Agustín de la Herrán Matorras en la avenida que lleva su nombre, y que ya entonces tenía esa denominación, pues se le dio con ocasión de la visita a Madrid de este presidente de la República Argentina y de su mujer Eva Duarte en 1947, cuando de la amplia calle sólo existían tramos inconclusos.El monumento se levantó en 1975 en agradecimiento por las ayudas recibidas del gobierno argentino durante los años de aislamiento internacional posteriores a la Guerra Civil. Los jardines que lindan con esta parte de la avenida, donde se encuentra situada la estatua también llevan la misma denominación como jardines del General Perón.Agustín de la Herrán cuenta con otras obras en Madrid, como el monumento a la Hispanidad ante el Museo de América, o el de la Fraternidad Laboral en la clínica homónima del Paseo de La Habana.
Juan Ferreras García fue párroco de la iglesia de San Andrés entre los años 1701 y 1735 y cofundador de Real Academia Española y de la Librería Real.Los Ayuntamientos de La Bañeza, localidad de nacimiento del homenajeado, y el de Madrid, patrocinaron conjuntamente la instalación de ésta lápida que se inauguró el 30 de noviembre de 1994. Se localiza adosada a la fachada de la iglesia de San Andrés, en el recinto del jardín adyacente al edificio.Existe otra lápida de iguales características, dedicada a Juan López de Hoyos.
José Victoriano González, pintor español conocido como Juan Gris, nació en Madrid en 1888 y murió en 1927 en Boulogne-sur-Seine. Tras unos inicios en la pintura realista en la que colaboró con dibujos para la revista Blanco y Negro, en 1906 se trasladó a París con Vázquez Díaz donde se instaló en el edificio Bateau Lavoir, en un estudio contiguo al de Picasso. Al ser testigo directo del nacimiento del cubismo empezó a pintar siguiendo la corriente del cubismo analítico, realizando obras de gran austeridad cromática.Más tarde evolucionó hacia el cubismo sintético, estilo en el que los objetos representados no se basan en una observación del natural sino que son concebidos por la mente a partir de la abstracción, para finalmente llegar a un hecho real; de esta etapa son sus obras Pierrot, El guitarrista y La botella y el frutero.Trabajó también en la decoración de los decorados de los ballets de Diaguilev.En recuerdo de la casa donde nació el pintor se instaló ésta lápida en el 59 aniversario de su muerte, patrocinada por el pueblo de Madrid. Fue diseñada por el arquitecto Joaquín Roldán Pascual.
El sacerdote Juan López de Hoyos nació en Madrid hacia 1511 donde murió en 1583. Fue preceptor de Miguel de Cervantes y de otros Humanistas; impartía sus clases en el antiguo Estudio Público de Humanidades, situado en la antes denominada calle del Estudio de la Villa, nº 2. Escribió obras sobre los acontecimientos de su época, como: Relación de la muerte y honras del príncipe don Carlos, Historia de la enfermedad, felicísimo tránsito y suntuosas exequias de la reina de España, doña Isabel de Valois y Recibimiento que hizo la villa de Madrid a la reina doña Ana de Austria.La lápida, se instaló el 19 de junio de 1983, en la iglesia de San Andrés, de la que fue párroco, a iniciativa del Ayuntamiento de Madrid. En este lugar existen dos lápidas más: una en recuerdo de los Humanistas Españoles y otra dedicada a Miguel de Cervantes. Con idénticas características se destinó otra lápida al párroco Juan Ferreras García.
Lápida conmemorativa en recuerdo del héroe de la independencia Juan Malasaña Pérez (1759-1808), padre de la famosa heroína Manuela Malasaña, con quien participó en el alzamiento del pueblo de Madrid contra la ocupación francesa en 1808. Juan Malasaña, de origen vallecano, fue bautizado en la iglesia de San Pedro ad Víncula el 10 de febrero de 1759.
Este monumento se instaló en el parque el 28 de abril de 1988. Juan Montalvo es un célebre escritor ecuatoriano, de ideas liberales y progresistas, y con una importante obra muy apreciada dentro y fuera de su país. Nació en Ambato en 1832 y murió en París en 1889, destacando en su labor la creación de la revista 'El Cosmopolita' y el libro 'las Catilinarias'.
El busto es imagen del fundador de la República Dominicana, hijo de español y nacido en 1813 y fallecido en 1876. Fue inaugurado en su emplazamiento, al borde del paseo de Camoens, en marzo de 2006. A su inauguración asistieron el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, y el presidente dominicano, Leonel Fernández.
Juan Pablo II, Ioannes Paulus PP.II (1920-2005), fue el Papa número 264 de la Iglesia Católica; su nombre de nacimiento era Karol Józef Wojtyla y fue el primer Papa no italiano desde Adriano VI en 1522.Su pontificado comenzó el 16 de octubre de 1978, cuando tenía 58 años de edad y al fallecer Juan Pablo I; duró 26 años y ha sido el tercero más largo de la historia de la Iglesia Católica. El 13 de mayo de 1981 sufrió un atentado en la plaza de San Pedro, perpetrado por Ali Agca, al que perdonó públicamente. Su estado de salud empeoró en los primeros meses de 2005, para fallecer el 2 de abril, siendo Joseph Ratzinger su sucesor como Benedicto XVI.Publicó catorce encíclicas y nombró un total de doscientos treinta y dos cardenales. Al iniciar su pontificado la Santa Sede tenía relaciones diplomáticas con ochenta y cuatro estados que aumentó hasta 173. Realizó 104 visitas internacionales en su doble calidad de cabeza de la Iglesia Católica y Jefe de Estado del Vaticano.Tuvo acercamientos con los líderes de las religiones judía, musulmana, ortodoxa y tibetana; en 1986 reconoció los derechos nacionales del pueblo palestino y entabló relaciones con Israel en 1994, pidió perdón en el Muro de las Lamentaciones y en el Museo del Holocausto por los errores cometidos por los cristianos.En junio de 1993 realizó una visita a Madrid con motivo de bendecir la Catedral de la Almudena; el Arzobispado, para conmemorar este hecho, encargó a Juan de Ávalos una estatua del Pontífice. Se inauguró el 9 de noviembre, festividad de la Almudena, de 1988 y se instaló en el recinto de entrada de la Catedral por la calle Bailén.
Juan Ramón Gómez-Pamo nació en Arévalo (Ávila) en 1846 y murió en Madrid en 1913. Catedrático de Farmacia de la Universidad Central y destacado investigador, fue nombrado Académico de la Real Academia de Medicina.Coincidiendo con el primer centenario de su nacimiento, la Asociación de Farmacéuticos Españoles y varios discípulos patrocinaron la instalación de ésta lápida, obra del escultor Palacios, en la casa donde nació de la calle Santa Isabel, que se descubrió el 10 de noviembre de 1946 por el Rector de la Universidad, Pío Zabala, y ante la presencia de los Directores General de Sanidad y de Seguridad, el Dr. Jergueta en representación del Inspector General de Farmacia y el Presidente del Consejo General de Colegios Farmacéuticos, así como el marqués de Valdivia por el Ayuntamiento y el alcalde de Arévalo, el Dr. Fortado. En ella aparecen los símbolos de la Farmacia, especialmente Hermes, dios griego de la ciencia química. Porta la Copa de Higia, deidad hija de Esculapio, dios de la Medicina, y hermana de Panacea, diosa de la Salud y de la Higiene; ésta recibió el encargo de su padre de preparar los remedios que él empleaba. La copa es el receptáculo que contiene las bebidas transformadas en medicamentos por la serpiente sagrada, uno de los símbolos más representativos de la Farmacia.En el mismo inmueble existe otra lápida dedicada a su hijo, el dibujante Fernando Gómez-Pamo Fresno [8148].
Con motivo del centenario de su nacimiento, se instaló el 24 de Diciembre de 1981 una lápida en la fachada de la casa en que vivió tras sus sucesivas estancias madrileñas, primero en la Residencia de Estudiantes y después en la calle del Conde de Aranda el inolvidable escritor y poeta de Moguer, Juan Ramón Jiménez (18811958), hasta que se exilió en San Juan de Puerto Rico en 1936. Este autor, que obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1956, residió en esta casa-palacio proyectada hacia 1920 por Bernardo Giner de los Ríos, arquitecto muy relacionado con la Residencia de Estudiantes y sus círculos intelectuales, entre los que se movía el inmortal creador de Platero y Yo.
La escultura, erigida por el Ayuntamiento de Madrid, completa el conjunto de estatuas que, dedicadas a personajes de la política, la historia y la cultura hispanoamericana, están presentes en el parque Norte. En este caso se dedicada a la figura de Juan Santamaría, nacido en Costa Rica a principios del siglo XIX en el seno de una familia pobre y convertido, con tan sólo 25 años, en un héroe nacional al enfrentarse al estadounidense William Walker y sus tropas en el denominado conflicto de los filibusteros, en el cual se luchaba por la independencia de diversos territorios centroamericanos. En su contexto, Juan Santamaría se ofreció como voluntario para incendiar el mesón de Rivas (Nicaragua) en el que se alojaban los norteamericanos, muy superiores en número y armamento. La estatua de Juan Santamaría conmemora dicho acontecimiento, en el que perdió la vida y que resultó decisivo en la resolución del conflicto.
Por iniciativa de los hermanos Álvarez Quintero, entre otros, se planteó la erección de un monumento en Madrid al escritor y diplomático Juan Valera, fallecido en 1905. No será hasta 1928 cuando se inaugure un grupo escultórico en el paseo de Recoletos frente a la Biblioteca Nacional. Fue encargado al famoso escultor Lorenzo Coullaut-Valera, sobrino del homenajeado, con un presupuesto de 28.000 ptas; el autor presentó un boceto del proyecto en 1909 en una exposición de Blanco y Negro, aunque fue transformado en la construcción y, posteriormente, en 1927, realizó una escayola del busto de Valera –ya había realizado otro retrato treinta años antes-. En la escultura aparece otra figura, una mujer, que se ha querido identificar con “Pepita Jiménez”, uno de los sus personajes más conocidos del autor, y en la parte trasera un bajorrelieve de Dafnis y Cloe, que traspuso a una estética al uso. El conjunto, de sobria arquitectura de un velado clasicismo de gran modernidad para el momento y concisión en las figuras, es una de las mejores obras de su autor. Fue restaurado dentro del Plan de Actuación para la Restauración de Monumentos con motivo de la designación de Madrid como Capital Europea de la Cultura 1992; este plan se ejecutó entre enero de 1990 y junio de 1991 con un presupuesto total de 780.000.000 pts, en el cual se incluía este grupo escultórico. La dirección fue acometida por el arquitecto Manuel Rivero y el arquitecto técnico José Barrado, del Departamento de Conservación y Edificaciones del Ayuntamiento de Madrid. Juan Valera, nacido en Cabra (Córdoba) en 1824 y fallecido en Madrid en 1905, fue uno de los grandes escritores españoles del siglo XIX, además de brillante diplomático, político y orador. Perteneciente a una familia noble, estudió Derecho y consiguió su primer destino en su carrera diplomática en Nápoles, para continuar por toda Europa y América con varios puestos de embajador. Una vez jubilado se estableció en Madrid, donde fue diputado, secretario del Congreso e incluso ministro con Amadeo de Saboya. Hombre de vasta cultura y políglota, colaboró en diversas revistas y periódicos, que dirigió y fundó, y ejerció como crítico literario además de cultivar la novela, el cuento, la historia, la poesía, el teatro, el periodismo y el ensayo, labores en las que apostó por una idealización de la realidad, pero alejada del romanticismo imperante, manteniendo unos principios realistas dentro de un cuidado estilo literario. Fue elegido miembro de la Real Academia Española en 1862. Sus obras más conocidas son las novelas Juanita la Larga y Pepita Jiménez.
Juan Valera y Alcalá Galiano, escritor y diplomático, nació en Cabra (Córdoba) en 1824 y murió en Madrid en 1905. Estudió Filosofía en Málaga y se licenció en Derecho en Madrid en 1846. Como diplomático fue agregado de las embajadas de Nápoles, Lisboa, Río de Janeiro, Dresde y Rusia, trabajo que compaginó con su afición a escribir. En 1861 fundó la Revista Ibérica, año en el que ingresó en la Real Academia de la Lengua.A partir de 1868 escribió sus novelas más conocidas: Pepita Jiménez, El comendador Mendoza y Juanita la larga.La instalación de la lápida, en recuerdo de la casa donde vivió y murió de la Cuesta de Santo Domingo, fue una iniciativa del conde de Casa Valencia, quien solicitó al Senado su realización; la propuesta fue aceptada por el Ayuntamiento, que preparó un concurso con un presupuesto que ascendía a 2.500 pesetas. Se presentó un único proyecto realizado por el escultor Esteban Calleja Herrera, quien llevó a cabo el trabajo; el propietario del inmueble donde se iba a instalar la lápida solicitó que se redujeran las medidas y que se colocara en la planta baja, como así se hizo. La inauguración tuvo lugar el 9 de abril de 1913.
Monumento dedicado al mariscal gaditano Juan van Halen, nacido en San Fernando en 1788, hijo de un marino de origen belga, quien desarrolló una actividad incansable por Europa y por América. Participó en la Batalla de Trafalgar y en la Guerra de la Independencia, fue acusado de herético y desterrado por haber apoyado a José Bonaparte, por lo que pasó a Londres y luego a Rusia, donde sirvió al zar Nicolás I en el Cáucaso. Luego se trasladó a Bélgica, luchando por su independencia de Holanda, lo que le valió el reconocimiento como teniente general del rey Leopoldo I, honores que ya tenía en España y Rusia. Tras la muerte de Fernando VII volvió a España, siendo firme partidario del general Espartero. Falleció en 1864 en Cádiz, donde está enterrado. Este busto del Retiro es una réplica del realizado por Guillaume Geefs en 1846, por encargo y regalo del rey Leopoldo I de Bélgica, existiendo otra copia más en el Museo Naval, el cual fue donado por el senador Juan van Halen Acedo, su descendiente, e inaugurado el 7 de julio de 1992.
Homenaje de los informadores gráficos de prensa al joven fotógrafo Juantxu Rodríguez, fallecido en Panamá el 22 de diciembre de 1990, mientras cubría un reportaje sobre los enfrentamientos del general Noriega con los Estados Unidos, tras realizar este país la invasión de aquél. Rodríguez había nacido en Casillas de Coria (Cáceres) en 1957 y fue fotógrafo de la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo durante siete años, de donde pasó a la redacción del diario El País como reportero gráfico. En 1999 se llevó a cabo una exposición tributo a su obra fotográfica en Santander, dentro de los actos universitarios.
En el centro de la plaza ajardinada frente al templo de Santa Gema se levanta un monumento de hormigón con una figura de bronce realizado por el escultor onubense de Aracena José Noja Ortega, y dedicado al catedrático y político madrileño Julián Besteiro (18701940), que fue discípulo de Nicolás Salmerón y estudió en la Institución Libre de Enseñanza y en la Sorbona, en París, consiguiendo el doctorado en Filosofía en 1895 y la cátedra de Psicología, Lógica y Ética en 1897. En 1913 fue concejal del distrito de Chamberí, en 1928 presidente del PSOE y el sindicato UGT, y en 1936 fue nombrado decano de la Facultad de Filosofía y Letras. No abandonó sus responsabilidades políticas ni la ciudad de Madrid durante la contienda civil, siendo apresado en el Ministerio de Hacienda al final de la guerra y encarcelado en la localidad sevillana de Carmona, donde falleció al año siguiente.El escultor José Noja más conocido como Pepe Noja, es autor de diversas esculturas conmemorativas en otros lugares de la ciudad, como las dedicadas a Francisco Largo Caballero frente a los Nuevos Ministerios, la lápida a Manuel Azaña en la calle de Serrano, la lápida a Pablo Neruda en la Casa de las Flores, o la placa dedicada asimismo a Largo Caballero en la plaza de Chamberí.
Julián Gayarre (1844-1890), nacido en El Roncal, Navarra, se desplazó a estudiar música a Madrid y con la ayuda de Hilarión Eslava progresó en sus aptitudes de tenor y se trasladó a Italia. Llegó a actuar en los mejores teatros del mundo y adquirió gran popularidad llegando a ser uno de los mejores tenores de su época.En diciembre de 1953, una asociación denominada Tertulia Navarra encargó a Fructuoso Orduña, escultor de El Roncal, la realización de una lápida a Gayarre para instalarla en la casa donde murió en la plaza de Oriente, número 6. La dueña del inmueble no permitió su instalación, y fue el Ayuntamiento de Madrid quien propuso su instalación en los jardines del Cabo Noval, cerca de la casa donde nació, adosada a un monolito.En el año 1990, se instaló una lápida al mencionado músico en la casa donde nació, patrocinada por el pueblo de Navarra.
Julián Gayarre (1844-1890), nacido en El Roncal, Navarra, se desplazó a estudiar música a Madrid y con la ayuda de Hilarión Eslava progresó en sus aptitudes de tenor y se trasladó a Italia. Llegó a actuar en los mejores teatros del mundo, adquirió gran popularidad y fue considerado uno de los mejores tenores de su época.La iniciativa de la instalación de una placa conmemorativa en esta casa hubo de ser demorada al no permitir en su día la dueña de la finca la colocación de una placa semejante, que hubo de ser instalada sobre un pedestal en los próximos jardines del Cabo Noval [8152]. Ésta fue inaugurada el 2 de enero de 1990.
En memoria del filólogo zaragozano Julio Cejador Frauca (1864-1927), se colocó una placa en el lugar donde vivió y murió. Este profesor y catedrático de lengua y literatura latina de la Universidad de Madrid, que indagó en lenguas antiguas, fue recordado por sus compañeros universitarios de África y América con esta lápida en la Glorieta de Quevedo.
Realmente se trata de un rótulo sobre soporte independiente del nombre de este paseo del Parque del Retiro, que se aprovecha para rendir un pequeño tributo al pintor cordobés Julio Romero de Torres, nacido en 1874 y fallecido en 1930. El origen de la lápida se remonta a tiempos de la Segunda República, el 23 de diciembre de 1932, cuando su presidente don Niceto Alcalá-Zamora y el alcalde de Madrid don Pedro Rico la inauguraron en la plaza de los Carros, al decidir cambiar el nombre de esta vía pública por el del pintor. Recuperada la antigua y castiza denominación de la plaza madrileña, se suprimiría la lápida, colocándola en 1972 en su ubicación actual, a la par que se bautizaba y se le dedicaba un paseo del Retiro a Julio Romero de Torres. De este artista se sabe de su implicación desde joven en los movimientos de la época, obteniendo inmediatamente amplio reconocimiento, que coronaría con la obtención de la Medalla Nacional de Bellas Artes en 1908 y su cuadro Musa Gitana. Fue Catedrático de Ropaje en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, por lo que se instaló definitivamente en la capital a partir de 1916, y académico de Bellas Artes de Córdoba y de la Real de San Fernando. A pesar de su temprana muerte, en plena actividad, su fama se había extendido ampliamente, por lo que fue una conmoción en su momento, especialmente en su ciudad natal que fue donde se produjo, pues aquí había acudido a intentar recuperarse de sus dolencias.
El 8 de mayo de 1987 el entonces alcalde de Madrid, Juan Barranco Gallardo, inauguró el edificio de la Junta Municipal de Chamartín construido por el arquitecto Guillermo Costa frente al Auditorio Nacional, desvelando esta lápida conmemorativa de travertino en el lateral derecho del pórtico que rodea la glorieta de acceso al edificio.
Placa conmemorativa de la inauguración el día 2 de diciembre de 1991, por parte del Alcalde José María Álvarez del Manzano, del nuevo edificio de la Junta Municipal del Distrito de Moratalaz.
Lápida realizada durante la alcaldía de Juan Barranco para conmemorar el primer aniversario de la creación de la Junta Municipal del distrito de Villa de Vallecas.
Lápida conmemorativa de la inauguración de la nueva Junta Municipal del Distrito de Usera, por parte del Alcalde Agustín Rodríguez Sahagún, el día 26 de febrero de 1991.
Justo Arosemena, político americano nacido en Panamá en 1817, colaboró en la redacción de la Constitución de 1853, participó en la organización de los Estados Unidos de Colombia y fue presidente del Estado de su país durante el primer periodo constitucional. Fallecido en la ciudad de Colón en 1896, está considerado el más ilustre de los panameños y padre de la nacionalidad, y reconocido también como filósofo, pensador y jurista, a quien se deben ensayos sobre diversas materias relacionadas con la legislación, la moral, la sociología y la política. La lápida fue inaugurada el 2 de octubre de 1978 y fue promovida por la Embajada de Panamá y su embajador don Moisés Torrijos, accediendo el Ayuntamiento de Madrid al homenaje, mediante la asignación de una ubicación en el Parque del Retiro, pero sin contribuir económicamente. En 1994 fue trasladada al lugar actual desde el cercano Paseo de la República de Panamá, dentro del Plan de Actuación del Parque del Retiro de 1994.
En el rincón ajardinado del barrio de Prosperidad formado por el ángulo de dos bloques de viviendas, en el cruce de las calles de García Luna y de Vinaroz, se levantó en octubre de 1994 un pequeño monolito de granito con una reducida placa dedicada a J. Marciano Barbero Matos, fundador en 1928 del Colegio Ateneo Politécnico, por iniciativa de los ex-alumnos del centro y el Ayuntamiento de Madrid. El Ateneo Politécnico estuvo concertado con el Instituto Cervantes, y en él estudiaron entre otros el profesor y alcalde de Madrid Enrique Tierno Galván, y el baloncestista Lolo Sáinz, siendo declarado centro de interés social en 1957. Al cerrar el colegio en 1974, uno de los hijos del fundador, Alejandro Barbero, cedió altruistamente el edificio para usos culturales, siendo conocido desde entonces popularmente como el 'Ateneo de la Prospe', ocupando sus locales una guardería, y diversos talleres de teatro y fotografía por los que pasaron numerosos jóvenes y músicos de la 'Movida Madrileña', que encontraron allí un lugar de ensayos y actuaciones. En 1977, los otros hijos del fundador vendieron el colegio y la finca para edificar viviendas de lujo, con la oposición de Alejandro, lo que provocó un violento desalojo de los edificios y su posterior destrucción.
En España, hasta el siglo XVIII, la red viaria era muy precaria; en 1720 se eligieron seis itinerarios para las postas del Correo que salían de Madrid desde la denominada Real Casa de Postas, donde hoy se ubica esta pieza. Estas seis vías eran: la primera hacia el País Vasco, la segunda hacia Cataluña, la tercera hacia Valencia, la cuarta hacia Andalucía, la quinta hacia Extremadura y la sexta y última hacia Galicia. Su numeración seguía las agujas del reloj y se emplearon para señalarlas los números romanos. En la actualidad se siguen utilizando estas carreteras denominadas Nacionales seguidas del número original.El Kilómetro Cero es una localización geográfica, normalmente establecida en la capital de un país, que se toma como referencia para medir las distancias de la red viaria.El caso de España no es diferente. El 18 de diciembre de 1856 el Ministerio de Fomento aprobó mediante Real Orden 'el Sistema Métrico Decimal para la medición de las carreteras radiales', tomando como punto de partida la Puerta del Sol. En varios periódicos madrileños de la época se reflejó la noticia: 'En la Puerta del Sol se ha colocado una losa que, al parecer, servirá de punto céntrico para medir las leguas que distan de Madrid a todas las poblaciones de España' y más tarde, el 28 de febrero de 1857 se publicó una instrucción que decía: 'La medición de las carreteras empezará a contarse desde la losa que se ha colocado en la Puerta del Sol de Madrid, en la prolongación del Ministerio de la Gobernación y a 10 metros del plano que forma el zócalo de la parte central del edificio'.En principio esta losa era un simple adoquín de granito incrustado en la calzada que tenía grabadas en su superficie dos líneas diagonales que se cruzaban en el centro.Ramón Gómez de la Serna en su Elucidario de Madrid de 1931, alude al adoquín llamándolo 'piedra kilometral': ' En la Puerta del Sol, a tres o cuatro pasos de la acera del Ministerio de la Gobernación y enfrente del portalón en el que hay siempre dos guardias civiles, hay una pequeña piedra cuadrada de tamaño de un adoquín en que está señalada un aspa con un ombligo en la intersección de sus líneas , como si ésto quisiera significar que se trata del ombligo de las distancias españolas.Esa piedra grabada con un aspa en incisión imborrable y que han respetado los primeros adoquinados y después los asfaltados de la Puerta del Sol, volviéndola a incrustar en su sitio, como en centro crucero de circunferencias y mediciones, es la referencia madre de las carreteras de España, pues en su agujero se coloca el regatón de la larga cinta magnética que mide los caminos. Algo así como la piedra filosofal: la piedra kilometral' En la reforma de la Puerta del Sol de 1950 efectuada por Manuel Herrero Palacios, se ampliaron las aceras y se instaló en el lugar del adoquín, que ya no quedaba en la calzada, una lápida de terrazo que es la que se ha reproducido en 2009, si bien la original estuvo mal orientada desde su colocación, señalando el Este al Oeste y viceversa por haberse colocado la pieza en posición inversa a la que debía ser. Esta circunstancia no fue corregida hasta el año 2000 en que se invirtió la posición después de reiteradas denuncias de periódicos y observadores. Cabe mencionar que el centro geográfico de la península según algunos estudios no publicados, está a algunos kilómetros de este punto, en el municipio de Pinto y en él se levanta un monolito que da razón de este supuesto.
Kymaerxthaere. Puerta de entrada a la umbraesfera
La instalación de esta placa forma parte de un proyecto artístico a nivel internacional. Su autor lleva varios años viajando por el mundo, buscando rincones con alguna carga histórica o bien con algún aspecto que a él le inspire creativamente, para allí instalar placas de bronce y monumentos que describan sucesos de un universo ficticio llamado Kcymaerxthaere. El proyecto es como una novela, cuyos capítulos se encuentran dispersos en diversos lugares del planeta, y su autor se considera el geógrafo de este mundo imaginario. El proyecto está aún en crecimiento y por el momento abarca 8 países y numerosos emplazamientos. En España se han instalado ya otras dos placas, una en Pedraza (Segovia) y otra en Losana (Soria).La propuesta ha sido presentada por la galería de arte Espaciovalverde junto con la Asociación de Vecinos Foro Cívico Gran Vía y con el apoyo de la Junta Municipal de Distrito Centro. Se inscribe dentro de las actuaciones que realizan ambos colectivos para dinamizar y revitalizar la Plaza de Soledad Torres Acosta y así convertirlo en un punto de encuentro del arte y la cultura. El Proyecto llamado Plaza de las Lunas, incluyó, además de la instalación e inauguración de la placa, un festival anual alrededor de las lunas del proyecto, con la participación de artistas, estudiantes de diseño y niños, y la promoción de la plaza en el extranjero.Eames Demetrios es un artista norteamericano nacido en 1962 en San Francisco. Nieto de los célebres diseñadores Charles y Ray Eames, Demetrios dirige actualmente la Eames Foundation asegurando el mantenimiento y desarrollo del legado de los Eames. Simultáneamente desarrolla su propia obra artística, que incluye libros, películas, instalaciones, acciones y conferencias. El proyecto en el que se enmarca la instalación de esta placa se recoge en las publicaciones Kcymaerxthaere Travel Guide.
La Abuela rockera-Ángeles Rodríguez Hidalgo
Busto dedicado a la mujer argentina afincada en España Ángeles Rodríguez Hidalgo (1900-1993), también conocida como la Abuela rockera, singular personaje de la cultura popular vallecana que se hizo célebre por su afición al rock duro o Heavy Metal, y por ser seguidora de algunas de las bandas musicales más conocidas del barrio. El monumento, promovido por varios grupos españoles e inaugurado el 16 de mayo de 1994, fue sufragado con la recaudación de un concierto celebrado en la sala Canciller, y con las aportaciones de la tienda Madrid Rock y del artista Mario Scasso, amigo personal de la anciana. Al poco tiempo de su colocación la estatua sufrió la mutilación de dos dedos de la mano derecha, que realizaba el conocido gesto o signo del saludo heavy, lo que fue malinterpretado por algunos vecinos como una actitud ofensiva y obscena. La obra está situada en un lateral del bulevar de la calle Peña Gorbea.
Esta lápida conmemora el vínculo entre la agricultura y el lugar en que se enclava, testigo secular de tal actividad y referencia a la condición de San Isidro Labrador, patrón de los agricultores y de la ciudad de Madrid. La lápida se ubica junto al recinto de la ermita de San Isidro, adosada al muro de cerramiento del jardín en que se sitúa la famosa y popular Fuente de San Isidro, indicada por una lápida gemela. Isidro, nacido según la tradición hacia el año 1080 en una casa levantada donde se encuentra la actual calle de las Aguas, trabajó como pocero antes de convertirse en agricultor. En Torrelaguna, pueblo al que se trasladaría huyendo del asedio musulmán a Madrid en 1110, contrajo matrimonio con la que después sería Santa María de la Cabeza, estableciéndose con ella en Uceda, su pueblo natal, para labrar una heredad que recibió como dote matrimonial. Regresaron a Madrid en 1119 y el santo se colocó como jornalero del agricultor Juan de Vargas, estableciéndose junto a la iglesia de San Andrés desde donde se trasladaba diariamente a estos campos del otro lado del Manzanares, que cruzaba por el puente de Segovia. Su piadosa vida se pespunteó de acontecimientos considerados milagrosos, destacando entre ellos la fuente que hizo manar en un año de sequía en las tierras de su patrón y que producía tanta agua que podía abastecer a toda la ciudad. Junto a la fuente se edificó una ermita en 1528 (si bien la precedería una humilde construcción medieval), datando la actual de una reconstrucción de los años cuarenta del siglo XX sobre la que a su vez se había reedificado en 1739. San Isidro moriría en Madrid en 1130 y, cuando en 1212, se descubrió su cuerpo incorrupto merced a una lluvia torrencial, Madrid le veneró como santo y le consideró su patrón, aunque el hecho no sería oficial hasta su beatificación por el papa Paulo V en 1619 y su canonización por Gregorio XV tres años después. La lápida conmemorativa se fabricó en la casa granadina de Fajalauza, llamada así porque los mejores alfares de la ciudad estaban establecidos junto a esta puerta de Granada; fabricada desde la primera mitad del siglo XVI, es una loza muy famosa de corte popular que arranca de la cerámica nazarí y persiste hasta los años ochenta del siglo XX.
Esta escultura es obra de1984 del artista palentino Roberto Labrador Pizarro, escultor, dibujante, diseñador y, sobre todo, pintor, integrante del Grupo Cultural Muriel. Se sitúa ante la puerta principal de la Clínica de la Zarzuela, en el fondo de un jardincillo que viene a ser una auténtica isleta entre el acceso rodado a la clínica. Su discreta pero expresiva presencia en la entrada del establecimiento sanitario alude al eterno mensaje de confraternidad social del simbolismo solidario de las manos unidas entre los hombres, desde un acuciante gesto de demanda de ayuda, que proporcionaría en este caso la curación de la enfermedad.
Cuando se construyó en 1986 el Centro Cultural de la Ciudad Lineal 'Príncipe de Asturias' junto al arranque de la calle de los Hermanos García Noblejas, se instaló en el lado izquierdo de su preámbulo de entrada una placa conmemorativa con dibujos y tipografía modernistas que rememora al ingeniero de caminos y urbanista madrileño Arturo Soria y Mata (18441920), cuya principal obra fue la creación de una tipología nueva de ciudad basada en el transporte público y la integración de distintas clases sociales en una suerte de utopía urbana higienista, antiespeculativa y ligada a la Naturaleza. Es la internacionalmente conocida Ciudad Lineal, que proyecta en 1892 y constituye en 1894, al fundar para su gestión la Compañía Madrileña de Urbanización, que inicia las obras en 1897 con los primeros trabajos de urbanización. La construcción de esta enorme ciudad, que en principio iba a alcanzar casi 50 km, se realizó durante el primer cuarto del siglo XX, y se quedó en poco más de la décima parte del proyecto. Aun así dió a su autor fama universal por tan ambicioso y genuino planteamiento, y generó uno de los más atractivos barrios de nueva creación de la ciudad, a pesar de que las transformaciones sufridas por sucesivos cambios de ordenanzas a partir de los años sesenta hayan desvirtuado completamente la idea inicial.
Situada cerca de la embocadura del puente del Intercambiador de Aluche, la estatua se vincula desde 1987 al proyecto remodelador de intervención urbana emprendido por el Ayuntamiento de Madrid al objeto de equilibrar racionalmente el caos de una compleja y caótica encrucijada, completando un interesante y singular conjunto ornamental, próximo a las dos esculturas de Andreu Alfaro y a la fuente de Aluche. “La Colegiala” parece caminar espontáneamente, confundida entre la gente, sobre un recinto propio a modo de plinto de caliza, creando una imagen grácil y de gran realismo con una plástica muy común en algunas manifestaciones urbanas de cariz ornamental, caracterizada por cierto monumentalismo moderado, desprovisto de énfasis y de retóricas connotaciones simbólicas. Como curiosidad contar que en Oviedo, frente al teatro Campoamor, se alza una estatua exactamente igual a la Colegiala de Aluche. Su nombre es 'Esperanza caminando' y es del mismo autor, Julio López Hernández.
La Dama del Manzanares, llamada inicialmente Ariadna IV, es una obra del prestigioso escultor y pintor valenciano Manolo Valdés, uno de los fundadores del Equipo Crónica, que cuenta entre sus diversas creaciones con una serie de trabajos similares. El monumento se alza como culminación de la llamada Atalaya, una gran colina artificial en forma de pirámide, de 21 metros de altura, realizada sobre una montaña de escombros recubierta de manto verde, que sirve como mirador gracias a las vistas panorámicas que ofrece tanto del parque como de la ciudad.
Este grupo escultórico, promovido por el Ayuntamiento de Madrid y erigido en 1999, es obra del escultor zaragozano José Antonio Barrios, autor en la misma fecha de otros monumentos que se sitúan en diversos emplazamientos del distrito de Carabanchel. Éste en concreto formaría un conjunto discontinuo y complementario con el denominado Hombre con niño, que se emplaza en el barrio de Comilla y del que es casi una réplica. En tanto que el de la calle Antonio López representa en el mismo estilo moderno, entre minimalista y etéreo, cargado de poético contenido simbólico, a un niño que camina por la ciudad de la mano de un hombre, que se supone su padre, en este caso parece una mujer, seguramente figura materna, la que pasea en la entrañable compañía del niño o la niña, ambos cogidos de la mano. En ellos está presente la idea del barrio como escenario de la vida cotidiana de los ciudadanos.
El Parque Emperatriz María de Austria (también conocido como Parque Sur) es un parque de gran extensión, cuyo origen se encuentra en la década de los setenta y que se ha ido extendiendo hacia el sur desde su inicio con la progresiva anexión de nuevas parcelas. Muestra áreas claramente diferenciadas, tanto en topografía como en usos, etc.: así, en el sector más próximo a la Plaza de Fernández Ladreda (Plaza Elíptica), más llano, predominan los paseos, praderas y zonas de juegos, y es en un área ajardinada de esta zona donde se encuentra situada la escultura 'La Flecha'. Se trata de uno de los escasos elementos ornamentales presentes en el parque, en el que se ha dado mayor protagonismo a las dotaciones deportivas. Su instalación es anterior al año 2005, fecha en la que se llevó a cabo una mejora del parque que incluyó la limpieza de la misma, entonces muy perjudicada por acciones vandálicas.
Homenaje a las mujeres de Orcasitas que a lo largo de muchos años tuvieron que desplazarse para conseguir agua, puesto que el barrio careció de suministro hidráulico hasta su remodelación en los años 70 y 80 del siglo XX. El monumento fue promovido por la Asociación de Vecinos de la Meseta de Orcasitas.
En la manzana donde se hallaba el palacio de Anglada se construyó entre 1967 y 1972 un conjunto de edificios que dejaron entre ellos unas plataformas escalonadas y ajardinadas. El Banco Hispano Americano, que construyó su nueva sede en este lugar, colocó en 1973 en la esquina superior hacia el Sur, junto a la calle de Serrano, una fuente con un pilón circular y una escultura central del escultor aragonés Pablo Serrano Aguilar (19081985). Este célebre artista, perteneciente a el grupo de 'El Paso' y premio Príncipe de Asturias de 1982, tiene dentro de Madrid numerosas esculturas en espacios públicos, como la que hay cerca de este lugar, bajo el paso elevado de la calle Eduardo Dato. La obra 'la Fuente y el Río' expresa un carácter plástico y simbólico tremendista, no exento de cierta 'terribilitá', característico de las creaciones de la última etapa de su autor.
El grupo escultórico coronaba inicialmente, junto con los Pegasos que ahora se encuentran en la plaza de Legazpi, la fachada principal del Ministerio de Fomento (hoy Agricultura), construido por el arquitecto Ricardo Velázquez Bosco entre 1893 y 1897. Como consecuencia de su deterioro y de algunos desprendimientos, las obras fueron retiradas de su emplazamiento original y depositadas en los almacenes municipales. En su lugar, se instalaron en 1976 unas réplicas en bronce realizadas por el escultor Juan de Ávalos. Entre 1997 y 1998, tras una restauración realizada por los alumnos del IMEFE fueron reubicadas en las dos plazas donde se hallan actualmente.
La escultura 'La Mano' se emplaza en el paseo de la Castellana, delante de la fuente de San Juan de la Cruz, desde que en 1994 formara parte de una muestra de esculturas de Fernando Botero que temporalmente se exhibieron en el paseo de Recoletos. A raíz del éxito de la muestra, este artista colombiano dejó tres obras en Madrid: donó al Ayuntamiento la 'Mujer con Espejo' que se encuentra en la plaza de Colón; vendió su 'Rapto de Europa' a AENA, que lo instaló en el Aeropuerto de Barajas; mientras que la Fundación Telefónica adquirió la última pieza de una edición de tres vaciados idénticos de la escultura 'La Mano', cediéndola seguidamente a la ciudad de Madrid para su exposición pública durante diez años, razón por la que se puede contemplar en su lugar actual.El pintor y escultor Fernando Botero empezó siendo autodidacta en su Medellín natal, consiguiendo su primer premio en 1951 en Bogotá, lo que le facilitó viajar a Barcelona, Madrid, París, Florencia, Ciudad de México y Nueva York, donde tuvo su primer gran éxito en 1957, y donde fijó su residencia a partir de 1961. Tiene obra pública instalada en las calles de cinco continentes, habiendo realizado grandes muestras de arte urbano en ciudades como París, Nueva York, Lisboa, Madrid, Florencia y el Cairo. El museo Antioquía de Medellín y el museo Botero de Bogotá tienen las mayores colecciones de sus obras.
La estatua se levanta en una plazuela del casco antiguo de Aravaca configurada por el ensanchamiento de la calle del Olivo a la altura del edificio de Telefónica al que se adosa aprovechando la discontinuidad del vial. La Mensajera fue realizada en el año 2003 por el escultor Pedro Quesada, perteneciente a una familia con varias generaciones de arquitectos y artistas, y la entrañable imagen de la niña que la encarna en simbólica actitud de enviar mensajes y misivas liberando aves transportadoras es una recuperación de la memoria histórica del lugar, en el que estuvo anteriormente la oficina de Correos de Aravaca. La obra, junto a El buzón de las palabras, de Lucía Antonini, situada en la plaza de Carabanchel, y Tras Julia, de Antoni Sentín, colocada en la calle del Pez, fue ganadora del concurso convocado por el Ayuntamiento de Madrid y la Facultad de Bellas Artes para dar a conocer el trabajo de jóvenes escultores.
A finales de los años noventa proliferaron en el distrito de Carabanchel diversos monumentos urbanos de pequeño tamaño, y porte, ejecución y costes discretos, como dejados caer al azar en calles, plazuelas y otros diversos recintos, en un esfuerzo por dignificar y ornamentar el paisaje urbano trascendiendo la entidad convencional de neutros y anodinos ámbitos residenciales. En la encrucijada entre las calles Guabairo y Espinar y casi en la embocadura con el significativo recinto que accede al emblemático Hospital Militar Gómez Ulla (actual Hospital Central de la Defensa), se alza este reducido y escueto monumento semicamuflado, que surge al paso como una especie de mínimo árbol frutal reducido a un escueto tronco y una pequeña copa, símbolo de un ave que parece iniciar el vuelo, identificado con una paloma, pero quizá, por acordancia al nombre de la calle de borde, un guabairo o ave nocturna propia de Centroamérica, de unos 30 cm. de longitud, plumaje de color rojo oscuro veteado de negro, que vive en los bosques y se alimenta de insectos.
Esta obra forma parte del conjunto de esculturas que su autor tiene emplazadas en diversos espacios públicos de Madrid, todas instaladas en el distrito de Carabanchel en el año 1999. Dichas esculturas comparten el empleo del metal como material principal así como ciertas similitudes formales, pues todas ellas reproducen elementos reconocibles pero representados de modo conceptual o con formas abstractas: dos de ellas son figuras de palomas, otras dos son grupos familiares, y la última y menos figurativa, un madroño.Su autor, José Antonio Barrios, es un escultor oriundo de Zaragoza; adquirió su formación en la escuela de artes y oficios de esta ciudad y también en ella tiene instalado actualmente su estudio-taller. En sus obras, realizadas habitualmente en madera o metal, son frecuentes los temas inspirados en la naturaleza, los instrumentos musicales y escenas humanas. Desde mediados de la década de los 80 el escultor ha realizado numerosas exposiciones, ha recibido varios premios internacionales y gran parte de su obra se encuentra actualmente expuesta de forma permanente en espacios públicos, colecciones privadas y diversas instituciones.
La escultura se encuentra situada en el acceso al ala de la Escuela Universitaria de Enfermería del Hospital La Paz, en el extremo noroeste del mismo. Tanto el hospital, fundado en 1964, como su entorno, han sufrido desde entonces diversas ampliaciones y modificaciones; se desconoce el momento exacto de la instalación de la escultura, aunque, por sus características, es posible suponer que tanto ésta como otros elementos ornamentales del entorno proceden de una fecha posterior a la creación del centro.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial.La obra 'La petite faucille' (La pequeña hoz) del barcelonés Julio González (18761942), fue donada por la hija del escultor, Roberta González. Es una escultura realizada hacia 1937, en plena Guerra Civil española, y manifiesta la postura beligerante del momento, y el alejamiento de la estética cubista para acercarse a una abstracción expresionista en que lo figurativo queda reducido a cuestiones de movimiento sugerido. Julio González formó parte de los círculos artísticos modernistas que se reunían en 'Els Quatre Gats', y durante la etapa cubista se integró en los cenáculos de las vanguardias parisinas, donde se relacionó con artistas como Pablo Picasso, Juan Gris, Manolo Hugué, Brancusi o Pablo Gargallo, gran inspirador de su obra. Fue uno de los primeros escultores que utilizó el hierro como material expresivo, influyendo en todos los artistas posteriores ligados al informalismo y la espacialidad como valores abstractos de la escultura.
La Solidaridad fue el nombre que adoptó una sociedad formada por intelectuales ilustrados filipinos, residentes en España, quienes intentaron crear en las Cortes Españolas una representación para las Filipinas. Con ese mismo nombre publicaron un periódico, fundado el 13 de diciembre de 1888 en Barcelona por Galicano Apacible, primo de José Rizal (líder del grupo), que fue Presidente Honorario del mismo, aunque fue dirigido por Marcelo Hilario del Pilar. La redacción pasó posteriormente a Madrid, a la calle de Atocha, 43.El periódico fue órgano principal del movimiento reformista filipino desde 1889 hasta noviembre de 1895, fecha de la muerte de Marcelo del Pilar. Aunque la empresa editorial duró poco tiempo, consiguieron muchos logros en beneficio de las islas, como suprimir el monopolio del tabaco filipino, los tributos de vasallaje y las obsoletas leyes de Indias, además de lograr instaurar los códigos de justicia peninsulares, el registro de la propiedad y la ley hipotecaria, los planes de enseñaza, la traída de aguas y el saneamiento de las ciudades.En memoria de la mencionada publicación, se instaló en la sede de la redacción del periódico situada en calle Atocha, 43, anteriormente número 49, una lápida. En 1898 consiguió Filipinas la independencia de España, posible fecha de la colocación de esta lápida.
Lápida conmemorativa, colocada en la fachada lateral del Centro Universitario Ramón Carande, en recuerdo del 140 aniversario de la Vicalvarada, el alzamiento militar de 1854, iniciado en los antiguos cuarteles de Vicálvaro (hoy integrados en la Universidad Rey Juan Carlos), que dirigió el general O´Donnell y que dio inicio al llamado bienio progresista.
El escultor decidió rendir homenaje al compositor José Padilla a través de la figura de «La Violetera», una de sus obras más conocidas. Entre las razones expuestas, una de gran importancia fue la melodía, la cual era conocida internacionalmente. Las violeteras existen también en otras ciudades, como París; además, ubicarla en la calle de Alcalá tenía un doble sentido porque esta vía era, en otra época, un lugar muy frecuentado por las violeteras. El deseo del alcalde Rodriguez Sahagún se tradujo en un proyecto de monumento, redactado en octubre de 1990. Incluso se tanteó la posibilidad de que junto a la estatua se pudiera escuchar la música que la daba nombre a determinadas horas del día. Los representantes de la Casa Museo José Padilla fueron recibidos en audiencia por el Rey de España, Juan Carlos I, el 24 de mayo de 1991, apenas un mes después de que La Violetera se colocara en la calle de Alcalá. En aquella ocasión, al monarca se le entregaron los planos del monumento, una biografía del compositor y un disco. La escultura, obra del escultor Santiago de Santiago, fue encargada en 1990; al año siguiente ya tenía el escultor el modelo, que portaba un ramo y no una cesta, como la obra final. Fue instalada en un primer momento en la calle Alcalá esquina a Gran Vía e inaugurada por el alcalde Rodríguez Sahagún sobre un pedestal del arquitecto Manuel Rivero. En julio de 2002 se creó una Comisión de Estética Urbana del Ayuntamiento en la que se propuso, por unanimidad de todos los grupos municipales, su traslado al entorno castizo de las Vistillas. Tras un año en los almacenes de la Villa, el 13 de junio de 2003 se reubicó en los jardines de la plaza de Gabriel Miró.
Imagen de la Virgen con el Niño Jesús situada en el exterior de la capilla del Instituto Tajamar, complejo educativo dependiente del Opus Dei, realizado por los arquitectos Cesar Ortiz-Echagüe y Rafael Echaide entre 1960 y 1966.
Este grupo, que combina con acierto la modernidad intencionadamente tosca de su figuración y sus texturas con la entrañable referencia histórica a tradicionales prácticas del mundo intemporal agropecuario, se halla inadecuadamente instalado en un ámbito extremo del denominado Pabellón de la Pipa, donde debe contemplarse hoy día como a través de una urna de cristal. La realista, pero moderna y escueta materialidad de la obra, remite con autenticidad y expresiva veracidad a unos personajes míticos del mundo rural, el labrador y la mula, y se vincula con propiedad al que fuera escenario de la Feria del Campo.
Se levanta esta estatua del científico Mariano Lagasca y Segura en el denominado Paseo Alto de Casimiro Gómez Ortega, al interior del Jardín Botánico, creado por Real Orden del 25 de julio de 1774. La propuesta partió del entonces director del Jardín Botánico D. Mariano de la Paz Graells y fue inaugurada en 1866. Durante la Guerra Civil sufrió profundos destrozos que exigieron su restauración, la cual se llevó a cabo en 1998, bajo la dirección del Instituto de Patrimonio Histórico Español. El homenajeado nació en Encinacorba (Zaragoza) en 1776 y murió en Barcelona en 1839, siendo director de esta institución desde 1834, si bien era la segunda vez, pues también ejerció este cargo entre 1814 y 1823, que abandonó por sus afinidades liberales. Inició estudios eclesiásticos en Tarragona, y después de Medicina en Zaragoza, Valencia y Madrid, donde sería discípulo de Cavanilles. Durante su exilió residió en Jersey y Londres, ampliando sus muchos conocimientos botánicos.
Este lago es una de las intervenciones municipales que tienen lugar en el Parque de la Cuña Verde de Latina en su tercera fase, correspondiente a la década de 2000, y es por tanto contemporáneo, entre otros, del estanque y las fuentes Sepúlveda, de la fuente de Caracol, de la fuente ornamental y, por supuesto, de la fuente de la Rosaleda en cuyas inmediaciones se alza, en concreto, en la zona oriental del sector central del parque, delimitado al norte por la calle del Concejal Francisco José Jiménez Martín, al oeste por la calle Sepúlveda, al sur por Cuart de Poblet y al este por la calle Alhambra, junto a la que se encuentra la rosaleda. Desde el mirador del parque, el lago es uno de los elementos más pregnantes del mismo, tanto por su extensa superficie cuanto por su forma singular y el magnífico surtidor central que preside numerosas visualizaciones.
Si bien es cierto que se conocen ciertos precedentes anteriores, nacidos al amparo de los Vargas, puede decirse que los orígenes del lago se remontan al siglo XVII, cuando se registran hasta cinco estanques en el Real Sitio de la Casa de Campo, algunos auspiciados por Felipe II y en cuyas aguas celebrábanse fastos teatrales, deportivos y de recreo. Eran éstos El Grande, el del Norte, el del Niño, el de la Mujer y el del Puerco. Se incrementa tal patrimonio en el siglo XVIII con el Estanque Chico, llamado El Tenquero por su dedicación a la cría de tencas, pero en el XIX ya sólo quedarían tres de los estanques históricos. En 1876, Alfonso XII adaptó el denominado por entonces Estanque de los Patines con la construcción de un pabellón en su ribera, la Casa de los Patines, que reformaría Alfonso XIII, según proyecto de Rafael Ripollés, de 1909 a 1915. Durante los primeros tiempos de posguerra fue desecado uno de los tres estanques heredados, fundiéndose los dos restantes para formar el actual y definitivo que hasta el día de hoy es conocido como El Lago. Durante las dos últimas décadas se realizan intervenciones diversas de desarrollo, ordenación de riberas, remodelación de bordes, construcción de pasarelas y muelles, etc., configurando el espléndido estanque actual, legado histórico de los antiguos Jardines Reales cedidos al municipio por el gobierno de la Segunda República en 1931. Tradicionalmente, y más aún en tiempos recientes, sus aguas y entorno inmediato han servido de recreo y solaz para los madrileños.
El Lago es, junto con la Ría, el Canal y los Estanques Norte y Sur, uno de los principales elementos acuáticos del Parque Juan Carlos I, un gran parque urbano que dobla en extensión al histórico de El Retiro. Se trata de un amplio espacio verde, cuyos planteamientos previos se remontan a 1985, concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo. Está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 ha y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 m de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 h. En este extenso y diversificado conjunto, las grandes masas de agua desempeñan una importante función, tanto como factor de contemplación y foco de humedad como contrarresto natural de las rotundas formas arquitectónicas (de hormigón y acero cortén) que configuran todo el recinto. Tal y como reza una placa colocada en la Plaza del Recibimiento, el parque fue inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid.
Lago Gran Avenida del parque de Atracciones
Vinculado a los orígenes del Parque de Atracciones, en 1969, como consta en la lápida que se sitúa junto al acceso principal, es en tan importante encrucijada del parque, conocida como la plaza de la Hispanidad, donde se inicia el tramo más bajo del itinerario lineal de este singular y muy desarrollado lago o lámina de agua, con perfiles ondulantes, extendido en dirección norte-sur y con perfil oblicuo hacia el borde meridional superior del que irradian gran parte de los recorridos interiores del Parque de Atracciones.Su papel regulador y ordenador del conjunto le constituyen en eje vertebrador y protagonista del mismo, articulando en su torno las zonas de la Naturaleza (derecha), del Maquinismo (izquierda) y de la Tranquilidad (arriba), asumiendo, en el marco del sentido lúdico que debe presidir todo parque de atracciones, un papel de apología del agua en simulación de un espectacular curso natural en cascada, en fluencia sobre los desniveles naturales del terreno. Se constituye además con frecuencia, particularmente en los meses de verano, en el escenario de un espectáculo de luz y sonido que realza su presencia.
Se trata de uno de los principales elementos ornamentales del Parque Lineal de Palomeras Sur-Este, y forma conjunto con una escultura metálica situada en una plaza circular contigua. Realizado por encargo del Instituto de la Vivienda de Madrid (IVIMA), dentro de las actuaciones de remodelación de Palomeras y ejecutado según proyecto del arquitecto Manuel Paredes Grosso, del paisajista Leandro Silva Delgado y de los ingenieros Arturo Soto Cuesta y José Luis Orgaz, entre 1982 y 1988, a fin de servir de barrera vegetal entre el barrio y el trazado de la Autovía M-40. Con posterioridad se modificó el puente original que formaba parte del conjunto sustituyéndose por otro.
Se trata de uno de los principales elementos ornamentales del Parque Lineal de Palomeras Sur-Este; forma conjunto con una escultura metálica situada en una plaza circular contigua. Realizado por encargo del Instituto de la Vivienda de Madrid (IVIMA) dentro de las actuaciones de remodelación de Palomeras y ejecutado según proyecto del arquitecto Manuel Paredes Grosso, del paisajista Leandro Silva Delgado y de los ingenieros Arturo Soto Cuesta y José Luis Orgaz, entre 1982 y 1988, a fin de servir de barrera vegetal entre el barrio y el trazado de la Autovía M-40. Con posterioridad se modificó el puente original que formaba parte del conjunto sustituyéndose por otro.
Lago-ría del parque Enrique Tierno Galván
El gran lago-ría es uno de los principales elementos ornamentales del parque Enrique Tierno Galván, que estaba previsto en el proyecto original del recinto. Se localiza en su extremo sur y discurre paralelo a la M-30.
Lago-ría-canal-estanque del parque Cuña Verde
Principal elemento ornamental que recorre de Este a Oeste el Parque de la Cuña Verde de Vicálvaro, realizado en 2003 por una UTE integrada por las empresas ISO, Ibérica de Servicios y Obras S. A., MATINSA y MASASE. Está acompañado por varias fuentes y diversas agrupaciones vegetales.
El cambio urbanístico que supuso la creación de un bloque abierto en un ensanche de manzanas cerradas como es el barrio de Salamanca originó la aparición de dos zonas libres a uno y otro lado del bloque, que se resolvieron con un ajardinamiento centrado por este estanque, y denominado a partir del año 1995 como Jardines de Gregorio Ordóñez en memoria de este edil del Partido Popular asesinado por ETA en 1995.
La solución de colocar esculturas en los encuentros e intersticios entre calles se produce en todo este sector de Madrid, construido entre los años sesenta y setenta, como forma de cualificar los espacios residuales generados por el tipo de urbanismo realizado en la zona. En un entrante peatonal entre dos edificios, que es el techo de un aparcamiento, se emplazó a la vez que se construyeron los edificios, esta escultura de acero inoxidable, muy característica de su autor, que por esos años hace otras esculturas y series con el mismo sistema de marcos cuadrados o cubos entrelazados aleatoriamente.La lámina de agua que debió existir, y que también aplica este autor en otras de sus obras, ha desaparecido.
Esta lámina de agua forma parte del proyecto de urbanización de la Plaza de Cabestreros, y su placeta aneja donde se halla la fuente de Cabestreros, realizada con motivo de la construcción de un aparcamiento subterráneo bajo el antiguo Parque de Cabestreros.En el lugar que ocupa esta plaza se levantaba el Palacio del Conde de Torres, construido en 1752. El inmueble fue cedido por el Duque de Medinaceli a la comunidad de religiosas de Santa Catalina de Sena que se trasladó a él en 1808. En 1959 la orden obtuvo un solar para un nuevo convento y en 1967 el Ayuntamiento compra el edificio. Lo demuele en 1973 para sustituirlo por una zona verde, el Parque de Cabestreros. Del antiguo convento quedaron los restos de un muro de fachada sobre la calle de Mesón de Paredes.En 2002 se inicia el proceso urbanístico necesario para construir un aparcamiento subterráneo bajo una plaza dura descatalogando para ello el parque protegido existente. El proyecto realizado desarrolla la idea seleccionada en un concurso de ideas. En la obra de urbanización se recuperaron parte de la portada del convento, el granito de pavimentación existente en el parque y la fuente de Cabestreros de época republicana. Las obras se realizaron en 2006 y finalizaron en mayo de 2007. La plaza fue inaugurada el 6 de julio de 2007.
Esta lámina de agua en cascada constituye el primer elemento acuático que, desde el Acceso Principal, se descubre en el recorrido por el Parque Juan Carlos I, un gran parque urbano que dobla en extensión al histórico de El Retiro. Se trata de un amplio espacio verde, cuyos planteamientos previos se remontan a 1985, concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo. Está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 ha y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 m de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 ha. En este extenso y diversificado conjunto, los distintos componentes acuáticos desempeñan una importante función, tanto como factor de contemplación y foco de humedad como contrarresto natural de las rotundas formas arquitectónicas (de hormigón y acero cortén) que configuran todo el recinto. Tal y como reza una placa colocada en la Plaza del Recibimiento, el parque fue inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid.
En Mayo de 1991 el Ayuntamiento de Madrid, a través de la Junta Municipal de San Blas, colocó en el lugar de residencia del torero bordelés José Cubero Yiyo (19641985), una lápida conmemorativa. Este prometedor y malogrado diestro murió con sólo veintiún años de edad al ser cogido mortalmente por el toro Burlero en el coso de la localidad madrileña de Colmenar Viejo. Además de esta lápida, existen en esta capital tres monumentos al Yiyo: el que corona su propio mausoleo en la Cementerio de la Almudena, el que existe en el parque de Canillejas y el que se levanta frente a la plaza de toros de las Ventas, que es como el anterior, obra del escultor Luis Sanguino.
Lápida Auditorium del parque Juan Carlos I
Placa conmemorativa de la inauguración oficial el día 7 de julio de 1992, por parte del alcalde José María Álvarez del Manzano, del Auditorio del Parque Juan Carlos I en el Campo de las Naciones, en un acto celebrado coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid.
El cementerio de la Florida es el más antiguo de Madrid, fue construido en 1796 como camposanto de la Real Parroquia de San Antonio de Padua de la Florida y estuvo destinado a los trabajadores de la Real Posesión de La Florida, pero adquirió una especial significación al utilizarse como lugar de enterramiento para cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña del Príncipe Pío la noche del 2 de mayo de 1808, por lo que terminó cerrándose para dedicarlo en exclusiva al culto de dichas víctimas. El 2 de mayo de 1981 la Junta Municipal de Moncloa inauguró una nueva lápida que conmemora el trágico suceso, colocada sobre el pilar izquierdo de la portada de entrada al recinto general del cementerio
La avenida del Veinticinco de Septiembre es una vía parque situada entre dos grandes fincas ajardinadas, que son la Quinta de los Molinos y la Quinta de Torre Arias, en el lado derecho de la avenida hay varios bloques de viviendas construidos entre los años sesenta y setenta, que es cuando se urbaniza el sector. El primer conjunto construido fue el que se levanta junto a la calle de Alcalá, realizado para los empleados de Ensidesa. En ese momento inicial se configuró para hacer la entrada a la nueva avenida una exedra de ladrillo con relieves escultóricos, y en la rotonda ajardinada de su centro se colocó un rótulo de piedra con el nombre del nuevo barrio al que se denominó 'Parque Marqués de Suanzes' en honor al que fuera creador del Instituto Nacional de Industria (I.N.I.) Juan Antonio Suanzes Fernández (1891-1977), ministro de Industria y Comercio, honrado por Franco con el título de marqués por su labor de transformación económica del país y promotor del gran conjunto de empresas estatales, entre las que se encontraban además de la mencionada Ensidesa Iberia, Tabacalera, Campsa o Renfe, entre otras menos conocidas.
Lapida prohibición (fachada convento de la Encarnación)
Lápida colocada bajo una ventana del convento de la Encarnación, posiblemente instalada durante el mandato del alcalde y gobernador de Madrid D. José Isidro Osorio y Silva (1825-1909), duque de Sesto, cargo que asumió durante los años de 1857 a 1864. Una de sus principales prioridades fue la salubridad y la limpieza urbana, por lo que se empeñó que los madrileños cambiasen sus viejos hábitos, mantuviesen las calles más limpias y fueran más cívicos. Publicó un bando municipal por el que multaba con 25 pesetas, cantidad elevadísima en su época, a quienes hicieran aguas en las esquinas, que produjo una reacción popular y la edición de pasquines con el siguiente cuarteto: ¡Cinco duros por mear! ¡Caramba que caro es esto! ¿Cuánto querrá por cagar? El Señor Duque de Sesto.
La Empresa Municipal de la Vivienda y Suelo, dentro de la obras de rehabilitación en el barrio de Maravillas, proyectó una renovación del paisaje urbano con la instalación de esculturas de artistas noveles.Para ello firmó un convenio en 1999 con la Escuela de Artes Aplicadas que incluía un concurso de ideas en el que participaron alumnos, antiguos alumnos y profesores de la Escuela, finalmente salió seleccionada la obra titulada: Las lecturas del Dos de Mayo o Figura leyendo, realizada por el escultor Enrique Velilla, instalándose en la Plaza del Dos de Mayo.El escultor Enrique Velilla nació en Madrid en 1959. Realizó sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, licenciándose en 1983 en la especialidad de Talla en madera. Entre 1980 y 1985 asiste a varios cursos de fundición organizados por el Ministerio de Cultura y por la Diputación de Ávila y Salamanca dirigidos por el escultor Venancio Blanco. En 1981 participa en la primera exposición organizada por la Agencia Efe y en 1986 la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre adquiere el modelo de medalla diseñada por este artista que se adjudica en el Concurso Tomás Francisco Prieto. Ha participado en numerosas exposiciones, individuales como colectivas, obteniendo en 1994 el Premio Escultor Alberto Sánchez de la XII Bienal de Escultura de Toledo y en 1997 el Primer Premio de Escultura Ciudad de Arganda.
Esta placa simboliza el homenaje que realizó la villa de Lloret de Mar (Tarragona) el 29 de mayo de 1976 a la de Madrid, como testimonio de amistad, para lo cual se plantaron un laurel y un madroño, árboles típicos de cada una de ellas. Este ofrecimiento fue renovado con la colocación de aquélla el 20 de marzo de 1983, en el borde de la glorieta dedicada en el Parque del Retiro a Cataluña y, más concretamente, a su danza popular o sardana.
El monumento tiene su origen en una donación de la Asociación de Descendientes del Exilio Español, como agradecimiento a la cálida acogida que el pueblo mexicano brindó a los refugiados españoles de la Guerra Civil. La escultura representa a Lázaro Cárdenas (1895-1970), presidente de México entre los años 1934 y 1940; éste acogió en 1937 y en los años siguientes a diversos grupos de exiliados hasta sumar un número superior a los 30.000, siendo los primeros un conjunto de 500 niños españoles, de los que formaba parte el autor de la escultura, Julián Martínez, y a los que se denominó los niños de Morelia, en alusión a la ciudad que los recibió.Cinco años después de la instalación del monumento se añadió en su pedestal una quinta lápida, sufragada en 1988 por el Centro Republicano Español.
El lazo rojo ha sido, y sigue siendo, el emblema utilizado en las campañas de la lucha contra el SIDA, Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida, cuyo origen, oficialmente, tuvo lugar el 5 de junio de 1981. Esta enfermedad venérea es degenerativa y propia de nuestros tiempos. Este lazo quiere estar presente en esta céntrica plaza para recordarnos que no podemos bajar la guardia frente al SIDA. Proyectado en el Estudio de Arquitectura de Teresa Sapey en 2005, marca el acceso al aparcamiento subterráneo, que fue en la misma fecha objeto de rehabilitación y nueva decoración.
El poeta y dramaturgo español Leandro Fernández de Moratín nació en Madrid en 1760 y murió en París en 1828. En 1779 la Real Academia Española premió su romance heroico titulado La toma de Granada y en 1782 logró el mismo galardón con sus tercetos Lección poética, sátira contra los vicios introducidos en la poesía española, que supuso una crítica al teatro barroco.Amigo de Jovellanos y protegido de Godoy, destacó sobre todo en el campo teatral, con el que alcanzó el éxito con títulos como La comedia nueva o el café, escrita en 1792, y El Sí de las niñas. Viajó por el resto de Europa y en Inglaterra entró en contacto con la obra de Shakespeare, autor desconocido en España, del que tradujo Hamlet en 1778, la primera versión española directa del inglés.La iniciativa de instalar una lápida en la casa donde nació el poeta, en la calle de Santa María esquina a la calle Moratín, antiguamente denominada de San Juan, partió de D. Narciso Ureta, propietario del inmueble, quién al conocer el hecho por Mesonero Romanos, propuso la erección de la misma en su recuerdo. La casa fue reformada y en la parte inferior de la lápida se incluyó la frase: reedificada en 1892. La inscripción inferior, R  1994 parece indicar una restauración realizada en dicha fecha.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey, la realización de las lápidas que adornan todo el recorrido y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Zona habitada ya en el siglo XVI por literatos, aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; también residieron en la zona numerosos artistas de la época.Leandro Fernández de Moratín, poeta y dramaturgo español, nació en Madrid en 1760 y murió en París en 1828. En 1779 la Real Academia Española premió su romance heroico titulado: La toma de Granada y en 1782 logró el mismo galardón con sus tercetos: Lección poética. Sátira contra los vicios introducidos en la poesía española, que supuso una crítica al teatro barroco.Fue amigo de Jovellanos y protegido de Godoy; destacó sobre todo en el campo teatral, con el que alcanzó el éxito con títulos como La comedia nueva o el café escrita en 1792 y El Sí de las niñas.Viajó por Europa y en Inglaterra entró en contacto con la obra de Shakespeare, autor desconocido en España, del que tradujo Hamlet, la primera versión española directa del inglés en 1825.
En este barrio cuyo origen data del primer cuarto del siglo XX, se construyeron varias vaquerías y alfarerías, que quizá justificaba su proximidad con la Dehesa de la Villa y zonas de huertos como Valdeconejos o la Huerta del Obispo. El edificio en que se emplaza esta obra es una antigua vaquería, obra muy significativa de la arquitectura prerracionalista de Gustavo Fernández Balbuena, y en su fachada, muy escuetamente decorada con enmarcados de ladrillo aplantillado, aparecen dos figuras de cerámica en altorrelieve representando dos lecheras, sin que se conozca su autoría, aunque son atribuidas por algunos autores a la Escuela de Cerámica de la Moncloa, entonces dirigida por Francisco Alcántara y su hijo Jacinto Alcántara
Elemento ornamental ubicado en un pequeño parque frente a un grupo de viviendas. Originalmente el pedestal estaba rodeado por una lámina de agua perimetral, sustituida recientemente por un solado de adoquín.
Situado en los jardines del Campo del Moro en las cercanías del Palacio Real. Representa la fortaleza del rey, que al abrazar las dos esferas domina los dos mundos (Europa y América); este motivo es común en numismática, donde se conocen varios ejemplares de monedas acuñadas en época de Carlos IV. Pudo ser el modelo que se utilizó en la fuentecilla del Leal, en la calle de Toledo donde aparece un león similar pero con las esferas de mayor tamaño. Posiblemente este león venga de la fachada del desaparecido convento de San Norberto (el león hacía pareja con una figura de san Norberto) que ocupaba parte de la actual plaza de los Mostenses.
León Felipe, seudónimo de Felipe Camino Galicia de la Rosa, fue un poeta español nacido el 11 de abril de 1884 en Tábara (Zamora) y muerto en Ciudad de México el 18 de septiembre de 1968.Estudió Farmacia en Madrid y Valladolid y llegó a regentar varias boticas, circunstancia que aprovechó para participar en una compañía de cómicos con la que recorrió diversas localidades. En 1920 publicó su primer libro de poemas 'Versos y oraciones del caminante'. En 1919 se traslada a Guinea Ecuatorial como administrador de Hospitales y en 1922 llega a México donde se introduce en el ambiente intelectual mexicano, trabajando como profesor de literatura española en la Universidad de Cornell. En 1933 sale publicado su libro 'Drop a Star' y al iniciarse la Guerra Civil regresa a España, enrolándose en el bando republicano hasta 1938, año en el que se exila definitivamente en México, pasando a ser Agregado Cultural de la embajada de la República Española. Allí escribió 'Español del éxodo y del llanto' en 1939, 'El gran responsable' de 1940, 'El poeta prometeico 'en 1942 y 'El ciervo' de 1954.La lápida, realizada por el escultor Miguel Ángel López Calleja según diseño del arquitecto Joaquín Roldán y patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid, se instaló coincidiendo con el centenario de su nacimiento, el 27 de abril de 1985.
El monumento es una donación que el Estado mexicano realiza en 1985 con motivo de la visita de su presidente, Miguel de la Madrid, a la capital española, siendo entonces alcalde de la villa Enrique Tierno Galván; su ubicación e inauguración tuvo lugar, no obstante, el 18 de diciembre de ese año por parte del nuevo alcalde de Madrid, Juan Barranco Gallardo. La escultura representa la figura del poeta León Felipe (Felipe Camino Galicia), quien nació en España en 1884 y se exilió a México durante la guerra civil española, permaneciendo en ese país hasta su muerte, acaecida en 1968, y desarrollando en él la mayor parte de su obra poética.La estatua se encuentra ubicada en el parque Norte, en el que también existen otras esculturas dedicadas a personalidades de la política e historia hispanoamericanas.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey, la realización de las lápidas que adornan todo el recorrido y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Zona habitada ya en el siglo XVI por literatos, aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; también residieron en la zona numerosos artistas de la época.León Felipe, seudónimo de Felipe Camino Galicia de la Rosa, poeta español nacido el 11 de abril de 1884 en Tábara (Zamora) y muerto en Ciudad de México el 18 de septiembre de 1968.Estudió Farmacia en Madrid y Valladolid, llegó a regentar varias boticas en distintas localidades. En 1920 publicó su primer libro de poemas Versos y oraciones del caminante. En 1919 se trasladó a Guinea Ecuatorial como administrador de Hospitales y en 1922 llegó a México donde se introduce el ambiente intelectual mexicano, trabajando como profesor de literatura española en la Universidad de Cornell. En 1933 salió publicado su libro Drop a Star y al iniciarse la Guerra Civil regresa a España, enrolándose en el bando republicano hasta 1938, año en el que se exila definitivamente en México, pasando a ser agregado cultural de la embajada de la República española.Allí escribió Español del éxodo y del llanto en 1939, El gran responsable de 1940, El poeta prometeico en 1942 y El ciervo de 1954.
Leonardo Torres Quevedo, científico e inventor, nació en 1852 en Molledo, Santander y murió en Madrid en 1936.Estudió la carrera de Ingeniero de Caminos, comenzó a trabajar como ingeniero de ferrocarriles, actividad que abandonó para viajar por Europa y aprender los últimos adelantos de la técnica, sobre todo las aplicaciones de la electricidad. A su regreso empezó a desarrollar sus proyectos, de los cuales su mayor éxito fue el trasbordador Spanish Aerocar, que atraviesa las cataratas del Niágara, funcionando en la actualidad. Su faceta como inventor le llevó a registrar numerosas patentes, por algunas de las cuales está considerado como uno de los precursores de la robótica moderna. Entre sus inventos destacan el dirigible, las máquinas taquigráficas y de escribir, etc La lápida, instalada en la casa donde vivió el científico, estuvo promovida por la Junta Municipal de Centro, aunque sin inauguración; el 5 de mayo de 1966 el jefe del Patrimonio Histórico Artístico comunicó su colocación.
El Congreso de los Diputados se construyó entre 1843 y 1850 según proyecto del arquitecto Narciso Pascual y Colomer, quien ganó el concurso convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La inauguración oficial tuvo lugar el 31 de octubre de 1850 en presencia de la reina Isabel II; el nuevo edificio no estaba completamente terminado, pues faltaban muchos detalles ornamentales, como el relieve del tímpano que se instaló en 1865. El lugar elegido fue el emplazamiento del antiguo convento del Espíritu Santo, que tras ser desamortizado, fue sede de las Cortes desde 1834 hasta 1841. Tras iniciarse las obras las Cortes se trasladaron al Salón de Baile del Teatro Real. La fachada principal es simétrica y presenta un pórtico hexástilo con columnas corintias rematadas por un frontón triangular. A los pies del estilobato, presidiendo a ambos lados la escalinata de acceso a la puerta principal, escalera que solo se utiliza en las sesiones a las que asiste el rey, descansan las figuras de dos leones trabajadas en bronce. Se les conoce popularmente como Daoíz y Velarde, héroes del 2 de Mayo. En el proyecto inicial no figuraban dichas esculturas y fue la Comisión de Obras del Congreso quién encargó realizar unos leones en yeso, los cuales estuvieron colocados provisionalmente en la fachada durante diez años hasta que la Comisión encargó en mayo de 1859, esta vez a José Bellver, la realización de otros en piedra caliza, la llamada blanca de Colmenar, quién terminó los modelos en diciembre de 1860; las reducidas dimensiones de los nuevos leones y su poca depurada factura, llevó a la Comisión a proponer que se ejecutaran otros en bronce y los anteriores de Bellver fueron adquiridos por el marqués de San Juan, quién los trasladó a Valencia para decorar la puerta de acceso al Jardín de Monforte. Ponciano Ponzano fue el artista elegido para realizarlos, aunque en un principio estuvo reacio porque creía que esculpir animales traía mala suerte. Finalmente tuvo que aceptar el trabajo y el material para su realización fue el bronce incautado de los cañones capturados a los rebeldes marroquíes en la batalla de Wad-Ras, importantísima victoria que puso fin en marzo de 1860 a la guerra en África obligando al Sultán Muley Abbas a suscribir la llamada Paz de Tetuán. El Director General de Artillería, Fernando Fernández de Córdoba, por orden del Ministro de la Guerra, puso a disposición 130 quintales de bronce para fundirlos, proponiendo a su vez que se llevara a cabo en la Fundición de Artillería de Sevilla dando un plazo de ocho meses, propuesta que fue aceptada tras descartar las de Madrid y París. Dirigieron los trabajos los Maestros Prudencio Suárez de la fábrica de Trubia y Manuel Pantión, de la de Sevilla. Terminados los moldes a finales de 1864 se hizo la fundición del primer león el 24 de mayo de 1865 y la del segundo, el 22 de julio del mismo año, dirigida ésta por el maestro José Muñoz, de Sevilla. Una vez terminados pesaron 2.688,5 kilogramos, uno de ellos y 2.219,4 kilogramos, el otro. Para cincelarlos se contó con un artista de origen francés de la fábrica de Trubia, Jacinto Bergaret, al que en recompensa de su trabajado se le concedió la Cruz de Carlos III y una gratificación de 500 pesetas (su sueldo mensual fue de 375 pesetas). Entre los maestros y operarios que habían intervenido se distribuyeron como premio 7.500 pesetas. El 13 de marzo de 1872, el Director General de Artillería D. Antonio Ros de Olano, comunicó que al estar terminados se procedería a su traslado a Madrid y se instalaron definitivamente en la ubicación que hoy vemos el 20 de abril de 1872; han asistido a muchos cambios de gobierno, actos protocolarios y celebraciones, observando silentes el ir y venir de políticos y el paso ameno o laborioso de los madrileños.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Leovigildo fue proclamado rey visigodo de la España citerior (peninsular), con el fin de evitar la guerra contra su hermano Liuva. Su reinado se caracterizó tanto por sus batallas como por su política, pues luchó contra los bizantinos, suevos y vascos, que se hallaban en rebeldía, fue el primer monarca visigodo en acuñar moneda y convocó el Sínodo de Toledo en el año 580 con el fin de lograr una unidad religiosa, prefiriendo la arriana, que era la oficial. Además, entre los logros de su reinado destaca la creación de un nuevo Estado unificado, que se completó a su muerte con su hijo Recaredo, quién en cambio asumió el catolicismo como religión oficial y logró la unidad ideológica del reino.
El restaurante Lhardy, fundado en 1839 por Emilio Huguenin, es uno de los más antiguos y famosos de Madrid. Huguenin de origen suizo, servía en Burdeos a los exiliados españoles y se trasladó a España tras la muerte de Fernando VII, donde fundó el restaurante, primero creado en España tal y como se entiende hoy, con mesas separadas, precio fijo y menú. Fue frecuentado por importantes personajes, incluida la familia real, sobre todo por Isabel II. Esta lápida se coloca por iniciativa del Ayuntamiento de Madrid, que en 2006 decide galardonar con una serie de lápidas a los establecimientos más antiguos y emblemáticos de la ciudad y que apuestan por la calidad y la innovación. El ayuntamiento instalará, en una primera fase, placas conmemorativas en 40 establecimientos. Todas ellas son iguales a la que nos ocupa en cuanto a decoración, diseñada por Antonio Mingote, pero cambiando el texto central en cada caso, según el establecimiento homenajeado. Alberto Ruiz Gallardón, alcalde de Madrid, descubrió las dos primeras placas conmemorativas, la de Lhardy y la de la Real Botica de la Reina Madre.
Angelines López Segovia, conocida como Lina Morgan, nació en 1937. Es la artista española que más ha trabajado tanto en el cine, como en el teatro y la televisión. Empezó a trabajar a los trece años en la compañía Los chavalillos de España, más tarde formó pareja artística con Juanito Navarro, para convertirse en vedette cómica y empresaria en la Compañía de Zori-Santos. En 1970 logra el Premio a la mejor intérprete del Sindicato del Espectáculo. En 1975 abandona en cine para dedicarse exclusivamente a la Revista. Desde 1979 es propietaria del Teatro de La Latina donde representó durante mucho tiempo la Revista La Marina te llama, con la que alcanzó un gran éxito.Lápida en recuerdo de la casa donde nació, patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid e inaugurada el 27 de diciembre de 1988.
Antigua linotipia situada en un ajardinamiento ubicado junto a la entrada del Instituto de Sordomudos.
El actual cementerio del 2 de mayo fue construido en 1796 como camposanto de la Real Parroquia de San Antonio de Padua de la Florida -con sede en la vecina ermita homónima famosa por los frescos de Goya- y estaba reservado para los empleados del Real Patrimonio. Hoy es el más antiguo de Madrid, gracias a haber servido como lugar de enterramiento de cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña del Príncipe Pío la noche del 2 al 3 de mayo de 1808, que no recibieron sepultura hasta el día 12. En 1931, el cementerio se cerró al público, y no se volvió a abrir hasta el 2 de Mayo de 1981 tras una restauración a cargo de la Junta Municipal del distrito de Moncloa, en la que se reparó la lápida de mármol de la supuesta fosa de enterramiento. Dos años más tarde se colocó -apenas traspasada la puerta, a la izquierda- este pebetero con llama, de factura demasiado tosca y modesta, presidido por una reproducción en cerámica del célebre cuadro 'Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío el 3 de mayo de 1808', del genial pintor aragonés -de Fuendetodos- Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), que fue ejecutada por el también pintor y ceramista Juan Manuel Sánchez Ríos. Por desgracia, al poco tiempo, los frecuentes actos vandálicos obligaron a cerrar nuevamente el recinto, que desde entonces sólo se abre cada año en la conmemoración del 2 de Mayo. El dramático lienzo de 'Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío.', que se conserva en el Museo del Prado, fue pintado por Goya en 1814 como pareja de 'La carga de los mamelucos', al tiempo que terminaba la serie de 82 grabados de 'Los desastres de la guerra' que había dibujado entre 1808 y 1810 como testigo directo de los acontecimientos representados. Sánchez Ríos fue director de la vecina Escuela de Cerámica, y realizó también la lápida dedicada a Sor Marta en este mismo cementerio.
Cuando el arquitecto Fernando García Mercadal construyó en 1956 el edificio Lima en la plaza del mismo nombre, quedó un pequeño espacio libre del lado de la Castellana, que se urbanizó con un espléndido pavimento de fragmentos de mármol y unos rectángulos ajardinados. En el más amplio de ellos se instaló una escultura en piedra blanca de una Llama del Perú, rememorando a ese entrañable animal tan característico del país andino. El autor de la obra es el escultor José María Palma Burgos, que nació en Málaga en 1928, y es hijo del célebre imaginero Francisco Palma García y hermano del también imaginero Francisco Palma Burgos, con quien durante muchos años compartió taller en Madrid, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando; contando en su haber con obras como las esculturas que decoran el jardín del Parque de las Naciones en la calle Guzmán el Bueno, y con una importante labor en la restauración de monumentos dañados en la Guerra Civil, como el dedicado a Concepción Arenal en el parque del Oeste.
La pieza continúa la serie de cuatro monolitos, situados en los ajardinamientos principales del paseo de Federico García Lorca, que contienen distintas citas poéticas extraídas de algunas de las más conocidas obras del escritor y poeta granadino. Estos elementos acompañan al gran monumento conmemorativo, dedicado a su memoria, que preside el paseo en la zona central.
La lápida es un homenaje a la actriz argentina de origen español Dolores Membrives, nacida en Buenos Aires el 28 de junio de 1888 y conocida como Lola Membrives. Su debut profesional se produjo en 1904 en el teatro Apolo de Madrid, y desde entonces representó numerosos papeles dramáticos y cómicos en España e Hispanoamérica. De entre sus actuaciones destacan las de algunos personajes de Lorca, los hermanos Álvarez Quintero o Jacinto Benavente, algunos escritos expresamente para ella, y el renombre que adquirió gracias a todos ellos la hicieron merecedora de varios premios y condecoraciones, entre las que destacan la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio o la Medalla al Mérito del Trabajo. Su última representación tuvo lugar en Buenos Aires, donde falleció en octubre de 1969.
Félix Lope de Vega y Carpio nació en Madrid en 1562, donde murió en 1635; es uno de los máximos representantes de la literatura en lengua española de todos los tiempos. Gozó de mucha popularidad en su época, aunque también se granjeó duros enemigos, como Góngora. Estudió en las Universidades de Salamanca y Alcalá de Henares; su vida está llena de situaciones comprometidas por causa de sus amoríos, por los que fue desterrado de la Corte. En 1587 se embarcó en la expedición de La Invencible y a su regreso trabajó al servicio del duque de Alba, época en la que ya había escrito más de doscientas comedias. Tras la muerte de su mujer y su hijo entró en una crisis espiritual que le llevó a ordenarse como sacerdote en 1614, vocación que abandonó al poco tiempo. Por su ingente producción literaria, de la que se conservan textos de casi quinientas obras teatrales y más de setecientos títulos, así como por sus grandes aportaciones al panorama teatral español, concretadas en su Arte nuevo de hacer comedias de 1609, se le otorgó el sobrenombre de Fénix de los Ingenios.En esta casa vivió Lope de Vega desde 1610 hasta su muerte en 1635. La casa, típica de comienzos del siglo XVII, fue construida por autor anónimo entre medianeras con dos plantas, buhardilla y huerto trasero. Fue transformada en casa de corredor tras su ampliación, por lo que las sucesivas restauraciones del siglo XX con Emilio Moya, Pedro Muguruza, Fernando Chueca, Walter Lewin y Emma Ojea- han pretendido devolver al edificio su imagen original, en parte gracias a las descripciones del propio Lope de Vega. Antiguamente la calle se denominaba de Cantarranas, tomando el nombre por las charcas de las huertas pertenecientes al cercano Monasterio de San Jerónimo. En 1835, al celebrarse el segundo centenario de la muerte del insigne escritor, se cambió el nombre por el actual, calle de Lope de Vega. En la restauración de la casa de 1935 ejecutada por Pedro Muguruza con proyecto de Emilio Moya, la Academia Española, patrocinadora de la reforma, instaló ésta lápida en su recuerdo (con probable diseño de Muguruza).
Al aproximarse la finalización de las obras de la Biblioteca y Museo Arqueológico Nacionales, que se había iniciado en 1866 por el arquitecto albaceteño Francisco Jareño y Alarcón, y continuado en 1885 por el cántabro Antonio Ruiz de Salces, se convocó en 1891 por la Real Academia de Bellas Artes un concurso público entre escultores españoles, en el que se fijaban los temas y las dimensiones de todas las obras que debían ornamentarla con el fin de completar de esa forma tan importante construcción. Este estricto concurso, como todos los de su época, solicitaba a los autores de los bocetos escogidos el que se realizase una réplica en yeso a tamaño natural, que se juzgaba una vez observada en su situación de destino antes de ser premiada y tallada de forma definitiva. El escultor ganador de la propuesta de estatua al gran poeta y dramaturgo madrileño del Siglo de Oro, Fénix de los Ingenios, D. Félix Lope de Vega Carpio (15621635), por la que cobró 15.000 ptas, fue el barcelonés Manuel Fuxá y Leal, discípulo de Rosendo Nobas que había obtenido medallas en las Exposiciones Nacionales de Madrid de 1871, 1881 y 1892, y en la de París de 1900, siendo autor de las estatuas de Neptuno para la cascada del Parque de la Ciudadela, de José Anselmo Clavé, y otras varias repartidas por la ciudad de Barcelona, así como de la alegoría de las Ciencias para el Monumento a Alfonso XII en el Parque del Retiro de Madrid.Esta fue la primera escultura permanente a Lope erigida en Madrid, pues es coetánea de otra de Agustín Querol que se expuso en la plaza de Cibeles pero que no pasó del yeso, y precede en diez años la del escultor cordobés Mateo Inurria sobre pedestal del arquitecto López Sallaberry que se instaló en 1902 en la glorieta de San Bernardo (hoy de Ruiz Jiménez) para conmemorar la jura de Alfonso XIII al cumplir la mayoría de edad; trasladándose posteriormente a los jardines ante el convento de la Encarnación, donde todavía se conserva.
Este sencillo monumento a la popular actriz cómica madrileña Loreto Prado Medero (18631943) fue promovido poco después de su muerte por una comisión presidida por la escritora Pilar Millán Astray, con el destino de ornamentar su tumba en el cementerio de Santa María. Abierta la suscripción popular el 2 de julio de 1943 desde las páginas del diario ABC, el 6 de julio el ya anciano escultor valenciano Mariano Benlliure Gil (18621947) se ofreció para realizarlo, uniéndose a la propuesta el Ayuntamiento de Madrid, que el 23 de septiembre autorizó un gasto de 5.000 ptas con este fin; recaudándose en total 29.15055 ptas recogidas por la presidenta de la comisión y la actriz Josita Hernán, que recorrieron personalmente los comercios de los barrios populares. Finalmente se decidió emplazarlo en el centro de la plaza de Chamberí, celebrándose la inauguración el 8 de octubre de 1944, que fue presidida por los tenientes de alcalde de los distritos de Hospicio y Chamberí, en presencia del también actor Enrique Chicote, viudo y pareja artística de la fallecida. Al remodelarse la plaza en 1989, se planteó colocarla dando la espalda a la esquina interior de la misma, aunque debido al estado de deterioro en que se encontraba la arenisca original, fue sustituida por una copia realizada en caliza blanca con un coste de 350.750 ptas; volviendo a ser trasladada a su ubicación actual en una reordenación posterior. Esta efigie de Loreto Prado es la última escultura pública en Madrid de Benlliure, que contaba ya con numerosas obras repartidas por plazas y parques, como la de Goya junto al Museo del Prado, la del cabo Noval en la plaza de Oriente, la del teniente Ruiz en la del Rey, Álvaro de Bazán en la de la Villa, Emilio Castelar en la glorieta homónima, Bárbara de Braganza ante al Palacio de Justicia, María Cristina de Borbón frente al Casón del Buen Retiro, el general Cassola en el Parque del Oeste y Alfonso XII, el general Martínez Campos y Miguel Moya en el del Retiro; sin contar el apóstol San Mateo de la basílica de San Francisco el Grande ni un grupo escultórico del edificio de la Unión y el Fénix hoy Metrópolis en el encuentro de las calles de Alcalá y Caballero de Gracia.
Se trata de una de las obras, en este caso la diseñada por el escultor argentino Leopoldo Maler, realizada durante el Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre, denominado Encuentros en Madrid, que fue convocado por el Ayuntamiento en el marco de las actividades organizadas para la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura en 1992. En dicho Simposium, cuya primera fase tuvo lugar en 1991, se encargó a 11 artistas de prestigio internacional la realización de sendas macroesculturas, que se ubicarían, siguiendo las indicaciones de emplazamiento previamente establecidas por cada autor, en distintos lugares del parque Juan Carlos I. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 11) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
Este singular y moderno grupo escultórico de matiz conceptual, ligado al recinto exterior de la Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte (antiguo INEF), conmemora, bajo las bellísima efigie de unos corredores atléticos, la mitología misma de la historia olímpica, vinculada a su vez a la tradición histórica de los hechos deportivos y de la Cultura (con letras mayúsculas), situándose legítimamente en uno de los ámbitos más emblemáticos de la Ciudad Universitaria, zona que acoge la más intensiva y tradicional agrupación de instalaciones deportivas madrileñas. El grupo escultórico, obra del eminente artista mejicano Ernesto Paulsen, premiado en el año 1995 en la XI Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes en la categoría de escultura, parece haber experimentado ciertos cambios de ubicación en el entorno del Centro de Alto Rendimiento Deportivo del Consejo Superior de Deportes, y todavía pudiera contemplarse su reubicación en márgenes más accesibles y públicos. La obra se inserta plenamente en el estilo de Paulsen, perteneciente a la generación ruptura, que engloba con ese nombre, asignado en 1988, a los artistas mejicanos que, tras la Segunda Guerra Mundial, rompieron con el realismo y se adscribieron a un arte revolucionario marcado por el geometrismo y la abstracción, muy vinculado a la escultura monumental y urbana.
Elemento ornamental, realizado en el año 2000 por el escultor Jesús Molina (Cuenca, 1949), que preside el arranque del bulevar de la calle Peña Gorbea, uno de los paseos principales del distrito de Puente de Vallecas.
El grupo escultórico coronaba, inicialmente, junto con la Gloria, que ahora se encuentran en la glorieta de Cádiz, la fachada principal del Ministerio de Fomento (hoy Agricultura), construido por el arquitecto Ricardo Velázquez Bosco entre 1893 y 1897. Los Pegasos originales fueron finalizados, en 1905, por Agustín Querol en mármol blanco de Carrara. Para ello, anteriormente, había mandado los moldes del grupo escultórico a los especialistas italianos, que dieron forma a los dos marmóreos caballos alados y la victoriosa Gloria. Diez perseverantes años tardó, en total, el escultor catalán en dar vida a su obra. Los Pegasos llegaron en barco a Alicante desde Italia y, desde allí, fueron traslados a Madrid en tren, teniendo, durante el trayecto, su primer percance: nadie midió las alas de los caballos y tuvieron que ser limadas para poder atravesar los túneles de camino a la capital. Finalmente, llegaron a Madrid en el año 1905. Sin embargo, aún le quedaba un gran obstáculo: no había en España grúa que fuera capaz de levantar las más de 50 toneladas de mármol blanco de cada una de ellas. Durante meses, Atocha sufrió el montaje, día y noche, de un espectacular andamiaje para ascender las pesadas piezas sobre la fachada. Como solución final, se optó por construir una gran rampa por el que las esculturas fueron elevadas a lo alto del Ministerio de Agricultura. Las esculturas representaban, en el centro, a la Gloria, ofreciendo trofeos a la Ciencia y al Arte, y a los lados, los Pegasos, conduciendo a Mercurio y Minerva, rodeados de figuras alegóricas. Una escena triunfal que, primero la Guerra Civil y, después, las inclemencias meteorológicas, acabaron por ajar. Aun así, resistieron en su marchitado estado hasta que una pieza de más de 20 kilos cayó sobre la acera, a las puertas del Ministerio, a principios de los años 70. Como consecuencia de su deterioro las obras fueron retiradas de su emplazamiento original y depositadas en los almacenes municipales. En su lugar, se instalaron en 1976 unas réplicas en bronce realizadas por el escultor Juan de Ávalos. Entre 1997 y 1998; tras una restauración realizada por los alumnos del IMEFE que permitió recomponer las esculturas después de haber quedado deshechas en más de 60 piezas y 400 fragmentos, los Pegasos fueron reubicados en la glorieta de Legazpi. En abril de 2005, uno de ellos fue bajado de su pedestal y trasladado a unos almacenes municipales en la calle Áncora. Mientras que, el segundo de los dos Pegasos, preside todavía la citada glorieta. En el año 2015, la Dirección General de Zonas Verdes Limpiezas y Residuos, realizó una intervención de ajardinamiento en la plaza y la Dirección General de Patrimonio Cultural y Calidad del Paisaje Urbano, la limpieza y consolidación del Pegaso, situado en dicha plaza.
Anne Hyatt (Hungtinton, por su matrimonio en 1923 con el magnate e hispanista Archer Hungtinton, fundador de The Hispanic Society of America de Nueva York), escultora americana enamorada de España, de su cultura y de la tarea civilizadora hispana al otro lado del Atlántico, además de admiradora de la lucha ibérica por su independencia durante 800 años y de su contribución al mantenimiento de la civilización occidental, comenzó el monumento escultórico denominado inicialmente The Torch (La antorcha) en 1950, y quiso donarlo a la ciudad de Madrid. Fundido en 1954, se pensó en el Parque del Retiro como su futuro emplazamiento, pero finalmente se inauguraría en 1955 en este de la Ciudad Universitaria por su indiscutible afinidad con el peculiar sentido simbólico de la singular obra de arte, donde la metáfora de la transmisión de la antorcha olímpica por un gigante caído en el suelo, reventado por la carrera, a un segundo subido en un caballo, se transmuta en la indeleble y alta misión del foro universitario como esencial correa de transmisión del conocimiento bajo la mítica antorcha que transfiere a las jóvenes generaciones el legado del saber que ha de iluminar al mundo. Los portadores de la antorcha se ha convertido a la vez en una obra emblemática de la escultora y en pieza señera de la Ciudad Universitaria, excepcional creación artística y uno de los hitos monumentales modernos más representativos del paisaje urbano madrileño. En Valencia existe una réplica en bronce del monumento, también donada por la artista a la ciudad en 1964. La escultora, de estilo clásico y especializada en animalística, se dio a conocer en el Salón de París de 1910 con la estatua ecuestre de Juana de Arco, que obtuvo la Mención de Honor y se erigió en 1915 como monumento público en Nueva York, realizándose varias réplicas de la misma para distintas ciudades.
Losas de bronce sobre pavimento en la plaza Dalí
Este conjunto de lápidas incrustadas en el pavimento de la plaza de Dalí y avenida de Felipe II se debe a una actuación del artista barcelonés Francesc Torres Monsó, sobre un diseño urbano y arquitectónico del arquitecto navarro Francisco José Mangado Beloqui. Se finalizó en el año 2005, y la idea fue la de valorar los suelos mediante un diseño de alta calidad formal y material, como soporte esencial de la vida urbana y superficie susceptible de múltiples lecturas. Mangado basó su diseño en una modulación de gruesas losas de granito de 2,20 x 1,00 m, que se ordenan según una trama ligeramente girada respecto al eje longitudinal de la avenida. Ese despiece permite tanto la inclusión de líneas transversales de luz como la sustitución aleatoria de algunas lajas por placas de bronce con dibujos en relieve. Esta es la labor que fue encomendada al escultor Francesc Torres, que ya había desarrollado una experiencia parecida en un bulevar de Barcelona.En este caso la conjunción de un arquitecto sensible a la definición urbana y un artista de nombre internacional, da lugar a una obra excepcional por su acierto y singularidad.
Este monumento se levanta enfrente de las Escuelas de Aguirre actual Casa Árabe, obra cumbre del neomudéjar madrileño proyectada en 1884 por el arquitecto Emilio Rodríguez Ayuso (18451891), que no sólo inició el estilo diez años antes con la plaza de Toros de la avenida de Felipe II, sino que entre 1869 y 1884 construyó la primera Escuela Modelo que todavía se conserva aunque muy modificada en la plaza del Dos de Mayo, aplicando la experiencia así obtenida en las escuelas que aquí nos ocupan, que fueron costeadas íntegramente con el legado que dejó en su testamento para este fin el comerciante y mecenas conquense de ideología liberal D. Lucas Aguirre Juárez (1800-1873), cuyo nombre toman y que sufragó iniciativas similares en Cuenca y en el pueblo burgalés de Siones, donde nació su padre. En agradecimiento, el Ayuntamiento de Madrid mandó erigir años más tarde el presente monumento, coronado por un busto del benefactor labrado por el escultor guadalajareño Miguel de la Cruz Martín, que fue profesor de dibujo de las propias Escuelas Aguirre, y que vino a sustituir un medallón de mármol con la efigie del homenajeado, obra del escultor Sanmartín, que ornaba antaño la puerta principal del edificio.
Escultura que preside uno de los espacios principales del parque central situado en la plaza de la Constitución, conocida originalmente como del Alto del Arenal, en el barrio de Palomeras Bajas. Se trata de obra muy característica en el trabajo creativo de la escultora ceutí Elena Laverón. Podría simbolizar , además de su literalidad , el descanso del trabajador tras la ingente labor llevada a cabo en el proceso de remodelación de Palomeras, proceso en el que se implicó tanto la población afectada, como las fuerzas políticas y sociales, y modelo en la regeneración de los poblados madrileños.
Forma parte esta escultura de una serie con el mismo título que se caracteriza, especialmente, por su carácter urbano, por el cambio de escala. En este escultura, Eduardo Chillida aprovechó sus conocimientos del acero cortén para trabajar por primera vez con sus piezas abrazaderas en forma de Y que delimitaban un espacio interior, el vacío penetrable; por lo tanto, Lugar de encuentros II constituye un precedente de las grandes esculturas de acero posteriores, especialmente el Peine de los Vientos. Realizada en 1971, fue comprada por el Banco Urquijo para ubicarla en la plaza del Rey, junto a la Casa de las Siete Chimeneas, que pertenecía a esa entidad bancaria; ésta vendió ambas -escultura y edificación- al Banco Hispano Americano, quien, a su vez, volvió a vender en 1983 al Patrimonio del Estado, donde se instaló posteriormente el Ministerio de Cultura; previamente, se había realizado una nueva ordenación de la plaza por José Antonio Domínguez Salazar y sus hijos José Antonio y Manuel Domínguez Urquijo, terminada en 1982, que incluía la escultura en la última plataforma de la plaza. El carácter monumental de las obras de Chillida y el profundo diálogo con el medio donde se ubican son los principales factores que han convertido al autor en uno de los grandes iconos de la escultura pública, con 47 obras repartidas por diferentes ciudades del mundo. Para Chillida, las esculturas son lugares de encuentro, de ahí el nombre de la serie, espacios de convivencia donde desarrollar los valores cívicos. En Madrid se pueden contemplar, además, otras dos esculturas posteriores de esta serie: la número III, también denominada La Sirena Varada, que fue la primera ejecutada en hormigón por Eduardo Chillida, situada en el Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana, y en la entrada de la Fundación Juan March otra de la serie realizada expresamente para este lugar. Eduardo Chillida es uno de los grandes nombres mundiales de la escultura del siglo XX. Oriundo de San Sebastián, estudió Arquitectura en Madrid, para residir después en Hernani. El abrupto paisaje del País Vasco y la dramática presencia de su industria son los dos polos entre los que se desarrolla su potente obra, vanguardista a base de profundizar en lo ancestral y formalmente compleja por redundar en lo esencial: el espacio, la materia, el mito, el mar.
En 1971 el arquitecto José Luis Picardo ganó el concurso convocado por la Fundación Juan March para diseñar su sede, con una propuesta que dejaba en torno al edificio una serie de espacios ajardinados, públicos y privados, donde a partir de 1975 -fecha de terminación de las obras- se fueron colocando diversas esculturas. Entre ellas se cuenta esta pieza de hormigón, simbólicamente titulada Lugar de Encuentros VI, que se ubica en el jardín de entrada al edificio, rodeada por un terrizo de grava, y que fue realizada en 1975 expresamente para este sitio por el escultor donostiarra Eduardo Chillida Juantegui (1924-2002), que previamente ya había realizado en 1972 la escultura denominada Lugar de Encuentros III, conocida popularmente por La Sirena Varada, para el Museo de Escultura al Aire Libre del Paseo de la Castellana. Eduardo Chillida es uno de los grandes nombres mundiales de la escultura del siglo XX. Oriundo de San Sebastián, estudió Arquitectura en Madrid, para residir después en Hernani. El abrupto paisaje del Pais Vasco y la dramática presencia de su industria son los dos polos entre los que se desarrolla su potente obra, vanguardista a base de profundizar en lo ancestral, y formalmente compleja por redundar en lo esencial: el espacio, la materia, el mito, el mar.
Luigi Boccherini, famoso músico y compositor italiano, nació en Lucca en 1743 y murió en Madrid en 1805. Se inició en la música de la mano de su padre contrabajista y en los primeros años se interesó por el chelo. Se trasladó a Roma para estudiar en San Pedro con Constanzi, compositor célebre de la época, autor de óperas y música sacra. En 1768 viajó a París, donde conoce al embajador español Joaquín Anastasio Pignatelli, quien le convence para trasladarse a Madrid bajo la protección del infante D. Luis Antonio de Borbón, hermano pequeño de Carlos III, el cual le nombra al año siguiente violonchelista y compositor de su capilla real. Por estos años compone el primero de sus famosos quintetos para cuerda. En 1785, al morir su patrón el infante D. Luis, consigue dos nuevos patronazgos: por un lado fue nombrado compositor de la corte de Guillermo II de Prusia y, al mismo tiempo, trabajó para el duque de Benavente. Compuso alrededor de cuatrocientas piezas entre cuartetos, quintetos, tríos y sinfonías. Murió en Madrid y fue enterrado en la hoy Basílica Pontificia de San Miguel. En 1927 sus restos fueron trasladados a Lucca, su ciudad natal, por expreso deseo del gobierno italiano. En recuerdo de la casa donde vivió y murió de la calle Jesús y María, se instaló el 21 de febrero de 1956 una lápida coincidiendo con el ciento cincuenta aniversario de la muerte del insigne músico. Estuvo patrocinada conjuntamente por los Ayuntamientos de Madrid y de Lucca (Italia).
Luigi Bocherini, famoso músico y compositor italiano, nació en Lucca en 1743 y murió en Madrid en 1805. Se inició en la música de la mano de su padre contrabajista, en los primeros años se interesó por el chelo. Se trasladó a Roma para estudiar en San Pedro con Constanzi, compositor célebre de la época, autor de óperas y música sacra. En 1768 viaja a París donde conoce al embajador español Joaquín Anastasio Pignatelli quien le convence para trasladarse a Madrid bajo la protección del infante D. Luis Antonio de Borbón, hermano pequeño de Carlos III, que le nombró violoncelista y compositor de su Capilla. Por estos años compone el primero de sus famosos quintetos para cuerda. En 1785, al morir su patrón, el infante D. Luis, consigue dos nuevos patronazgos: por un lado fue nombrado compositor de la corte de Guillermo II de Prusia y al mismo tiempo trabajó para el duque de Benavente. Compuso alrededor de cuatrocientas piezas entre cuartetos, quintetos, tríos y sinfonías. Murió en Madrid y está enterrado en la basílica Pontificia de San Miguel. El Ayuntamiento de Madrid, en Pleno del 30 de marzo de 1966, acordó ajardinar un espacio al final de la Cuesta de la Vega para instalar el monumento a Boccherini y dar su nombre a la Glorieta. El busto fue erigido dentro de los actos de la semana Boccheriana organizada por el Instituto Italiano de Cultura en Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento madrileño. El busto fue donado por el Ayuntamiento de Lucca (Italia) y el pedestal fue costeado por el Ayuntamiento de Madrid con un presupuesto que ascendió a 65.463 ptas. El monumento se erige en un conjunto ajardinado que se completa con la instalación de una lápida en piedra caliza alusiva al músico y fijada en el muro de contención en el que se encuentra una fuente mural erigida con diseño del arquitecto Mercadal en un proyecto de ajardinamiento de la Cuesta de la Vega de 1932 finalizado en los años 40. La inauguración oficial del busto tuvo lugar el 12 de mayo de 1966 con asistencia del primer teniente de Alcalde y el Alcalde de Lucca, Sr. Ragghiante.
Luis Calvo Sotelo fue Teniente de Alcalde del barrio de Chamberí entre 1949 y 1954. Los vecinos de dicho barrio, en agradecimiento a su labor, le dedicaron una lápida en recuerdo, instalada el 2 de febrero de 1955.
El promotor de la idea de instalar esta lápida fue el primer Teniente de Alcalde, Jesús Suevos, para conmemorar el lugar donde el 20 de diciembre de 1973 explotó la bomba que hizo volar el coche de Luis Carrero Blanco (1904-1973), Presidente del Gobierno español en los últimos años de la Dictadura del general Franco. Con motivo de cumplirse el primer aniversario del atentado, el alcalde de Madrid, Miguel Ángel García-Lomas, descubrió la placa en presencia del Presidente de las Cortes y del Consejo del Reino, señor Rodríguez Valcárcel, miembros del gobierno, los familiares del fallecido, y el Ayuntamiento en pleno.
El monolito está dedicado al insigne escritor cordobés del Siglo de Oro Luis de Góngora y Argote (1561-1627), a través de los versos de su obra: 'Fábula de Polifemo y Galatea', redactada en 1612, la cual trata del fracaso amoroso del cíclope Polifemo con la pastora Galatea y es deudora del poeta latino Ovidio y de sus 'Metamorfosis'. El efecto de esta obra fue en su época tremendo, siendo muy mal entendida, pues se le acusaba al autor deliberadamente de oscuro, aplicándole como insulto el término de culterano, en el sentido del que busca en sus poemas calcar la sintaxis y el léxico latinos, con su difícil hipérbaton y sus alusiones para referirse a objetos, a veces bastante comunes. La obra fue encargada al escultor valenciano Vicente Beltrán, quien la presentó al Concurso Nacional de Escultura en 1927, obteniendo el Premio Góngora.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado - Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado. La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey, la realización de las lápidas que adornan todo el recorrido y las frases sobre el pavimento. El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Zona habitada ya en el siglo XVI por literatos, aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; también residieron en la zona numerosos artistas de la época. Luis de Góngora y Argote (1561-1627), poeta cordobés, fue una de las grandes figuras del Siglo de Oro español. Estudió en la Universidad de Salamanca, se ordenó sacerdote y en 1585 fue nombrado racionero de la Catedral de Córdoba. Viajó a Valladolid con la corte buscando una mejora en su situación económica, época en la que escribió algunas de sus mejores letrillas y se enfrentó con su gran rival, Francisco de Quevedo, y también con Lope de Vega. Instalado definitivamente en la Corte en 1617, fue nombrado Capellán de Felipe III, pero siguió con sus penurias económicas hasta el final de su vida. En su testamento se hace mención a su obra en prosa y en verso, aunque no se ha hallado ningún escrito en prosa, salvo las 124 cartas que componen su epistolario, testimonio valiosísimo de su tiempo. Sus primeras composiciones manifiestan una vena satírica que será constante a lo largo de su obra, pero unida posteriormente a un estilo elegante y culto, que le llevó a ser el más genuino representante del Culteranismo, estilo caracterizado por la abundancia de cultismos, tropos y metáforas, utilizados con una sintaxis latinizante. Sus mejores obras son la Fábula de Polifemo y Galatea, escrita en 1612 y Soledades de 1613, que obtuvieron muchas críticas por sus recargadas metáforas algunas veces indecorosas; compuso además sonetos heroicos y amorosos, canciones, octavas, tercetos y décimas. Góngora fue muy atacado por sus contemporáneos y posteriormente ignorado, pero su figura fue revalorizada en las primeras décadas del siglo XX por los poetas de la Generación del 27.
El hotelito de estilo neovasco en que vivió el poeta y dramaturgo madrileño Luis Fernández Ardavín (1891-1962) está situado en la Colonia de la Prensa y Bellas Artes, y se debe al arquitecto Casto Fernández Shaw (18961978). En la fachada de la casa, situada en el interior de la parcela pero visible desde la calle, se colocó el 17 de diciembre de 1964, a iniciativa de la Sociedad General de Autores de España, una placa conmemorativa de piedra. Asistieron al acto el presidente de la Sociedad General de Autores, Joaquín Calvo Sotelo, el representante del Ayuntamiento, Jesús Suevos, así como personalidades del mundo literario y teatral. Después de los discursos de los altos dignatarios y del escritor Eduardo del Palacio, los asistentes saludaron a la viuda e hijos del escritor homenajeado.Fernández Ardavín cuenta con una extensa obra escrita, que empezó con la poesía para abrise después a la dramaturgia con títulos como 'La Hija de la Dolores' y diversos libretos de género chico para el músico Moreno Torroba y el Maestro Alonso, para el que escribió la célebre zarzuela 'La Parranda'.La placa responde a un modelo tipificado con ligeras variantes, diseñado por Carlos Monteverde como una pieza concisa que incorpora el escudo laureado de la SGAE como único ornamento, y que la institución promotora instaló en distintos lugares de Madrid entre los años sesenta y los primeros ochenta.
Esta escultura, realizada por el escultor roncalés Fructuoso Orduna Lafuente (18931973), fue erigida en 1925 al ingeniero de minas alemán de Habichtswalder, cerca de Kassel (Westfalia) Luis Guillermo Schultz Schreizer (18001877), sobre uno de los pedestales vacíos que flanqueaban la puerta principal de la Escuela de Ingenieros de Minas de la calle de Ríos Rosas, obra del arquitecto Ricardo Velázquez Bosco inaugurada en 1896. Schultz estudió Ciencias Naturales en la Universidad de Gotinga antes de venir en 1826 a nuestro país para dirigir diversas prospecciones mineras en las Alpujarras, siendo promovido en 1830 como Comisario de Minas al servicio del Gobierno español. Tras recorrer diferentes establecimientos mineros europeos regresó en 1831 a España, donde contribuyó a organizar la Escuela de Minas de Madrid y a reformar la Escuela Práctica de Almadén. Una vez reorganizado el Cuerpo de Minas, fue nombrado en 1835 Inspector de Distrito de Segunda con destino en Galicia y Asturias, donde redactó la 'Descripción Geonóstica del Reino de Galicia' y la 'Descripción Geológica de la Provincia de Oviedo', seguida por el 'Mapa Topográfico de la Provincia de Oviedo'. En 1853 llegó a Presidente de la Junta Facultativa de Minas y al año siguiente fundó la Escuela de Capataces de Minas de Mieres, dirigiendo la Escuela Especial de Ingenieros de Minas de Madrid entre 1853 y 1857, cuando fue nombrado Consejero de Instrucción Pública.El escultor Fructuoso Orduna fue discípulo de Benlliure, y es conocido principalmente por el grupo en bronce Post Nubila Phoebus que hasta hace unos años podía verse en los jardines del desaparecido Museo Español de Arte Contemporáneo de la Ciudad Universitaria. En Madrid todavía se conservan agrupados sobre un pedestal único los Atletas que labró para puntuar el perímetro del campo de baloncesto del Instituto Ramiro de Maeztu, desplazados en 1965 a la esquina de la calle de Serrano con la de Jorge Manrique, al construirse sobre aquél el polideportivo Antonio Magariños de los arquitectos Antonio Vázquez de Castro y José Luis ïñiguez de Onzoño.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria.En este caso, la estatua fue traída aquí en 1841 para adornar la entrada al Museo de Artillería, antiguo Salón de reinos del desaparecido Palacio del Buen Retiro. Esta estatua se asigna al rey Luis I de España, pues aunque no está identificada, su imagen se conoce gracias a los diversos retratos pictóricos y grabados que de él se conservan. Miembro de la dinastía Borbón, fue el segundo en subir al trono, si bien el primero en nacer en España, quien habría de recibir la corona en vida de su padre Felipe V y por abdicación en 1724. Nació en 1707 en el Palacio del Buen Retiro y falleció muy joven, a los siete meses de reinado, quedando sus intenciones políticas frustradas. El traslado de esta estatua a este lugar podría estar relacionado con su nacimiento en él, por lo que, con la de Felipe IV, sería una de las dos estatuas aquí colocadas que tendría justificada su presencia.
El monolito es un homenaje a Luis Manuel López Martínez, cabo de Infantería de Marina de la Guardia Real muerto en acto de servicio en 1982, durante una operación de salvamento, en Nogal del Barranco (Sierra de Gredos, Ávila). Un año después de su fallecimiento se instaló el monumento en una zona céntrica y ajardinada de El Pardo, localidad estrechamente ligada a la Guardia Real y en la que ésta tiene la mayor parte de sus instalaciones. Muy cerca de allí, en el parque de la Mar Océana, frente al Palacio, se colocaría cinco años después otro elemento conmemorativo de este hecho constituido por una doble ancla.
Luis Muñoz Rivera nació en Barranquitas en 1859 y murió en Santurce en 1916; político y escritor puertorriqueño, fue nombrado en 1898 Ministro de Gobernación y más tarde de Gracia y Justicia. En 1900 fundó el Partido Federal y al año siguiente la Unión de Puerto Rico. Su obra más importante fue “Tropicales”. La lápida fue erigida a instancias de los estudiantes portorriqueños en Madrid para conmemorar la estancia en esta casa del político en 1897, con motivo de las negociaciones con Práxedes Mateo Sagasta para la Independencia de la Isla. Fue inaugurada el 17 de julio de 1959 para celebrar el aniversario del centenario de su nacimiento, con asistencia del Agregado Cultural de la Embajada de Estados Unidos en Madrid y directivos del Instituto de Cultura Hispánica.
En 1994, la Real Academia Española dedicó esta lápida al que fuera uno de sus miembros desde 1962, con una disertación sobre Pasión y muerte del conde de Villamediana; la institución colocó la placa dos años después de la muerte de Luis Rosales, sucedida en 1992 en Madrid, y eligió para ello la casa del barrio de Argüelles en la que el poeta residió y compuso el largo e innovador poema 'La casa encendida', que instauró el género de la poesía narrativa. Nacido en 1910 en Granada, su vida, como la de toda su generación, estuvo marcada por la guerra civil, que no sólo retrasará su licenciatura en Filología Hispánica (obtenida en 1940) sino que vinculó para siempre su memoria a su amistad con Federico García Lorca y a su participación indirecta en los últimos días del poeta, al cobijarle en su casa, dada la protección que podía brindarle su condición de falangista, al igual que la de sus hermanos, y no poder evitar que lo sacaran de ella para ser asesinado. Toda su vida profesional estuvo vinculada a múltiples aventuras literarias, muchas veces unidas a revistas de culto (Gallo fundada con Lorca-, Los Cuatro Vientos o Cruz y Raya liderada por Bergamín- en la anteguerra; Jerarquía, durante la contienda, en Pamplona que abandona en 1938 para colaborar en Burgos con Dionisio Ridruejo en la sección editorial de la Dirección General de Propaganda de la España controlada por el ejército sublevado-; y, ya en la posguerra, Escorial, Vértice o Garcilaso, entre muchas otras). Su indiscutible obra literaria, no sólo poética, sino también ensayística e investigadora, le valió numerosas distinciones y premios desde que publicara en 1936 su primer libro de poemas,'Abril', hasta la consecución del Premio Cervantes. Fue amigo de muchos poetas de su generación y de otras anteriores o posteriores, debiéndose citar su estrecha relación con Luis Felipe Vivanco o Leopoldo Panero.
Al aproximarse la finalización de las obras de la Biblioteca y Museo Arqueológico Nacionales, que se había iniciado en 1866 por el arquitecto albaceteño Francisco Jareño y Alarcón, y continuado en 1885 por el cántabro Antonio Ruiz de Salces, se convocó en 1891 por la Real Academia de Bellas Artes un concurso público entre escultores españoles, en el que se fijaban los temas y las dimensiones de todas las obras que debían ornamentarla con el fin de completar de esa forma tan importante construcción. Este estricto concurso, como todos los de su época, solicitaba a los autores de los bocetos escogidos el que se realizase una réplica en yeso a tamaño natural, que se juzgaba una vez observada en su situación de destino antes de ser premiada y tallada de forma definitiva. El escultor ganador de la propuesta de estatua al gran filósofo español del siglo XVI Juan Luis Vives (14921540) fue Pedro Carbonell Huguet (18541927), escultor de Sarriá residente en Barcelona, que cobró 15.000 pesetas por su obra, aunque cuando presentó el boceto fue advertido por la Academia de Bellas Artes de San Fernando sobre el volumen de la gorra y la piel del traje en los hombros.
En 1998, coincidiendo con una remodelación de los jardines de la avenida de Brasil, se instaló un monumento al escritor, periodista, poeta y dramaturgo Joaquim María Machado de Assis, ilustre brasileño nacido en Rio de Janeiro, que entre otros méritos fue el fundador en 1897, de la Academia Brasileira de Letras. En el patio de esta institución se levantó en 1926 un monumento de este personaje que realizó el escultor de Sao Paulo, Bartolomeu-Humberto Cozzo, y del cual intenta ser réplica el instalado en Madrid.Fue financiado por la Academia Brasileña de Letras y por la Fundación Roberto Marinho, y donado al Ayuntamiento de Madrid.
En el año 1971 se convocó un concurso para la propuesta de demoler los edificios de la casa de la Moneda del arquitecto, Francisco Jareño y Alarcón y hacer una plaza en su lugar. A la convocatoria se presentaron los mejores arquitectos del momento, pero ninguna de las dos propuestas ganadoras tuvo apenas que ver con la realización definitiva, de la que se encargó el arquitecto Jefe del Departamento de Parques y Jardines y Estética Urbana, Manuel Herrero Palacios, que hizo una obra dirigida a resolver problemas automovilísticos de vialidad y aparcamiento, aunque en su lado más próximo a la Castellana se implantó la dotación de un centro cultural subterráneo. La plaza, que se construyó en su mayor parte sobre un estacionamiento de automóviles y una estación terminal para la línea de autobuses al aeropuerto, se denominó Jardines del Descubrimiento. Concebida como espacio muy abierto y sin apenas vegetación, se remató del lado de la calle Serrano mediante cuatro grandes esculturas abstractas del escultor y arquitecto, Joaquín Vaquero Turcios, conocidas como los 'macros', por su gran tamaño que tenían el objetivo de limitar visualmente la explanada ocultando los edificios de la comercial calle de Serrano. Se construyeron en hormigón a partir de 1973, mediante unos moldes de armazón de madera y bloques de poliestireno expandido y tallado que realizó el escultor en los terrenos de la 'Tinaja', en el Parque del Oeste, para luego armarlos y hormigonarlos en su lugar definitivo en 1977; siendo inaugurados por el rey Juan Carlos I el 15 de Mayo de ese año en un acto al que también asistieron el presidente del gobierno, el alcalde de la ciudad, el arzobispo de Madrid-Alcalá, y los regidores de dieciocho capitales hispanoamericanas. Una lápida de bronce en el pavimento rememora la inauguración y la relación de países hispanoamericanos que depositaron tierra en una arqueta practicada en el lugar. Vaquero Turcios tiene además obras en otros puntos de la ciudad, como el citado Parque del Oeste, donde realizó el monumento a los Caídos del Cuartel de la Montaña y el de Goya en el lugar de los fusilamientos del Dos de Mayo.
Esta escultura debió ser fruto del mismo proyecto de embellecimiento del entorno del colegio marianista que la denominada “Dos Niños” [n0017] y situada en el mismo jardín. Por tanto su fecha, por la similitud con ésta en su factura y su localización podría remontarse al finalizar el segundo tercio del siglo XX. A las mismas referencias hacia la infancia que las anteriores parecía aludir la “Figura de niño”, antigua [8825], actualmente desaparecida.
Grupo escultórico, situado en uno de los ajardinamientos de la plaza del Corregidor Alonso de Aguilar, que probablemente corresponde a alguno de los elementos ornamentales introducidos durante las primeras fases de realización del barrio de Moratalaz. Es obra del escultor leonés Marino Amaya (Astorga, 1929), quien en 1960 realizó otra Maternidad muy similar para el parque Isabel la Católica de Gijón. Un trabajo de parecidas características, El Encuentro, estuvo ubicado en la cercana plaza del mismo nombre, pero, como consecuencia de varios actos vandálicos que destrozaron la escultura, sus restos fueron trasladados a los jardines de la Junta Municipal del Distrito de Moratalaz, donde se encuentran hoy.
Francisco Alonso, compositor granadino nacido en 1887, falleció en Madrid en 1948 siendo Presidente de la Sociedad General de Autores de España. Comenzó sus estudios en su ciudad natal, donde fundó y dirigió la orquesta de la Sociedad Filarmónica. En 1905 estrenó en el Teatro Cervantes de Granada su primera zarzuela, 'La niña de los cantares'. En 1911 se trasladó a Madrid y en 1925 estrenó en el Teatro de la Zarzuela su obra 'La Calesera', con libreto de González del Castillo y Martínez Román, alcanzando un gran éxito que se repitió en México, Buenos Aires y La Habana. Escribió numerosas zarzuelas, de música alegre y pegadiza, entre las que destacan 'Las Leandras' y 'Los Nardos', y fue autor también de varios cuplés y de la música de varias revistas teatrales.La Sociedad General de Autores de España, en el centenario de su nacimiento, patrocinó la instalación de una lápida en la casa en donde vivió y murió, cuya inauguración tuvo lugar en diciembre de 1987. El diseño de la misma es del arquitecto Joaquín Roldán.
En el jardín anterior del Colegio Mayor Colombiano Miguel Antonio Caro, se sitúa este busto con pedestal, en un lateral del acceso, enfrentado a otro de formalización similar que, en el lateral derecho, representa al que fuera presidente de Colombia y quien da nombre al centro. Fue erigido a instancias del Instituto Colombiano de Educación Técnica en el Exterior, como el de Miguel Antonio Caro, y en la década de los setenta, y, aunque lleva la firma del escultor, L. Pinto Maldonado, acompañada de la fecha, el último dígito se ha borrado, si bien parece corresponder a un tres, lo que sería lógico dado que 1873 fue el año de nacimiento de este erudito, escritor y político colombiano, oriundo de Popayán y fallecido en Cauca en 1843, cuyo monumento vendría a conmemorar el centenario de su venida al mundo. Frágil de salud, pierde pronto a sus progenitores, abandonando progresivamente por necesidades económicas sus estudios de Humanidades en el Seminario Conciliar y después los de Derecho. Compatibiliza el ejercicio de la literatura, sobre todo como poeta, con puestos administrativos en el ámbito de la política dentro del partido conservador, pese a sus exhortaciones paganas, y, en calidad de secretario de su protector, el general Rafael Reyes, residirá en París donde se relaciona con la crema de la intelectualidad y prosigue sus estudios en la Sorbona. De regreso en Colombia, ocupa diversos cargos públicos, de mayor importancia tras la llegada de Reyes a la presidencia del país en 1903. Pese a su declarada neurastenia, él mismo opta al cargo, siendo derrotado por Marcos Fidel Suárez. A partir de entonces se volcó en su carrera literaria, recibiendo múltiples honores, entre ellos su nombramiento como académico de la Lengua y de la Historia, pero también representaría a Colombia en diversos acontecimientos, rechazando el cargo de ministro de Gobierno. El autor de la obra, el artista bogotano Luis Pinto Maldonado, fue profesor en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá entre las décadas de 1930 y 1950 y se especializó en la realización de esculturas conmemorativas, ubicadas en espacios públicos de Sudamérica, EE.UU., Japón y Europa. Recibió en 1957 el premio 'Guillermo Valencia' por el busto del maestro que se encuentra en el patio de la Universidad del Cauca, en Popayán.
El músico y compositor Jacinto Guerrero nació en Ajofrín (Toledo) en 1895 y murió en Madrid en 1951. En 1905 ingresó como seise en la catedral de Toledo donde continuó sus estudios musicales con Ferré. En 1914 se traslada a Madrid becado para estudiar en el Conservatorio donde aprenderá violín, armonía y canto. Al mismo tiempo trabaja tocando en cafés y celebraciones hasta que finalmente ingresa como segundo violín en la orquesta del Teatro Apolo, que al final dirigirá. En 1921 logra un gran éxito con la zarzuela La Alsaciana, en 1923 con Los Gavilanes y en 1930 compone la famosa La Rosa del azafrán de 1930.Realizó con su propia compañía de zarzuela varias giras por América y fue propietario del Cine Coliseum.Tras la guerra civil y con la decadencia de la zarzuela, su obra se orientó hacia la revista, género con el que también logró importantes éxitos. Fue nombrado Presidente de la Sociedad General de Autores.El Ayuntamiento de Madrid, en sesión de la Comisión Permanente del 20 de septiembre de 1957, acordó realizar un homenaje al compositor y por ello cambió el nombre de la calle Castro por el de calle del Maestro Guerrero. Al mismo tiempo la Sociedad General de Autores encargó al escultor Ignacio Pinazo la realización de una lápida con el nombre de la nueva calle. Se inauguró el 11 de octubre de 1957.
Este monumento se realizó y fechó en 1999, a los cien años del nacimiento del maestro, como homenaje de la Sociedad General de Autores (SGAE), aunque fue inaugurado en el Parque del Oeste el 24 de Abril de 2003.El maestro Quiroga, cuyo nombre era Manuel LópezQuiroga Miquel, nació en Sevilla el día 30 de enero de 1899, y a lo largo de su vida, dedicada primero al cuplé y después a la copla, escribió más de cinco mil temas musicales, algunos tan populares como Tatuaje, Rocío, La Parrala, María de la O, Ojos Verdes o La Zarzamora. Se rodeó de letristas como Salvador Valverde, Antonio Quintero o Rafael de León, con los que desarrolló una página de la música española que ya es inmortal. Falleció en 1988.
Se conocen pocos datos de este manantial aunque todo hace suponer que procede del diseño original del parque por Celedonio Rodrigáñez, ya que el manantial debía de existir. El tipo de rocalla también es muy similar a la que se colocaba en las realizaciones decimonónicas. Aproximadamente en este lugar descendía la cascada que bajaba desde el mirador, como se puede apreciar en las fotos que se conservan de la configuración del parque anterior a la contienda civil
Elemento decorativo situado en el pequeño jardín que adorna el patio principal del Centro Ocupacional Nazaret, dependiente en la actualidad de la Consejería de Familia y Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, pero construido a comienzos de los años 30 del siglo pasado como Casa de Nazaret-Fundación Luca de Tena para dar albergue y asistencia a las huérfanas de periodistas, empleados y obreros de la Prensa. Podría tratarse de una pieza perteneciente a una obra mayor, perdida o trasladada de su ubicación original.
Se trata de una de las obras, en este caso la diseñada por el escultor malagueño Miguel Berrocal y patrocinada por Telefónica de España, realizada durante el Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre, denominado Encuentros en Madrid, que fue convocado por el Ayuntamiento en el marco de las actividades organizadas para la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura en 1992. En dicho Simposium, cuya primera fase tuvo lugar en 1991, se encargó a 11 artistas de prestigio internacional la realización de sendas macroesculturas, que se ubicarían, siguiendo las indicaciones de emplazamiento previamente establecidas por cada autor, en distintos lugares del parque Juan Carlos I. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 3) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
En una rotonda elíptica en el centro de la plaza de la República de El Salvador, el 6 de noviembre de 2000 se inauguró, por iniciativa de la propia embajada de El Salvador y con la colaboración económica de varios particulares y empresas relacionados con ese país, una escultura en bronce realizada por el escultor emeritense Juan de Ávalos GarcíaTaborda (1911-2006) con el tema de dos manos que se rozan, en alusión a la hermandad que existe entre el reino de España y la república salvadoreña, que recuerda una de las más célebres obras del autor de la escultura: el sepulcro en alabastro de los Amantes de Teruel, donde los dos yacentes enlazan sus manos. En esta escultura de la calle Serrano la mano anclada en el pedestal de roca granítica muestra una robustez masculina, en tanto que la que flota en el aire exhibe una delicada estilización femenina. Una llamarada recortada en chapa de bronce hace de apoyo a esta segunda mano, pero la falta de sintonía con el resto de la escultura y su muy distinta factura hacen sospechar que tal llama no es más que la solución improvisada a un problema técnico de estabilidad, y aunque ha dado lugar a que se pretenda denominar la obra como 'Antorcha de la Fraternidad', el apoyo no favorece al concepto más puro e interesante que se adivina de las dos manos aisladas y enlazadas en equilibrio.Esta es una de las últimas obras de Juan de Ávalos, el célebre autor de las esculturas del Valle de los Caídos y otros muchos monumentos repartidos por toda la geografía hispana, pues el régimen franquista a pesar de haberlo represaliado acudió repetidas veces a sus potentes cualidades expresivas para magnificar personajes y acontecimientos significativos de la Dictadura.
Esta estatua al jurista y político burgalés Manuel Alonso Martínez (1827-1891), autor del Código Civil de 1888, fue realizada a iniciativa de la Asociación de Profesores de Derecho Civil y sufragada con el patrocinio de la Fundación Cultural del Colegio de Arquitectos de Madrid, que asumió los 13.478.819 ptas. de coste; inaugurándose por el alcalde José María Álvarez del Manzano el 13 de enero de 1994. Aunque en un primer momento se pensó instalar una copia de la estatua existente en el Palacio de Justicia de Barcelona, finalmente se encargó una obra original, surgida de la colaboración del arquitecto Joaquín Roldán, autor del diseño del pedestal, y del escultor José Luis Parés Parra, que estudió en la Escuela de Artes y Oficios y en la de Bellas Artes de San Fernando, doctorándose por la Universidad Complutense, donde obtuvo la cátedra de Escultura en el año 2000. Es el autor de los grupos infantiles de la fuente en la plaza de Chamberí, de los trofeos militares de la Puerta de San Vicente, de los escudos Pontificio y Real que decoran el pórtico inferior de la fachada principal de la catedral de la Almudena, y de los cuatro evangelistas del balcón superior, realizados con la colaboración de Pedro García Nogales; siendo el encargado de restaurar la mano de la diosa Cibeles, desaparecida por un acto vandálico en 2002.
En junio de 1980, la Comisión de Cultura del Ayuntamiento de Madrid decidió colocar un placa conmemorativa en una de las casas en que vivió el escritor y político alcalaíno Manuel Azaña Díaz (18801940), Presidente de la Segunda República Española, al cumplirse los cien años de su nacimiento. El texto es una frase de Azaña que fue elegida por el Concejal de Cultura Enrique Moral, y la obra la realizó el escultor José Noja Ortega, más conocido por Pepe Noja, autor de estatuarias conmemorativas en otros lugares de la ciudad, como las dedicadas a Julián Besteiro en la avenida del Doctor Arce y a Largo Caballero ante los Nuevos Ministerios, o la lápida de Pablo Neruda en la Casa de las Flores.Al acto inaugural que tuvo lugar el 28 de noviembre 1980, asistieron los tenientes de alcalde Alonso Puerta y Barrionuevo, en representación del alcalde que no pudo asistir, el Concejal de Cultura antes citado, y el Concejal de Educación, señor Tejero.
En una tranquila plazoleta de la Colonia de la Prensa y Bellas Artes, dedicada al político y poeta leridano Manuel del Palacio (1832-1906), se levanta desde 1931 un pequeño monumento, con un busto en bronce realizado por el escultor jienense de Santisteban del Puerto Jacinto Higueras Fuentes (18771954) de este escritor y periodista, popular por sus trabajos líricos, dramáticos y satíricos en el diario El Imparcial, en el Semanario Pintoresco, y en Blanco y Negro entre otros, que le merecieron ejercer de presidente de la sección literaria del Ateneo, y ser nombrado académico de la Lengua en 1892.Jacinto Higueras Fuentes fue discípulo de Agustín Querol y Mariano Benlliure, y entre otros premios obtuvo la Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1920 por su talla de San Juan de Dios, de la que existe una copia en bronce en los jardines del Hospital Gregorio Marañón; pudiendo verse también en Madrid la placa que realizó al poeta Bernardo López García, situada en la calle del mismo nombre. En 1942 fue nombrado Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
En homenaje al poeta satírico, dramaturgo, académico y periodista leridano que fundó el periódico 'Gil Blas', Manuel del Palacio (18311906), colocó la Real Academia Española de la Lengua una placa sobre la fachada de la casa en que vivió hasta sus últimos días. Asistieron al acto, celebrado el día 30 de junio de 1944, el concejal y académico Ángel González Palencia, el presidente interino de la Diputación Provincial, Antonio Almagro, el presidente del Círculo de Bellas Artes, Marceliano Santa María y otras numerosas personalidades así como familiares del poeta, entre los que se encontraba su bisnieta, Maria Antonia Piedra del Palacio, que recitó algunos de los poemas del homenajeado.
Manuel Patricio García Siches (1803-1906), médico, cantante y profesor de canto, llegó a la fama por ser el inventor del laringoscopio. Hijo de Manuel Vicente del Pópulo, uno de los cantantes más famosos de su época, inició sus estudios de canto en Nápoles y más tarde en París, donde en 1840 logra la cátedra de canto del Conservatorio, más tarde se instala definitivamente en Londres. Publicó en 1847 el Tratado completo del arte del canto, cuyos métodos se siguen utilizando hoy en día. En 1862 recibió el título de Doctor Honoris Causa en Música por la Universidad de Königsberg, en el 1878 fue nombrado Director de la Royal Academy y miembro de Honor de la Laryngological Society de Londres.El monumento conmemorativo consta de un conjunto de dos lápidas: la más antigua fue erigida por el Ayuntamiento de Madrid e inaugurada el 13 de octubre de 1924, en recuerdo de la casa donde nació, y la segunda fue instalada el 30 de octubre de 1955 patrocinada por la Sociedad Española de Otorrinolaringología con motivo del centenario del descubrimiento de la laringoscopia.El autor de la más antigua de ellas fue Rafael Vela del Castillo, escultor del Museo de Reproducciones Artísticas de Madrid, que también realizó para Madrid los monumentos a Emilia Pardo Bazán y a Tirso de Molina.
Manuel José Quintana nació en Madrid en 1772, donde murió en 1857; fue uno de los poetas de la Ilustración más destacados de finales del XVIII y principios del XIX.Estudió Derecho en Salamanca recibiendo clases de Meléndez Valdés; las influencias de éste y su amistad con Jovellanos le marcaron en sus primeras composiciones poéticas. Militó en el Partido Liberal y ocupó varios cargos políticos, como Secretario de la Real Cámara y Estampilla del Consejo de Regencia.Publicó en 1808 sus Poseías patrióticas y fundó el Seminario Patriótico, siendo más tarde su Director.En 1814 ingresó en la Real Academia de la Lengua y en la Academia de San Fernando. Una vez finalizada la Guerra de la Independencia y tras el regreso de Fernando VII fue encarcelado por su colaboración con las Cortes de Cádiz; en 1823, tras ser de nuevo abolida la Constitución, fue despojado de todos sus cargos y honores, y desterrado de la capital hasta 1828. Al morir el rey, fue restituido de sus cargos y en 1840 fue nombrado Ayo Instructor de Isabel II, quién en 1855 le dio la laureada del Senado; murió dos años después y su entierro fue costeado por la Reina.En recuerdo de la casa donde vivió y murió, se instaló ésta lápida. Fernández de los Ríos en su obra Guía de Madrid de 1876 afirma que se hizo una suscripción nacional para erigirle un monumento y con el dinero que sobró se destinó para la lápida instalada en su casa de la calle Marqués Viudo de Pontejos, 2.
En 1967, veinte años después del fallecimiento del célebre torero cordobés Manuel Rodríguez Sánchez 'Manolete' (19171947), y conmemorando además el cincuentenario de su nacimiento, la Diputación Provincial de Madrid, gestora de la Plaza de Toros Monumental de las Ventas en aquel momento, decidió colocar en la fachada del edificio una placa acompañada de un busto de bronce en homenaje al diestro. Al acto, que tuvo lugar el 12 de octubre de 1967, asistió el presidente de la entidad promotora del homenaje, el doctor González Bueno, siendo el escultor elegido el madrileño Emilio Laíz Campos (19171983), autor muy ligado al mundo taurino, pues también hizo esculturas para los toreros Yiyo o Antonio Bienvenida, así como grandes esculturas públicas como el monumento a Simón Bolívar que se encuentra en el parque del Oeste de Madrid, del que existe otra copia en Sevilla.
En la calle de Alcalá, junto a las tapias de la finca Torre Arias, y ante un jardinillo municipal, se emplaza la estatua en bronce del célebre torero cordobés Manuel Rodríguez Sánchez 'Manolete' (19171947), levantada en 1997 en conmemoración del cincuentenario de su muerte en Linares (Jaén) a causa de la cornada de un toro de Miura. La estatua es del escultor Luis Sanguino, artista discípulo de Federico Coullaut-Valera, que obtuvo un temprano triunfo en 1952 al ganar junto a Antonio Martín el concurso nacional para los guerreros dolientes del Valle de los Caídos. Tras residir largas temporadas en Estados Unidos y México, volvió definitivamente a España en 1986, habiendo realizado numerosas piezas escultóricas repartidas por todo Madrid, como el bajorrelieve del Encierro y los monumentos al Yiyo y a Antonio Bienvenida junto a la plaza de toros de Las Ventas, las puertas y los doce Apóstoles que rodean el tambor de la catedral de la Almudena, y la fuente del Homenaje a la Mujer y los monumentos a Cervantes, al siglo XXI y de nuevo al Yiyo en el propio distrito de San Blas.
La maqueta Gran Vía rememora los cien años del comienzo de los trabajos de demolición y posterior apertura de la avenida que debía conectar el este y oeste de Madrid, atravesando su angosto centro histórico. El 5 de abril de 2010 y emulando el acto en el que el Rey Alfonso XIII dio comienzo a la construcción de la Gran Vía con el derribo de la llamada Casa del Párroco, aledaña a la iglesia de San José; los reyes don Juan Carlos y doña Sofía inauguraron un siglo después, el 5 de abril de 2011, la presente Maqueta. La Gran Vía se trazó con el fin de dotar de una nueva viabilidad a la ciudad y adaptarla así a los fuertes cambios demográficos y económicos que se venían produciendo hasta los prolegómenos del pasado siglo. Operaciones urbanísticas parecidas se habían venido llevando a cabo a lo largo de todo el XIX en la capital. Todas ellas tenían como fin el de esponjar el anquilosado y saturado centro urbano. Los urbanistas del periodo propugnaban la necesidad de aplicar medidas de tipo sanitario en los cascos antiguos donde la presión demográfica llegaba a provocar serios problemas de salubridad, además de promover medidas que favoreciesen la movilidad interna. De toda la serie de intervenciones urbanas llevadas a cabo en este sentido, la que sin duda tuvo más envergadura y transcendencia fue de la Gran Vía. Los objetivos propuestos en origen para tan ambicioso proyecto fueron varios: higiénicos, para eliminar así calles y edificaciones malsanas del núcleo histórico; de comunicación rápida, para unir los prósperos barrios de Argüelles y Salamanca a través del centro urbano, al tiempo que se descongestionaba la Puerta del Sol, centro neurálgico y radial de la Villa; y por último, el fin de servir de enlace entre las estaciones de ferrocarril de Atocha y del Norte. El primer proyecto de Reforma Interior para la Gran Vía se aprobó en 1886 y fue redactado por el arquitecto Carlos Velasco. Fue sancionado por Real Orden el 21 de agosto de 1904, aunque el comienzo los trabajos aún se demorarían unos años más, por la fuerte oposición de la opinión pública, por un lado, y por los problemas acontecidos con las subastas de suelo, por otro. Éstos últimos quedaron subsanados cuando el Ayuntamiento se hizo cargo de las expropiaciones. Las obras se adjudicaron al banquero francés Martín Albert Silver. Para semejante empeño se demolieron 312 casas en un área total afectada de 142.647 m2. Se formarían 32 nuevas manzanas y el resto de a superficie quedaría destinado a los tres tramos de vía principal, que incluían en sus inicios un bulevar en el tramo central, y todo ello en una longitud total de casi un kilómetro y medio. Se ejecutaron las embocaduras de las calles adyacentes que debían enlazar con la trama urbana existente y salvar así el cambio de escala que se iba generando entre ambos ámbitos. No fueron menores los problemas y retrasos que sufrió la construcción, debido sobre todo a la escasez de la demanda y a la falta de fondos por parte del Ayuntamiento. Los derribos del último tramo, entre las plazas de Callao y de España, se llevaron a cabo en 1927 y en 1952 se concluía el último edificio de Gran Vía, en el número 72. Respecto a la edificación, la solución urbana difiere bastante entre el primer tramo y los últimos, y no sólo desde el punto de vista formal. El menor volumen y más ajustada proporción de las primeras construcciones permitió una transición más suave entre éstas y el caserío antiguo que quedaba en sus traseras. En los otros dos y en especial en el tramo comprendido entre Callao y Plaza de España, con alturas que llegan hasta las doce plantas, es donde mayor distorsión y brusquedad se produce entre las viejas y nuevas edificaciones. Desde el punto de vista del paisaje urbano que forma la Gran Vía, uno de los mayores aciertos son los suaves cambios de rasante que se generan y que dan lugar a sugerentes perspectivas, que en el caso del primer tramo se va cerrando con la curvatura de la calle y en los tramos rectilíneos se remata con oportunos y singulares edificaciones de fondo. En la construcción de los edificios participaron los más importantes arquitectos madrileños del pasado siglo, como Antonio Palacios, Martínez-Feduchi, Gutiérrez Soto y otros muchos ; en la construcción de obras tan emblemáticas para la ciudad como el Palacio de la Prensa, el edificio de Telefónica, el Metrópolis, los grandes almacenes Madrid-París, el Palacio de la Música, el hotel Emperador o el edificio Capitol, entre otros. Para la elección del plano y la definición de los edificios a escala que aparecen en la Maqueta se contó con la ayuda del catedrático de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, Javier Ortega Vidal. Este arquitecto dirige desde la universidad un grupo de trabajo dedicado a la investigación de la arquitectura a través del dibujo, y desde el que se han lanzado muchas publicaciones que tienen que ver con la arquitectura y el urbanismo madrileños. El diseño del monumento fue obra del arquitecto municipal Javier Aguilera Rojas. Al acto de inauguración de la Maqueta conmemorativa, el 4 de abril de 1910, acompañaron a los reyes el alcalde Alberto Ruiz-Gallardón y el entonces ministro de Fomento, José Blanco, en representación del Gobierno. La Banda Sinfónica Municipal, por entonces recién creada, interpretó la misma partitura que hace 100 años en el inicio del primer derribo, 2 de mayo, dirigida por el maestro García Asensio.
Maqueta de la plazuela de los Caños del Peral
La maqueta representa el estado de la plaza en el siglo XVII, cuando alojaba la conocida como fuente de los Caños del Peral y era atravesada por el acueducto de Amaniel, además de un tramo canalizado del alcantarillado del Arenal en su entronque con el acueducto. Las excavaciones arqueológicas en el subsuelo llevadas a cabo durante la última remodelación de la estación de metro de Ópera y la reurbanización del espacio exterior han permitido documentar con precisión los restos encontrados de estas importantes infraestructuras de la ciudad antigua. La maqueta que se ha instalado en la plaza para significar la importancia histórica del lugar representa la posición exacta y figurada de estos tres elementos. Se ha colocado como pareja de otra maqueta que representa los recintos amurallados musulmán y cristiano del viejo Madrid, parte de los cuales discurrían por el entorno de la actual Plaza de Isabel II (ref. 9881). La de los Caños del Peral era una de las más famosas fuentes públicas de Madrid. Su construcción fue patrocinada por Felipe II y su autoría está atribuida al arquitecto Juan Bautista de Toledo, planificador de El Escorial. Recogía y canalizaba varios regueros de agua, sobre todo la de un manantial proveniente de los aledaños de la Plaza Mayor. Contaba con seis caños y sus correspondientes pilas sobre hornacinas insertadas en un muro en ángulo y realizado en sillar de granito adosado a una vivienda. Con el paso del tiempo, se fue conformando un espacio rectangular delimitado por un murete en los otros laterales, que pasaría a denominarse plazuela de los Caños del Peral. Llegó a ser un lugar de congregación de vecinos y aguadores que acudían a la fuente a recoger agua, chismorrear y recabar noticias. La plazuela fue tan popular que en sus aledaños se construiría el teatro de los Caños del Peral, germen del futuro Teatro Real. El lugar dejó de existir en el siglo XIX cuando el agua potable llegó de la mano del Canal de Isabel II y la plaza y su entorno fueron urbanizados. En la maqueta aparece reflejado asimismo un tramo del acueducto llamado de Amaniel. Obra ésta del siglo XVII auspiciada por Felipe III y que fue conocida también como el Viaje de Palacio, puesto que conducía aguas al Alcázar y luego al Palacio Real desde distintos arroyos y manantiales de la zona de la Dehesa de la Villa. El sistema de captación y distribución de agua empleado por los fontaneros de la Corte fue aprendido de los árabes que ya habían utilizado con profusión en la Península. Éste es el de los anatso viajes de agua. En el entorno de la plaza de los Caños del Peral el conducto debía salvar el barranco del arroyo del Arenal, por lo que se adoptó la forma de un acueducto de 8 arcos irregulares de ladrillo y mampostería de pedernal. La cañería así suspendida tenía sección de canal, primero realizado en barro cocido y más adelante sustituido por un revestimiento de plomo. El sistema hidráulico de Amaniel estuvo en funcionamiento hasta bien entrado el siglo XX, cuando sus aguas fueron destinadas a otros fines y dejaron de servir para el abastecimiento real. La tercera infraestructura que confluía en el área de la actual Plaza de Isabel II fue la alcantarilla del Arenal. Se trataba, en este caso, de una canalización de aguas sucias iniciada ya en el siglo XVI, que discurrían a lo largo del conocido como arroyo del Arenal cuyas aguas provenían de la Puerta del Sol. En realidad, se trataba de una cloaca que cuando alcanzaba la plaza de los Caños del Peral contaba ya con un cauce considerable. Ante el foco de epidemias que suponía y para evitar malos olores, que llegaban incluso al Alcázar Real, se decidió encauzar el arroyo en este tramo, mediante una canalización abovedada y de gran capacidad. Desde aquí el agua discurría ya enterrada hasta desembocar en el arroyo de Leganitos, por la actual Cuesta de San Vicente. La alcantarilla atravesaba en perpendicular el cuarto arco del acueducto de Amaniel. A comienzos del siglo XX, con la construcción de la estación de metro de Ópera, la trayectoria de esta importante canalización hubo de ser desviada, y la alcantarilla quedo así en desuso. La maqueta del conjunto con los tres elementos fundamentales que formaron parte de la plaza fue realizada por la fundición Arte 6 a partir de un diseño realizado por el arqueólogo Eduardo Penedo Cobo, responsable asimismo de los trabajos arqueológicos llevados a cabo en el área por la empresa ARTRA SL, así como del contenido museográfico y discurso expositivo del Museo de los Caños del Peral, proyectado por los arquitectos Vicente Patón y Alberto Tellería, y creado por Metro Madrid en los andenes subterráneos de la estación de Metro de Ópera.
Maqueta de los recintos amurallados de Madrid
La maqueta representa los dos recintos amurallados más antiguos de Madrid: el musulmán y el cristiano. Atravesando la actual plaza de Isabel II discurría un tramo importante de la muralla cristiana en su parte norte. Esta razón es la que ha motivado la instalación de la maqueta tras la última reforma urbanística de la plaza en 2011 y que ha supuesto la peatonalización de la mayor parte de su superficie. En dicha remodelación fue colocada junto con otra pareja que representa el estado de la plaza a comienzos del siglo XVII con una reproducción de los Caños del Peral y otras infraestructuras en su entorno. Madrid surgió como enclave fortificado musulmán en el margen izquierdo del río Manzanares en torno al siglo IX, con el fin de servir de puesto de vigilancia de las incursiones cristianas provenientes del norte. Se trataba un puesto avanzado de defensa de la comarca fronteriza andalusí, denominada Marca Media. Fue construida durante el emirato de Muhammad I, dadas las buenas condiciones naturales de la zona para la defensa. Envolvía un perímetro de unas 4 hectáreas que englobaba una fortaleza, o alcázar, además de una gran explanada al sur como campo de maniobras con un pequeño núcleo de población, la al-mudayna o almudaina. Extramuros se encontraba la madina y otros arrabales, que acogían a la mayor parte de la población. Los accesos tenían lugar por tres puertas: de la Vega, Santa María y de la Sagra. Los tramos de muralla eran de cantería de silex y piedra caliza con refuerzo de torres almenadas de planta cuadrada que disponían de portillos y escarpes. La reconquista cristiana tuvo lugar en 1085 con Alfonso VI. Esta y otras posiciones se vieron, de nuevo, reforzadas por su importancia en el control de fronteras, esta vez frente a las incursiones almorávides y almohades desde el sur. A partir de entonces se inició una repoblación del antiguo núcleo islámico, para lo que fue necesario ampliar el recinto amurallado hasta acoger una superficie superior a las 33 hectáreas. De este modo, se incorporaban al perímetro cercado los barrios que antes permanecieron extramuros. El límite norte de dicho recinto fue el arroyo del Arenal, uno de los muchos arroyos que confluían en la zona. En su trazado, se aprovecharon parte de las antiguas defensas islámicas. De ahí la coincidencia en el algunas zonas de ambos trazados. El nuevo recinto contaba con cuatro puertas: Guadalajara, Balnadú, Moros y Cerrada. Al interior, la población quedó dividida en diez parroquias y contaba además con una judería y una morería. En su construcción se empleó cantería de pedernal y caliza, con torres semicirculares en las articulaciones de los tramos de muralla. Con pocas reformas, esta muralla continuó siendo la referencia defensiva de la ciudad hasta el siglo XVI, cuando Felipe IV ordenó la construcción de una nueva cerca. El trazado de las murallas, así como el tejido urbano reflejados en la maqueta están basados en la documentación gráfica que figura en el libro La forma de la Villa de la Ciudad de Madrid. Soporte gráfico para la información histórica de la ciudad de Madrid, editado en 2006 por la Comunidad de Madrid en colaboración con la Fundación Caja Madrid y cuyos autores son Francisco José Martín Perellón y Javier Ortega Vidal. La maqueta fue fabricada por la empresa de fundición Arte-6. La remodelación de la plaza de Isabel II, de la que esta maqueta forma parte, fuer inaugurada por el alcalde Alberto Ruiz Gallardón en marzo de 2011.
La maqueta recrea la que fuera principal parroquia de Madrid, Santa María de la Almudena. Colocada sobre un monolito de caliza, se acompaña de una placa explicativa de los restos arqueológicos adyacentes de dicha iglesia parroquial desaparecida, ubicada en la manzana entre las calles Mayor, Bailén y Almudena. Estos restos fueron descubiertos en 1998 con motivo de las obras de remodelación de las calles Mayor y Almudena incluidas en el convenio de rehabilitación del Área de la calle Mayor, financiadas por las tres administraciones , como dice dicha placa explicativa. En el mismo proyecto se protegieron los restos arqueológicos y se colocó una estatua masculina de tamaño natural llamada Vecino curioso [9234] del escultor Salvador Hernández-Oliva, en actitud de observación de los restos, apoyado sobre la barandilla de la estructura metálica que los protegen.La iglesia parroquial de Santa María se conoce desde 1202, en el Fuero de Madrid, aunque los cronistas hablan de una antigua mezquita precedente. De traza románica, no varió sustancialmente hasta el siglo XVII, que se reforma profundamente, con actuaciones incluso de Teodoro Ardemans, y entre 1777 y 1780 de Ventura Rodríguez. Fue demolida en 1868.
Esta maqueta fue colocada con el año 2010 como parte del proyecto de musealización de los restos islámicos de la muralla de Madrid, existentes en las proximidades de la cuesta de la Vega frente al ábside de la catedral de La Almudena.Los restos de la muralla que pueden verse pertenecen al primer recinto amurallado de Madrid, construido en el siglo IX por el Emir Mohamed I, fundador de la ciudad de Madrid (Mayrit). Se conserva un tramo de muralla de más de 120 metros de largo, con una altura máxima de 11,50 metros y un espesor de 2,60 metros, en el que destacan varios torreones de planta cuadrangular (ver ref. 9260). Es el monumento islámico más antiguo e importante que se conserva en la Comunidad de Madrid.El objeto de estas obras fue resolver la degradación urbana que sufría el conjunto con una solución reversible que protegiera los lienzos de la muralla. Para ello se rellenaron con tierras las estancias existentes que quedaban entre los muros, se resolvió el drenaje del interior de las estructuras y se acondicionaron los restos arquitectónicos y el recinto próximo al yacimiento. Esta maqueta y las obras de acondicionamiento, así como el diseño y dirección de este último proyecto de reacondicionamiento de los restos arquitectónicos adosados a la muralla islámica estuvieron a cargo de la arquitecta Elena Romero Sánchez. Fue promovido y supervisado por la Dirección General de Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Madrid y sufragado por el Estado a través del Fondo Estatal de Inversión Local.
La locomotora de vapor expuesta en los jardines de la Universidad de Cantoblanco forma parte del patrimonio histórico de RENFE; de las viejas máquinas de vapor de la Compañía, más de 350 ejemplares se han conservado como testimonio del origen y evolución de este tipo de máquinas, símbolo del progreso; algunas de ellas permanecen en museos ferroviarios de todo el país, y otras, como ésta, fueron distribuidas por varias instituciones. En este caso se trata de una cesión de RENFE a la estación de Cantoblanco, cuyo objetivo era ligar simbólica y visualmente la estación a los jardines de la Universidad con un elemento que estuviera relacionado con ambos organismos.
Se trata de un ancla procedente de la fragata Numancia que la Real Liga Naval española (asociación de carácter privado dedicada entre otras cuestiones a la protección del medio ambiente marino y sus costas) ofreció al pueblo de Madrid el 26 de mayo de 1979, como haría más tarde, en 1982, con el regalo de otra ancla para colocar en el parque del Retiro. La fragata blindada Numancia fue construida en 1863 y estuvo en servicio hasta 1916, en que fue vendida a una casa bilbaína como chatarra en contra de un movimiento popular que deseaba su preservación como monumento histórico; en el traslado a Bilbao, se hundiría en la costa portuguesa poniendo fin a una intensa historia de servicios: incorporación a la escuadra del Pacífico bajo el mando del capitán de navío Casto Méndez Núñez, participando en numerosos sucesos y conflictos armados junto a las costas americanas, primera fragata que da la vuelta al mundo, embarque en la escuadra del Mediterráneo en 1870, integración en la Escuadra de Instrucción de 1876 a 1888, asilo de huérfanos de la Armada, etc. La monumental ancla, situada en los márgenes del ángulo noroeste del Lago, al que aporta la sugerente y mítica imagen de uno de los elementos más emblemáticos de la iconología y la arqueología marinera, se vinculará a los proyectos revitalizadores de esta gran lámina de agua cuyos parajes resurgirán en la década de los ochenta, y enlazará a su vez con el pasado del Lago, en su origen una laguna natural que fue coto de pesca y lugar de navegación y recreo de los miembros de la Casa Real, concitando en su torno una serie de utensilios y elementos ligados a estas actividades que, al abrir en 1931 el parque al disfrute colectivo de los madrileños, fueron trasladados por el gobierno de la Segunda República al edificio de La Faisanera.
Se colocó el 06/07/1966 esta placa como homenaje al que fue presidente honorario del Círculo de Bellas Artes, Marceliano Santa María, importante pintor burgalés decimonónico, que desarrolla sus principales trabajos en torno a la interpretación de escenas históricas, aunque continúa con su variada labor hasta mediados del siglo XX. La casa en que se emplaza es la propia morada y estudio del pintor denominada Villa Arán, que se construyó cuando a comenzos del siglo XX fijó su residencia en Madrid en el arrabal de Alvarado, un lugar que por entonces era aún de campos despoblados. Es un edificio neomudéjar de cierto interés, proyectado en 1912 por el arquitecto Eduardo Gambra y reconstruido en 1939 por José Mª Rodríguez Garrido.
El escritor Marcelino Menéndez y Pelayo nació en Santander en 1856 y murió en la misma ciudad en 1912. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona, obtuvo el doctorado en la de Madrid, ampliando sus estudios en Portugal, Francia e Italia. A los 21 años obtuvo la Cátedra de Literatura Española en la Universidad Central de Madrid. Ingresó en la Real Academia Española a los 25 años y en la Academia de la Historia a los 26. Fue elegido diputado por el Partido Conservador por Mallorca en 1884 y Senador por la Universidad de Oviedo. Desde 1898 fue director de la Biblioteca Nacional y en 1905 fue propuesto para el Premio Nobel. Contribuyó a la formación de la conciencia nacionalista burguesa, en el periodo de la Restauración, con el que se identificó plenamente. Entre sus trabajos destacan 'Obras de Lope de Vega', en trece tomos; 'Antología de los poetas líricos españoles', también en trece tomos y 'Orígenes de la novela'. Antes de morir legó a su ciudad natal, Santander, toda su biblioteca, compuesta de más de 40.000 volúmenes.La iniciativa para dedicarle una lápida partió del Ayuntamiento de Madrid. En agosto de 1915 solicitó permiso a la Real Academia de la Historia para instalar la lápida en la fachada, donde vivió siendo director de la mencionada institución entre 1894 y 1912. Se inició un concurso entre varios marmolistas y fue elegida la propuesta de Enrique Cuartero y Huerta, pero a causa de la Guerra Mundial el escultor no consiguió en mármol necesario y el Ayuntamiento, en enero de 1920, le rescindió el contrato. Finalmente en marzo de 1921 fue terminada: el trabajo en mármol y colocación fue realizado por Marcelino Barreiros y Pedro Villalba ejecutó el escudo y letras en bronce. La inauguración tuvo lugar el 30 de marzo de 1921, asistiendo el Ayuntamiento en Corporación y bajo mazas y el director de la Academia de la Historia, el marqués de Laurecín.
Este monumento es un homenaje a la reina gobernadora doña María Cristina de Borbón-Nápoles y Borbón, cuarta esposa de Fernando VII, además de su sobrina, y madre de las dos únicas hijas que le sobrevivieron, la princesa de Asturias Isabel, futura Isabel II, y la infanta Luisa Fernanda. Nacida en Palermo en 1806, hija del rey Francisco I de las Dos Sicilias y de su esposa la infanta española María Isabel de Borbón, casó en 1829 con el monarca español, tras este enviudar por tercera vez y hallándose sin sucesión directa. Al encontrarse encinta y temiendo Fernando VII que se tratara de una hija, como de hecho así fue, decidió confirmar en 1830 la Pragmática Sanción de 1789, por la que se reconocían a las mujeres el derecho a heredar el trono, recuperándose así una tradición española que la Ley Sálica de la Casa de Borbón había suprimido. María Cristina representó en los últimos años del monarca la tolerancia y la reconciliación, por lo que los liberales se agruparon a su alrededor y apoyaron su regencia a la muerte de Fernando VII en 1833, defendiendo los derechos de Isabel II. Este hecho daría lugar a las Guerras Carlistas, en un periodo convulso y de claro talante reformador, pero en el que finalmente se consolidaría la monarquía constitucional. Depuesta como regente en 1840 y desterrada junto a su esposo don Fernando Muñoz, volvió a España tres años después, coincidiendo con la mayoría de Isabel II, lo que le permitió volver a ocuparse nuevamente de algunos asuntos públicos. No obstante, este hecho le llevaría otra vez el exilio temporal en 1856, que habría de convertirse en definitivo con el destronamiento de su hija en 1868. Falleció en Sainte-Adresse (Francia) en 1878, poco después de ver con satisfacción la restauración borbónica en España en la persona de su nieto Alfonso XII. El monumento fue realizado a instancia del general Pavía, marqués de Novaliches, como reconocimiento al posicionamiento de la reina gobernadora a favor de la monarquía constitucional, para lo cual fue convocado un concurso público el 4 de junio de 1887, y nuevamente al año siguiente con las mismas bases, del que resultaron ganadores el escultor Mariano Benlliure y el arquitecto Miguel Aguado de la Sierra. Fue inaugurado el 25 de enero de 1893, entregando el ministro de Fomento al alcalde Madrid las llaves de la verja que circundaba el monumento, el cual estuvo a punto de ser derribado al instaurarse la Segunda República en 1931, salvándole la excelencia de su autor.
María de las Mercedes de Borbón y Orleans, Condesa de Barcelona
El gran espacio vacío denominado de La Llana -;correspondiente a una antigua explanación frente a la Escuela de Cerámica, fue el lugar escogido por el Jardinero Mayor Ramón Ortiz Ferré para construir ‑con el apoyo del concejal delegado de Parques y Jardines Vicente Salgado‑ una nueva rosaleda de 17.700 m2 de superficie, que se inauguró el 24 de mayo de 1957, y donde se celebra todos los años un Concurso Internacional de Rosas Nuevas. La traza, diseñada por el arquitecto municipal Lucio Oñoro Domínguez, distribuye simétricamente 328 figuras geométricas en una planta circoagonal bordeada de pérgolas de sombra y punteada de fuentes y estanques.El conjunto contaba además con dos pabellones laterales -ejecutados íntegramente con ladrillos de piedra caliza‑ que alojaban diversos servicios, así como las salas de reunión del jurado. En el año 1999 se concluyó la reforma de la Rosaleda, en la que se derribaron los pabellones originales del fondo para sustituirlos por otros de peor traza y material. Simultáneamente se sustituyeron los porches de brezo por pérgolas metálicas con rosales trepadores, y se restauraron las fuentes laterales con ladrillo rojo y mosaico azul de tosca factura, colocándose dos plaquitas de bronce en recuerdo del acto inaugural de la reforma, y en honor de la Condesa de Barcelona, que con su presencia avaló e impulsó durante muchos años el concurso de rosas nuevas.No se encuentran en cambio en el lugar dos lápidas anteriores: la lápida conmemorativa de la inauguración desapareció durante la última reforma de la Rosaleda, y rezaba textualmente: Rosaleda / construida año 1957 / siendo Alcalde / el Excmo. Sr. Conde de Mayalde / Delegado de Parques y Jardines / Don Vicente Salgado / Jardinero Mayor / Don Ramón Ortiz Ferré.En 1964 se inauguró una segunda lápida -también en paradero desconocido- con la inscripción:Rosaleda Ramón Ortiz / El Ayuntamiento de Madrid / en recuerdo a su Jardinero Mayor / creador de esta Rosaleda / y feliz iniciador en tan bello recinto / de los Concursos Internacionales / de Rosas Nuevas / MCMLXIII.
María Teresa Rodríguez del Toro de Bolívar
Coincidiendo con el centenario de la muerte del Libertador en 1930, el Ayuntamiento de Madrid instaló dos lápidas en su recuerdo, una en la primitiva iglesia de San José en la calle de Góngora número 19 [8119] y la segunda en recuerdo de la casa donde vivió su mujer, la madrileña Mª Teresa Rodríguez del Toro.Posiblemente, la ubicación de ésta última lápida puede ser incorrecta, ya que en 1802 la numeración de las calles no era como la actual, sino que cada manzana llevaba un solo número y no se tuvo en cuenta este dato para su instalación.Simón Bolívar (1783-1830), militar y político venezolano, era hijo de padre criollo y madre española. Está considerado como el héroe de la independencia hispanoamericana por su talento militar y sus ideas progresistas, provenientes de una educación ilustrada que conoció en París. En 1799 viajó a Madrid para completar su formación y conoció a Mª Teresa Rodríguez del Toro, con la que contrajo matrimonio en 1802. Fue nombrado Libertador y Generalísimo de la 2ª República de Venezuela; en 1819 fue elegido Presidente de la Gran Colombia, Confederación política y militar formada por Venezuela, Panamá, Colombia, Ecuador y Perú, que finalmente fracasó.
Accesible desde la carretera de El Batán y a través de una amplia explanada, esta lápida, en material cerámico y obra de la Escuela de Cerámica de Madrid, conmemora al prestigioso artista valenciano Mariano Benlliure (Valencia, 1862-Madrid, 1947), máximo exponente del realismo naturalista finisecular, quien esculpiera en bronce numerosos motivos taurinos. Donada por la afición madrileña, fue colocada en 1957, en coincidencia con las fiestas de San Isidro y al mismo tiempo que la de Roberto Domingo, en posición simétrica sobre el blanqueado muro que identifica la plaza de toros de El Batán (puerta principal de la Venta de El Batán), donde figuran otros elementos simbólicos como el negro toro silueteado de perfil y la estatua de San Isidro, que ocupa la hueca hornacina de la espadaña que remata el eje.
Se trata de una lápida dedicada a la memoria de don Mariano Carderera y Potó en el inmueble en que vivió y era de su propiedad, construido por su hijo el arquitecto Mariano Carderera Ponzán en 1885. Carderera padre había nacido en Huesca en 1815 y llegaría a ser unos de los primeros maestros y pedagogos formados en la modernidad, autor de importantísimas obras educativas que habrían de influir enorme repercusión en la segunda mitad del siglo XIX. Obtuvo tal reconocimiento que acabaría siendo secretario de Instrucción Pública del Ministerio de Fomento y Secretario honorario de S.M. A su muerte en Madrid, el 15 de enero de 1893, el Centro de Maestros Auxiliares de las Escuelas Públicas de Madrid le dedicaría esta placa, descubriéndose el 4 de junio siguiente.
Homenaje al periodista aragonés Mariano de Cavia, nacido en Zaragoza en 1855 y fallecido en Madrid en 1920, en las cercanías de la plaza de su nombre. Fue comparado en su tiempo al escritor costumbrista Mariano José de Larra y admirado por sus contemporáneos de la Generación del 98, Azorín, Blasco Ibáñez, Clarín, Unamuno, por su lucidez, independencia e inmensa cultura. Ameno y ágil de estilo, fue redactor de El Liberal, El Imparcial y El Sol. La lápida o rótulo se encontraba originalmente en uno de los inmuebles de dicha plaza, donde se había colocado en 1921 con motivo de la dedicatoria urbana, pero al ser derribado en 1975 desapareció con él, lo que dio lugar a que el concejal del distrito Antonio Horcajo ordenara investigar su paradero, hallándola entre los materiales de derribo de la empresa encargada de la demolición. En mayo de ese mismo año el referido concejal solicitó su restauración y reinstalación en las proximidades de su emplazamiento original, a la entrada del Parque del Retiro, lo que así se efectuó, reinaugurándose el mes de junio siguiente con gran asistencia del concejo madrileño y otras personalidades. Está situada sobre el muro de cerramiento del Parque del Retiro, junto a uno de sus accesos, en posición próxima al suelo.
Con motivo de rememorar el primer aniversario de la muerte del doctor Mariano Gómez Ulla (18771945), cirujano, académico y general nacido en Santiago de Compostela y fallecido en Madrid, se colocó una bella placa de bronce en el número 12 del paseo de la Castellana, lugar en el que residió este personaje hasta sus últimos días. La placa es un interesante trabajo del escultor de Hervás (Cáceres), Enrique Pérez Comendador (19001981), que retoma el estilo historicista de la segunda década del siglo XX, con un cuidado modelado en distintos planos hundidos o resaltados. Diez años después, por iniciativa de los practicantes españoles se le dedicó otra lápida más sencilla en el nº 2 de la propia calle del Doctor Gómez Ulla.
El escritor y periodista madrileño Mariano de José de Larra (1809-1837), más conocido como Fígaro, fue una figura destacada del Romanticismo y uno de los escritores costumbristas más importantes de la primera mitad del siglo XIX, que se distinguió por su aguda sátira de la sociedad de su tiempo. Pasó los primeros años de su vida en Burdeos, donde su padre, cirujano militar que había colaborado con los invasores, se tuvo que refugiar tras la derrota de las tropas francesas en 1812. Tras la amnistía de 1818, regresó con su familia a Madrid y su padre se convirtió en médico personal del hermano de Fernando VII. Tras completar sus estudios en Valencia y Valladolid, comenzó una brillante carrera periodística trabajando primero en dos periódicos de su propiedad El duende satírico del día y El probecito hablador para más tarde colaborar con el diario nacional La revista española. En ésta época se convirtió en uno de los periodistas más famosos y mejor pagados de España, al tiempo que escribió la obra teatral Macías y la novela El doncel de don Enrique el doliente, alcanzando la fama con sus artículos como Vuelva usted mañana y El día de difuntos. Su vida personal estuvo llena de situaciones conflictivas, por lo que acabó suicidándose a los 28 años de edad.En la casa donde vivió y murió de la calle Santa Clara y con motivo del primer centenario de su nacimiento, el Ayuntamiento de Madrid instaló una lápida en su recuerdo, inaugurada el día 24 de marzo de 1909.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey, la realización de las lápidas que adornan todo el recorrido y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Zona habitada ya en el siglo XVI por literatos, aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; también residieron en la zona numerosos artistas de la época.Mariano José de Larra (1809-1837), más conocido como Fígaro, fue una figura destacada del Romanticismo español y uno de los escritores costumbristas más importantes de la primera mitad del siglo XIX. Su obra se caracterizó por una aguda sátira de la sociedad de su tiempo. Entre sus publicaciones destacan Macías y El doncel de don Enrique el doliente, pero alcanzó la fama, sobre todo, con sus artículos periodísticos, como Vuelva usted mañana y El día de difuntos. Diversas causas le condujeron al suicidio a los 28 años.
El escritor y periodista madrileño Mariano de José de Larra (1809-1837), más conocido como “Fígaro”, fue una figura destacada del Romanticismo y uno de los escritores costumbristas más importantes de la primera mitad del siglo XIX, que se distinguió por su aguda sátira de la sociedad de su tiempo. Pasó los primeros años de su vida en Burdeos, donde su padre, cirujano militar que había colaborado con los invasores, se tuvo que refugiar tras la derrota de las tropas francesas en 1812. Tras la amnistía de 1818, regresó con su familia a Madrid y su padre se convirtió en médico personal del hermano de Fernando VII. Tras completar sus estudios en Valencia y Valladolid, comenzó una brillante carrera periodística trabajando primero en dos periódicos de su propiedad “El duende satírico del día” y “El pobrecito hablador” para más tarde colaborar con el diario nacional “La revista española”. En ésta época se convirtió en uno de los periodistas más famosos y mejor pagados de España, al tiempo que escribió la obra teatral Macías y la novela El doncel de don Enrique el doliente, alcanzando la fama con sus artículos como “Vuelva usted mañana” y “El día de difuntos”. Su vida personal estuvo llena de situaciones conflictivas, por lo que acabó suicidándose a los 28 años de edad. A iniciativa del Círculo de Bellas Artes se erigió por suscripción pública un busto en bronce realizado por Jesús Perdigón, escultor y discípulo de Miguel Blay en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que ejecutó el boceto en 1926, inspirado en el retrato que del escritor realizó el pintor José Gutiérrez de la Vega. El monumento, que fue fundido en Madrid por Codina Hermanos, se instaló inicialmente en el Paseo del Prado frente a la calle Zorrilla, donde se inauguró en abril de 1930 sobre un pedestal diseñado por el arquitecto Teodoro de Anasagasti; tras la Guerra Civil, en 1941, se trasladó al final de la calle Mayor, cerca de la calle Santa Clara -donde murió-, pero debido a su poca visibilidad, en mayo de 1967 se instaló en su ubicación actual, en la calle Bailén, cerca de su última casa.
Mariano Martínez López (actualmente desaparecida)
Placa conmemorativa, fechada el 27 de marzo de 1993, dedicada Mariano Martínez López, fundador de la Banda de Cornetas, Tambores y Majorettes de las Cárcavas-San Antonio. Está colocada en el acceso principal de la plaza de la Unión Cárcavas-San Antonio, donde se encuentran ubicadas la Iglesia de San Antonio y la propia Asociación de Vecinos de barrio, que ocupa un edificio realizado originalmente como Grupo Escolar Unitario.
Esta estatua en caliza de la Mariblanca adorna el jardín trasero del pabellón de la Masía Catalana, inaugurado en 1956 en el transcurso de la II Feria del Campo de Madrid; convertido actualmente en un establecimiento hostelero, uno de los que integran el paseo de la Gastronomía de los antiguos recintos feriales, será el decorador Pascua Ortega el autor de la ornamentación de los jardines en los que la reproducción escultórica se inserta. Y es que esta Mariblanca se trata de una réplica más de la famosa y popular estatua madrileña del mismo nombre y larga y movida historia. Se trataba originalmente de una estatua de Venus, obra del escultor italiano Ludovico Turqui, que coronaba la fuente situada a los pies de la iglesia del Buen Suceso, en la confluencia de las calles Alcalá y Carrera de San Jerónimo en la Puerta del Sol, concebida en 1630 como símbolo de la fe por el también italiano Rutilio Grazzi y curiosamente llamada fuente de las Arpías, pero pronto conocida también como fuente de la Mariblanca. El bellísimo híbrido de diosa y mujer se convirtió en punto de encuentro de aguadores y vendedores ambulantes y el pueblo pronto la denominó “La Mariblanca”, dedicándole coplas como la recogida por Hugh Thomas: “El que buscare mujer / doncella limpia y callada / vaya a la Puerta del Sol / que allí tiene a Mariblanca”. La fuente permaneció en el lugar hasta su traslado a la plazuela de las Descalzas por el posterior desarrollo circulatorio del entorno, y la estatua conocería diversas ubicaciones a lo largo de su historia, entre las últimas, una escalera del Museo Municipal y el paseo de Recoletos, para permanecer inmovilizada en almacenes municipales durante mucho tiempo tras sufrir allí una grave agresión. Restaurada, se emplazó en la Casa de la Villa y, después de las reformas de los años ochenta de la Puerta del Sol, se instalaría en la plaza, en 1986, una copia del original.
La azarosa historia de esta escultura está vinculada desde su origen a la Puerta del Sol madrileña y a la voluntad política de embellecer y dignificar el municipio tras la vuelta a Madrid de la Corte en 1606. A imitación de otras ciudades europeas se planificó la colocación de fuentes monumentales no solo para abastecimiento de agua sino para ornato y embellecimiento urbanos. En 1616 se encarga a Gómez de Mora una fuente nueva en la Puerta del Sol que sustituyera a una muy modesta situada en el mismo lugar frente al hospital del Buen Suceso entre las calles de Alcalá y Carrera de S. Jerónimo, que fue derribado en 1854. Fue sin embargo el escultor italiano, afincado en Madrid, Rutilio Gaci quien diseñó dicha fuente en 1618 junto a otras que habían de erigirse en las plazas de las Descalzas, del Salvador y de Puerta Cerrada. Esta fuente, llamada de las Arpías o de la Fe, fue finalizada en 1630, constaba de un pilón circular con un cuerpo octogonal central al que se adosaban diversos escudos, cartelas y mascarones con salida de agua que remataba en su coronación una concha desde la que vertían agua cuatro arpías -torso alado de mujer- con fuentes en sus pechos lo que componía un bello conjunto con caños a distinta altura y un juego de brillos y colorido debido al bronce y sus mármoles blanco y negro. La fuente se surtía del agua del viaje del Abroñigal Alto. El conjunto se coronaba con una figura de mármol blanco de la diosa Venus, que posteriormente pasó a ser conocida como la alegoría de la Fe en distintas interpretaciones y pronto pasó a llamarse popularmente 'la Mariblanca'. Con este apelativo formó parte de la literatura costumbrista madrileña. La estatua fue encargada por Gil Imón de la Mota, junto a otras varias a Ludovico Turqui escultor y tratante de estatuas clásicas que trajo ésta de Florencia en 1625, desconociéndose si se debe a su mano o fue adquirida por él. Sí hay datos de que en el viaje desde Alicante a Madrid sufrió su primer percance pues llegó a la capital sin cabeza, lo que provocó un sustancial descuento, 100 reales, cantidad en la que se estimó su reparación, al precio fijado para su transporte. En 1726 se realizó un 'reparo y reedificación' de la mano de Pedro de Ribera, maestro mayor de Fuentes. La estructura estaba muy dañada, le faltaban cartelas y remates y tres de las tazas no admitían compostura. Ribera creyó oportuno hacer de nuevo la fuente aprovechando el mármol de la existente. Planteó también la eliminación de los 'subideros a los muchachos y gente que son quien se dice la han hecho pedazos' así aligeró el segundo cuerpo sustituyendo las tazas y arpías por unas conchas y unos delfines enlazados a un sutil remate piramidal sobre el que se alzaba de nuevo la Mariblanca. Por su singular y céntrica ubicación, la fuente era adornada con arquitecturas efímeras en importantes acontecimientos; consta que para recibir al rey Carlos II, el 13 de julio de 1760, se adorna la fuente con un edificio circular compuesto de ocho columnas rematadas con ninfas que sostenían unos cestos de laurel con el que se formaba una gran corona. En 1781 se rehízo el pilón por orden de Ventura Rodríguez que fue sustituido por otro más pequeño y sencillo y finalmente en 1838 la comisión de fuentes decide suprimirla por 'estar en muy mal estado y constituir un estorbo'. Ese mismo año se encargó a Manuel Abascal la demolición y el traslado a la plaza de Las Descalzas, donde se levantó una fuente mucho más sencilla formada por la Mariblanca colocada sobre un pedestal de granito sin adornos y dotada de cuatro caños. En esta plaza de Las Descalzas estuvo hasta 1892 fecha en que fue sustituida por una estatua de Pedro Piquer fundador del Monte de Piedad y Mariblanca pasó al almacén municipal hasta 1912 en que fue colocada en el parque de El Retiro donde permaneció varios años hasta que fue de nuevo retirada. Volvió a aparecer en 1969 en el Paseo de Recoletos formando parte de un proyecto del arquitecto municipal de Parques y Jardines Manuel Herrero Palacios conformado por una serie de estanques graduales siguiendo la pendiente del paseo y adornados en un lateral por una serie de columnas que en el centro de cuatro de ellas a modo de templete se situaba la Mariblanca. En 1984 sufrió muy importantes daños por un acto vandálico, lo que motivó la suscripción de un convenio entre el Ayuntamiento y El Instituto de Conservación y Restauración de Bienes Culturales del Ministerio de Cultura para su restauración, llevada a cabo bajo la dirección de Joaquín Cruz Solís y con la que se recompuso la estatua, incluso se pudieron reponer fragmentos desaparecidos que fueron recolocados o repuestos. Una vez finalizada su restauración, la estatua fue colocada en el vestíbulo de la escalera principal de la Casa de la Villa acompañada de una lápida que reza: 'EL AÑO 1625 LA ESTATUA CONOCIDA POPULARMENTE COMO LA MARIBLANCA FUE ADQUIRIDA AL ESCULTOR FLORENTINO LUDOVICO TURQUI PARA CORONAR LA FUENTE LLAMADA DE LA FE, ERIGIDA DELANTE DE LA IGLESIA DEL BUEN SUCESO EN LA PUERTA DEL SOL / EN 1838 LA COMISIÓN DE FUENTES ACORDÓ SU TRASLADO A LA DE LA PLAZA DE LAS DESCALZAS REALES, FUENTE QUE FUE DEMOLIDA EN 1892 / EN 1969 SE COLOCÓ EN LOS JARDINES DEL PASEO DE RECOLETOS. DESDE EL AÑO 1985 EN QUE FUE RESTAURADA PRESIDE ESTE VESTÍBULO DE HONOR DE LA CASA DE LA VILLA / 26, MARZO, 1985 / SIENDO ALCALDE DE MADRID / D. ENRIQUE TIERNO GALVÁN. De la estatua restaurada se extrajo el molde que ha servido para obtener la réplica que nos ocupa. Su autor fue el restaurador Jerónimo García Gallego, autor de otros trabajos similares en importantes monumentos de toda España. En 1986 se colocó la réplica de piedra caliza en la Puerta del Sol con ocasión de la remodelación que en aquel año tuvo lugar. Se situó en el lugar en que estuvo la fuente que dio soporte a la original y sobre un fuste también de piedra caliza en el que se labró un escudo de Madrid y la inscripción: ESTATUA DE VENUS, LLAMADA LA MARIBLANCA. RÉPLICA Y RECUERDO DE LA QUE PRESIDIÓ ESTA PUERTA DEL SOL, ANTES DE SU TRANSFORMACIÓN A MEDIADOS DEL S XIX. MCMLXXXVI. Si bien la ubicación fue desde el punto de vista histórico la más adecuada, en aquella ocasión colisionaba con la proximidad de un conjunto de paradas de autobús que impedían su correcta contemplación. Con las importantes obras del intercambiador ferroviario que han tenido lugar en la Puerta del Sol desde 2004, la estatua se desmontó el 3 de abril de 2006 y fue conservada en los almacenes municipales hasta que el 25 de septiembre de 2009 se colocó en la confluencia de la calle Arenal con la Puerta del Sol.
Este monumento rinde homenaje al general paraguayo Francisco Solano López, que luchó por la independencia de su país. Nacido en Asunción el 24 de julio de 1826 y fallecido en Cerro Corá el 1 de marzo de 1870, este militar fue además presidente y jefe supremo de Paraguay y está considerado uno de sus principales héroes nacionales, pues intentó a toda costa mantener la autonomía de su nación, frente a los países vecinos, hecho que le llevó a la muerte en la Guerra de la Triple Alianza. El monolito, cuyo boceto realizó el arquitecto paraguayo Rodríguez Alcalá, intentando reproducir el momento final del mariscal, y talló el escultor de la misma nacionalidad, Francisco Javier Báez, fue inaugurado el 14 de mayo de 1976. Su patrocinio se debe a la Embajada de Paraguay en España, la cual quiso que coincidiera el acto con la celebración del día de la Independencia Nacional del país.
El 27 de Marzo de 1985 se inauguró en su actual emplazamiento este monumento promovido por la Embajada de Bolivia y el Instituto de Cooperación Iberoamericana .El personaje, que viste traje civil, fue coronel del ejército español hasta 1820, en que pasó a combatirlo a las órdenes de Sucre y Bolívar. Fue partidario de una confederación peruboliviana y de la integración de las naciones americanas.
Manuel Osorio Arévalo, marqués de la Valdavia (1889-1969), fue un político madrileño que recibió el cargo de Gobernador Civil de Santander. Tras la guerra civil fue elegido teniente de alcalde del Ayuntamiento de Madrid y Presidente de la Diputación Provincial. Durante su mandato realizó numerosas obras docentes y benéficas; en la Corrida de la Beneficencia logró que Manolete toreara gratis consiguiendo así grandes beneficios destinados al Hospital General. Le fueron concedidas la Cruz de la Beneficencia y la Medalla de Oro de Madrid y fue, hasta su muerte en 1969, Presidente del Casino.Esta lápida, en recuerdo de la casa donde vivió, se inauguró el 8 de julio de 1970, con asistencia del alcalde de Madrid, Sr. Arias Navarro y personal del Casino de Madrid y de la Asociación de la Prensa.
El navarro Juan Manuel Fernández Pacheco, marqués de Villena y duque de Escalona (1650-1723), quedó desde muy pequeño al cuidado de su tío Juan Francisco Pacheco, obispo de Cuenca, quien le inculcó su afición por los libros, le enseñó latín, griego, italiano y francés. Intervino en expediciones militares de diversos países como Hungría e Italia. Fue Virrey de Navarra, Aragón y de Cataluña. Con la llegada de Felipe V, se mostró partidario de la nueva dinastía, por la que fue nombrado Virrey de Nápoles, donde fue encarcelado en Gaeta; volvió a España y tras la victoria en la batalla de Brihuega en 1711 el rey le nombró mayordomo mayor. A iniciativa suya se fundó la Real Academia Española, de la que fue Director en propiedad y perpetuo, a partir de 6 de julio de 1713 y por Real Cédula de 3 de octubre de 1714. En ella se autorizaba a la Academia a formar sus estatutos y se le concedía a la Institución y a sus miembros varios privilegios. Se otorgó la suma de sesenta mil reales de vellón para dar principio a la impresión del Diccionario y se fijó esta suma como renta anual. Los primeros académicos, veinticuatro en total, publicaron los seis volúmenes del Diccionario de Autoridades. La lápida está colocada en el lugar donde se localizaba el palacio del marqués de Villena, con magnífica portada de Pedro de Ribera aún conservada en la antigua sede de la entidad bancaria Caja Madrid, edificación que sustituyó a dicha residencia.
El monumento dedicado al capitán general del Ejército -nacido en la ciudad de Córdoba del Tucumán (en la actual Argentina)- Manuel Gutiérrez de la Concha Irigoyén (1808-1874), héroe de las dos primeras guerras carlistas muerto en la tercera tras lograr éxitos tan señalados como el levantamiento del asedio a Bilbao en 1874, fue promovido por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Ayuntamiento de Madrid, que el 31 de agosto de 1875 convocaron un concurso para consagrarle un mausoleo y una estatua ecuestre: el primero fue diseñado y esculpido por el arquitecto madrileño Arturo Mélida Alinari con la colaboración del escultor Elías Martín Riesco que realizó la figura del genio de la Guerra que sostiene un medallón con la efigie del homenajeado, y se erigió en la basílica de Atocha, siendo trasladado al Panteón de Hombres Ilustres -donde hoy se conserva- al derribarse aquella; y la segunda fue realizada por el escultor tarraconense Andrés Aleu Teixidor (1832-1901) con la colaboración de su discípulo Pablo Gibert Roig (1850-?), que además realizó el pedestal revestido de mármol con los dos bajorrelieves de bronce que representan la entrada del general Concha en Oporto el 30 de junio de 1847 para mantener en el trono a la reina María II de Portugal por encargo de la Cuádruple Alianza -que le valió el título de marqués del Duero con Grandeza de España-, y su muerte por una bala perdida ante la población navarra de Montemuro el 27 de junio de 1874. La obra fue sufragada por suscripción nacional con un coste total de 143.000 ptas -frente a las sólo 43.000 ptas previstas en las bases del concurso-, fundiéndose la estatua en Sevilla con el bronce de viejos cañones facilitados por el Cuerpo de Artillería; y aunque en un primer momento se planteaba instalarla en la explanada ante la propia basílica de Atocha donde se le había enterrado, finalmente la municipalidad designó su actual ubicación en sesión del 15 de enero de 1883, inaugurándose el 27 de junio de 1885 y siendo entregado al Ayuntamiento para su conservación y custodia el 5 de noviembre siguiente; pero aunque nunca ha cambiado de lugar, sí ha perdido la verja sobre un zócalo de piedra de Novelda que antaño lo rodeaba, así como la escalinata con tres peldaños del mismo material sobre la que se alzaba, que se eliminó para facilitar el flujo del tráfico, sustituyéndose por la superposición de un plinto prismático de granito sobre el que descansa otro de piedra caliza.Andrés Aleu fue discípulo del gran escultor neoclásico catalán Damián Campeny Estrada y obtuvo Primera Medalla en la Exposición Nacional de 1871 con su grupo 'San Jorge y el Dragón' para el edificio de la Diputación de Barcelona; mientras que Gibert realizó en 1886 la estatua a Espartero de la calle de Alcalá, que reprodujo con pequeñas variantes para Logroño en 1895.
Joaquín Vizcaíno, marqués viudo de Pontejos, nació en La Coruña en 1790 y murió en Madrid en 1840; fundador de la Caja de Ahorros, está considerado como uno de los mejores Alcaldes que tuvo Madrid.Se inició en la carrera militar donde llegó a ser Capitán de Caballería. En 1817 se trasladó a Madrid donde contrajo matrimonio con la marquesa de Pontejos y duquesa de la Ventosa. Tras la boda se retira de la carrera militar y gracias a la amistad con Mesonero Romanos entra a formar parte de la Sociedad Económica Matritense y más tarde a fundar, con otros socios, el Ateneo de Madrid. Tras enviudar en 1834, es elegido Alcalde de la capital, llevando a cabo numerosas reformas, como la organización del sistema de calles, dándoles número y rotulándolas, la realización de un plano de la ciudad, la instalación del sistema de alumbrado y el empedrado de las calles. Asimismo fundó el Asilo de San Bernardino, creó los baños públicos y fue unos de los socios fundadores del Casino de Madrid. Tras dejar la Alcaldía en 1836 funda, junto al capitalista Francisco del Acebal y a Mesonero Romanos, las Cajas de Ahorro, de las que fue nombrado primer Director; las primeras oficinas se abrieron al público el 17 de febrero de 1839 y el 17 de julio se aprobó su reglamento por Real Orden.La idea de levantar un monumento al marques viudo de Pontejos surgió entre los miembros del Consejo de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad, quienes encargaron también la estatua del Padre Piquer [n0008], fundador del Monte de Piedad, para conmemorar el cincuenta aniversario de su fundación.Para la estatua del marqués de Pontejos se convocó un concurso al que se presentaron nueve proyectos, quedando finalista el del escultor barcelonés Medardo Sanmartín, discípulo de Jerónimo Suñol y becado en la Academia Española de Roma; realizó la estatua en 1889, por la que cobró 20.000 pesetas.Más tarde se convocó otro concurso para el pedestal que ganó Joaquín Cifuentes, realizado en mármol de Alconera por un importe de 15.200 pesetas, hoy desparecido. Tenía forma circular y estaba rodeado de columnas.La inauguración de ambas estatuas tuvo lugar en 1892, instaldas inicialmente en el centro de la plaza, pero más tarde y tras la remodelación de la zona por las obras del aparcamiento subterráneo, se instalaron a ambos lados de la puerta original de la Caja de Ahorros obra del arquitecto Pedro de Ribera. Recientemente se han trasladado de nuevo y se han colocado en un lateral de la plaza.
Lápida en honor de los marqueses de Cavalcanti colocada en el paramento del antiguo Colegio del Santo Ángel (en la actualidad, Facultad de Medicina de la Universidad San Pablo CEU y CES Luis Vives CEU) en agradecimiento a la donación que aquéllos hicieron del solar en el que se construyó el centro educativo. El matrimonio Cavalcanti estaba compuesto por don José Cavalcanti de Alburquerque y Padierna, nacido en La Habana en 1871 y fallecido en San Sebastián en 1937, y doña María de las Nieves Quiroga (Blanca Quiroga), condesa de Torre de Cela, nacida en 1878 e hija de la famosa escritora Emilia Pardo Bazán. Don José accedió al marquesado en 1919 cuando ya era un brillante oficial de Caballería, excombatiente heroico en la guerra de África, lo que le valió la concesión de la Cruz Laureada de San Fernando, llegando a ser capitán general. Fue diputado y formó parte en 1923 del primer Directorio Militar de Primo de Rivera, contra el que conspiraría después. Sería ésta una constante en su personalidad, pues, hombre de extrema derecha, participó igualmente en la frustrada sublevación contra la República en 1932. Con el alzamiento militar de 1936, se sumó en Galicia al ejército de Franco, arrebatando el mando de la VIII División al General Salcedo, que permaneció fiel al Gobierno de la República, muriendo tan sólo un año después. Su esposa donaría en el transcurso de la contienda al Arma de Caballería, con destino a los huérfanos de guerra, el castillo de Santa Cruz, en una isla de La Coruña, y con su cuñada, que perdería en una checa de Madrid a su esposo (hermano de doña Blanca) y a su hijo, vendería al Ayuntamiento de La Coruña el Pazo de Meirás para que éste lo regalara a la familia Franco.
Conmemora la figura de Martín de Alzaga Olabarría, una de las personas más controvertidas de política argentina de los primeros años del siglo XIX. Nacido en el País Vasco (1755, Aramaiona, Álava), emigró a los 12 años a esta ciudad, donde se reunió con otros familiares dejando atrás una infancia de pobreza, y, dedicado a las actividades mercantiles, llegó a ser el hombre más rico del Virreinato del Río de la Plata. Desde 1785, en que el Cabildo de la ciudad le nombra defensor de los pobres, fue escalando diversos peldaños de la política, siendo primer regidor de Buenos Aires, cuya hambruna contribuyó a paliar con la compra de trigo en Montevideo a su propia costa, a la vez que trasladaba negros desde África a Argentina para trabajar en sus plantaciones. En un clima prerrevolucionario, se puso al frente de los bonaerenses entre 1806 y 1807 en su lucha por expulsar a los ingleses del Virreinato, convirtiéndose en un héroe, pero, al menos en apariencia, se alineó a continuación con el poder español combatiendo a sus anteriores aliados franceses en el proceso separatista de la metrópoli. Tras la constitución de la Junta de Gobierno de Buenos Aires (primer gobierno argentino), fue sometido en 1810 al juicio conocido como El proceso de la Independencia, del que salió absuelto. Con posterioridad fue acusado de conspirar contra el triunvirato de Rivadavia, Pueyrredón y Chiclana, en unión de la Orden de los Padres Bethlemitas, y sería fusilado en 1812 en la Plaza Mayor de Buenos Aires junto a otras cuarenta personas. Nunca quedaría claro su verdadero papel en la historia y si fue objeto de una calumnia que buscaba eliminar a un hombre con un innegable afán de poder, con o al margen de la monarquía española.La lápida forma pareja con otra de igual tenor situada a la altura del número 37 de la calle a la que ambas denominan, en el otro extremo de la supermanzana en la que ambas se integran.
Mártires de la Sacramental de San Isidro
Este monumento, como tantos otros similares que se instalaron en muy diversos lugares del país a partir de los años cuarenta, tuvo como objetivo hacer la apología póstuma de los caídos por Dios y por España durante la guerra civil de 1936-1939. Los Mártires de la Sacramental de San Isidro conmemora la memoria de tantos fusilamientos de los que las tapias del cementerio de San Isidro fueron testigos y, aunque los documentos refieren la inauguración del monumento en 1943, instado por la Archicofradía de la Sacramental con motivo de la festividad del Santo, parece constar la fecha de 1970 como la de alguna probable intervención, quizá en el contexto de la restauración de la ermita, saqueada e incendiada en el transcurso de la contienda y cuyas obras finalizaron en 1979. Obviamente, y por razones históricas, el monumento se encuentra legítimamente vinculado al entorno de la necrópolis, formando parte constitutiva de la misma por estar adosado a sus vallas.
A instancias de la Congregación de San Fermín de los Navarros, que tiene la sede en la iglesia del mismo nombre, se colocaron en la fachada frontal del edificio, el día 3 de diciembre de 1941, dos lápidas conmemorativas de la contienda civil. Al acto inaugural asistieron el ministro de Justicia D. Esteban de Bilbao, el presidente de la Real Congragación de San Fermín de los Navarros, vizconde de Eza, y el reverendo don Juan de Legisima, en nombre de la comunidad de Franciscanos. El edificio en que están enclavadas es una interesante obra neomudéjar goticista de los arquitectos Eugenio Jiménez Corera y Carlos Velasco Peinado, que se construyó entre los años 1886 y 1890. En su origen eran dos lápidas lisas de mármol blanco sin marco, pero hacia 1990 se protegieron y afianzaron con un marco compuesto por una cantonera de piedra de mármol blanco y un angular de aluminio.
La lápida fue instalada para celebrar la inauguración del edificio al que se encuentra adosada, construido expresamente para albergar las instalaciones del matadero de Carabanchel a instancias del entonces alcalde de esta localidad, D. Leandro Teresa Negro, y que actualmente alberga instalaciones del departamento de Limpiezas del Ayuntamiento de Madrid. La placa, de sencilla factura, carece de un valor artístico significativo, a pesar de lo cual se trata de una pieza de cierta importancia testimonial por constituir uno de los escasos documentos existentes relativos a la construcción del matadero, un pequeño edificio neomudéjar emparentado formalmente con otras construcciones similares realizadas en dicha época en varios puntos de Madrid y que actualmente se encuentra muy alterado, como consecuencia del cambio de uso y la anexión de nuevas edificaciones.
Esta singular lápida fue promovida por Alejandro Lerroux, Rafael Salazar Alonso, Teodoro Anasagasti, José de Benito, José Francés y José del Campo, en virtud de una petición al Ayuntamiento de que se cumpliese el acuerdo municipal del año 1925, que disponía la colocación de una lápida en memoria del escultor y académico de Bellas Artes, Mateo Inurria (1867-1924), importante maestro con significativas obras en Córdoba, su ciudad natal, y en Madrid, donde se pueden contemplar las estatuas del pintor Rosales y Lope de Vega, o el grupo de La Marina del monumento a Alfonso XII. No encontrando el Ayuntamiento el acta de dicho acuerdo, y tampoco recibiendo contestación al requerimiento hecho a los promotores sobre la fecha exacta del documento, varios concejales decidieron solicitar que se colocara la citada lápida. Se convocó para ello un concurso redactado por el arquitecto Luis Bellido, entonces Director de Arquitectura, al que se destinaron 3.000 ptas. y se presentaron los escultores Cayetano Mejía, Martínez Repullés y TorreIsunza, adjudicándose el trabajo a este último el 17 de enero de 1933, año en el que ejecutó la obra, no inaugurada hasta el 21 de febrero de 1935 sobre la fachada del edificio a través del cual se accedía al taller de Inurria, situado en una edificación interior de la manzana que aún se conserva. Al acto inaugural asistieron el alcade de Madrid en funciones, Rafael Salazar Alonso, el representante de la Academia de Bellas Artes, José Francés, la viuda de Inurria, y una representación institucional de la ciudad de Córdoba y de la Asociación de Escritores y Artistas.Pedro de Torre-Isunza (18921982), oriundo de Don Benito (Badajoz), fue discípulo de Mateo Inurria y viajó por Francia, Italia, Alemania y los Paises Bajos, siendo asiduo partícipe de los Salones de Otoño y de las exposiciones de Bellas Artes, en las que obtuvo una medalla de segunda clase en 1930. En sus obras, tendentes a una visión idealizada de la realidad, cultivó especialmente el retrato, en particular el femenino.
Obra realizada por el escultor Juan Haro para decorar el acceso principal al antiguo Centro Cívico del Poblado Dirigido de Orcasitas (hoy Escuela Municipal de Música Maestro Barbieri), y que en la actualidad adorna también la entrada a un pequeño parque infantil.
La clínica de la Luz se funda en 1976 por el médico Federico Manero Guardiola, construye sus edificios en el borde de la colonia de la Compañía Metropolitana en 1978. En el espacio libre existente junto a la calle General Rodrigo se colocó una escultura de bronce de una figura femenina recostada realizada en 1966 por el artista Jesús Valverde Alonso en la línea de un figurativismo que roza la abstracción, como un volumen corpóreo de modelado rudo que ofrece diferentes visiones e interpretaciones según los distintos puntos de vista. Esta 'Maternidad', que forma parte de una edición de tres piezas iguales, fue realizada un año después de otra pieza con idéntica temática creada por el mismo escultor para un centro hospitalario de Valencia.El escultor Jesús Valverde nació en Vigo (Pontevedra) en 1925 y estudió en la escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, ciudad a la que se trasladó en 1941, obteniendo en 1967 el Primer Premio Nacional de Escultura.
Este juego de agua es, junto a otros de similares características repartidos por todo el recinto, uno de los diversos elementos acuáticos del Parque Juan Carlos I, un gran parque urbano que dobla en extensión al histórico de El Retiro.Se trata de un amplio espacio verde, cuyos planteamientos previos se remontan a 1985, concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo. Está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 ha y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 m de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 ha.En este extenso y diversificado conjunto, los distintos componentes acuáticos desempeñan una importante función, tanto como factor de contemplación y foco de humedad como contrarresto natural de las rotundas formas arquitectónicas (de hormigón y acero cortén) que configuran todo el recinto. Los juegos de agua ofrecen, además, la posibilidad de disfrutar de este elemento de muy diversas formas, gracias a sus variados volúmenes, movimientos y sonoridades, tal y como sucede en la Matriz Tridimensional, que permite incluso interactuar con los visitantes cuando estos acceden a su interior. Tal y como reza una placa colocada en la Plaza del Recibimiento, el parque fue inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid. Entre 2007 y 2008 esta fuente fue desmontada por completo para realizar obras de restauración, durante las cuales se sustituyeron el mecanismo impulsor del agua, el sistema de iluminación y el pavimento.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial.Martín Chirino, autor de la obra 'Mediterránea', es un escultor de las Palmas familiarizado con la talla de la madera y la construcción metálica de los barcos, que traspuso a su plástica las sugerencias de un entorno tan singular como las islas Canarias, donde la cercana presencia de África, el indigenismo guanche, y la potencia de una tierra volcánica, son puntos de inspiración para una poética tan barroca e informalista como llena de connotaciones simbólicas. Perteneció a partir de 1958 a el grupo de El Paso y desarrolló distintas tendencias que se plasman en numerosas series de esculturas, una de las cuales es la llamada 'Mediterránea' a la que pertenece la pieza emplazada en este museo. La inspiración de estas obras surge de un viaje a Grecia del artista en 1964, durante el cual quedó impresionado por la cultura y el paisaje de aquel lugar, lo que le llevó a crear composiciones sinuosas y vibrantes en las que el color refuerza la ligereza del objeto y con ello los movimientos ondulatorios del viento.
Monumento conmemorativo erigido, con la colaboración del artista español Eugenio López Berrón, en memoria del empresario y filántropo estadounidense Melvin Jones (1879-1961). Jones fundó en 1917 la Asociación Internacional de Clubes de Leones, una entidad humanitaria de servicio social integrada actualmente por más de un millón de socios y voluntarios, que presta su ayuda a todo tipo de personas discapacitadas, enfermas o desfavorecidas, con especial atención a aquellas que sufren problemas oculares. La obra, levantada en el eje central del complejo empresarial del Campo de las Naciones, fue promovida en 1996 por los clubes españoles integrados en la asociación de los Leones.
Lápida conmemorativa de la inauguración el 7 de diciembre de 1982, en un acto presidido por el alcalde Enrique Tierno Galván, de la llamada Unidad Alimentaria de Madrid, actual Mercamadrid. La pieza, soportada por un monolito pétreo, se encuentra ubicada en un ajardinamiento de la zona comercial del complejo.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial.El célebre artista de Barcelona Joan Miró i Ferrá (18931983) realizó numerosas esculturas para espacios públicos, algunas de proporciones gigantescas. En estas composiciones en las que emplea a veces el color, creó toda una galería de seres-personajes, mujeres, cabezas y pájaros de expresión vigorosa y rotunda, en los que prevalecen las formas curvilíneas. A ese período pertenece la escultura Mère Ubu, figura ambigua de mujer-pájaro de proporciones monumentales, que es representativa del lenguaje expresionista, de gran pureza, que desarrolló Miró en su última época, y de la capacidad del artista para convertir las formas aparentemente más simples en sólidos monumentos, portadores de un mensaje poético expresado por medio de signos primitivos. Guarda gran semejanza con algunos de los dibujos preparatorios para esculturas realizados por el artista a partir de los años cuarenta, y con obras como Pájaro solar (1944-1946), Mujer (1949) o Mujer y pájaro (1968), que se conservan en la Fundación Miró de Barcelona. Miró se inspiró para su realización en uno de los personajes de la irónica y extravagante obra de teatro del escritor francés Alfred Jarry, Ubu Rey (1888), que tanta aceptación tuvo entre los dadaistas y surrealistas. La escultura fue la última en incorporarse al Museo en 1978, ya que el artista se negó a donar ninguna obra hasta que no se hubiera resuelto el conflicto suscitado por la instalación de La sirena varada de Chillida.
Ramón Mesonero Romanos (1802-1882), cronista de la Villa y periodista, participó en el movimiento romántico, pero pronto adoptó una postura ecléctica. Fundó en 1836 el “Seminario Pintoresco Español”, donde escribió muchos artículos de carácter costumbrista bajo el seudónimo “El curioso parlante”. Entre sus obras destacan: “Escenas matritenses” de 1842 y “El antiguo Madrid” de 1861; al final de su vida escribió “Memorias de un setentón”, publicado en 1880. Perteneció a la Real Academia de la Lengua y a numerosas entidades culturales españolas y del extranjero. El Ayuntamiento de Madrid patrocinó la instalación de una lápida en recuerdo de la casa donde vivió y murió, en la antigua Plaza de Bilbao, que posteriormente sería rebautizada como plaza de Vázquez de Mella; la inauguración tuvo lugar el 30 de abril de 1885. En 1972, se derribó el edificio y la lápida, tras ser restaurada, se volvió a instalar en la fachada del nuevo edificio, junto a una nueva lápida recordando el primitivo inmueble el 13 de mayo del mismo año. Justo Gandarias nació en Barcelona en 1846 y murió en América. Se formó en Barcelona y París y trabajó en España hasta 1901, año en que se trasladó a Guatemala para realizar varios encargos que finalmente no se realizaron, lo que le llevó a dejar la escultura y dedicarse a otros trabajos para subsistir. Participó en las Exposiciones Nacionales, obteniendo Segunda Medalla en la celebrada en 1887 y 1890. Expuso en París en 1875 junto a Bellver y Oms; en la Universidad de París en 1878 fue premiada su escultura “Armonía” y en la Exposición Internacional de Viena de 1882 fue el único representante español.
En el jardín anterior del Colegio Mayor Colombiano Miguel Antonio Caro, se sitúa este busto con pedestal, en un lateral del acceso, enfrentado a otro de formalización similar que, en el lateral izquierdo, representa al maestro Guillermo Valencia y es obra del escultor bogotano Luis Pinto Maldonado, autor en su país de otros bustos de Miguel Antonio Caro. Fue erigido a instancias del Instituto Colombiano de Educación Técnica en el Exterior (ICETEX), aunque es dudosa la fecha de su inauguración, que parece ser la de noviembre de 1971, tal como figuraba en la inscripción inicial: ICETEX / COLEGIO / MAYOR COLOMBIANO / MIGUEL ANTONIO CARO // NOVIEMBRE 1971, después reemplazada por la que figura actualmente con la fecha de 1968, en la que quizás pudo realizarse el monumento. El busto representa a este prócer de la patria colombiana que da nombre al Colegio Mayor y que fue presidente de Colombia entre 1892 y 1898, cuando, en su calidad de vicepresidente, sucedió al anterior mandatario fallecido, el Doctor Rafael Núñez. Nacido en Bogotá en 1843, hijo del conocido poeta, periodista y político, José Eusebio Caro, siguió pronto sus pasos en los tres frentes, añadiendo a la poesía el ejercicio literario en otros muchos ámbitos, como el ensayo histórico, filosófico, político o gramatical, en el que fue un verdadero erudito; además, como excelente conocedor del latín, se convertiría en un importante traductor de los clásicos, todo lo cual le vale su nombramiento como académico de la Real Academia Española de la Lengua, participando como inductor en la fundación de la homóloga colombiana. En paralelo, milita en el partido conservador y difunde su ideario en distintos periódicos, entre ellos, El Tradicionalista, del que sería fundador. Con el triunfo político de su partido en 1868, interviene de forma decisiva en la redacción desde el Consejo Nacional de una nueva Constitución de corte conservador, centralista y clerical. Ocupa diversos cargos hasta llegar a la presidencia de la Nación, que ejerce con eficacia aunque despreciando el pluralismo político y reprimiendo a la oposición. Murió en Bogotá en 1909.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado “Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado – Palacio de Oriente”, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado. La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey, la realización de las lápidas que adornan todo el recorrido y las frases sobre el pavimento. El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Zona habitada ya en el siglo XVI por literatos, aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; también residieron en la zona numerosos artistas de la época. Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares en 1547 y murió en Madrid en 1616. Es el escritor español más representativo y universal de todos los tiempos. Vivió en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Madrid, donde fue discípulo de López de Hoyos; en 1570 se trasladó a Italia como camarero del cardenal Acquaviva. Al año siguiente combatió en la batalla de Lepanto, donde quedó herido del brazo izquierdo, quedando este miembro inerte de por vida, pero nunca llegó a perderlo. En 1575, cuando regresaba a España, la galera fue apresada por los turcos y conducida a Argel donde permaneció prisionero durante cinco años, hasta que fue rescatado por frailes trinitarios. Ya en Madrid, en 1584, contrajo matrimonio con Catalina Salazar y obtuvo el cargo de comisario de provisiones para la Armada Invencible, si bien estuvo preso por irregularidades en las cuentas. Sus últimos años fueron relativamente tranquilos, en los que escribió sus novelas más conocidas. Tras su primera obra La Galatea de 1585, impresa en Alcalá de Henares, el resto de sus obras se editarán por primera vez en Madrid, como las Novelas ejemplares, de 1613; Viaje del Parnaso y la de reconocimiento universal El ingenioso hidalgo D. Quijote de La Mancha, en 1605, la primera edición, y en 1615 la segunda, y finalmente, su obra póstuma de 1617, Los trabajos de Persiles y Sigismunda.
El monumento de la plaza de España a Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 1547 –fecha del bautizo-, Madrid, 1616), con su frente oeste o principal orientado hacia la Cuesta de San Vicente, forma un conjunto con la fuente mural que se adosa a la cara oriental del grupo escultórico; fue fruto de un concurso (cuya idea básica, conmemorar al autor del Quijote, venía fijada por un Real Decreto de 1914) convocado a iniciativa del Ayuntamiento de Madrid y celebrado en el tercer centenario de la muerte del insigne escritor, en 1916, que ganaron los arquitectos Rafael Martínez Zapatero y Pedro Muguruza Otaño y el escultor Lorenzo Coullaut Valera, iniciándose las obras en 1925 y concluyéndose en 1930 (con exclusión de algunos elementos y la posterior adición de otros en las décadas de los cincuenta y sesenta, cuando Federico Coullaut-Varela Mendigutia, hijo de Lorenzo, añade en 1956-1957 las estatuas de Dulcinea del Toboso y Aldonza Lorenzo, y en 1960 los grupos escultóricos de Rinconete y Cortadillo y La Gitanilla). Los autores propiciaron plásticas formales de raíces genuinamente españolas inspiradas en obras del Renacimiento fechadas en los siglos XVI y XVII, especialmente en las platerescas, con evocaciones de Covarrubias, Diego de Siloé, Riaño y otros. En 1998, el Departamento de Conservación de Edificaciones del Ayuntamiento realizó obras de restauración en el monumento debido al deterioro de la piedra de Novelda con que fundamentalmente se construyó el cuerpo central del mismo, completándose con las correspondientes actuaciones de limpieza y consolidación. Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares en 1547 y murió en Madrid en 1616. Es el escritor español más representativo y universal de todos los tiempos. Vivió en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Madrid, donde fue discípulo de López de Hoyos; en 1570 se trasladó a Italia como camarero del cardenal Acquaviva. Al año siguiente combatió en la batalla de Lepanto, donde fue herido del brazo izquierdo, quedando impedido de este brazo, el cual nunca llegó a perder. En 1575, cuando regresaba a España, la galera fue apresada por los turcos y conducida a Argel donde permaneció prisionero durante cinco años, hasta que fue rescatado por frailes trinitarios. Ya en Madrid, en 1584, contrajo matrimonio con Catalina Salazar y obtuvo el cargo de comisario de provisiones para la Armada Invencible, si bien estuvo preso por irregularidades en las cuentas. Sus últimos años fueron relativamente tranquilos, en los que escribió sus novelas más conocidas. Tras su primera obra La Galatea de 1585, impresa en Alcalá de Henares, el resto de sus obras se editarán por primera vez en Madrid, como las Novelas ejemplares, de 1613; Viaje del Parnaso y la de reconocimiento universal El ingenioso hidalgo D. Quijote de La Mancha, en 1605, la primera edición, y en 1615 la segunda, y finalmente, su obra póstuma de 1617, Los trabajos de Persiles y Sigismunda.
Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares en 1547 y murió en Madrid en 1616. Es el escritor español más representativo y universal de todos los tiempos. Vivió en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Madrid, donde fue discípulo de López de Hoyos; en 1570 se trasladó a Italia como camarero del cardenal Acquaviva. Al año siguiente combatió en la batalla de Lepanto donde quedó herido del brazo izquierdo, quedando este miembro inerte de por vida, pero nunca llegó a perderlo. En 1575, cuando regresaba a España, la galera fue apresada por los turcos y conducida a Argel donde permaneció prisionero durante cinco años, hasta que fue rescatado por frailes trinitarios. Ya en Madrid, en 1584, contrajo matrimonio con Catalina Salazar y obtuvo el cargo de comisario de provisiones para la Armada Invencible, si bien estuvo preso por irregularidades en las cuentas. Sus últimos años fueron relativamente tranquilos, en los que escribió sus novelas más conocidas. Tras su primera obra La Galatea de 1585, impresa en Alcalá de Henares, el resto de sus obras se editarán, en sus primeras ediciones, en Madrid, como las Novelas Ejemplares, de 1613; Viaje al Parnaso y la de reconocimiento universal El ingenioso hidalgo D.Quijote de La Mancha, en 1605, la primera edición, y en 1615 la segunda, y finalmente, su obra póstuma de 1617, Los trabajos de Persiles y Sigismunda. La idea de colocar una placa en el lugar donde se levantó la casa donde vivió y murió Miguel de Cervantes fue idea de Mesonero Romanos quien en un artículo publicado el 23 de abril de 1833 el Curioso Parlante en la Revista española, denunciaba las prisas con que se estaba derribando una casa en el centro de Madrid, concretamente «la casa número 20 de la manzana 228 [de la calle León] que hace esquina y vuelve a la de Francos». Este artículo llamó la atención del rey Fernando VII quien mandó redactar la siguiente Real Orden: «Ministerio del Fomento General del Reino. -Cuando llegó a noticias del Rey nuestro señor que se estaba demoliendo, por hallarse ruinosa, la casa núm. 20 de la calle de Francos de esta corte, en que tuvo su modesta habitación el célebre Miguel de Cervantes Saavedra, que tanto honor y lustre ha dado a su patria, se sirvió S. M. prevenirme que por medio de V. S. se hiciesen proposiciones al dueño de ella, para que, adquiriéndola el Gobierno, se reedificase y destinase a algún establecimiento literario. Pero habiendo manifestado V. S. que aquél tenía repugnancia a enajenarla, y queriendo S. M., por una parte, que sea respetada la propiedad particular, y por otra, que quede a lo menos en dicha casa y a la vista del público un recuerdo permanente de haber sido la morada de aquel grande hombre, ha tenido por conveniente resolver que en la fachada de la referida casa, y en el paraje que parezca más a propósito, se coloque el busto de Miguel de Cervantes, de que está encargado D. Esteban del Agreda, director de la Real Academia de San Fernando, con una lápida de mármol y la correspondiente inscripción en letras de bronce. El Comisario general de Cruzada, vice-protector de la misma Academia, D. Manuel Fernández Varela, animado de su celo por el fomento de las artes y por las glorias de su patria, se ha apresurado a proponer a S. M. que de los fondos que se hallan bajo su dirección, y de la parte de ellos que está destinada a auxiliar a los artistas, se haga el gasto necesario para llevar a efecto este pensamiento, lo que S. M. se ha dignado aprobar. Y de su Real orden lo comunico a V. S. para que tenga su debido cumplimiento, poniéndose V. S. de acuerdo con el expresado Comisario general, vice-protector de la Academia, a quien lo traslado con esta fecha, y con el dueño de la casa, que ha dado para ello su consentimiento. Dios guarde a V. S. muchos años. -El Conde de Ofalia. -Madrid, 4 de mayo de 1833. -Señor Corregidor de esta villa». Como consecuencia de esta Real Orden, y verificada la reedificación de la casa, se colocó sobre la puerta principal de ella, que da a la antigua calle de Francos, un medallón de mármol de Carrara, que representa la imagen de Cervantes en alto relieve. Sobre un cuadrilongo de piedra berroqueña, adornado con trofeos poéticos, militares y de cautividad, y debajo una lápida de mármol de Granada con esta inscripción en letras de oro: AQUÍ VIVIÓ Y MURIÓ MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA, CUYO INGENIO ADMIRA EL MUNDO. FALLECIÓ EN MDCXVI. La placa con la efigie de Cervantes fue realizada por D. Esteban Ágreda, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en mármol de Carrara con letras de bronce, y costeada por el Comisario General de la Cruzada; la inauguración tuvo lugar el 13 de junio de 1834. Poco tiempo después el alcalde de Madrid, el marqués de Pontejos, procedió a cambiar el nombre de esta calle de Francos por el actual de Cervantes. En el mismo inmueble existe otra lápida dedicada al escritor patrocinada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, instalada en el 2005, coincidiendo con el aniversario del IV centenario de la publicación de la primera parte de la novela.
Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares en 1547 y murió en Madrid en 1616. Es el escritor español más representativo y universal de todos los tiempos. Vivió en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Madrid, donde fue discípulo de López de Hoyos; en 1570 se trasladó a Italia como camarero del cardenal Acquaviva. Al año siguiente combatió en la batalla de Lepanto, donde quedó herido del brazo izquierdo, quedando este miembro inerte de por vida, pero nunca llegó a perderlo. En 1575, cuando regresaba a España, la galera fue apresada por los turcos y conducida a Argel donde permaneció prisionero durante cinco años, hasta que fue rescatado por frailes trinitarios. Ya en Madrid, en 1584, contrajo matrimonio con Catalina Salazar y obtuvo el cargo de comisario de provisiones para la Armada Invencible, si bien estuvo preso por irregularidades en las cuentas. Sus últimos años fueron relativamente tranquilos, en los que escribió sus novelas más conocidas. Tras su primera obra La Galatea de 1585, impresa en Alcalá de Henares, el resto de sus obras se editarán, en sus primeras ediciones, en Madrid, como las Novelas ejemplares, de 1613; Viaje del Parnaso y la de reconocimiento universal El ingenioso hidalgo D. Quijote de La Mancha, en 1605, la primera edición, y en 1615 la segunda, y finalmente, su obra póstuma de 1617, Los trabajos de Persiles y Sigismunda. La Real Academia de la Lengua, a iniciativa de los académicos Mesonero Romanos, Hartzenbusch y Escosura, propuso la instalación de una lápida en la fachada del convento de Trinitarias Descalzas de la calle Lope de Vega, donde reposan los restos del escritor. Fue realizada por el escultor Ponciano Ponzano, en mármol italiano. El director de la Academia, el marqués de Molins, solicitó a la abadesa del convento y al alcalde de Madrid los correspondientes permisos para su instalación, realizada en 1869.
En mayo de 1999 se instaló en la mediana que divide la avenida de Arcentales un pequeño monumento al genial escritor de las letras españolas y autor del inmortal Don Quijote, Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616). Esta es la cuarta estatua a Cervantes que se erige en Madrid, tras la realizada por el escultor Antonio Solá que desde 1835 preside la plaza de las Cortes, la de Juan Vancell, de 1892, que se encuentra ante la puerta de la Biblioteca Nacional, y el inmenso monumento de la plaza de España, diseñado por los arquitectos Rafael Martínez Zapatero y Pedro Muguruza Otaño en colaboración con el escultor Lorenzo Coullaut Valera, que ganaron en 1915 el concurso convocado al efecto. Esta obra es del escultor barcelonés Luis Sanguino, discípulo de Federico Coullaut-Valera que obtuvo un temprano triunfo en 1952 al ganar junto a Antonio Martín el concurso nacional para los guerreros dolientes del Valle de los Caídos. Tras residir largas temporadas en Estados Unidos y México, volvió definitivamente a España en 1986, habiendo realizado numerosas piezas escultóricas repartidas por todo Madrid, como el bajorrelieve del Encierro y los monumentos al Yiyo y a Antonio Bienvenida junto a la plaza de toros de Las Ventas, las puertas y los doce Apóstoles que rodean el tambor de la catedral de la Almudena, y la fuente en Homenaje a la Mujer y los monumentos a Manolete, al siglo XXI y de nuevo al Yiyo en el propio distrito de San Blas. Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares en 1547 y murió en Madrid en 1616. Es el escritor español más representativo y universal de todos los tiempos. Vivió en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Madrid, donde fue discípulo de López de Hoyos; en 1570 se trasladó a Italia como camarero del cardenal Acquaviva. Al año siguiente combatió en la batalla de Lepanto, donde perdió el brazo izquierdo. En 1575, cuando regresaba a España, la galera fue apresada por los turcos y conducida a Argel donde permaneció prisionero durante cinco años, hasta que fue rescatado por frailes trinitarios. Ya en Madrid, en 1584, contrajo matrimonio con Catalina Salazar y obtuvo el cargo de comisario de provisiones para la Armada Invencible, si bien estuvo preso por irregularidades en las cuentas. Sus últimos años fueron relativamente tranquilos, en los que escribió sus novelas más conocidas. Tras su primera obra La Galatea de 1585, impresa en Alcalá de Henares, el resto de sus obras se editarán por primera vez en Madrid, como las Novelas ejemplares, de 1613; Viaje del Parnaso y la de reconocimiento universal El ingenioso hidalgo D. Quijote de La Mancha, en 1605, la primera edición, y en 1615 la segunda, y finalmente, su obra póstuma de 1617, Los trabajos de Persiles y Sigismunda.
Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares en 1547 y murió en Madrid en 1616. Es el escritor español más representativo y universal de todos los tiempos. Vivió en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Madrid, donde fue discípulo de López de Hoyos; en 1570 se trasladó a Italia como camarero del cardenal Acquaviva. Al año siguiente combatió en la batalla de Lepanto, donde quedó herido del brazo izquierdo, quedando este miembro inerte de por vida, pero nunca llegó a perderlo. En 1575, cuando regresaba a España, la galera fue apresada por los turcos y conducida a Argel donde permaneció prisionero durante cinco años, hasta que fue rescatado por frailes trinitarios. Ya en Madrid, en 1584, contrajo matrimonio con Catalina Salazar y obtuvo el cargo de comisario de provisiones para la Armada Invencible, si bien estuvo preso por irregularidades en las cuentas. Sus últimos años fueron relativamente tranquilos, en los que escribió sus novelas más conocidas. Tras su primera obra La Galatea de 1585, impresa en Alcalá de Henares, el resto de sus obras se editarán por primera vez en Madrid, como las Novelas ejemplares, de 1613; Viaje del Parnaso y la de reconocimiento universal El ingenioso hidalgo D. Quijote de La Mancha, en 1605, la primera edición, y en 1615 la segunda, y finalmente, su obra póstuma de 1617, Los trabajos de Persiles y Sigismunda. La idea de erigir un monumento a Cervantes partió de José Bonaparte en 1810, quien aprobó un decreto en el que proponía, en el artículo 1º, erigir al escritor un monumento para instalarlo en el sitio que ocupaba la casa donde murió, y en el 2º elegir al artista que presentara el mejor modelo. Esta propuesta no llegó a materializarse y fue en 1833, por declaración de ruina de la casa de la calle Francos esquina a la calle León, cuando Mesonero Romanos publicó un artículo en La Revista Española titulado 'La casa de Cervantes' en el que exponía el intento de derribo de la casa donde vivió y murió el escritor por este estado de ruina; el escrito llegó a conocimiento del rey Fernando VII, quién ordenó al Comisario General de la Cruzada, D. Manuel Fernández Valera, evitar dicho derribo. Tras una reunión mantenida con el ministro de Fomento, el conde de Ofelia, y el alcalde, se propuso al propietario del inmueble la cesión del mismo al Estado, a lo que se negó, pero finalmente se llegó al acuerdo el 23 de junio de 1834 de instalar una lápida, con el busto del escritor. Al año siguiente se encargó al escultor catalán Antonio Solá la realización de una estatua de Cervantes, que sería la primera que se instalara en Madrid de un personaje que no fuera real ni religioso, dentro de la tendencia que desde mediados del siglo XVIII se extendió en el resto de Europa de homenajear a los hombres de Ciencia y del Arte, actividades ambas consideradas como máximas expresiones humanas. Fue sufragada por el citado D. Manuel Fernández Valera con fondos de la Comisaría General de la Cruzada; tras rechazar el diseñado por Solá, el pedestal fue proyectado por el arquitecto Isidro González Velázquez, aunque modificado en la ejecución. Los relieves laterales fueron obra de Francisco Piquer, mientras que el modelo, realizado en Roma por Solá, fue fundido en bronce en esta ciudad por los artistas prusianos Ludwig Jollage y Whilhelm Hopsgarten. Su primera ubicación fue el patio del Palacio de la Cruzada en la plaza del Conde de Barajas, pero fue trasladada en julio de 1835 a su ubicación actual, en la Plaza de las Cortes; se eligió este lugar por estar cercano a la zona donde pasó sus últimos años. Hubo varias discusiones para su emplazamiento e incluso se pensó donarlo a algún municipio; en octubre de 1849, al terminarse las obras de la fachada principal del Congreso de los Diputados y con motivo de colocar la escalinata se solicitó trasladar la estatua a la plaza del Ángel, para que el ámbito urbano quedara con más desahogo; el arquitecto municipal J. Sánchez Pescador presentó un presupuesto para el desmontaje que ascendía a un total de 18.700 reales, pero finalmente no se llevó a efecto por carecer de fondos. La estatua tuvo también detractores, pues fue criticada por Zorrilla y Espronceda por considerarla poco tributo al insigne escritor e incluso Mariano de Cavia la calificó de 'pisapapeles'. En 1961, 1981 y 1985 el Ayuntamiento de Madrid regaló varias reproducciones de este monumento a las ciudades de La Paz, Moscú y Nueva York. En 1968 se construyó el aparcamiento subterráneo, y la estatua fue desplazada unos doce metros hacia el oeste con respecto a su ubicación inicial, y por tanto también de la base original donde se albergaba el arca fundacional, que fue recientemente descubierta con motivo de las obras de remodelación de la Plaza de las Cortes. Este último proyecto de remodelación de la plaza comienza en 2005 y finaliza en 2011. Fue realizado por el equipo de arquitectos Siza, Hernández de León. Riaño, Rueda y Terán, ganadores del concurso para la remodelación del Eje Prado-Recoletos, dentro del cual se enmarca esta actuación. En diciembre de 2009, con las obras de remodelación del aparcamiento subterráneo de la Plaza de las Cortes, aparecieron una serie de sillares de granito de gran tamaño que confirmaron que se trataba del basamento original de la estatua. Este basamento de 5,40m. de diámetro conformaba la primera de las gradas del monumento. Excavada en el sillar central apareció una tapadera pétrea con una anilla en cuyo interior se encontró la 'cápsula del tiempo': una urna rectangular de plomo de 38,50 x 22,50cm de lado y 22cm. de altura, que contenía cuatro tomos del Quijote de 1819, un libro de la vida de Miguel de Cervantes y otras publicaciones, así como medallas y monedas en buen estado de conservación. Con estos hallazgos restaurados se montó una exposición temporal en la Casa de Correos en el verano de 2010. Hoy se custodian en el Museo Arqueológico Regional en Alcalá de Henares. En 2010 se realizó el traslado de la estatua a su ubicación actual en el cruce de la visual de la Carrera de San Jerónimo con el eje de la calle Fernanflor, un lugar donde el monumento parecía gozar de una mayor presencia. Este nuevo emplazamiento fue propuesto por el Ayuntamiento de Madrid y la Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el consentimiento de la Dirección General de Patrimonio de la Comunidad de Madrid. Fue obra de Antonio Solá, el último de los grandes escultores del neoclasicismo español, que nació en Barcelona en 1787. En 1802 obtuvo una pensión de la Junta de Comercio para ir a estudiar a Roma y más tarde consiguió ser pensionado por la Academia de San Fernando, lo que le permitió instalarse allí definitivamente. En 1837 logró ser nombrado Presidente de la Academia italiana de San Lucas, puesto que sólo otro extranjero insigne había conseguido: Thorvaldsen. Su contrato le exigía mandar a España periódicamente obras, sin embargo su fama no impidió que al final de sus días pasara dificultades económicas, al suprimir la corona española en 1855 el cargo de Director de Pensionados; murió en el Palacio de España de Roma en 1861, donde había pedido una estancia para vivir.
Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares en 1547 y murió en Madrid en 1616. Es el escritor español más representativo y universal de todos los tiempos. Vivió en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Madrid, donde fue discípulo de López de Hoyos; en 1570 se trasladó a Italia como camarero del cardenal Acquaviva. Al año siguiente combatió en la batalla de Lepanto, donde quedó herido del brazo izquierdo, quedando este miembro inerte de por vida, pero nunca llegó a perderlo. En 1575, cuando regresaba a España, la galera fue apresada por los turcos y conducida a Argel donde permaneció prisionero durante cinco años, hasta que fue rescatado por frailes trinitarios. Ya en Madrid, en 1584, contrajo matrimonio con Catalina Salazar y obtuvo el cargo de comisario de provisiones para la Armada Invencible, si bien estuvo preso por irregularidades en las cuentas. Sus últimos años fueron relativamente tranquilos, en los que escribió sus novelas más conocidas. Tras su primera obra La Galatea de 1585, impresa en Alcalá de Henares, el resto de sus obras se editarán por primera vez en Madrid, como las Novelas ejemplares, de 1613; Viaje del Parnaso y la de reconocimiento universal El ingenioso hidalgo D. Quijote de La Mancha, en 1605, la primera edición, y en 1615 la segunda, y finalmente, su obra póstuma de 1617, Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Lápida dedicada a Cervantes, en el lugar que ocupaba el antiguo Estudio Público de Humanidades, dirigido por Juan López de Hoyos, y al que asistía el escritor como alumno. Estaba situado en la antigua calle del Estudio de la Villa. La casa databa del siglo XVI y en 1870 fue derruida, la dueña, la Condesa de la Vega del Pozo, propuso la instalación de dos lápidas, cuyos textos fueron encargados a D. Ramón Mesonero Romanos. La segunda lápida está dedicada a los Humanistas Españoles.
Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares en 1547 y murió en Madrid en 1616. Es el escritor español más representativo y universal de todos los tiempos. Vivió en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Madrid, donde fue discípulo de López de Hoyos; en 1570 se trasladó a Italia como camarero del cardenal Acquaviva. Al año siguiente combatió en la batalla de Lepanto, donde quedó herido del brazo izquierdo, quedando este miembro inerte de por vida, pero nunca llegó a perderlo. En 1575, cuando regresaba a España, la galera fue apresada por los turcos y conducida a Argel donde permaneció prisionero durante cinco años, hasta que fue rescatado por frailes trinitarios. Ya en Madrid, en 1584, contrajo matrimonio con Catalina Salazar y obtuvo el cargo de comisario de provisiones para la Armada Invencible, si bien estuvo preso por irregularidades en las cuentas. Sus últimos años fueron relativamente tranquilos, en los que escribió sus novelas más conocidas. Tras su primera obra La Galatea de 1585, impresa en Alcalá de Henares, el resto de sus obras se editarán por primera vez en Madrid, como las Novelas ejemplares, de 1613; Viaje del Parnaso y la de reconocimiento universal El ingenioso hidalgo D. Quijote de La Mancha, en 1605, la primera edición, y en 1615 la segunda, y finalmente, su obra póstuma de 1617, Los trabajos de Persiles y Sigismunda. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, coincidiendo con el aniversario del IV centenario de la publicación de la primera parte de la insigne novela, instaló en la casa donde vivió el escritor una sencilla lápida en su recuerdo. En el mismo inmueble existe otra lápida [8129] instalada en 1834, en recuerdo de la casa donde vivió y murió el insigne escritor.
Este monumento se levantó en 1985 como homenaje al popular poeta de Orihuela, que tan sólo vivió entre 1910 y 1942, y en tan corto tiempo escribió algunas de las mejores páginas de la literatura española. A iniciativa de la asociación de Ex-presos Represariados Políticos se erigió e inauguró el 30 de Marzo de 1985 este homenaje, en un momento de reivindicación de los poetas víctimas de la Guerra Civil y de la represión del bando vencedor.
Este pequeño monumento fue instalado en 1987 como homenaje al poeta Miguel Hernández junto al acceso del centro cultural al que da nombre, con motivo de la inauguración de dicho edificio.Miguel Hernández nació en Orihuela, Alicante, en 1910; debido a la humilde situación de su familia, en sus años de juventud tuvo que trabajar como pastor disfrutando sólo de los estudios elementales, situación que no obstante le permitió dedicar largas horas a la lectura durante su infancia y adolescencia. Gracias a la intervención de José Mª Gutiérrez, conocido como Ramón Sijé y compañero de tertulia literaria, publica sus primeros poemas en el periódico local, y poco después, en 1931, se traslada a Madrid, donde establece contacto con algunos poetas de la generación del 27. En los años siguientes aparecerían algunos de sus poemarios más célebres e inicia asimismo una intensa actividad política, por la que sería apresado al finalizar la Guerra Civil tras un infructuoso intento de exiliarse en el extranjero. Sus últimos años los pasaría encarcelado en diversas prisiones españolas, en las que continuó desarrollando una prolífica obra literaria. Falleció en la cárcel de Alicante en 1942.
El busto fue realizado por el escultor Miguel Ángel Gete en 1991 para ser colocado en la avenida que lleva el nombre del poeta y dramaturgo alicantino Miguel Hernández Gilabert (1910-1942), fallecido de tuberculosis en prisión después de ser encarcelado por las autoridades franquistas. En la ubicación inicial del monumento, junto a uno de los accesos principales al Parque Lineal de Palomeras, permanece el monolito que durante unos meses del año 1992 le sirvió de pedestal. Posteriormente, la pieza fue retirada para ser instalada, en enero del año 2000, en su emplazamiento definitivo junto a la estación de metro, dedicada al escritor, que se encuentra en la avenida de la Albufera. La obra fue promovida por diferentes asociaciones culturales y de vecinos del barrio, con especial mención para la asociación denominada Vallecas Todo Cultura.
Este grupo escultórico es una reproducción en bronce del grupo original en mármol, labrado en 1910 por el escultor italiano Enrique Alciati, y que está situado al pie de la Columna de la Independencia (conocida popularmente como “El Ángel” por la figura dorada que la corona) que se alza en el Paseo de la Reforma de Ciudad de México. El personaje es Miguel Hidalgo y Costilla, (1753-1811) sacerdote, militar y líder fusilado de la independencia de México que promovió la abolición de la esclavitud en este país. El monumento fue regalado por el municipio de dicha ciudad a la ciudad de Madrid a cambio de una reproducción de la Fuente de Cibeles, donada por Madrid. Aquí se levantó sobre un gran pedestal granítico como remate visual del paseo de Camoens, desplazando a un lateral de la glorieta el monumento al maestro, que hasta entonces ocupaba dicha ubicación.
Miguel Morayta Sagrario (1834-1917), historiador y político madrileño de ideas republicanas, participó en la revolución de 1868 como secretario de la Junta Revolucionaria de Madrid.Fue profesor de la Universidad Central y tras la Restauración participó en la fundación del Partido Republicano Nacional y en la Asociación Masónica del Gran Oriente español de la que fue nombrado Gran Maestre. Entre sus obras más conocidas destaca la Historia de España de 1886.Lápida en recuerdo de la casa donde murió, erigida por el Ayuntamiento de Madrid e inaugurada el 13 de enero de 1987.
En 1923 el Ayuntamiento de Madrid colocó esta lápida en la casa en que residió el primer Presidente de la Asociación de la Prensa Española, don Miguel Moya Ojanguren (18561920), ilustre periodista y diputado madrileño, director del periódico El Liberal de Madrid y fundador de los diarios de cabecera homónima de Barcelona, Sevilla y Bilbao. Se descubrió la placa el día 23 de Agosto de 1923, en un acto al que asistió el Ayuntamiento madrileño bajo mazas así como una sección de gala de la Guardia Municipal Montada. Estuvieron presentes el alcalde accidental señor Nicoli y los tenientes de alcalde, señores Inclán y Marcos. Por la Asociación de Prensa, asistió su presidente D. José Francos Rodríguez y otras numerosas personalidades del mundo de los escritores y las Bellas Artes. En representación de la familia estuvieron sus hijos D. Antonio y D. Miguel Moya Gastón, así como su hijo político el doctor Gregorio Marañón.Además de esta lápida, Miguel Moya cuenta desde 1928 con un notable monumento en Madrid, situado en el lado Este de la Rosaleda del Retiro, que se debe a la mano del escultor Mariano Benlliure.
La escultura es un homenaje de los periodistas a su compañero don Miguel Moya Ojanguren, abogado también y fundador y primer presidente de la Asociación de la Prensa de Madrid, desde 1895 hasta 1920, la cual creó con el fin de unir a todos los profesionales para resolver la situación de desamparo económico y social en la que se encontraban. Nació en 1856 y falleció en 1920, y aunque ejerció la política, como senador por la provincia de Huesca, su labor fundamental se centró en la dirección de importantes periódicos, como 'El Comercio Español' (1877-1887), 'La Ilustración Hispano-Portuguesa' (1886) y 'El Liberal' (1890-1906), siendo nombrado este último año presidente de la empresa periodística más importante de principios de siglo XX, la Sociedad Editorial de España, que editaba el referido 'El Liberal' más 'El Imparcial' y 'El Heraldo de Madrid'. Su autor fue el reputado escultor Mariano Benlliure Gil, quien lo proyectó en 1927 por encargó del periodista y director del periódico ABC, Torcuato Luca de Tena, quién la sufragó en gran medida, mientras que el resto se hizo por suscripción popular. La escultura fue inaugurada en mayo de 1928, rodeada por una verja metálica como protección, que fue sustituida por un seto.
Este libre y dinámico monumento metálico, que destila un sentimiento de casi etérea liberación, surgió paradójicamente de un hecho trágico, la muerte en Turquía, en accidente de aviación, de un grupo de 62 militares procedentes de la misión española de paz en Afganistán y víctimas mortales al estrellarse el avión conocido como Yakolev (YAK-42), una nave aérea de fabricación rusa de infausto recuerdo. Su erección en un lateral de la explanada ajardinada del Cuartel General del Ejército del Aire y sobre la plataforma aterrazada que precede a su fachada principal, le integra en el singular paisaje urbano de la plaza de la Moncloa, casi como une elegía hecha escultura alada que articula parques, jardines, edificaciones civiles y monumentos de diverso jaez: el parque del Oeste, el viejo Ministerio del Aire, el monumento a las Víctimas de la Aviación Militar española, el monumento a los Héroes del Plus Ultra, el comienzo de la Ciudad Universitaria, el Arco de la Victoria y, cercano, el Faro-mirador de la Moncloa, otro monumento metálico también simbólicamente aéreo.El llamado en realidad Mirada del Horizonte II, obvia referencia a una alas abiertas, se inserta en una serie de composiciones homogéneas de su autor, el escultor de Las Palmas de Gran Canaria, Martín Chirino, en concreto, en el corpus de sus creaciones denominadas aeróvolos, y es de hecho un homenaje a los 124 españoles muertos en misiones de paz con su presencia en países en conflicto desde 1987. A instancias de las familias de los fallecidos en el Yak-42, este monolito fue un encargo del que fuera ministro de Defensa, José Bono, inaugurado el 29 de mayo del 2006, tercer aniversario de la tragedia, con la presencia de los familiares de las víctimas, de los reyes y los príncipes de España, del entonces ministro de Defensa, José Antonio Alonso, y del alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón.
Se trata de tres miradores idénticos situados en la mayor elevación presente en el Parque Enrique Tierno Galván, lo que les proporciona unas amplias vistas sobre los barrios del sureste de Madrid. Constituyen uno de los elementos principales realizados durante las primeras fases de ejecución del recinto.
La escultura se encuentra instalada frente al acceso principal del centro comercial Mirasierra, como elemento ornamental y referencia visual del mismo.
Escultura abstracta situada en el acceso principal del Mirasierra Suites Hotel, marcando la entrada como elemento ornamental y como referencia visual. Se trata de un edificio de arquitectura moderna situado en la colonia Mirasierra, en la calle Alfredo Marqueríe, e inaugurado en el año 2003. Propiedad de la familia Banús, la decoración del hotel es obra de Ignacio García Vinuesa.
El molino forma parte de un amplio conjunto de elementos ornamentales distribuidos en los jardines que rodean las facultades de Ingenieros Técnicos Agrícolas e Ingenieros Agrónomos. Muchos de estos monumentos son piezas auténticas de maquinaria agrícola procedentes de diversas épocas, lo que las relaciona directamente a las enseñanzas que se imparten en estos centros y les otorga una importancia didáctica y documental que se suma a su valor ornamental; de entre ellas destaca por su antigüedad y singularidad este molino de piedra, instalado en el centro de una zona ajardinada y que, ya descontextualizado de su función, actúa como escultura abstracta.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey la realización de las lápidas y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Esta zona fue habitada ya en el siglo XVI por numerosos literatos, pues aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; compartieron espacio con un nutrido grupo de artistas de la época.Colindante con la antigua iglesia de San Juan, el monasterio la Visitación de Nuestra Señora, o de Santa Clara fue establecido en 1460 por Catalina Núñez de Toledo y demolido en 1809 para la construcción de la plaza de Oriente.
En uno de los mejores jardines de la Ciudad Lineal, procedentes de una villa desaparecida, se realizó un parque público que inauguró en 1994 el alcalde José Mª Álvarez del Manzano, aprovechando la magnífica vegetación del lugar en la que destacan sobre todo los impresionantes ejemplares de cedro que han dado al lugar el nombre de parque de los Cedros. En la parte baja de este jardín, en fuerte pendiente hacia la vaguada por la que discurre la M-30, se instaló un monolito con placa y efigie en bajorrelieve que conmemora el centenario de la fecha del primer proyecto de Arturo Soria en 1982, que lo data como anterior a la apertura de este parque. El ilustre ingeniero de caminos y urbanista madrileño Arturo Soria y Mata (18441920) fue el creador de una tipología nueva de ciudad basada en el transporte público y la integración de distintas clases sociales en una suerte de utopía urbana higienista, antiespeculativa y ligada a la Naturaleza. Es la internacionalmente conocida Ciudad Lineal, que proyectó definitivamente en 1892 y constituyó en 1894, al fundar para su gestión la Compañía Madrileña de Urbanización. La construcción de esta enorme ciudad, que en principio iba a alcanzar casi 50 km, se realizó durante el primer cuarto del siglo XX, y se quedó en poco más de la décima parte del proyecto. Aun así dió a su autor fama universal por tan ambicioso y genuino planteamiento, y generó uno de los más atractivos barrios de nueva creación de la ciudad, a pesar de que las transformaciones sufridas por sucesivos cambios de ordenanzas a partir de los años sesenta hayan desvirtuado la idea inicial.
Monumento promovido por la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Educación Nacional el año 1959 para que pudiera inaugurarse al año siguiente, tricentenario de la muerte del homenajeado, en el lugar donde se levantaba la iglesia de San Juan, parroquia donde se enterró. La inauguración se celebró el 14 de diciembre, aplazada por el retraso en la llegada de los cuadros del pintor cedidos por la National Gallery para la exposición “Velázquez y lo Velazqueño”. Este monolito vino a sumarse a los distintos homenajes realizados al genial pintor Diego Velázquez, como la lápida que en 1952 se inauguró en unos jardincillos, en la que se leía: Velázquez 1599-1660, y otros que en cambio no se llevaron a cabo, como los promovidos por el Ayuntamiento de Madrid en 1942 o el de un busto fechado en 1958 y diseñado por el escultor Emilio Laíz Campos.
Este monolito se levanta en el lugar aproximado de la Cuesta de las Perdices donde se alzaba el hospital de campaña en el que se encontraba el jesuita y capellán de la Legión Fernando Huidobro Polanco cuando, el 11 de abril de 1937, cayó sobre aquél un obús ruso que causó su muerte y la de otros 42 compañeros de la IV Bandera de la Legión, de la que era capellán. Fernando Huidobro había nacido en Santander en el seno de una familia numerosa y acomodada, viviendo en Melilla y Madrid como consecuencia del trabajo de ingeniero de su padre. Una vez decidida su vocación religiosa, cursó sus estudios en La Cartuja de Granada, Burgos y Bélgica, tras la disolución de la Compañía de Jesús decretada por la República a principios de 1932. Celebra su primera Misa como diácono en la capilla holandesa de San Ignacio, regresando a España cuando se inicia la guerra civil; entonces acude al Cuartel General de Francisco Franco en Cáceres y se ofrece como capellán allí donde le quieran mandar, siendo el propio General quien le adscribe a la Legión en Talavera. Pronto se mueve entre la Casa de Campo, donde será herido, y la carretera de La Coruña, en la que pierde la vida; en proceso de beatificación, hasta este conjunto de menhir y lápida, descubierta en la inauguración de 1975, acudía tradicionalmente todos los años la Legión a rendirle homenaje. El emplazamiento del monolito se ha visto afectado por las diversas transformaciones de las márgenes de la N-VI.
El monolito fue instalado en la calle Ocaña como homenaje al policía nacional Luis Ortiz de la Rosa, fallecido en dicho lugar a los 33 años como consecuencia de la explosión de un artefacto instalado por ETA el 10 de julio de 2001 en el número 155 de la misma calle. Su muerte se produjo mientras realizaba labores de desalojo y seguridad en la zona tras un aviso de bomba.
El monolito está dedicado a la memoria del ingeniero militar Juan Cámpora Rodríguez, que detentó el cargo de Director General de Fortificaciones y Obras y fue autor de gran número de construcciones militares, entre ellas, una de sus más queridas, el Hospital Militar Central Gómez Ulla que sustituiría a las primitivas instalaciones del Hospital Militar de Carabanchel, inauguradas en 1896 y proyectadas en 1889 por el también ingeniero militar Manuel Cano y de León. La edificación unitaria en un enorme bloque en altura sustituiría así al conjunto de pabellones que se desplegaban en el territorio a ambos lados del eje central en el que se disponían los elementos principales del recinto hospitalario. Como recuerda la lápida del monolito, el General Cámpora quiso que sus cenizas descansaran en el lugar en que se alzó este edificio tan emblemático de los distritos de Carabanchel y Latina, cuyas obras se iniciaron en 1972 al socaire del III Plan de Desarrollo.
El 18 de octubre de 1996 se inauguró un pequeño parque que ocupa una manzana situada entre el barrio de la Concepción y la colonia de San Vicente. Para conmemorar esa fecha se instaló en el lado sureste de la glorieta central del parque este monolito, compuesto por una piedra berroqueña sobre la que está fijada una placa que deja constancia de la asistencia al acto del alcalde de Madrid José Mª Álvarez del Manzano.
Monolito conmemorativo del parque Villarrosa
Elemento conmemorativo erigido en el parque de Villarrosa, ubicado junto a su entrada principal por la calle Pedroñeras, que conmemora la finalización de las obras realizadas durante la primera fase de ejecución del recinto, obra del arquitecto Francisco Rodríguez Partearroyo inaugurado el 2 de julio de 1983 por el alcalde Enrique Tierno Galván.
El monolito fue erigido en 1982 al culminarse la urbanización de realojo en la que se encuentra ubicado, como agradecimiento de sus vecinos a las autoridades responsables de su construcción.
Este monolito ornamental formaría un conjunto discontinuo con un segundo monolito emplazado en sus cercanías, en concreto, en la confluencia de las avenidas de Monforte de Lemos y Betanzos, justamente en la otra esquina de la calle, coincidiendo con la otra esquina del centro comercial. Su significado está ligado al cercano centro comercial de la Vaguada, siendo incluso el mismo material que otros elementos decorativos del centro comercial; el cual con sus velas simula un puerto marítimo y en este caso el monolito representa un mástil donde atracar los barcos.
Este monolito ornamental formaría un conjunto discontinuo con un segundo monolito emplazado en sus cercanías, en concreto, en la confluencia de las avenidas de Monforte de Lemos y Ginzo de Limia, justamente en la otra esquina de la calle, coincidiendo con la otra esquina del centro comercial. Su significado está ligado al cercano centro comercial de la Vaguada, siendo incluso el mismo material que otros elementos decorativos del centro comercial; el cual con sus velas simula un puerto marítimo y en este caso el monolito representa un mástil donde atracar los barcos.
El parque de Berlín se creó en 1967, cuando se enlazaron los tramos norte y sur de la calle Príncipe de Vergara, entonces denominada General Mola. Se urbanizaron los bordes de la nueva avenida y se destinaron a parque público los terrenos que habían sido de tejeras, entre los recientes edificios, el colegio de Santamarca y la avenida de Ramón y Cajal. La denominación de Parque de Berlín tiene relación con la proximidad del Colegio Alemán y también con el anuncio de la visita a Madrid del alcalde de Berlín occidental, Willy Brandt, en 1966, que suscitó la necesidad de dedicar una plaza o calle de Madrid a la capital alemana. Los alemanes residentes en Madrid se prestaron a financiar un monolito en homenaje a su ciudad, con lo cual se puso en marcha un plan para encontrar el lugar adecuado a la nueva denominación, y a la vez se encargó un monumento al escultor Navarro Santafé, que realizó un oso rampante como símbolo de la antigua capital alemana. Por el retraso del viaje de Willy Brandt la inauguración del parque fue aplazada hasta el día 9 de Noviembre de 1967, en que se desvelaron tanto la estatua del oso como este monolito con el nombre del parque escrito esobre una placa cerámica; asistiendo al acto el alcalde de Madrid, Carlos Arias Navarro, el embajador de la República Federal Alemana, señor Allardt, y numerosas personalidades. La placa de cerámica que se puede contemplar actualmente no es la original, pues en las fotos de la inauguración aparece una placa con un diseño distinto tanto de la tipografía como de la figura del oso.
La lápida conmemora la inauguración inicial, por parte del alcalde Enrique Tierno Galván, del parque de Pradolongo el día 6 de febrero de 1983. Se trata de un acto inaugural anterior al comienzo de las obras que conformaron definitivamente el recinto, cuyo proyecto se diseñó y ejecutó parcialmente durante la mencionada alcaldía como respuesta a las demandas de las asociaciones vecinales de la zona.
Elemento ornamental situado en el centro del llamado Parque Belvedere, antiguo Parque de San Fermín, incorporado al Parque del Manzanares como un jardín-mirador para su contemplación desde una posición elevada. El monolito fue incorporado en el año 2003 con motivo de la inauguración del nuevo recinto.
Inaugurado el 16 de mayo de 1987 por el Alcalde Juan Barranco, el Parque de Olof Palme está dedicado a la memoria de este político socialdemócrata sueco, asesinado a tiros en Estocolmo el 28 de febrero de 1986.
La pieza forma parte de una serie de cuatro monolitos similares, situados en los ajardinamientos principales del paseo de Federico García Lorca, que contienen distintas citas poéticas extraídas de algunas de las más conocidas obras del escritor y poeta granadino. Estos elementos acompañan al gran monumento conmemorativo, dedicado a su memoria, que preside el paseo en la zona central.
Este monolito fue instalado en el extremo sur de las instalaciones deportivas universitarias que ocupan el Paraninfo de la Ciudad Universitaria con motivo de la inauguración de las mismas; su construcción comenzó en 1971 a instancias del entonces rector de la Universidad Complutense de Madrid, D. Luis Botella Llusía, quien ocupó dicho cargo hasta 1972, y a quien se rindió homenaje dando su nombre a las citadas instalaciones, pese a que su finalización tuvo lugar cuando el puesto ya era ocupado por D. Ángel González. Para dejar constancia de todo ello se reservó un pequeño espacio dentro de las mismas para la construcción de un pequeño conjunto monumental, formado por el monolito, una antorcha procedente de los anteriores Juegos Olímpicos de 1968, y un jardín común a ambos elementos que los reúne y enmarca.
Monolito que contiene el nombre de los jardines dedicados a Cándido Reyes.
Conmemora la inauguración por parte del alcalde José María Álvarez del Manzano de la rehabilitación de la calle Marcelo Usera el 19 de mayo de 1997.
Monolito granítico, situado a la entrada del parque Olof Palme por el extremo norte, que carece de cualquier inscripción indicativa.
Monumento conmemorativo de la inauguración de la zona peatonal Rafaela Ybarra, situada frente a la Junta Municipal de Usera y la nueva Biblioteca Pública del Distrito, por parte del alcalde José María Álvarez del Manzano en mayo de 2003.
Monolito levantado en 1987 para conmemorar la colaboración de la Caja Postal, cuya sede se encontraba en este lugar, con el Ayuntamiento de Madrid en el mantenimiento y embellecimiento de la Plaza de Cibeles.La Caja Postal se creó tras la aprobación, en 1909, de la Ley de Bases para la reforma de Correos y Telégrafos, que supuso un nuevo marco organizativo del Servicio de dicha institución. Su creación surgió al eco de las voces que, siguiendo la estela de la Post Office Savign´s Bank inglesa, inaugurada el 17 de mayo de 1861, reivindicaban una fundación similar, argumentando, según ideas regeneracionistas, las virtudes del ahorro social. La primera iniciativa oficial llegó de la mano de Antonio Maura, Ministro de Gobernación, mientras que el proyecto de ley fue firmado por el Ministro de Hacienda, Juan de la Cierva y Peñafiel. La Caja Postal logró constituir una red eficiente de ahorro nacional, en una época en la que la cobertura territorial de las Cajas de Ahorro y Montes de Piedad era limitada y las entidades bancarias privadas comenzaban a fundar oficinas en las principales ciudades. Entre 1916 y 1929 absorbía el 40% de las cuentas de ahorro nacionales y en 1933 disponía de 1.337 oficinas. En 1991 su vinculación pasa de Correos y Telégrafos a Argentaria. Siguió funcionando tras la fusión con el Banco Bilbao Vizcaya hasta que, en 1999, Correos y Telégrafos sacan a concurso su explotación, que gana Deutsche Bank, dividiéndose al 50% los beneficios generados.
Monolito conmemorativo, inaugurado el 25 de octubre de 1986, en recuerdo a la unidad de acción de los movimientos vecinales de El Pozo y Orcasitas. Fue promovido por las asociaciones de vecinos de ambos barrios.
Colección de ocho pilonas con emblemas históricos de la ciudad de Madrid esmaltados sobre azulejo, que se reparten a lo largo del último tramo de la calle de Arturo Soria, fuera de lo que es el trazado histórico de la Ciudad Lineal, que se prolongó en los años setenta sobre los terrenos que se conocían como el Pinar de Chamartín. La escasa calidad material de las piezas y las obras efectuadas en esta calle para la prolongación de una línea de Metro han reducido su número a cuatro, y la variedad de escudos que se aprecia se reduce sólo a seis, pues dos de las pilonas repiten sus figuras.
Monolitos Escuela Superior de Ingenieros de Minas
Al poco de concluirse en 1896 la nueva Escuela de Ingenieros de Minas diseñada por el arquitecto Ricardo Velázquez Bosco en la calle de Ríos Rosas, se trajeron a la misma con fines pedagógicos diversas muestras de minerales procedentes de minas españolas en explotación, entre los que figuran los dos monolitos que flanquean la portada principal; colocándose otros dos grandes bloques -de magnetita y ferrita- que proceden de la misma iniciativa, a los lados de la escalera trasera.
La lápida rinde homenaje a Monseñor Óscar Arnulfo Romero, religioso católico nacido en 1917 en Ciudad Barrios (El Salvador). Ingresó muy pronto en el seminario y, tras una estancia de cinco años en Roma, donde fue ordenado sacerdote, regresó de nuevo a su país. Allí desempeñó diversos cargos hasta 1977, cuando fue nombrado arzobispo metropolitano de San Salvador, puesto que ocuparía hasta su muerte en 1980. Durante todo su ejercicio sacerdotal, y muy especialmente desde el arzobispado, fue un activo defensor de los derechos humanos y de los pobres de su país, aprovechando su cargo y sus homilías para denunciar la violencia política que se vivía entonces en el país latinoamericano. Debido a sus continuas críticas de estos hechos, en marzo de 1980 fue abatido de un disparo mientras celebraba una misa en un hospital salvadoreño, iniciándose en 1994 su proceso de canonización. La lápida fue instalada por la Junta Municipal de Carabanchel en representación del Ayuntamiento de Madrid en junio de 1987 en la fachada del Centro de Servicios Sociales Monseñor Romero, cuyo nombre también fue dado a la calle en que ambos están situados y que anteriormente fue denominada de Don Manuel Cano y de las Cinco Rosas.
La Montaña Artificial es uno de los caprichos que el rey Fernando VII promovió en el Reservado del Parque del Retiro o zona que delimitó del uso público para su real disfrute y el de su familia. Las obras se iniciaron en 1817, siendo nombrado director de este jardín romántico Bernardino Berogán, incluyéndose en él diferentes edificaciones proyectadas por el arquitecto real Isidro González Velázquez, como la Casa del Pescador, la Casa del Contrabandista, la Casa del Pobre, la Casa Rústica o Persa, la Pajarera, la Casa de Fieras, el Embarcadero del Estanque Grande o esta “Montaña Rusa”, la cual ocultaba con vegetación diversa una gran bóveda ejecutada para cubrir una noria, aprovechándose su cima para la colocación de un templete, ya desaparecido, aunque se conserve la base, que servía de observatorio. Consistía éste en un curioso elemento, de rasgos orientales, y configurado por tres torres, una central de planta octogonal y dos cilíndricas en los extremos, unidas por una arquería que rodeaba y reproducía la geometría de la primera. A sus pies cuenta con una ría y estanque, que originalmente tuvo peces y gansos, y diversas cascadas, la principal con la parte superior adornada con la cabeza de un león de yeso. Conocida también como Montaña de los Gatos. Fue restaurada en los años ochenta, ubicándose en el interior una sala de exposiciones.
Pertenece a las intervenciones de ornamentación de la Gran Vía de Villaverde, y está acompañado por marquesinas metálicas, fuentes, otros monumentos y mobiliario urbano. Formal y estéticamente, se encuentra directamente emparentado con el resto de los elementos de carácter más o menos escultórico que adornan el paseo, especialmente con las letras ubicadas en el otro extremo de la avenida.
Estos dos elementos pertenecen a las intervenciones de ornamentación de la Gran Vía de Villaverde y están acompañados por marquesinas metálicas, fuentes, otros monumentos escultóricos y mobiliario urbano.
Pertenece a las intervenciones de ornamentación de la Gran Vía de Villaverde y está acompañado por marquesinas metálicas, fuentes, otros monumentos y mobiliario urbano. Formal y estéticamente, se encuentra emparentado con el resto de los elementos de carácter más o menos escultórico que adornan el paseo, especialmente con los realizados a base de piezas cilíndricas tubulares.
Pertenece a las intervenciones de ornamentación de la Gran Vía de Villaverde, y está acompañado por marquesinas metálicas, fuentes, otros monumentos y mobiliario urbano. Formal y estéticamente, se encuentra emparentado con el resto de los elementos de carácter más o menos escultórico que adornan el paseo, especialmente con los realizados a base de piezas tubulares cilíndricas.
El monumento fue erigido e inaugurado en 2007 por iniciativa de algunos comerciantes del distrito de Moratalaz con el fin de homenajear a Adolfo Suárez González (Cebreros, Ávila, 1932), el que fuera líder de la Transición y, entre 1976 y 1981, primer presidente de la Democracia española.La obra, levantada en La Lonja de Moratalaz (que es un ámbito privado pero de uso público), no contó con ningún respaldo oficial ni municipal, sino con aportaciones de comerciantes y vecinos del barrio y con donaciones y patrocinios privados. Este elemento conmemorativo ocupa el lugar donde antes estuvo ubicada una fuente, de la que se aprovechó parte del recinto y ajardinamiento preexistentes.
Monumento conmemorativo del parque de Villarrosa, ubicado en su zona más elevada, que fue erigido en memoria del alcalde Enrique Tierno Galván, bajo cuyo mandato se inauguró en 1983 la fase inicial del recinto. Como consecuencia de su fallecimiento en enero de 1986, Enrique Tierno no pudo ver finalizado el segundo periodo de las obras, concluidas definitivamente en 1987. El diseño original del monumento se debe al artista albaceteño Juan José Gómez Molina, que trabajó en colaboración con el arquitecto Francisco Rodríguez de Partearroyo.
La obra, de la escultora y pintora brasileña Yolanda DAugsburg, fue realizada en 1992, contando con el patrocinio de El Corte Inglés, para conmemorar la Conferencia de Paz entre israelíes y palestinos celebrada en Madrid en noviembre de 1991. Está ubicada en el acceso al parque desde el aparcamiento principal, y no corresponde a los trabajos encargados con motivo del Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre organizado por el Ayuntamiento de Madrid en 1991 para la decoración del Parque Juan Carlos I. Fue instalada en octubre de 1992 e inaugurada el 6 de noviembre del mismo año en un acto presidio por los reyes de España. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 18) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
Monumento a las víctimas de la Aviación Militar Española
El conjunto actual, inaugurado el 22 de febrero de 1996 por el rey Juan Carlos I y realizado por el escultor y catedrático de Bellas Artes José Luis Parés Parra, se trata de una réplica del primitivo Monumento a las Víctimas de la Aviación Militar Española efectuada a auspicios del Ayuntamiento de Madrid y del Ejército del Aire. El grupo escultórico original, costeado por suscripción popular y del que persiste el pedestal, fue obra del capitán de infantería y escultor Manuel Delgado Brackenbury, miembro de la Reales Academias de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y de San Fernando de Madrid. La idea del monumento surgió como un memorando de la primera víctima de la aviación militar española, el capitán Celestino Bayo Lucía, muerto en accidente en 1912 en el aeropuerto de Cuatro Vientos; a él se fueron añadiendo hasta 1922 un total de 42 nombres, pero desde entonces no se prosiguieron las inscripciones. Inaugurado en la plaza del Marqués de Cerralbo por el rey Alfonso XIII el 6 de junio de 1918, una vez finalizada la guerra de África, en la que por vez primera se utilizaron los aviones de combate, se traslada en 1973 a los jardines laterales del paseo de Moret del Cuartel General del Ejército del Aire. Por efecto de las obras del Intercambiador de transportes de Moncloa, se decidió el conveniente desplazamiento del monumento hasta la fachada principal del Cuartel, pero, en vista de los ostensibles deterioros que presentaba, debido principalmente a la propia naturaleza de la piedra utilizada (la arenisca), se decidió su desmontaje y traslado al Museo del Ejército del Aire para su consolidación y conservación a la vez que se llevaba a cabo la restauración del pedestal y la correspondiente réplica del resto para la nueva ubicación, costeada por el Ejército del Aire; el Ayuntamiento asumió por su parte las tareas derivadas de remodelación, el actual ajardinamiento perimetral y la iluminación ornamental.
Monumento a las víctimas del 11-M El Pozo
Este monumento conmemorativo, compuesto por una fuente, una serie de elementos abstractos y 31 obras gráficas alojadas en un muro de granito, se ha erigido en recuerdo de las víctimas del atentado terrorista del 11 de marzo de 2004. El atentado se perpetró con la colocación de diez artefactos explosivos en cuatro trenes de la línea de cercanías que une Alcalá de Henares con Atocha. Dos de esas explosiones se produjeron en un tren en la Estación de El Pozo.La Asociación de Víctimas del 11-M presidida por Pilar Manjón junto con la Asociación de Vecinos de El Pozo fueron los impulsores de este proyecto, que surgió a raíz de una exposición en la que participaron algunos de los miembros de la Asociación de Artistas Plásticos Sin Fronteras que voluntariamente donaron su obra. Es entonces cuando surge la idea de generar un espacio urbano donde albergar un monumento conmemorativo permanente como soporte de estas 31 piezas artísticas en las que los artistas expresan el dolor y la solidaridad de toda la sociedad con las víctimas y sus familiares. Los artistas donantes son Carmen Pagés, Raúl A. Manrique, J.L. Alexanco, E. Morales, Luis Fernando Aguirre, Jesús Emilio Vizuete, Abel Cuerda, Manuel Alcorlo, Carlos Urbina, Lugán, Diego Romero, Rodríguez Guy, Santos Díaz; Paz Santos, Óscar Estruga, Susan Nash, Rufino de Mingo, Juan Romero, Enrique Esteve, Alfredo Alcaín, Rafael García Tejero, Andrés Rabago l Roto María Muñoz, Claudio F. Pérez-Mínguez, François Marechal, Teófilo Buendía, Enrique Ortíz, Forges, Juanjo Jiménez, Juan Genovés y Peridis.El proyecto fue redactado y dirigido por los arquitectos José María Pérez González, Peridis, y Fernando Gaforio Nebreda y como colaboradores los arquitectos Manuel Carreño Araya e Ignacio Matallana Royo.Se eligió para su emplazamiento un solar contiguo a la estación de cercanías del Pozo compuesto por dos parcelas, una propiedad de ADIF y otra del Ayuntamiento de Madrid.Las obras comenzaron el 1 de junio de 2010 sufragadas por el Estado a través del Fondo Estatal para el Empleo y la Sostenibilidad Local (FEESL) y concluyeron en febrero de 2011.Este monumento fue inaugurado el 11 de marzo de 2011, con motivo de la conmemoración del séptimo aniversario del atentado terrorista.El arquitecto y humorista gráfico José María Pérez González, Peridis, nacido en Cantabria en 1941, es conocido por sus viñetas que publica diariamente en el periódico El País. Ha destacado por su trabajo en restauración y conservación del patrimonio arquitectónico. Fue el promotor del Programa de Formación y Empleo para jóvenes en la Recuperación del Patrimonio, Escuelas Taller, y Casas de Oficio, desarrollado por el Inem y el Fondo Social Europeo. Es fundador y presidente de la Fundación Santa María la Real distinguida por el premio Europa Nostra en 1997. Ha recibido la Medalla al Mérito de Bellas Artes en 1993 y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2006 entre otras distinciones.
El Hospital Militar Gómez Ulla, hoy Hospital Central de la Defensa, fue conocido en su origen como Hospital Militar de Carabanchel, que sustituyó en estas lomas del cerro Almodóvar en 1903 al viejo Hospital de la Princesa destruido por un incendio y que se convirtió en una institución señera de la sanidad militar a la vez que en emblema del distrito. Proyectado por el ingeniero Manuel Cano y León en 1889, de aquella ciudad hospitalaria concebida como multitud de pabellones sustituidos entre 1972 y 1975 por el enorme bloque del general Juan Cámpora Rodríguez, con proyecto de 1967, apenas persisten algunas supervivencias, como el edificio que se abre al frente más urbano del enorme recinto de la plaza del Ejército, al que daría su nombre el célebre cirujano, académico y general Mariano Gómez Ulla (Santiago de Compostela, 1877  Madrid, 1945), gran modernizador de sus instalaciones y enterrado en sus jardines, quien, participante en las campañas de Marruecos (fue testigo del desembarco de Alhucemas), debió de ser también promotor de esta otra supervivencia que es el monumento dedicado a la memoria de los jefes y oficiales del cuerpo técnico-militar muertos en campaña e inaugurado en 1929. Gómez Ulla llegó aL Rif marroquí en 1909 y allí permaneció de forma discontinua hasta 1926, contribuyendo a la reducción de muertes en el Ejército hasta casi la mitad gracias sobre todo a un sistema de asistencia a los heridos en el frente, que los transportaba rápidamente y en las mejores condiciones posibles hasta los hospitales de campaña donde eran operados de urgencia. El autor del monumento sería el atípico director de cine madrileño Carlos Arévalo, quien se inició como escultor y fue en 1953 catedrático de esta materia en la Escuela de Artes y Oficios, pero que desarrolla una peculiar carrera cinematográfica a partir de 1939.
Monumento conmemorativo instalado tras finalizar la Guerra Civil española en el recinto de la Iglesia parroquial de la antigua villa de Fuencarral, en homenaje a los fallecidos del bando franquista procedentes de la zona.
Es uno de los principales monumentos conmemorativos existentes en el parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Fue realizado en 1838 durante una de las últimas fases de ejecución de los elementos más destacados del jardín, en tiempos de Don Pedro Alcántara Téllez Girón (1811-1844), XI duque de Osuna, nieto y heredero de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho. Con esta obra el XI duque pretendió homenajear a uno de sus más ilustres y prestigiosos antepasados, D. Pedro Téllez Girón (1574-1624), III duque de Osuna y virrey de Nápoles, singular personaje que, tras combatir con éxito a los turcos y a otros enemigos de España durante el reinado de Felipe III, cayó en desgracia con la llegada al poder de su adversario el conde-duque de Olivares, siendo encarcelado por una supuesta ambición política, al parecer bajo falsas acusaciones, y muriendo en cautiverio en 1624. Poco antes, en 1621, D. Pedro estuvo prisionero precisamente en el castillo de Barajas, muy próximo a la Alameda, lo cual, según diversos autores, fue uno de los motivos principales por los que la duquesa de Osuna adquirió la finca en 1783. De hecho, hasta que se realizó el actual monumento en 1838, hubo en ese mismo lugar algún tipo de obra funeraria, de la que existen diversos testimonios escritos, que se erigió rodeada de cipreses y sobre piedras extraídas de las ruinas del mencionado castillo, las cuales permanecen hoy como basamento del monumento definitivo y, en consecuencia, formando parte de isla que preside el lago situado en el centro de la ría que recorre de El Capricho por su lado norte.
Elemento decorativo, en forma de exedra o ábside sobre una plataforma escalonada, que preside los jardines del Palacete Villa Rosa, donde hoy se encuentra la sede de la Junta Municipal del Distrito de Hortaleza. Se trata posiblemente de una pieza añadida sobre un elemento anterior, que podría pertenecer a alguna intervención de los años 40 ó 50 del siglo XX, mantenida, reformada y ampliada entre 1986 y 1990, cuando se rehabilitó el palacete y los jardines anexos para albergar la Junta de Distrito. La obra forma conjunto con un ajardinamiento rectangular, situado sobre una antigua piscina y rehabilitado en 1998, que está acompañado por una fuente y varios jarrones o urnas de piedra caliza colocados sobre pedestales de granito. El conjunto se encuentra adornado con jarrones, florones y elementos decorativos que tienen su origen al igual que el conjunto de columnas inmediato, con el cerramiento del antiguo Ministerio de Fomento, hoy Ministerio de Agricultura.
Esta lápida fue instalada en 1969 para conmemorar el centenario de la creación del Orfanato Nacional del Pardo y como homenaje a, D. Juan Moreno Benítez, gobernador de la provincia de Madrid y promotor de la creación de varios asilos e instituciones análogas en 1869. Ese mismo año le fueron donados varios edificios de diversa índole situados en El Pardo y en Aranjuez, que fueron acondicionados para su nuevo uso y ocupados hasta 1947, cuando la institución se trasladó a Madrid estableciéndose en una edificación construida expresamente para ella en 1944 en una zona desocupada de la finca Vista Alegre. El origen de este recinto se encuentra en una finca de recreo que a principios del siglo XIX pertenecía a varios vecinos de Carabanchel y que en 1829 despertó el interés de María Cristina, esposa de Fernando VII, quien la adquirió y posteriormente amplió con diversas construcciones convirtiéndola en Real Posesión; en 1859 la finca fue vendida a D. José de Salamanca, quien realizó nuevas intervenciones en ella y, tras la muerte de éste, pasó a manos del Estado en 1887. Su extensión sería ocupada desde entonces paulatina y desordenadamente por diversas instituciones de carácter social y docente, aprovechándose las edificaciones existentes para albergar diferentes usos y construyendo otras nuevas en las zonas desocupadas. La lápida ha permanecido desde su instalación en 1969, deteriorándose paulatinamente con la progresiva pérdida de piezas.
Esta obra forma parte de una serie de esculturas y mosaicos decorativos realizados en el Poblado Mínimo de Vallecas, situado en Palomeras Bajas, con motivo de su remodelación integral (1979-1987), en la que se dedicó una especial atención a la creación de espacios públicos ajardinados, ornamentados y aptos para la convivencia. El equipo de arquitectos responsable de los trabajos: Jaime Alvear, Mariano Calle, José Manuel Pazos y Álvaro de la Peña, contó con la colaboración de la paisajista Sylvia Decorde y del escultor valenciano Javier Aleixandre, que coordinó la intervención de diversos artistas (escultores, ceramistas, paisajistas y pintores), que actuaron con absoluta libertad temática y creativa. Entre ellos destacan los nombres de Juan Bordes, Arcadio Blasco, Jesús Valverde y Joaquín Rubio Camín. Arcadio Blasco, ceramista alicantino autor de este relieve mural ubicado en el ajardinamiento principal, en torno al que se organiza el barrio, y junto a la escultura Un Pesonaje Importante de su misma autoría.
La actuación llevada a cabo en la obra que nos ocupa se enmarca dentro de las promovidas por la Empresa Municipal de la Vivienda de Madrid para embellecer fachadas de inmuebles madrileños, en este caso en colaboración con la Consejería de Vivienda y Rehabilitación Urbana del Ayuntamiento de Madrid, la Escuela de Arte La Palma e Hispania Nostra. El premio de revestimientos cerámicos fue ganado por las ceramistas Esther Moe Butcher y Patricia Saboya Muñoz, entre los alumnos de la Escuela de Arte La Palma que ejecutaron los mosaicos. La misma actuación fue premio de pintura mural para el alumno Juan Chacón Espinosa ya que el conjunto estaba compuesto por ambas disciplinas.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere que también había intervenido en elementos del puente como las barandillas. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial.La obra 'Móvil' es consecuencia de la trayectoria artística de Eusebio Sempere Juan (19231985) y su interés por el cinetismo óptico y las interacciones entre luz, movimiento, tecnología y arte, pero es también el resultado de un empeño por llevar adelante este museo de esculturas, y de una colaboración con los ingenieros del puente para conseguir reunir la colección, y dotar de contenidos estéticos a unos espacios residuales difíciles de incorporar a la vida urbana con dignidad. Este escultor de Onil (Alicante), perteneció al grupo levantino Parpalló, moviéndose en los círculos artísticos franceses e internacionales tras sus estancias en París, Venecia, Sao Paulo y Estados Unidos. Además de las barandillas, también son obras suyas en este museo, los bancos de piedra artificial, la cascada y los prismas de luz.
La escultura 'Mujer con Espejo' se emplaza en la plaza de Colón, en la mediana del arranque de la calle de Génova, desde que en 1994 formara parte de una muestra de esculturas de Fernando Botero que temporalmente se exhibieron en el paseo de Recoletos. A raíz del éxito de la muestra, este artista colombiano oriundo de Medellín dejó tres obras en Madrid: vendió su 'Rapto de Europa' a AENA, que lo instaló en el Aeropuerto de Barajas, y su escultura 'La Mano' a la Fundación Telefónica, que la cedió durante diez años para su exhibición pública a la ciudad de Madrid, pudiendo contemplarse en la plaza de San Juan de la Cruz; y donó al Ayuntamiento de Madrid la 'Mujer con Espejo', última pieza de una edición de tres vaciados idénticos elegida por votación del público que asistió a la muestra de Recoletos. Este pintor y escultor de singular vida y obra empezó siendo autodidacta en su Medellín natal, consiguiendo su primer premio en 1951 en Bogotá, lo que le facilitó hacer viajes sucesivos y estancias a Barcelona, Madrid, París, Florencia, Ciudad de México y Nueva York, donde tuvo su primer gran éxito en 1957, y donde fijó su residencia a partir de 1961. Tiene obra pública instalada en las calles de cinco continentes, habiendo realizado grandes muestras de arte urbano en ciudades como París, Nueva York, Lisboa, Madrid, Florencia y el Cairo. El museo Antioquía de Medellín y el museo Botero de Bogotá tienen las mayores colecciones de obras de este artista.
Figura trasladada desde los almacenes municipales al Parque del Retiro. Pertenecía junto con otras tres estatuas, al grupo escultórico de la Fuente de Juan de Villanueva, que adornaba la Glorieta de San Vicente y que en la actualidad se ubica el Paseo de Camoens en el Parque del Oeste, la cual fue fruto de un concurso de 1943, fallado a favor del arquitecto Víctor D’Ors y del escultor Santiago Costa.
Tras retirarse las muchas esculturas que antaño ornamentaban el jardín que precede a la Biblioteca Nacional entre las que se contaban los grupos escultóricos Hermanitos de Leche, Medalla de Honor en la Exposición Nacional de 1926 del segoviano Aniceto Marinas; San Juan de Dios, réplica en mármol del yeso del malagueño E. Martín que ganó la Tercera Medalla en la Nacional de 1856; y Sagunto, que también obtuvo la de Honor en la de 1906, obra del tortosino Agustín Querol, autor asimismo del bajorrelieve de San Francisco de Asís curando a los leprosos de 1887, que fue Medalla de Oro en las exposiciones de Berlín, Munich y Viena; así como el monumento a Julio Antonio labrado por Victorio Macho tras su prematura muerte ya sólo queda en su lugar el monumento al gran pintor valenciano Antonio Muñoz Degrain (18401924), Primera Medalla en la Exposición Nacional de 1884 con el célebre lienzo de Los Amantes de Teruel que se conserva en el Museo del Prado. La escultura, obra de su paisano el escultor José Capuz Mamano (18841964), fue erigida el mismo año de su muerte.
El mural se construyó como parte del edificio CAMPSA, para servir de revestimiento de un cuerpo bajo que crea un contrapunto de volumen y textura con el resto del edificio concebido como volumen vertical y neutro de muro cortina de vidrio. El diseño se debe al poeta zaragozano y pintor abstracto perteneciente al grupo de 'El Paso', Manuel Viola, y la realización al ceramista gaditano de Arcos de la Frontera Andrés Galdeano, residente en Zaragoza y experto en la realización de grandes murales, además de otras obras de pequeño formato.
El mural, ejecutado por el pintor y arquitecto Diego Moya, se incorpora en el testero del primer edificio del Grupo de Usera, el más próximo a la plaza Elíptica o de Fernández Ladreda, como un ornamento que mejora su perspectiva frontal. Se trata de una obra, patrocinada por el Instituto de la Vivienda de la Comunidad de Madrid e inaugurada en mayo 1993, que culmina los trabajos de rehabilitación de todo el conjunto de viviendas. Esta creación mereció un galardón en los premios anuales concedidos por el Ayuntamiento de Madrid.
El mural se encuentra incorporado a uno de los edificios del conjunto sanitario La Paz, cercano a su acceso desde el paseo de la Castellana; la residencia fue finalizada en 1964 dentro de un Plan de Instalaciones Sanitarias que pretendía convertir los hospitales de agudos en hospitales de cuidados progresivos. Su nombre alude a la celebración en 1964 de los llamados por la Dictadura 25 Años de Paz, en alusión a los transcurridos desde la finalización de la guerra civil con la victoria de las tropas nacionales, y está relacionado asimismo con los nombres elegidos para designar o rebautizar otros centros similares, sustituyendo las antiguas denominaciones más estrictamente vinculadas a aquel doloso acontecimiento. El nombre de la primitiva Ciudad Sanitaria, así como el tema de la Medicina, inspirarían igualmente la realización del mural, y también la de la estatua situada frente a éste, con la que comparte muchas similitudes formales y obra del mismo escultor, Carlos Ferreira de la Torre, que formó parte del grupo Joven Escuela Madrileña y fue autor, entre otras, de una serie de imágenes y esculturas para el Valle de los Caídos y del obelisco a Calvo Sotelo en la plaza de Castilla. Juan Antonio Gaya Nuño señalaría su escultura como marcada por las curvas y trascendentalmente hermética.
En el año 1985 se proyectó por el arquitecto Álvaro Hernández la ordenación de una parte del barrio de Tetuán comprendida entre las calles Bravo Murillo, Azucenas, Müller y capitán Blanco Argibay. Era el lugar donde hubo unas cocheras y tranvías y dos cuarteles consistentes en una unidad montada de la Policía Nacional y otro de caballería del Ejército conocido como la Remonta, que es el que dará nombre al lugar y a la gran plaza que centra el conjunto de viviendas y dotaciones que suturan y esponjan una trama de barrio históricamente interrumpida.Fue en su momento una operación urbana paradigmática de las ideas de recuperación urbana del Plan General de Madrid de 1985, y se inauguró en 1987 por el entonces alcalde Juan Barranco, como queda reflejado en el conjunto de placa y mural con alusiones equinas que decora el esquinazo izquierdo de la entrada Este a la plaza, desde la calle Bravo Murillo.
El Palacio de Congresos de Madrid surgió como resultado de un concurso convocado en 1964, a los 25 años de finalizada la contienda bélica. Ganó el premio el arquitecto Pablo Pintado y Riba con una propuesta que sin ser espectacular era correcta y flexible, y que se levantó entre los años 1965 y 1970. Ya llevaba diez años construido el Palacio de Congresos cuando se decidió instalar sobre el frontis del auditorio grande, de cara a la calle General Perón, un mural del gran pintor barcelonés Joan Miró, no sin ciertas discusiones sobre la idoneidad de alterar la imagen del edificio por parte del arquitecto autor de la obra. El mural se realizó mediante unas 7.000 placas cerámicas pintadas y vidriadas con la creación del pintor y bajo la maestría técnica del ceramista Joan Gardy Artigas, hijo del célebre Llorens Artigas, y colaborador de Miró durante una dilatada etapa que dejó importantes obras cerámicas en numerosas ciudades europeas y americanas.En Madrid este mural es ya una imagen asentada, valorada y significativa del desarrollo del paseo de la Castellana durante la segunda mitad del siglo XX
Mural y escultura bajo puente de Raimundo Fernández Villaverde
En 1986 la Gerencia de Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid encargó al artista Jesús Núñez este grupo escultórico mediante concurso restringido, dentro de un programa municipal para mejorar la calidad ambiental y paisajística de algunos puentes y pasos subterráneos de la ciudad. La obra consta de un mural y una escultura aislada sobre pedestal centrada y ubicada a tan sólo unos metros por delante del frente mural con un lenguaje artístico en consonancia con el del mural. Está basada en formas abstractas y constructivistas lineales, realizadas a partir de tubos de acero rectos y entrecruzados . El mural ocupa el frente lateral del espacio bajo y el paso elevado de la calle Raimundo Fernández Villaverde sobre el Paseo de la Castellana. Quedó finalizada y se inauguró en octubre de 1987 por el entonces alcalde Juan Barranco. El autor, pintor, escultor y, sobre todo, grabador, Jesús Núñez, nacido en 1927, recibió en 1963 el gran premio de grabado en el II Certamen Nacional de Artes Plásticas y en 1970 el primer premio de arte en estampación de la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo de Madrid. Es el creador e impulsor del Centro Internacional de la Estampa Contemporánea, convertido en 1997 en fundación CIEC.
Los restos arqueológicos que pueden verse en la plaza del Emir Mohamed I corresponden a la muralla que él mismo manda construir a su hijo Al Mundhir (según el geógrafo Al Himyari) para la fortaleza de Mayrit (Madrid), que se configuraba como parte de la línea de fortalezas fronterizas a lo largo de la antigua vía romana XXV y que atendía a las necesidades defensivas del Emirato de Córdoba. Encerraba dicha línea defensiva la llamada colina del Palacio, con el castillo y la medina, con tres puertas. Mohamed I fue emir de la dinastía omeya de Córdoba, independiente de Al-Andalus del 852 al 886, fecha de construcción aproximada de la muralla. Fue hijo y sucesor de Abderramán II y su hijo Abderramán III la restauró y reformó entre el siglo X y XI. En 1954 fue declarada Monumento Nacional. Su imagen actual responde a la restauración de Pedro Ponce de León Hernández, terminada en 1988, patrocinada por la Dirección General de Patrimonio Histórico del Ministerio de Cultura.
Bartolomé Esteban Murillo, nacido en Sevilla en 1617, donde pasó la mayor parte de su vida, es uno de los grandes nombres de la pintura mundial de todos los tiempos y particularmente del barroco español. Discípulo de Juan del Castillo, coincidió en este taller con Alonso Cano, si bien su primer gran encargo fue en 1645 cuando se le piden 13 lienzos para el claustro chico del Convento de San Francisco de Sevilla. En 1660 fundó con Francisco de Herrera el Mozo una academia de dibujo, de la que sería presidente, iniciándose entonces su época más fecunda y célebre, que culminaría con su reconocimiento en la Corte, invitándole el rey a venir e instalarse en ella, a lo que renunció por razones de edad. Realizando su último encargo, un retablo para el convento capuchino de Santa Catalina de Cádiz cayó desde lo alto, falleciendo repentinamente, poco después, el 3 de abril de 1682. Este monumento, inaugurado el 25 de junio de 1871 por el rey Amadeo de Saboya, es una réplica del realizado en 1859 por el escultor madrileño Sabino de Medina en Sevilla, la ciudad natal del pintor, en la plaza frente al Museo de Bellas Artes. Su realización partió de un ofrecimiento del propio Medina al Ayuntamiento de Madrid el 13 de abril de 1861, con el fin de aprovechar el molde de la estatua de Sevilla, que en París se fundía en bronce en los talleres Eck y Durand, economizándose la producción. Aceptada la propuesta por el consistorio madrileño, solicitó para ello la autorización a la propietaria del primero, la Sociedad de Emulación y Fomento de Sevilla, quien lo concedió con la condición de que en su pedestal se indicara tal circunstancia, lo que no se efectuó. Dos años más tarde, el 15 de mayo de 1863, lo recibía el Museo del Prado, completamente concluido, quedando depositado en el vestíbulo de su fachada que mira al Jardín Botánico. El pedestal fue primeramente encargado al arquitecto municipal Juan José Sánchez Pescador, luego al propio escultor Medina, rechazado por su excesivo coste, y finalmente al arquitecto Agustín F. Peró, cuyo diseño ejecutó su compañero José Lois e Ibarra gratuitamente, con la sola condición de poder grabar en él, a modo de homenaje, el nombre de su padre Jaime Lois, también arquitecto.Al mismo Sabino de Medina le encargaría el Ayuntamiento en 1864 el presupuesto para otras dos estatuas para adorno del resto de fachadas del Museo del Prado, dedicadas a Velázquez y a Juan de Villanueva, que finalmente no se llevarían a cabo.
Entre 1949 y 1952, el arquitecto de los Nuevos Ministerios, el bilbaíno Secundino Zuazo Ugalde (18871971), construyó cuatro edificios en la calle de Boix y Morer, con fachada uno de ellos a Cea Bermúdez, y vistas todos a los jardines del primer depósito del Canal de Isabel II. Constituyen un interesante ejemplo de arquitectura de viviendas de este célebre bilbaíno, que también fue autor de la Casa de las Flores, de la que quedan aquí algunos rasgos, como el ático sobreelevado y perforado por pequeños mechinales, la limpia rotundidad de los volúmenes de ladrillo o las terrazas en esquina. En el acceso privado que tiene el conjunto desde la calle de Cea Bermúdez se encuentra un trozo de muro de piedra arenisca blanca, construído en forma de proa como un tajamar de puente o a modo de contrafuerte, para adaptarse a la forma del rico escudo barroco en ángulo que luce en su parte superior, y que aunque de procedencia desconocida, presenta características propias de las construcciones vascas o santanderinas, pudiendo datar de los siglos XVII o XVIII. La integración que hace Zuazo de este elemento en el muro de contención de las tierras del jardín del Canal es de una gran habilidad, mediante el engarce con un muro de ladrillo en la parte posterior y un murete bajo con jardinera en la cara frontal, que en tiempos dejaba crecer una frondosa cepa de hiedra, hoy eliminada.
El parque de Berlín se realizó en 1967, cuando se enlazaron los tramos norte y sur de la calle Príncipe de Vergara, entonces denominada General Mola. Se urbanizaron los bordes de la nueva avenida y se destinaron a parque público los terrenos que habían sido de tejeras, entre los recientes edificios de viviendas, el colegio de Santamarca y la avenida de Ramón y Cajal. La denominación de Parque de Berlín tiene relación con la proximidad del Colegio Alemán y también con el anuncio de la visita a Madrid del alcalde de Berlín occidental, Willy Brandt, en 1966, que suscitó la necesidad de dedicar una plaza o calle de Madrid a la capital alemana. Se trazó con un criterio paisajista mediante un cuidadoso modelado de una topografía en pendiente hacia el nordeste, de forma que el lado sur es de pinar y el resto de praderas. Al norte, en la cota más baja se diseñó un estanque de forma naturalista redondeada irregular, en el que en 1990 se colocaron tres piezas de hormigón pertenecientes al Muro de Berlín que separó durante 28 años los dos sectores occidental y oriental de esa ciudad, hasta que fue derribado entre el 9 y el 10 de Noviembre de 1989, en el momento de la caída del régimen comunista y de la reunificación de Alemania. La disposición de las piezas y el proyecto de instalación se deben al arquitecto de la sección de Estética Urbana y Monumentos del Ayuntamiento de Madrid, Manuel Rivero Vázquez.
Se trata de una sencilla estatua decorativa, instalada como ornamento en un pequeño recinto ajardinado junto a un conjunto residencial, posiblemente a instancias de los propios vecinos de la zona.
El Museo Taurino fue inaugurado el 15 de Mayo de 1951, coincidiendo con la festividad de San Isidro, y probablemente se realizaran el aquel año las placas que hoy señalizan y decoran los accesos al mismo.No figura en ellas ningún dato del autor de las pinturas, aunque al pie de cada mural figure como ejecutora de la obra la Escuela de Cerámica de Madrid, perteneciente al propio Ayuntamiento, y en aquel tiempo dirigida por el pintor y ceramista Jacinto Alcántara.
Se trata de una de las obras, en este caso la diseñada por el escultor japonés Bukichi Inoue, realizada durante el Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre, denominado Encuentros en Madrid, que fue convocado por el Ayuntamiento en el marco de las actividades organizadas para la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura en 1992. En dicho Simposium, cuya primera fase tuvo lugar en 1991, se encargó a 11 artistas de prestigio internacional la realización de sendas macroesculturas, que se ubicarían, siguiendo las indicaciones de emplazamiento previamente establecidas por cada autor, en distintos lugares del parque Juan Carlos I. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 14) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
Ignacio Ugalde de Aldama fue, junto a Javier Corazón Climent y Ángel Centenera Baños, uno de los arquitectos que trabajaron en la reconversión del polígono H del Gran San Blas, cuyos bloques, construidos en 1959 y prematuramente deteriorados, tuvieron que ser sustituidos en 1985 por nuevas edificaciones, que se hicieron en forma de trama hexagonal abierta, y con edificios de doce plantas. En recuerdo del apoyo de Nacho Ugalde a las reivindicaciones vecinales, los vecinos del polígono H, colocaron el día 6 de diciembre de 1991 junto a la puerta del local de su asociación esta placa conmemorativa.
Al aproximarse la finalización de las obras de la Biblioteca y Museo Arqueológico Nacionales, que se había iniciado en 1866 por el arquitecto albaceteño Francisco Jareño y Alarcón, y continuado en 1885 por el cántabro Antonio Ruiz de Salces, se convocó en 1891 por la Real Academia de Bellas Artes un concurso público entre escultores españoles, en el que se fijaban los temas y las dimensiones de todas las obras que debían ornamentarla con el fin de completar de esa forma tan importante construcción. Este estricto concurso, como todos los de su época, solicitaba a los autores de los bocetos escogidos el que se realizase una réplica en yeso a tamaño natural, que se juzgaba una vez observada en su situación de destino antes de ser premiada y tallada de forma definitiva. El escultor ganador de la propuesta de estatua al creador de la Primera Gramática Castellana de la Lengua Española, el humanista lebrijano Antonio Martínez de Cala y Jarava (14411522), más conocido como Antonio de Nebrija, fue el escultor residente en Tarragona Anselmo Nogués García, que cobró 15.000 ptas por la figura; aunque cuando presentó el boceto de la obra fue advertido por la Academia de Bellas Artes de San Fernando sobre el detalle del plegado de la ropa que cubre la pierna izquierda.
La fuente de Neptuno formaba parte de la ordenación del Salón del Prado, que incluía en cada extremo una fuente las de Neptuno y Cibeles- y otra en el punto central, la de Apolo. En 1780 ya había realizado Ventura Rodríguez los estudios preliminares y firmaba el proyecto de la fuente; un año después, el adornista Miguel Ximénez ejecutó, de acuerdo con este diseño, dos modelos de madera adornados con cera. La fuente fue encargada a Juan Pascual de Mena, pero debido a su avanzada edad fue su discípulo José Arias quién esculpió la figura de Neptuno y los caballos; al fallecer Pascual de Mena, todavía restaban por terminar la concha a modo de carroza de Neptuno, el agua y los delfines, que serían encargados, en primera instancia al propio José Arias y a Manuel Tolsa, pero finalmente fueron terminados por José Rodríguez, Pablo de la Cerda y José Guerra, quienes notificaron la finalización de los trabajos el 30 de octubre de 1786. Toda la talla fue realizada de mármol blanco de Montesclaros (Toledo), traído, como el de la fuente de la Cibeles, por el contratista Pedro de la Paliza en 1781; la figura de Neptuno hubo de reducirse de tamaño para adaptarse a la piedra de mayor tamaño existente. La fuente estuvo colocada, hasta 1897, entre la calzada central del Prado de San Jerónimo y la del paseo de Trajineros, mirando hacia Cibeles. En esa fecha, el Ayuntamiento decidió trasladarla al centro de la plaza de Cánovas del Castillo, trazada dos años antes. En 1898 ya se había hecho el traslado dirigido por el Arquitecto Fontanero Municipal, José Urioste y Velada. Se repuso en 1814 el tridente de bronce robado, sustituido por otro de hierro dorado; se restauraron en 1842 un brazo, tres dedos y las paletas de una rueda; con motivo del traslado en 1898, que incluso se pensó en sustituir mediante un concurso declarado desierto, se limpió y restituyeron las piezas perdidas, además de añadir, que no se hizo, un grupo de nereidas; durante la Guerra Civil se construyó una protección que la cubría por completo; en 1969, se añadió un segundo pilón, y entre 1981 y 1982 en colaboración del Servicio del Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Madrid con el Instituto de Conservación y Restauración de Obras de Arte de la Dirección General de Bellas Artes, se restituyeron dos dedos en cada pie y se restauró la pierna derecha, prácticamente partida, así como los dedos de la mano izquierda, las aspas del carro marino y, de los caballos, las patas y orejas; en 1995 volvió a ser restaurada con el patrocinio de la fundación Rich, pues tenía una pala de las ruedas rota, así como una mano y falta de material en los tritones, por lo que se realizó una limpieza general, restauración y consolidación de la piedra, así como el Área de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Madrid impermeabilizó de nuevo el vaso, renovó la red hidráulica y el ajardinamiento exterior.En la mitología romana, Neptuno era el hijo mayor de los dioses Saturno y Ops y hermano de Júpiter. Su reino son las aguas y los mares, que gobierna cabalgando sobre las olas en caballos blancos, con los que se le representa. Es el Poseidón de la mitología griega. También aparece con un tridente con el que agita los mares o hace brotar fuentes. A partir del Renacimiento se le asocia a los gobernantes en representación de su dominio sobre los mares, especialmente los reyes españoles, que tenían posesiones en todos los confines del mundo; también refleja el poder económico español en el siglo XVIII, centrado en el comercio y sus relaciones con las colonias de ultramar.
La primera idea de esta escultura surgió de una conversación entre el alcalde Enrique Tierno Galván y el artista de Figueras, Salvador Dalí Domènech (19041989). De este contacto surgió la propuesta de dedicar un homenaje al físico inglés Isaac Newton a partir de una escultura que se encuentra en el Museo de Figueras, y que basó a su vez Dalí en un cuadro de su etapa surrealista denominado Fosfeno de Laporte. Detrás de la escultura debería ir un enorme dolmen, representativo de los primeros intentos humanos prehistóricos por desafiar las fuerzas de atracción de la Naturaleza, que muchos siglos después, en el siglo XVII formuló el científico descubridor de las leyes de la gravedad. El dolmen debía tener forma de trípode, que en principio el artista quiso más naturalista, con los soportes convergentes hacia su parte superior, y redondeados como en las representaciones blandas de sus etapas surrealistas, pero que después se formalizó con una geometría más dura, de pilares de talla irregular en arista y colocación vertical. El ingeniero Jesús Jiménez Cañas tomó el primer apunte de la idea definitiva de Dalí, y el arquitecto municipal Alfonso Güemes desarrolló el proyecto de ejecución. Además del dolmen de piedra y de la escultura representando a Newton sobre un cubo de piedra pulida negra en cuyas cuatro caras laterales aparecen grabadas en oro las cuatro letras G A L A del nombre de la que fuera su musa y compañera, el proyecto se extendía a un tratamiento del pavimento de forma radial, que empleaba la piedra negra en alternancia con el granito gris. Este diseño de pavimento fue sustituido en la reforma que se hizo de toda la plaza entre los años 2003-2004 por el arquitecto Francisco Mangado Beloqui, que utilizó la disposición radial de las piezas en la parte de la plaza próxima a la escultura, pero con granito gris cortado en pequeñas piezas.
Lápida conmemorativa dedicada a la memoria de Nicanor Barroso, fundador y socio nº 1 del Centro Municipal de Mayores de Moratalaz que lleva su nombre. La lápida, situada en el vestíbulo del edificio y fechada en diciembre de 1986, se coloca con motivo de la inauguración del centro por el entonces alcalde Enrique Tierno Galván, que había fallecido en enero de ese mismo año.En julio de 2002, tras la rehabilitación del Centro y su ampliación con el nuevo pabellón-jardín, la placa es sustituida por otra que recuerda el nuevo acontecimiento de reinauguración llevado a cabo por el alcalde Álvarez del Manzano. Ante la protesta oficial del grupo socialista en la Junta municipal de Moratalaz, que pide la reposición de la sustituida; se sitúa en el vestíbulo del Centro ésta, que no hace referencia a ningún acto de inauguración por las autoridades municipales.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey, la realización de las lápidas que adornan todo el recorrido y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Zona habitada ya en el siglo XVI por literatos, aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; también residieron en la zona numerosos artistas de la época.Nicolás Fernández de Moratín (1737-1780), poeta y dramaturgo madrileño, era el padre del conocido autor teatral Leandro Fernández de Moratín. Perteneció a la Real Sociedad Económica de Amigos del País y a la Tertulia de la Fonda de San Sebastián, principales círculos literarios del momento. Desde 1773 fue Catedrático de Poética del Colegio Imperial de Madrid.Su obra abarca la poesía, el ensayo y el teatro en el que destacó con una comedia La petimetra de 1762 y tres tragedias: Lucrecia de 1763, Hormesinda de 1770 y Guzmán el Bueno de 1777.Gran aficionado por la tauromaquia, escribió uno de sus poemas más conocido: Fiesta de toros en Madrid, escrito en quintillas en 1764, junto a Desengaños al teatro español.
Esta escultura podría proceder de las fuentes que a principios del siglo XX jalonaban el paseo del Prado entre Cibeles y Neptuno y más concretamente junto a la fuente de Apolo, tras la ordenación del Paseo del Prado en la reforma que llevó a cabo Sallaberry. Pudo ser pareja de la conocida como fuente de Finlandia, que hoy remata el paseo del Prado junto a Cibeles. Debió ser colocada aquí al crearse el Barrio del Niño Jesús o el Conjunto Residencial Retiro II, planificado por los arquitectos Antonio Bonet Castellana y Manuel Jaén Albaitero entre 1966-1967.
Este grupo escultórico está relacionado directamente con el existente en la plaza del Emperador Carlos V (8826), pues debieron de pertenecer a un mismo proyecto de ornamentación arquitectónica o urbana, posiblemente el cerramiento de la verja de la Casita de las Gallinitas en el Retiro, dentro del entorno de la Casa de la Fieras. En la actualidad cada uno de estos grupos indica el inicio y final del Paseo del Prado.
Este grupo escultórico está relacionado con el existente en la plaza de la Cibeles, pues debieron pertenecer a un mismo proyecto de ornamentación arquitectónica o urbana, posiblemente una puerta o cerramiento, aunque también podrían proceder de la primigenia decoración de la azotea del Teatro Real. Se tiene constancia por documentos gráficos que estuvieron decorando los pilares de acceso a la casa de las Fieras del Retiro a la altura de la llamada “Casa de las gallinitas”. En la actualidad esta relación entre los grupos artísticos se ha perdido, aun cuando indican el inicio y final del Paseo del Prado, por el cambio de uso que ha sufrido éste, priorizando el tráfico rápido rodado, la excesiva distancia a la que se sitúan los dos grupos escultóricos y su posición lateralizada y semioculta.
Niños en el Colegio Público Marcelo Usera
Escultura ubicada en una pérgola-templete situada en el centro de la fachada principio del Colegio Público Marcelo Usera, que el escultor valenciano y académico de Bellas Artes José Capuz (1884-1964) realizó con motivo de la construcción del centro. Está emparentada con otras obras similares realizadas a la vez para varios colegios madrileños erigidos durante el período republicano.
En 1931 se rehace la Junta Mixta entre el Ministerio de Instrucción Pública y el Ayuntamiento de Madrid para construir 18 escuelas diseñadas conjuntamente por la Oficina Técnica de Construcciones Escolares, dependiente del primero y dirigida por el arquitecto vigués Antonio Flórez Urdapilleta (1877-1941), y la Sección de Construcciones Escolares del Municipio, encabezada por el malagueño Bernardo Giner de los Ríos García (1888-1970). Este Plan Municipal de Construcciones Escolares culmina el 14 de abril de 1933 con la inauguración de los edificios proyectados, entre los que figura el Grupo Escolar Joaquín Sorolla, formado por dos edificios similares que comparten un único solar: el promovido por el Ministerio (con entrada por la calle Santísima trinidad, nº 37) presenta muchas de las características de las obras de Flórez, como la pérgola sobre columnas toscanas que cierra el patio de acceso y protege dos fuentes coronadas por sendos grupos de bronce (vaciados de un mismo molde) del escultor valenciano José Capuz Mamano (1884-1964); y sirvió de modelo para el edificio adyacente con fachada a la calle del General Álvarez de Castro, nº 46 (actual Colegio Público Rufino Blanco), que tiene más relación con la producción de Giner de los Ríos, aunque en su fachada meridional reaparece el motivo de las pérgolas, que aquí flanquean una fuente (similar a las anteriores, pero exenta), que centra la composición; pudiendo verse otra fuente semejante en el Colegio Público Amador de los Ríos, realizado simultáneamente por los mismos autores en la calle del Marques de Zafra con vuelta a la de Florencio Díaz; aunque en todos los casos han sido posteriormente reconvertidas en jardineras rellenando de tierra el pilón y desmontando los caños de los surtidores.José Capuz, que se formó en Roma bajo la dirección de Benlliure y obtuvo una Primera Medalla en la Exposición Nacional de 1912 por su grupo -Paolo y Francesca de Rímini-, colaboró en varias ocasiones con el arquitecto Antonio Flórez, y también llegó a realizar por su cuenta alguna otra escultura en la capital, como el busto a Muñoz Degraín en los jardines de la Biblioteca Nacional o la tardía escultura ecuestre del general Franco, que debía situarse ante el Arco de la Victoria pero que se instaló en la plaza de San Juan de la Cruz, de donde ha sido recientemente retirada, y de la que se hicieron copias para Valencia y Santander.
Aprovechando los hallazgos arqueológicos en el llamado Huerto del Francés, donde se encontraba la antigua y célebre Fábrica de Porcelana del Buen Retiro, desaparecida en 1813 durante la Guerra de la Independencia, se restituyó esta noria, similar a la que pudo existir en el complejo, dentro del proyecto de adecuación elaborado por el arquitecto Jaime Lorenzo. Además se excavó y restituyó el inmediato estanque asociado a la fábrica.
Este juego de agua es, junto a otros de similares características repartidos por todo el recinto, uno de los diversos elementos acuáticos del Parque Juan Carlos I, un gran parque urbano que dobla en extensión al histórico de El Retiro. Se trata de un amplio espacio verde, cuyos planteamientos previos se remontan a 1985, concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo. Está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 ha y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 m de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 ha. En este extenso y diversificado conjunto, los distintos componentes acuáticos desempeñan una importante función, tanto como factor de contemplación y foco de humedad como contrarresto natural de las rotundas formas arquitectónicas (de hormigón y acero cortén) que configuran todo el recinto. Los juegos de agua ofrecen, además, la posibilidad de disfrutar de este elemento de muy diversas formas, gracias a sus variados volúmenes, movimientos y sonoridades. Tal y como reza una placa colocada en la Plaza del Recibimiento, el parque fue inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid. Varios años después está fuente se transformó por completo, pasando de ser una lámina de agua excavada, con pavimento continuo al nivel de la plaza y totalmente cubierta con rejilla metálica, además de dotada con 24 piñas de pulverización escalonadas, a ser un estanque más convencional con bordillo, ajardinamientos longitudinales y una alineación de surtidores y focos. El motivo de este cambio fue el evitar la accesibilidad al interior.
Escultura de la Virgen de los Desamparados situada en la escalinata de la iglesia erigida, bajo esa advocación, en el Poblado Dirigido de San Cristóbal de los Ángeles.
Estatua, realizada por el autor zamorano José Luis Alonso Coomomte (Benavente, 1932), que preside la entrada principal de la parroquia de Nuestra Señora de Moratalaz.
El llamado obelisco de la Fuente Castellana fue, en realidad, una fuente monumental mandada erigir por el rey Fernando VII para conmemorar, el nacimiento en 1830 de su hija y heredera la princesa Isabel, futura reina Isabel II, aunque finalmente se levantó para celebrar su tercer cumpleaños, que coincidió con su ascenso al trono debido a la muerte de su padre el 29 de septiembre de 1833. Por deseo expreso de la reina regente, María Cristina, las obras deberían haber comenzado el 10 de octubre de ese año, cumpleaños de la princesa, pero se retrasaron hasta el día siguiente, cuando tuvo lugar el acto oficial de colocación de la primera piedra, prolongándose los trabajos durante cinco años. El proyecto fue realizado por el arquitecto Francisco Javier de Mariategui (1775-1844), con quien colaboró el escultor y académico José de Tomás (1795-1848) en las labores de ornamentación, siendo ayudados ambos por el cantero José Arnilla y el broncista Eugenio Alonso; juntos crearon una de las obras más destacables de la arquitectura conmemorativa neoclásica en el Madrid de la primeras décadas del siglo XIX. Aunque en un principio se pensó realizar tan solo un hito conmemorativo para situarlo al final de paseo del Cisne donde llegó a erigirse un modelo en madera, el obelisco definitivo fue instalado sobre una fuente con pilón flanqueada por dos esfinges con surtidores piezas concluidas por el mencionado Tomás en 1838. Su ubicación inicial fue el entonces recién abierto paseo de la Castellana, concretamente lo que hoy es la glorieta de Emilio Castelar, en donde permaneció instalado como fuente hasta el año 1869, cuando su pilón se sustituyó por un ajardinamiento y las esfinges se trasladaron a la entrada del estanque del parque de El Retiro. Posteriormente, en 1906, con motivo de la erección en la llamada glorieta del Obelisco del monumento al afamado político Emilio Castelar, la obra fue desmontada y posteriormente trasladada, en 1914, a la plaza de Manuel Becerra, donde recobró su primitivo carácter acuático al añadírsele un vaso circular en la parte inferior y recuperar las dos esfinges-surtidores. Este conjunto permaneció allí hasta 1969, cuando fue reubicado en el parque de la Arganzuela junto al Manzanares, formado parte, como el elemento más destacado, de una nueva fuente ornamental dotada de un gran estanque elíptico (de 107,00 x 57,00 m) adornado con varios juegos de agua. Este segundo vaso, junto con todos sus surtidores, desapareció como consecuencia de las obras de soterramiento de la M-30 ejecutadas entre los años 2004 y 2007. Finalmente en la operación Madrid Río se han eliminado ambos vasos de la fuente quedando las esfinges depositadas en un pavimento de adoquines y por tanto anulada su función de proyectar agua por sus bocas.
Obelisco erigido en conmemoración de la Vicalvarada, el alzamiento militar y civil de junio de 1854, liderado por el general Leopoldo O´Donnell, que durante el reinado de Isabel II acabó con la llamada década moderada (1843-1954) para dar comienzo al bienio progresista (1854-1856). Este levantamiento, que tuvo uno de sus focos principales en el cuartel de Vicálvaro, acabó entregando el gobierno al general progresista Baldomero Espartero. Este obelisco fue restaurado en el año 2000.
Obelisco del 2 de Mayo y Caídos por España
Gran hito arquitectónico, urbano y escultórico, dedicado en origen a la memoria de los Héroes del Dos de Mayo de 1808, levantado en el mismo lugar, el luego llamado Campo de la Lealtad, donde se fusilaron por orden del general Murat a muchos de los que se rebelaron contra la invasión francesa. Terminada la Guerra de la Independencia, las Cortes plantearon en 1814 la realización de un homenaje a las víctimas, pero la restauración de Fernando VII paralizó la propuesta, que no sería retomada hasta el comienzo del Trienio Liberal, momento en el que se convocó un proyecto, que ganó el arquitecto Isidro González Velázquez, y se colocó la primera piedra en 1821. Paralizado nuevamente con la vuelta del absolutismo, volvió a ser retomado en 1836, bajo la regencia de María Cristina de Borbón, siguiendo la propuesta de González Velázquez y los modelos escultóricos de Esteban de Ágreda de 1823, que tuvieron que ser tallados entonces por José Tomás (el Valor), Francisco Elías (la Constancia), Sabino Medina (la Virtud) y Francisco Pérez (el Patriotismo). En 1840 quedaba completamente acabado, inhumándose aquí los restos mortales de los fusilados, que se hallaban en la Iglesia de San Isidro, a los que se sumaron los de los héroes Daoiz y Velarde en 1909. Con la llegada de la democracia se decidió que el monumento extendiera el homenaje a todos los Caídos por España en cualquier época, sustituyéndose los mecanismos de instalación de gas de la llama votiva que arde de continuo por un sistema modernizado. El 22 de noviembre de 1985, las obras de restauración y reordenación integral del monumento, proyectadas por el arquitecto municipal Joaquín Roldán Pascual, fueron inauguradas por el rey Juan Carlos I, coincidiendo con los diez años de su reinado. Al acto asistieron el presidente del Gobierno, Felipe González, las altas jerarquías de la nación y una representación de ex combatientes de ambos bandos de la Guerra Civil española. Hubo representantes de organizaciones de la República como la Asociación de Aviadores, la Fraternidad Democrática de Militares del Ejército de la República, o el Cuerpo de Carabineros; del bando franquista figuraron algunos integrantes de la agrupación Mutilados por la Patria. Miembros de uno y otro bando mostraron su satisfacción por el acto de 'reconciliación definitiva' que simboliza para ellos el Monumento a los Caídos por España. De esta manera y mediante este acto, el monumento se homologaba a los numerosos memoriales levantados en todo el mundo con carácter de símbolo nacional y que toman frecuentemente el nombre de “Tumba del soldado desconocido'.
Este obelisco y su gemelo, ubicados en la plaza Ortega y Munilla frente a la estación de Pirámides, constituyen dos hitos visuales inspirados directamente en los tradicionales obeliscos conmemorativos. Su función es señalar dos de los lugares principales del Pasillo Verde Ferroviario de Madrid, la gran actuación urbanística que entre 1989 y 1996 soterró el antiguo trazado del ferrocarril de mercancías que unía la estación de Príncipe Pío con la de Delicias pasando por la de Peñuelas, para crear nuevos espacios públicos y viviendas. Ambos fueron inaugurados el 15 de mayo de 1996, día de San Isidro Labrador, patrón de Madrid, en un acto al que acudieron numerosas autoridades y representantes de todos los equipos profesionales, empresas e instituciones que hicieron posible el proyecto. Tanto estas obras como las columnas salomónicas y los sólidos platónicos que jalonan todo el recorrido del Pasillo Verde manifiestan el interés de Manuel Ayllón, arquitecto y consejero delegado del Consorcio, por las relaciones entre la arquitectura y la masonería.
Este obelisco constituye un hito visual inspirado directamente en los dos obeliscos Laus Deo, con los que comparte varias características formales, que marcan algunos de los puntos destacados del Pasillo Verde Ferroviario de Madrid. En los tres casos, su función es señalar el trazado de esta importante actuación urbanística, que entre 1989 y 1996 soterró las antiguas vías del ferrocarril de mercancías, que unían la estación de Príncipe Pío con la de Delicias pasando por la de Peñuelas, para crear nuevos espacios públicos y viviendas El Pasillo Verde Ferroviario es un área de la ciudad de Madrid situada sobre la línea de ferrocarril de casi 7 km que trascurre entre la salida sur de la estación de Atocha y la estación de Príncipe Pío. Está situado en su casi totalidad en el distrito de Arganzuela entre eje formado por las rondas de Atocha, Valencia, Toledo y Segovia y el río Manzanares. Este trazado ferroviario tiene sus orígenes en la construcción de la línea ferroviaria de circunvalación que se gestó en el siglo XIX para unir las estaciones del Mediodía (Atocha) y del Norte (Príncipe Pío). Su construcción comenzó en 1860 y a lo largo de su recorrido se construyeron tres estaciones: Delicias, Peñuelas e Imperial.
Elemento ornamental vinculado a la tercera fase de la remodelación de la avenida de Andalucía, realizada entre los años 2001 y 2002.
Estos dos obeliscos forman parte de una serie de proyectos urbanísticos llevados a cabo a finales del reinado de Fernando VII, en concreto, una nueva ordenación de la plaza situada frente al Puente de Toledo. Se trata de dos hitos, proyectados en 1831 por el arquitecto Francisco Javier de Mariategui, que se integran en el eje monumental señalado por ese puente y por la cercana Puerta de Toledo, con la que guardan una intencionada relación formal y visual. En un principio estaba previsto que llevaran inscripciones alusivas a la reina María Cristina y al inminente nacimiento de la infanta Luisa Fernanda, aunque al fin quedaron sin inscripción alguna. A lo largo de su dilatada historia, la plaza donde se encuentran (actual glorieta) ha sufrido diversas transformaciones, por las que los obeliscos fueron trasladados de su primer emplazamiento y se perdieron algunos de los elementos originales del entorno, como las esculturas de seis reyes procedentes de la colección de Palacio que los flaqueaban, dos columnas dóricas que cerraban el hemiciclo y dos fuentes laterales que completaban un conjunto urbano de notable interés. El aspecto actual de la glorieta responde a unas obras de remodelación realizadas entre 1995 y 1996, durante las cuales se restauraron los obeliscos, se instaló la fuente central que los acompaña y se realizó la isleta ajardinada sobre la que se asientan. En la más reciente operación urbana MADRID RIO este entorno no ha participado significativamente en ella no habiendo sufrido modificaciones notables.
Ocho columnas en los jardines de Cecilio Rodríguez
Elementos arquitectónicos utilizados para ornamentación de este sector del Parque del Retiro, situados alrededor de la cabecera de la Fuente de la Gaviota, de modo simétrico y armónico. Aunque estos Jardines fueron trazados poco antes de 1929, y luego reconstruidos, tras la Guerra Civil, por el mismo jardinero mayor Cecilio Rodríguez, se ignora si estas columnas se hicieron ex profeso para su adorno entonces o se trajeron después desde otros puntos del Parque.
En 1986, RENFE adquirió una obra del escultor vizcaíno de Basauri Agustín Ibarrola Goicoechea, formada por 54 traviesas de ferrocarril montadas sobre un tramo de vía, que se instaló en el vestíbulo de la Estación de Chamartín. Con el título Ola a ritmo de Txalaparta, presenta una secuencia musical de movimiento formada por 22 traviesas que se elevan a distintas alturas apoyadas en varas de avellano, evocando el ritmo del ancestral instrumento vasco empleado en su origen mítico para comunicarse a través de los valles. De este modo, un elemento natural como es la madera de árbol actúa a la vez como materia industrial y musical, uniendo al sentido de la comunicación rodada el de la comunicación sonora. Ésta es la segunda obra que Agustín Ibarrola hace para las estaciones madrileñas de RENFE, pues por las mismas fechas creó para la estación de Príncipe Pío el 'Bosque de los tótems', con traviesas coloreadas y agrupadas en vertical.Ibarrola se instruyó en Madrid y en París, formando parte en 1957 del grupo Equipo 57 junto a Duarte, Serrano y Cuenca, entre otros. También por esos años estuvo integrado en el grupo de artistas 'Estampa Popular'. En su última etapa ha realizado intervenciones cromáticas de gran escala en el medio natural, que aproximan sus obras al 'land art', alcanzando a lo largo de su trayectoria numerosos premios y distinciones.
Lápida conmemorativa que recuerda el hermanamiento entre el Olivar de la Hinojosa, integrado en el Parque Juan Carlos I, y el peruano Bosque del Olivar de San Isidro en Lima, donde en 1560 se plantaron los primeros olivos de América por orden del procurador español Antonio de Rivera. Por este motivo la lápida, colocada sobre un monolito pétreo, se encuentra ubicada en el centro de uno de los sectores del antiguo Olivar de la Hinojosa, hoy llamado Olivar Reina Sofía.
Placa que contiene el nombre del Olivar Reina Sofía, anteriormente llamado Olivar de la Hinojosa, que se encuentra integrado como una pieza destacada en el conjunto del Parque Juan Carlos I, inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el 7 de mayo de 1992. Este antiguo olivar tiene más de 21 ha y cuenta con cerca de 2.000 ejemplares de olivos centenarios.
La remodelación de la plaza de Dalí y avenida de Felipe II se debe a una actuación del arquitecto navarro Francisco José Mangado Beloqui. Se finalizó en el año 2005, y la idea que dirigió el proyecto fue la de reordenar todo este ámbito y darle un diseño coherente y un tratamiento de los detalles adecuado a su importancia urbana. Parte del diseño consistió en dotar de valor artístico al conjunto, insertando en el mismo piezas escultóricas realizadas por Francesc Torres Monsó, artista barcelonés multidisciplinar que ya tenía experiencia en la integración de arte y diseño urbano a través de obras realizadas en la capital catalana y otras ciudades. En este caso, la conjunción de un arquitecto sensible a la definición urbana y un artista de nombre internacional da lugar a una obra excepcional por su acierto y singularidad, como se puede admirar en la fuente de los Libros, en las placas escultóricas de bronce incrustadas en los pavimentos, o en este Olivo-fuente que preside el conjunto.
Esta obra forma parte de una serie de esculturas y mosaicos decorativos realizados en el Poblado Mínimo de Vallecas, situado en Palomeras Bajas, con motivo de su remodelación integral (1979-1987), en la que se dedicó una especial atención a la creación de espacios públicos ajardinados, ornamentados y aptos para la convivencia. El equipo de arquitectos responsable de los trabajos: Jaime Alvear, Mariano Calle, José Manuel Pazos y Álvaro de la Peña, contó con la colaboración de la paisajista Sylvia Decorde y del escultor valenciano Javier Aleixandre, que coordinó la intervención de diversos artistas (escultores, ceramistas, paisajistas y pintores), que actuaron con absoluta libertad temática y creativa. Entre ellos destacan los nombres de Juan Bordes, Arcadio Blasco, Jesús Valverde y Joaquín Rubio Camín. Ceferino Moreno, es autor de este relieve-pavimento, ubicado en el principal recinto peatonal del barrio, donde refleja su afición por la Astrología.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Ordoño I, rey de Asturias entre los años 850-866, sucedió a su padre Ramiro I, combatió contra vascones y musulmanes y, aun siendo derrotado en varias ocasiones por el Emir de Córdoba Muhammad I, logró extender sus posesiones hasta más allá del río Duero, repoblando las ciudades de León y Astorga. En la base aparece como fecha de su muerte el año 886, aunque la fecha parece errónea, pues falleció veinte años antes en el 866.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Ordoño II, rey de León entre el 914 y el 924, hijo segundo de Alfonso III, del que heredó el trono de Galicia, y el de León a la muerte de su hermano García I. Venció a Abderramán en San Esteban de Gormaz y en el año 923, junto a Sancho de Navarra, emprendió la reconquista de La Rioja. A su iniciativa se debe la construcción de la primera Catedral de León.
Organización de Profesionales y Autónomos O.P.A.
Monolito erigido el 26 de mayo 2005 por la O.P.A. (Organización de Profesionales y Autónomos), en conmemoración del X Aniversario del Estatuto del Autónomo, tipo de trabajador adscrito a un régimen especial de cotización a la Seguridad Social, de diferentes condiciones respecto al régimen general, al que se adscriben el grueso de los trabajadores asalariados. La placa elogia el esfuerzo y sacrificio de estos trabajadores, que han hecho posible la dignidad que se merecen, en clara alusión a las inferiores condiciones de cobertura laboral-social respecto a los trabajadores adscritos al régimen general de cotización. Su ubicación en el Paseo del Prado se debe a encontrarse en el entorno del Ministerio de Sanidad.
Como remate de la avenida de Brasil, y con ocasión de la instalación en sus proximidades, en la calle Capitán Haya, 42, de la oficina de la Organización Mundial de Turismo, se realizó en 1995 una fuente rodeada de jardines, denominada Fuente Brasil y se instaló a su derecha una lápida sobre un murete de ladrillo, conmemorativa de ese acontecimiento
En 1971 el arquitecto José Luis Picardo ganó el concurso convocado por la Fundación Juan March para diseñar su sede, con una propuesta que dejaba en torno al edificio una serie de espacios ajardinados, públicos y privados, donde a partir de 1975 fecha de terminación de las obras se fueron colocando diversas esculturas. Entre ellas se cuenta esta pieza de acero inoxidable, fechada en 1977, que se colocó en el acceso al edificio, centrada en una pradera elevada en la esquina de las calles de Castelló y Padilla, y que fue bautizada Órgano por su autor, el escultor alicantino Eusebio Sempere (19231985), natural de Onil, que perteneció al grupo levantino Parpalló, y se movió en los círculos artísticos franceses e internacionales tras sus estancias en París, Venecia, Sao Paulo y Estados Unidos. En Madrid cuenta además con la pieza titulada Móvil, en el Museo de Escultura al Aire Libre del paseo de la Castellana, donde son suyos también la cascada, los prismas luminosos (hoy modificados), los bancos y las barandillas.
Con motivo de la visita a Madrid del alcalde de Berlín occidental, Willy Brandt, en 1966, se estudió la posibilidad de dedicar una plaza o calle de Madrid a la capital alemana. Los alemanes residentes en Madrid se prestaron a financiar un monolito en homenaje a su ciudad, con lo cual se puso en marcha un plan para encontrar el lugar adecuado a la nueva denominación, y a la vez se encargó un monumento al artista alicantino –de Villena– Antonio Navarro Santafé (1906–1983), escultor especializado en animalística que inició la realización del oso rampante que simboliza a Berlín por un precio de 132.000 pesetas. Costó encontrar el emplazamiento pues se trataba de dar la denominación de Berlín al lugar, lo que obligaba a encontrar una pieza urbana todavía anónima. El monumento se finalizó en 1966, aunque su inauguración fue aplazada por el retraso del viaje de Willy Brandt hasta el día 9 de Noviembre de 1967, en que finalmente se celebró el acto sobre un nuevo parque situado en las proximidades de las calles Príncipe de Vergara y Ramón y Cajal, que a partir de ese momento pasó a denominarse parque de Berlín. Asistieron al descubrimiento de la estatua –velada por las banderas de los dos países– y del monolito con el nombre del parque, el alcalde de Madrid, Carlos Arias Navarro, el embajador de la República Federal Alemana, señor Allardt, y numerosas personalidades.Navarro Santafé estudió con José Ortells en Valencia, y en Madrid con José Capuz. Durante varios años ejerció de profesor en la Escuela de Cerámica de Madrid, y en el colegio de San Ildefonso, siendo nombrado Maestro Cantero del Ayuntamiento de Madrid, donde tiene otras esculturas como la célebre del Oso y el Madroño de la Puerta del Sol, o la réplica del pedestal del monumento a Bravo Murillo, en la calle del mismo nombre.
El Museo de la Ciudad fue inaugurado el 9 de julio de 1992, en el mismo edificio en que se halla la Junta Municipal de Chamartín, pero con entrada diferenciada por su fachada sur. Dos años después, en la Navidad de 1994, se levantó junto a ese acceso un monumento al símbolo madrileño del Oso y el Madroño sobre un elevado pedestal, y se colocó una lápida de bronce en la fachada del edificio que se enfrenta al monumento. La escultura se debe al artista de Ciudad Real José Ramón Poblador, y está labrada por los canteros municipales. En la actualidad, tras el cierre del Museo de la Ciudad, está situada en la Plaza de Prosperidad.
Para materializar uno de los símbolos de la ciudad de Madrid, el 19 de enero de 1967 se inaugura, en el mismo lugar en que estuvo la fuente de la Mariblanca, una escultura realizada por Antonio Navarro Santafé que representa el oso y el madroño, figuras procedentes de las armas que adquiere la Villa desde época de Alfonso VIII. Ya en época de Alfonso VIII, los habitantes de la Villa llevaban en su bandera un “oso u osa en forma pasante con siete estrellas en su lomo” y con él fueron a la batalla de las Navas de Tolosa en 1212; posteriormente, por un pleito que enfrentó a la Villa con el Cabildo de Curas por la propiedad de los pastos y arboledas, se acordó que los pastos pasaran al Cabildo, quien usó en su escudo el oso pasante, y la Villa se quedó con los árboles y la caza, adoptando para su escudo el madroño y el oso erguido ante él. Este escudo perduró hasta 1859, en que el único cuartel que hasta entonces ostentaba se divide en tres: el primero con un grifo o dragona de oro, el segundo con el oso empinado al madroño y bajo éstos, la corona cívica. La Sección de Cultura del Ayuntamiento presentó el 14 de noviembre de 1966 un escrito al alcalde solicitando que el escudo de la Villa recuperara su tradición histórica del oso erguido ante el madroño y proponía, además, que se hiciera un monumento para instalarlo en algún lugar emblemático de la capital, símbolo popular para los turistas. El escultor citado realizó el encargo y 24 reproducciones pequeñas que utilizaría el Ayuntamiento como regalo institucional o trofeos municipales. El 17 de diciembre se decidió que se levantara en la Puerta del Sol, en la confluencia de la calle de Alcalá y la Carrera de San Jerónimo, donde se instaló definitivamente el 10 de enero de 1967, pero posteriormente se trasladó al arranque de la calle del Carmen. Con motivo de las obras llevadas a cabo en Puerta del Sol la estatua fue removida y posteriormente recolocada en la proximidad de su emplazamiento original en el encuentro entre la calle de Alcalá y la Puerta del Sol.
Grupo escultórico ornamental, situado entre los números 16 y 26 de la calle Barros, que preside el acceso a una de las series de bloques del barrio de Entrevías.
Las figuras hacen referencia al uso antiguo del lugar, como casa de fieras, originaria del primer tercio del siglo XIX, bajo el reinado de Fernando VII, conociéndose su ubicación original, diferente a la actual pero próxima, adornando las entradas a las oseras. Estas dos esculturas están relacionadas a su vez con otros dos osos tumbados del mismo paseo central de los Jardines de Herrero Palacios [9139], con los dos leones que coronan la antigua entrada al sitio [8300] y los que, fuera de este sitio, adornan la Montaña Artificial [8360], todos de técnica parecida y seguramente realizados como respuesta a un mismo proyecto de adorno de ese recinto ya perdido.
Las figuras hacen referencia al uso antiguo del lugar, como casa de fieras, originaria del primer tercio del siglo XIX, bajo el reinado de Fernando VII. Estos dos osos están relacionados con los otros dos sentados del mismo paseo central de los Jardines de Herrero Palacios [8302], con los dos leones que coronan la antigua entrada al sitio [8300] y los que adornan la Montaña Artificial [8360], de técnica parecida y seguramente como respuesta a un mismo proyecto de adorno del recinto perdido.
En la calle que lleva el nombre del ferrolano Pablo Iglesias (1850-1925), fundador en 1879 del PSOE (Partido Socialista Obrero Español), y en 1888 de UGT (Unión General de Trabajadores), se inauguró el 9 de diciembre de 2001 por iniciativa de la Fundación Pablo Iglesias y con la asistencia de su presidente Alfonso Guerra, un monumento sobre un pedestal del escultor Pepe Noja, cuyo motivo central es una copia en arenisca de la cabeza que en su día esculpió en granito el escultor Emiliano Barral (1896-1936) para el monumento que este líder tuvo en el parque del Oeste frente al paseo de Camoens, donde permaneció desde 1936, año de su inauguración, hasta que fue dinamitado tras la victoria franquista en 1939, borrándose los últimos trozos conservados años después. La cabeza se salvó gracias a dos milicianos que rescataron por la noche los restos escultóricos del monumento y los enterraron en los jardines de Cecilio Rodríguez del parque del Retiro, levantando simultáneamente un plano del lugar exacto del enterramiento para entregarlo a la familia de Gabriel Pradal, que guardó el secreto durante cuarenta años hasta que recuperada la democracia, informaron a Alfonso Guerra y le facilitaron el plano a través de Máximo Rodríguez, de modo que el 7 de febrero de 1979, el propio Guerra y otros socialistas asistieron al descubrimiento del busto, que -aunque algo mutilado- se conserva actualmente en la sede del PSOE de la calle de Ferraz.El escultor Emiliano Barral, oriundo de Sepúlveda, vivió primero en Segovia, donde frecuentó los medios culturales de la ciudad y la amistad de Antonio Machado, y después en Madrid donde dejó varias obras, entre las que destacan las tumbas del propio Pablo Iglesias y de Jaime Vera en el Cementerio Civil de la Necrópolis del Este. También en Madrid dejó su vida, luchando frente a los altos de Usera, por el impacto de una granada, el 22 de Diciembre de 1936.
Con motivo de cumplirse el centenario del nacimiento del compositor Pablo Luna Carné, la Sociedad General de Autores solicitó en septiembre de 1979 al Ayuntamiento de Madrid autorización para instalar una lápida en la casa donde vivió, hasta su fallecimiento el 28 de enero de 1942, este músico que había nacido en Alhama de Aragón en 1879, y que fue el destacado representante de un estilo de zarzuela inspirado en la opereta vienesa, con títulos tan celebrados como 'Molinos de Viento', 'El Niño Judío', 'La Pícara Molinera', 'El Asombro de Damasco' o 'Los Cadetes de la Reina'. Después de supervisarse el boceto por el Delegado de Cultura, se aprobó el 27 de octubre de 1979, de modo que a los cien años del nacimiento del músico, el día 27 de diciembre de ese mismo año, pudo inaugurarse la placa por el presidente de la Sociedad General de Autores de España, el también compositor Federico Moreno Torroba. Estuvieron presentes la hija de Pablo Luna, el Delegado de Cultura y numerosos autores.La placa responde a un modelo tipificado con ligeras variantes, diseñado por Carlos Monteverde como una pieza concisa que incorpora el escudo laureado de la SGAE como único ornamento, y que la institución promotora instaló en distintos lugares de Madrid entre los años sesenta y primeros ochenta.
Pablo Montesino y Cáceres, conocido pedagogo español, nació en Fuente del Carnero (Zamora) en 1791 y murió en Madrid en 1849. Estudió medicina en la Universidad de Salamanca donde se licenció en 1806.Políticamente se comprometió con el partido liberal, con el que fue elegido diputado a Cortes por Extremadura y manifestó su claro enfrentamiento con el absolutismo fernandino.Estuvo desterrado en Londres, donde forjó su vocación pedagógica. Tras la muerte de Fernando VII regresó a España y se convirtió en uno de los principales impulsores de la implantación del sistema educativo inglés en España.Ocupó diversos cargos siendo consejero de Instrucción Pública, director general de Estudios y director de la Imprenta Nacional.Se interesó también por la formación de los maestros primarios y con tal fin promovió y dirigió la primera escuela Normal, inaugurada el 8 de marzo de 1839; se instaló en el número 80 de la calle Ancha de San Bernardo, en el convento desamortizado de religiosas franciscanas de Santa Clara, lugar donde hoy se encuentra el Instituto Lope de Vega. También escribió el primer tratado teórico sobre dicho tema con el título: Manual para los maestros de párvulos en 1840.Al celebrarse el 150 aniversario de la fundación de la primera escuela Normal, el Ayuntamiento de Madrid patrocinó, conjuntamente con la Universidad Complutense, la instalación de una lápida en su recuerdo.
El día 25 de marzo de 1981, y a iniciativa de la Comisión Informativa de Cultura del Ayuntamiento de Madrid, el entonces alcalde, Enrique Tierno Galván, inauguró una lápida escultórica de bronce en la esquina a Princesa del edificio conocido como Casa de las Flores, construido entre 1930 y 1932 por el arquitecto Secundino Zuazo, y donde había vivido, entre 1934 y 1936, el célebre poeta chileno Neftalí Ricardo Eliecer Reyes Basoalto (19041973), más conocido como Pablo Neruda, que convirtió este lugar en polo de un eje literario y cultural cuyo extremo opuesto llegaba hasta la Residencia de Estudiantes de los altos de la Castellana. Fueron los tiempos en que el inmortal autor del 'Canto General' y de 'Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada' ejerció de cónsul de Chile en Madrid, y los momentos que inspiraron una parte de sus memorias tituladas 'Confieso que he vivido', de las que procede la frase 'Mi casa se llamaba la Casa de las Flores' que figura grabada en la lápida; y aunque es universalmente conocido por haber merecido el Premio Nobel de Literatura de 1971, también destacó por su actividad política y diplomática como senador de la República de Chile, y embajador de este país en Francia. En los actos inaugurales estuvieron presentes entre otros, Rafael Alberti, Maria Paz Ballesteros, Luis Rosales, Félix Grande y José Luis Gómez. La obra la realizó el escultor onubense de Aracena José Noja Ortega, autor de diversas estatuas conmemorativas en la ciudad, como las dedicadas a Julián Besteiro en la avenida del Doctor Arce y a Francisco Largo Caballero ante la arquería de los Nuevos Ministerios, y de otras lápidas, como la placa dedicada a este último personaje en la plaza de Chamberí, o la de Manuel Azaña en la calle de Serrano.
La idea de realizar este monumento proviene del momento en que se decidió dedicar, el 25 de abril de 1980, la plaza de entrada al complejo AZCA desde la Castellana, al célebre pintor malagueño. En principio se pensó acompañar esta iniciativa con una reproducción a gran escala de una obra de Picasso o con una obra comprada a la familia del artista, e incluso se pensó en la posibilidad de hacer un pequeño museo de escultura en el lugar, al modo en que se hizo el museo de escultura al aire libre bajo el puente de Juan Bravo; pero todas estas iniciativas quedaron olvidadas. El diseño y la obra fueron realizados por el arquitecto Joaquín Roldán mediante un sistema de seis placas de hormigón realizadas en taller y ensambladas in situ, durando todo el proceso doce días, de modo que se pudo inaugurar el 31 de mayo de 1980 por el entonces alcalde de Madrid, D. Enrique Tierno Galván.
Pablo Ruiz Picasso, gran genio de la pintura contemporánea mundial, nació en Málaga en 1881, donde su padre era director del Museo Municipal, y murió en Mougins, Francia, en 1973. Se trasladó con su familia a Barcelona, donde inició sus estudios artísticos dentro de un estilo académico. En 1900 viaja a París y tras su regreso empieza a trabajar en una serie de obras en las que plasma todas las influencias de los artistas que trató en la capital francesa.Entre 1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, caracterizadas por la utilización de estos colores con una temática de figuras sórdidas, llenas de sufrimiento y soledad. Paralelamente en estos primeros años del siglo XX el mundo artístico emprende continuos cambios y a éstos se une Picasso. Influenciado por Cezanne empieza a desarrollar junto a su amigo Braque una nueva forma pictórica: el cubismo. En 1912 aborda el collage y a partir de aquí alterna obras clasicistas con otras totalmente cubistas.En 1925 el movimiento surrealista le sirve para apartarse de todo lo anterior y empieza a introducir en sus obras figuras distorsionadas, llenas de rabia y de furia, en las que plasma su compleja situación personal.La situación política española, con el estallido de la Guerra Civil, marcó decisivamente su obra; el bombardeo sobre el pueblo vasco de Guernica le llevó a crear esta obra maestra de la pintura contemporánea: El Guernica.Políticamente se declaraba pacifista y fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte.Coincidiendo con el aniversario del primer centenario de su nacimiento, el Ayuntamiento de Madrid encargó a la ceramista Lola Gil, la realizaron de cuatro escenas inspiradas en varias pinturas del artista, para instalarlas en la fachada, en los huecos de ventana en la casa donde vivió durante su estancia en Madrid, de la calle de San Pedro Mártir. Se inauguraron el 25 de octubre de 1981.
Frente al Auditorio Nacional, en el borde oriental de la colonia Cruz del Rayo, quedaron unos terrenos libres al trazar la calle Príncipe de Vergara en los que el Ayuntamiento de Madrid realizó un ajardinamiento, que en 1993 se dedicó al inmortal músico donostiarra fallecido en Madrid Pablo Sorozábal Mariezcurrena (1897–1988), destacado autor del género lírico y la obra sinfónica, muy popular gracias a zarzuelas como 'La del Manojo de Rosas', 'La Tabernera del Puerto', “don Manolito”, “Katiuska”, “Adiós a la bohemia”, y “Black el payaso”, o a la banda sonora de la película 'Marcelino, Pan y Vino', pero también célebre por otro tipo de obras como 'Capricho Español' o 'Suite Vasca'. Postergado tras la Guerra Civil, fue no obstante nombrado director de la Orquesta Sinfónica Nacional desde 1945 hasta 1952, año en que le fue denegado el permiso para dirigir la “Sinfonía Leningrado” de Schostakovich. El busto, que se conservaba guardado en los almacenes municipales, se colocó en 1993 en el jardín que lleva su nombre, y representa al músico en su época de juventud con un singular giro de cabeza y expresión ensimismada. Es una estimable obra del escultor Gabriel Navajas, artista que ya ganó en 1934 el concurso convocado por la Junta de Cultura de San Sebastián para hacer el busto-retrato del filántropo José Cruz Lerchundi en Zorroaga, y por el estilo y el aspecto juvenil del retratado debe corresponder a esos mismos años inmediatamente anteriores a la contienda civil.
Esta estatua dedicada al sacerdote belga Josef de Veuster (1840–1889) –más conocido como Padre Damián por el nombre que adoptó al profesar en la congregación católica de los Sagrados Corazones– fue labrada en 1953 por el escultor J. Pau Pahissa para el atrio rodeado de hiedras de la primitiva iglesia neomudéjar de los Sagrados Corazones, ubicada en el arranque de la vía dedicada al homenajeado, frente al estadio Santiago Bernabéu. Cuando se derribaron los edificios existentes para regularizar la calle, construyendo en su lugar la actual iglesia parroquial obra del arquitecto Rodolfo García-Pablos fechada en 1965, el pequeño monumento se trasladó a los jardines del lateral oeste de la nueva casa parroquial, en un lugar muy cerca del que ocupó anteriormente. El Padre Damián se hizo voluntariamente misionero para atender a los leprosos de la isla Molokai, perteneciente al archipiélago de las islas Hawai, donde llevó a cabo una importante labor de atención a los enfermos que le costó perder la vida en 1889, y por la que fue beatificado en 1995.
Monumento conmemorativo dedicado a la memoria del jesuita español José María de Llanos Pastor (1906-1992), también conocido como el Cura Rojo por su militancia en Comisiones Obreras y en el Partido Comunista de España. El padre Llanos fue el principal promotor de la regeneración del barrio del Pozo del Tío Raimundo, un antiguo poblado chabolista y marginal donde se instaló en 1955. Gracias a las diferentes iniciativas políticas y sociales que encabezó, este suburbio madrileño fue completamente remodelado y modernizado. El monumento, financiado por suscrición popular entre los vecinos y realizado por el escultor granadino Eduardo Carretero, se inauguró en noviembre de 1994, dos años después de la muerte del sacerdote.
Por iniciativa de la Casa de Guadalajara en Madrid, y como donación de la Diputación de esa provincia, se instaló el 10 de mayo de 1987 una reproducción del 'pairón' barroco de Cubillejo en un lateral de la calle de María de Molina, que es precisamente la salida de Madrid hacia Guadalajara, para dotar de sentido a una pieza tradicional de señalización y bienaventuranza a los viajeros en las salidas de las poblaciones. Sin embargo, este eje vial no es la tradicional salida de Madrid en esa dirección, pues históricamente correspondía a la calle de Alcalá, pero a partir de mediados del siglo XX esa ruta se desplaza hacia el Norte, a la calle en que se encuentra este 'pairón'. La instalación fue inaugurada por el entonces alcalde de Madrid don Juan Barranco Gallardo, y por el presidente de la Diputación Provincial de Guadalajara, don Francisco Tomey.La placa y la ordenación del entorno se deben al arquitecto municipal Joaquín Roldán Pascual.
Lápida conmemorativa realizada por el Ayuntamiento de Madrid con motivo de la inauguración del palacete Villa Rosa como sede de la Junta Municipal del Distrito de Hortaleza. Dicho acto, presidido por el alcalde Agustín Rodríguez Sahagún, tuvo lugar el 8 de junio de 1990. La lápida está adosada al muro del palacete, a la derecha de su pórtico principal.
El Palacio de Miraflores, realizado por Pedro de Ribera entre 1731 y 1732, sólo conserva de su proyecto original la fachada barroca, ya que en 1920 se realizó un proyecto de reforma y ampliación por Eduardo Gamboa que supuso una profunda transformación. Tras dos intentos de derribó en 1962 y 1975, fue declarado Monumento Nacional en 1976. Entre 1991 y 1995 fue objeto de una reestructuración total, realizada por los arquitectos Julián Colmenares Juderías y Jorge Alberto Tersse Giani, para destinar el edificio para oficinas; terminadas las obras se instaló una lápida para recordar la protección del edificio y las actuaciones llevadas a cabo.
Este monumento a la Paz, realizado por el artista madrileño Francisco Barón Molina, se encuentra ubicado en la plaza de la Paz, uno de los lugares centrales del Parque Enrique Tierno Galván. Fue inaugurado en 1988 en un acto presidido por el alcalde de Madrid Juan Barranco y por la viuda de Enrique Tierno. A este acto también acudieron representantes de la Asociación Internacional de Alcaldes de Ciudades Mártires.
Escultura promovida por la asociación de vecinos La Unidad del poblado de San Cristóbal de los Ángeles en defensa de la Paz y el desarme, representados por el símbolo universal de la paloma. La obra da nombre a la plaza en que la que se ubica.
Paneles cerámicos vidriados. Palomeras bajas
Se trata de dos paneles cerámicos ornamentales, realizados por el artista Abel Cuerda, que adornan la entrada principal al antiguo Colegio Público Virgen de Guadalupe, hoy convertido en la sede de la FSGG o Fundación Secretariado General Gitano. Se encuentran situados a ambos lados de la escalera de acceso, adosados a las fachadas laterales.
La escultura titulada Pareja Feliz fue realizada en 1957 por el escultor asturiano de Vegadeo César Montaña García (19282000), e instalada en la mediana ajardinada de la calle de Arturo Soria con motivo de la Capitalidad Cultural de Madrid el año 1992, junto con otras tres obras del grupo Nueva Figuración, creado en 1964 por este autor junto con Venancio Blanco, Joaquín García Donaire y Jesús Valverde fundadores en 1974 de la galería Ponce en la Plaza Mayor, que en el mismo eje de la Ciudad Lineal dejaron muestra de su estilo.César Montaña estudió en 1948 en la escuela de Bellas Artes de San Fernando, completando su formación con el escultor Ángel Ferrant y con una beca de 1955 en Roma. En 1962 fue Premio Nacional de Escultura y obtuvo la beca March en 1964. En Madrid cuenta además con el busto a Pepín Fernández, fundador de los almacenes Galerías Preciados, en la plaza del Carmen.
El Parque de Atenas, donde se levanta el monolito, fue inaugurado el día 5 de mayo de 1971, con motivo de la visita a Madrid del Alcalde de Atenas, D. Dimitrio N. Ritros.El acto se hizo en correspondencia a la plaza, que con el nombre de Madrid, se inauguró en Atenas tras la visita del alcalde madrileño.
Esta lápida se sitúa en el recinto del Parque de Atracciones de la Casa de Campo, muy cerca del acceso principal por la carretera del Parque de Atracciones y próxima a los márgenes inferiores del gran lago o cascada del parque. Conmemora el hecho histórico de su fundación en 1969, promovida a instancias municipales siendo entonces alcalde D. Carlos Arias Navarro. El conjunto de lápida y soporte se vincula al tratamiento vegetal y paisajístico de su entorno, perteneciente al área de tangencia entre la Gran Avenida y la Zona de la Naturaleza.
Lápida conmemorativa de la inauguración del parque de la Arganzuela en un acto presidido por el alcalde Carlos Arias Navarro y celebrado durante las fiestas de San Isidro de 1969. Está ubicada en la escalinata de acceso desde el paseo de Yeserías. El parque de la Arganzuela está configurado como un gran pulmón verde abierto al sur de Madrid y, al mismo tiempo, plenamente accesible desde el mismo corazón de la ciudad, con el que está conectado, al haberse recuperado los tradicionales caminos del río, en desuso desde que se construyó la M-30, que actuaba como barrera para acceder al Manzanares. El nuevo parque, que cuenta con grandes superficies ajardinadas, adquiere, así, no sólo una dimensión local, sino también de ciudad a través del proyecto Madrid Río, en el que se halla integrado sin perder las características esenciales ni el carácter del antiguo parque de la Arganzuela.
Tras permanecer abandonado y en ruinas desde la Guerra Civil, el solar del desaparecido Cuartel de la Montaña pareció el lugar más a propósito para erigir el templo de Debod, ofrecido a España por el presidente egipcio Nasser en 1968 como muestra de agradecimiento por la colaboración prestada por un equipo de expertos y arqueólogos en la salvación de los tesoros arqueológicos afectados por la construcción de la presa de Assuan. Al ser trasladado a Madrid se buscó esta ubicación al permitir disponerlo en su orientación original -tan importante para el culto solar de los antiguos egipcios- así como aprovechar sus potencialidades paisajísticas, decidiéndose acondicionar para este fin las 62 ha de la abandonada Montaña del Príncipe Pío, construyéndose a su alrededor un jardín, diseñado por el arquitecto jefe del Departamento de Parques y Jardines Manuel Herrero Palacios, con una vegetación semitropical árida de palmitos, yucas y palmeras que recordase su entorno original, excavándose en su frente un bello estanque a modo de Nilo artificial que rodea una plataforma -levemente inclinada siguiendo la disposición original- para acoger las dos puertas que anteceden al templo.Aunque el parque fue inaugurado por el alcalde Carlos Arias Navarro en diciembre de 1970, y se colocó la lápida conmemorativa de ese acto, hasta dos años después no se terminó el monumento a los caídos en el Cuartel de la Montaña entre los dos ramales de la escalinata de acceso que sube al parque desde la calle Ferraz.
Entre los años 1964 y 1968 se levantó un conjunto de viviendas, oficinas y comercio en una manzana entre las calles Guzmán el Bueno, Julián Romea, General Rodrigo y General Dávila. Los edificios, que tienen distintas alturas y se agrupan en torno a un área de jardines y zonas libres, fueron proyectados por el arquitecto onubense Eleuterio Población Knappe, y disponen de un acceso principal por la calle Guzmán el Bueno, donde al Sur del paseo central se emplaza esta escultura de José Luis Alonso Coomonte, artista zamorano del pueblo de Benavente, formado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, y ganador de la Medalla de Oro de escultura de 1960 de la Bienal de Arte Sacro de Salzburgo. La obra está muy relacionada con la fuente escultórica situada al otro lado del paseo, y consiste en una gran roca apoyada en una estructura de varillas cuadradas de forja, con las características piedras engarzadas de este escultor, que realizó también el sagrario para la capilla de los agustinos recoletos en el mismo complejo, así como la cruz que señala su entrada,
En el paisaje de vínculos goyescos de los horizontes y colinas de las legendarias praderas de San Isidro se erigen estas dos lápidas, que parecen culminar e ilustrar los dos entablamentos de sendas parejas de columnas procedentes del desaparecido Palacio de los marqueses de Larios del paseo de la Castellana, donde se alza hoy el Hotel Villamagna. El conjunto determina la entrada principal al parque de San Isidro desde el paseo de la Ermita del Santo, en los ámbitos septentrionales de la ermita y del cementerio de San Isidro, cerca de la confluencia con la Vía Carpetana. Las lápidas dan cuenta del nombre del parque y de la fecha de su inauguración el mismo día de la fiesta del Santo Patrón de la Villa, por parte del entonces alcalde Carlos Arias Navarro. Fue terminado por el Ayuntamiento de Madrid en 1970 entre las sacramentales de San Justo, San Isidro y Santa María, dando nombre al barrio crecido en su torno. Sus aproximadamente 32 hectáreas iniciales se han extendido hasta las 35,5 con la ampliación de 2006, último capítulo de la larga memoria histórica de los márgenes del Manzanares que inmortalizara Goya entre los siglos XVIII y XIX.
Placa conmemorativa de la inauguración oficial el día 7 de mayo de 1992, por parte de los reyes de España Don Juan Carlos I y Doña Sofía, del Parque Juan Carlos I en el Campo de las Naciones, en un acto celebrado en coincidencia con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid. Este gran parque urbano, que dobla en extensión al histórico de El Retiro, es un amplio espacio verde cuyos planteamientos previos se remontan al año 1985. Concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo, está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 ha y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 m de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 ha. La placa se encuentra colocada sobre uno de los hitos de hormigón que presiden la llamada Plaza del Recibimiento.
El P.S.O.E., Partido Socialista Obrero Español, fue una organización política fundada en 1879 por Pablo Iglesias, A. García Quejido y Matías González entre otros.Bajo la presidencia de Besteiro y Largo Caballero formó parte de varios gobiernos republicanos; en las elecciones celebradas en 1936 obtuvo un importante triunfo dentro del Frente Popular.En el Congreso de Suresnes (Francia) de 1974 se produjo el nombramiento de Felipe González como Secretario General, líder de la corriente no marxista del Partido. Al morir Franco en 1975 y legalizado como Partido Político, participó en las elecciones de 1977 y 1979 convirtiéndose en la segunda fuerza política nacional. En las generales de 1982 obtuvo una amplia victoria, que permitió a Felipe González alcanzar la Presidencia del Gobierno, siendo ratificado en las generales de 1986, 1989 y 1993.En los comedores del Restaurante Casa Labra fue donde se fundó clandestinamente el Partido, el 2 de mayo de 1879, y coincidiendo con el aniversario de su centenario, se instaló ésta lápida en su recuerdo. La leyenda fue redactada por don Enrique del Moral Sepúlveda, Secretario General de la Fundación Pablo Iglesias.El Comité Ejecutivo y el Comité de Honor visitaron primero la tumba de Pablo Iglesias para trasladarse posteriormente a la calle Tetuán, donde el Secretario General, Felipe González, descubrió la lápida y José Prat, Presidente de los socialistas madrileños, pronunció unas palabras.
Se trata de una de las obras, en este caso la diseñada por el escultor rumano Alexandru C. Arghira, realizada durante el Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre, denominado Encuentros en Madrid, que fue convocado por el Ayuntamiento en el marco de las actividades organizadas para la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura en 1992. En dicho Simposium, cuya primera fase tuvo lugar en 1991, se encargó a 11 artistas de prestigio internacional la realización de sendas macroesculturas, que se ubicarían, siguiendo las indicaciones de emplazamiento previamente establecidas por cada autor, en distintos lugares del parque Juan Carlos I. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 7) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
La obra, del escultor y pintor gallego Jorge Castillo, fue instalada en 1995 en el espolón de Estanque Sur, y no corresponde a los trabajos encargados con motivo del Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre organizado por el Ayuntamiento de Madrid en 1991 para la decoración del Parque Juan Carlos I. Está inspirada en los paseos realizado por el mismo autor en Ibiza y es fruto de un convenio firmado entre el Ayuntamiento, la Fundación Caja de Madrid y la Fundación Jorge Castillo. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 17) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el recinto donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
Pasarela peatonal que comunica, salvando las vías del tren que parten de la Estación de las Delicias, el parque de las Delicias, desde la calle Párroco Eusebio Cuenca, con el parque Enrique Tierno Galván. Esta obra, que se integra en las diversas actuaciones realizadas con motivo de la apertura del Pasillo Verde Ferroviario, recibió una mención honorífica en los VIII Premios de Urbanismo, Arquitectura y Obra Pública (1993) concedidos por el Ayuntamiento de Madrid.
Esta lápida de bronce es un homenaje a la figura de Paul Guinard, ilustre hispanista galo que dirigió el Instituto Francés de Madrid durante cuarenta años hasta su traslado a la Universidad de Toulouse y que ejerció asimismo de agregado cultural de la Embajada francesa en la capital de España, amén de ser académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1962 hasta 1976, año de su fallecimiento. Hombre multifacético, de saber múltiple e innumerables publicaciones, como crítico e investigador de arte fue un gran conocedor de Zurbarán, cuyo estudio vertebró en cierto modo gran parte de su labor, siendo también destacados sus trabajos sobre la ciudad de Madrid y la prensa española del siglo XVIII. El monolito que sustenta la placa fue instalado en 1993 en los jardines de la Casa de Velázquez en terrenos cedidos a Francia por Alfonso XIII en la Ciudad Universitaria madrileña, donde esta Escuela francesa en el extranjero, fundada en 1920 y sucesora de lÉcole des Hautes Études Hispaniques, abierta en Madrid en 1909, comenzó a funcionar tras su inauguración en 1929; al ser destruida en la guerra civil Española, se reconstruyó en 1958 en su emplazamiento original, donde se esfuerza desde entonces en el desarrollo de las actividades creativas e investigadoras relativas a las artes, las lenguas, las literaturas y las civilizaciones propias de España y de todo el mundo ibérico, con los que mantiene relaciones de intercambio cultural, artístico y científico.
En 1983 se donó al municipio de Madrid esta escultura. El Club Rotario es una asociación formada en Chicago en 1905 como primer club internacional de servicios de apoyo, que se intercambian sus miembros. Con los años esta organización ciudadana tuvo un gran desarrollo por todo el mundo y especialmente en Estados Unidos y Sudamérica, donde tiene una importante sede en Buenos Aires. Se presenta como entidad con finalidad comercial y filantrópica, que desarrolla programas especiales de apoyo a la juventud, de promoción de la mujer, y por la paz y el desarrollo de los paises.
San Pablo, uno de los Doce Apóstoles de Jesús que convirtió el cristianismo en religión universal, nació en Tarso hacia el año 10 a. C. y murió martirizado en Roma en el 67; los datos sobre su vida están recogidos en la Biblia en los Hechos de los Apóstoles. Nacido en una familia judía ortodoxa de la secta de los fariseos, desde muy pequeño habló el griego, latín, hebreo y arameo y tuvo una sólida formación teológica, filosófica, jurídica, mercantil y lingüística, que fue de gran utilidad en sus viajes de peregrinación. En su juventud se dedicó a la persecución de la religión cristiana, según relata la Biblia; en el camino a Damasco tuvo una aparición de Jesús, tras la que se convirtió al Cristianismo. A su regreso a Jerusalén se presentó ante los Apóstoles que finalmente le aceptaron, recibió el bautismo en Damasco y se convirtió en una de las figuras más activas de la difusión del mensaje cristiano por todo el mundo. Realizó varios viajes: en el primero evangelizó los pueblos cercanos a Cilicia, en el segundo recorrió las ciudades de Grecia, especialmente Atenas y Corintio y en el tercero, todavía en Grecia, se centró en Éfeso. Bajo el mandato de Nerón fue conducido a Roma, donde fue martirizado en la Colina del Vaticano. Escribió la mayor parte de los escritos del Nuevo Testamento, como las conocidas trece encíclicas a diversos pueblos del entorno mediterráneo.Forma pareja con la estatua de San Pedro y están situadas en unas hornacinas en las esquinas de la fachada principal de la Catedral de la Almudena. Fueron encargadas al escultor Juan de Ávalos, sufragadas por diversas instituciones y particulares e instaladas en 2003.Juan de Ávalos, (Mérida 1911-Madrid 2006), controvertido escultor y profesor de la Escuela de Artes y Oficios en Badajoz, fue nombrado miembro honorífico de la Real Academia de Moscú y Académico de San Fernando; en 1957 obtuvo la Primera Medalla en la Exposición Nacional. Entre sus obras destacan las colosales esculturas que decoran la Basílica del Valle de los Caídos y la teatralidad de los Amantes, grupo realizado para Teruel.
Es uno de los pedestales originales creados a mediados del siglo XIX para la serie de reyes españoles, que se colocó en el Paseo de la República Argentina o de las Estatuas del Parque del Retiro, seguramente en 1989, para mantener la simetría con respecto al eje central, aun cuando la estatua para la que se realizó se haya perdido. En la actualidad aloja una escultura de la reina Juana I de Castilla, obra de la escultora Iría Groba Martín.
Pedestal del paseo Duque de Fernán Núñez
Pedestal similar a otros del Parque del Retiro, situados en el mismo Paseo del Duque de Fernán Núñez y, por tanto, posiblemente fechados en la misma época, como el (8824) dedicado en la actualidad a la diosa Hera o el (8297) a Hércules y el León.
El escritor Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891) es una de las figuras más importantes de la narrativa española del siglo XIX. Fue diputado a Cortes y tras la subida de Alfonso XII fue nombrado consejero de Estado. Escribió obras para teatro como El hijo prodigo y libros de viajes, pero alcanzó la fama con las novelas y los cuentos o novelas cortas como los Cuentos amatorios o Historietas nacionales.La lápida es un recuerdo en la casa donde vivió, la cual fue patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid en 1914, aunque no se inauguró hasta el 30 de mayo 1916, con la asistencia del Alcalde de Madrid, el Presidente de la Diputación y numerosos académicos; el coste de la lápida ascendió a 2.000 pesetas.
Homenaje al hijo predilecto de Madrid, D. Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), cuyo padre, Ministro de Hacienda de Felipe II y Felipe III, le matriculó en el colegio de los jesuitas; completó su formación en las Universidades de Alcalá de Henares y Salamanca. A los 24 años se alistó con el duque de Alba en las campañas de Flandes e Italia. En 1651 se ordenó sacerdote residiendo en Toledo y en 1663 fue nombrado Capellán Real trasladándose definitivamente a Madrid. Su actividad literaria se inició en 1620 participando en un certamen poético dedicado a San Isidro; en 1623 escribió su primera obra Amor, honor y poder y llegó a escribir un total de ciento diez comedias, ochenta autos sacramentales además de entremeses, loas y zarzuelas.Considerado uno de los más destacados escritores del Siglo de Oro, fue también el escritor favorito de la Corte; su obra de 1635 El mayor encanto, amor se representó en la inauguración del Parque de El Retiro.Su obra cumbre es La vida es sueño, drama filosófico y existencial, en la que el autor se plantea cuestiones como el honor, el destino, la voluntad del individuo ante el futuro, temas muy unidos al espíritu del barroco.Sus comedias fueron publicadas entre 1636 y 1639 en cinco tomos; entre ellas destacan las de temática de enredo y de capa y espada tituladas La dama duende, Casa de dos puertas mala es de guardar, El médico de su honra y El pintor de su deshonra; dentro de los autos sacramentales destaca El gran teatro del mundo y La cena del Rey Baltasar. Murió en Madrid el 25 de mayo de 1681.La estatua fue realizada por el escultor Juan Figueras; el Ministerio de Estado, propietario de la misma, la cedió a la villa de Madrid. El pedestal, realizado también por el escultor, fue sufragado por el Ayuntamiento con un presupuesto que ascendió a 34.500 pesetas.La Academia de la Historia aprobó en febrero de 1879 las inscripciones para el pedestal y en noviembre del mismo año la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando propuso su instalación el la antigua plaza del Príncipe Alfonso, hoy de Santa Ana, frente al Teatro Español.Se inauguró el 2 de enero de 1880, coincidiendo con la muerte del escritor López de Ayala, quien escribió los versos del pedestal: La vida es sueño, pero no tu gloria, hoy desaparecidos.Es uno de los pocos monumentos que han permanecido en el mismo lugar desde su inauguración.El escultor Juan Figueras y Vila nació en Gerona en 1829, estudió en la Escuela de Nobles de Barcelona y más tarde se trasladó a Madrid ingresando en la Academia de Bellas Artes de San Fernando donde fue alumno de Piquer. En 1868 obtiene la Cátedra de Escultura de la Escuela de Sevilla y el 1871 la Cátedra de Modelado Antiguo y Ropajes, ejerciendo como profesor de la Escuela Superior de Madrid. Fue galardonado con varios premios en las Exposiciones Nacionales y en 1874 consiguió una pensión de mérito para la Academia Española de Bellas Artes en Roma, donde realizó el monumento a Calderón de la Barca por el que obtuvo una mención honorífica y le concedieron la Real Orden de Carlos III. Murió en Madrid en 1881.
En la calle que lleva el nombre del insigne conquistador y colonizador del cono sur americano y fundador de la ciudad de Santiago de Chile, el militar Pedro de Valdivia nacido en 1497 en Villanueva de la Serena (Badajoz) y fallecido trágicamente en Tucapel (Chile) en 1553, se instaló el 6 de Junio de 1954 una placa sobre la fachada de la Fundación Pastor, antigua vivienda de don Ricardo Rodríguez Pastor, que da vuelta a la calle de Serrano, y es una interesante obra de 1930 del arquitecto logroñés Amós Salvador Carreras (18791963). La inauguración se hizo dentro del programa de actos de la Semana de Chile, organizada por la Asociación de Universitarios Chilenos con el patrocinio de la Embajada de este país andino y el Instituto de Cultura Hispánica. La Banda Municipal de Madrid, dirigida por el maestro Arambarri, interpretó el himno de Chile mientras el embajador descubría la lápida. Pronunciaron unas palabras el alcalde de Madrid, conde de Mayalde, y el presidente de la Asociación de Estudiantes Chilenos, Fernando Guardia.
En un sector del bulevar derecho del paseo de la Castellana, enfrentado al estadio de fútbol Santiago Bernabéu, que se ajardinó con variadas especies arbóreas procedentes de cada país participante en el Campeonato Mundial de Fútbol celebrado en Madrid en 1982, se colocó en 2005 un busto en bronce de Pedro Escartín Morán (19021998), deportista, árbitro, cronista y seleccionador nacional de fútbol, que nació en la madrileña calle Hermosilla como rememora una lápida situada en tal lugar. El busto estuvo antes ubicado, desde 1995 hasta el año 2005, en los jardines de Enrique Herreros, situados en la confluencia de las calles Cea Bermúdez y Bravo Murillo, donde coronaba un pedestal hexagonal placado de granito negro pulido. El autor de la pieza es el escultor Juan Serrano.
En 1994, cuatro años antes de su muerte el 21 de mayo en Majadahonda, colocó el Ayuntamiento de Madrid una lápida en el que fue el lugar de residencia de Pedro Escartín Morán (19021998), madrileño, deportista, árbitro, cronista y seleccionador nacional de fútbol.Además, este personaje tiene en el paseo de la Castellana, frente al estadio Santiago Bernabéu, un busto realizado por el escultor Juan Serrano.
La zona en la que se encuentra ubicado el monumento fue recientemente reformada según un convenio firmado entre los vecinos de la zona y representantes del Ayuntamiento de Madrid, gracias al cual se sustituyeron las viejas viviendas por otras más nuevas y se adecuaron los espacios urbanos. El monolito fue erigido en el año 2004 como homenaje y agradecimiento de los vecinos del barrio a D. Pedro González Gutiérrez, vocal representante de la Asociación de Vecinos Vereda de Ganapanes, fallecido en el año 2000, antes de concluirse las citadas reformas.
Junto al imponente portal de un elegante edificio construido entre 1930 y 1932 por los arquitectos Francisco Roca Simó y Luis Gutiérrez Soto, se colocó el 28 de noviembre de 1941, con motivo del quinto aniversario de la muerte por fusilamiento del célebre autor de 'La Venganza de don Mendo', una placa de bronce que recuerda el lugar en el que vivió el escritor gaditano Pedro Muñoz Seca (18791936). Al acto inaugural asistieron el ministro de la Gobernación, señor Galarza, el alcalde de Madrid, don Alberto Alcocer, los generales Millán Astray y García Pruneda, y el delegado nacional de ex-cautivos, marqués de la Valdavia.
Dedicatoria en la calle de su nombre al primer alcalde constitucional de Madrid don Pedro Sainz de Baranda y Gorriti, nacido en esta villa el 2 de julio de 1775, quien habría de serlo además en varias ocasiones, coincidiendo con los gobiernos liberales, dada su fidelidad a la Constitución de Cádiz. Las dos primeras veces lo fue en 1812 y 1813, coincidiendo con la retirada de los invasores franceses, sabiamente impidiendo la destrucción de Madrid y manteniendo el orden interior, evitando pillajes y excesos. Nuevamente, en 1820, volvería a ser elegido al llegar el poder los liberales, reapareciendo dos décadas después como jefe político que apoyó la regencia de Espartero en 1840.
Se trata de un homenaje al cantante y actor mejicano Pedro Vargas Mata, conocido como “El Rey”, tras su fallecimiento en ciudad de México en 1989. Había nacido en San Miguel de Allende en 1906, en el seno de una familia de campesinos, pero logró a través de la música una larga vida llena de éxitos y reconocimientos nacionales e internacionales. A él se debe la especial significación que adquirió el bolero, al que dio nuevo brillo con su portentosa voz. La solicitud para la realización de un busto partió del propio hijo del cantante Alejandro G. Vargas, siendo inaugurado el 28 de mayo de 1991, frente a la sala madrileña donde había actuado en diversas ocasiones.
Obra monumental del escultor pontevedrés Juan Oliveira (1928-2002), que se encuadra en la amplia serie de Caballos o Pegasos realizados a lo largo de toda su trayectoria artística. Fue instalada en el centro de una glorieta perteneciente a los accesos principales al antiguo Aeropuerto de Barajas, remodelados en 1982 con motivo de la celebración en España de Mundial de Fútbol.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Pelayo, primer rey de Asturias entre los años 718 y 737, parece ser hijo de Favila, un visigodo cortesano, que fue mandado asesinar por el rey Witiza. Portaespada del último rey godo Rodrigo, fue llevado como rehén a Córdoba después de la derrota de Guadalete, pero en el año 717 logró escapar y refugiarse en Asturias, organizando el primer núcleo de resistencia contra los invasores. Al año siguiente fue elegido rey. Su victoria más importante fue la de Covadonga en el 725, considerada tradicionalmente como el inicio de la Reconquista.
El busto dedicado a Pepín Fernández, si bien está fechado en 1987, consta que se erigió en 1990 en la Plaza del Carmen, cerca de lo que fueron sus grandes almacenes de Galerías Preciados. Obra encargada al reconocido escultor de origen asturiano César Montaña, la iniciativa para su instalación corrió a cargo de la Asociación Cultural Peña Tu, en la que también tomaron parte numerosas personas vinculadas al comercio madrileño, además de los entonces propietarios de Galerías. Fue inaugurado en presencia del entonces alcalde de Madrid, Agustín Rodríguez Sahagún en fecha 17 de Mayo de 1990. José Fernández Rodríguez, 'Pepín Fernández', nacido en Grado, Asturias, en 1891 y fallecido en Madrid en 1982, fue el introductor en España de los grandes Almacenes. Emigrado muy joven a México y luego a Cuba, fue un ejemplo de hombre hecho a sí mismo, pues su carrera comercial comenzó como mero empleado en los almacenes El Encanto de la Habana, donde se formó como comerciante y empresario iniciando una trayectoria en continuo ascenso, siempre en paralelo a la de su pariente Ramón Areces, a la postre fundador del Corte Inglés. En 1934, ya en Madrid, funda Sederías Carretas, local que no cierra durante toda la Guerra Civil, y adquiere el solar entre las calles Preciados y del Carmen, donde erige e inaugura Galerías Preciados en 1943, edificio proyectado por el arquitecto Luis Gutierrez Soto. Muy vinculado al régimen, razón bastante determinante en su imparable ascenso, cultivaba mucho innovadores conceptos como la estrategia publicitaria o la atención al cliente, e introdujo políticas de ventas aprendidas en su experiencia americana. Paralelamente, Ramón Areces fundaba en los años 50 El Corte Inglés, origen de una dura pugna empresarial, que no personal, entre ambos. Iniciaron una expansión por todo el territorio español, apoyándose en distintas estrategias empresariales, y generando una bipolaridad en el negocio de los grandes almacenes en España, que terminó en favor de la empresa de Ramón Areces, quien absorbió Galerías, después de un periodo de decadencia que terminó con la muerte de Pepín Fernández, y el paso de su empresa, ya fuera del control familiar, por sucesivas manos. César Montaña García Álvarez de Ron (Vegadeo 1928 - Madrid 2000), destacado escultor contemporáneo de origen asturiano, se formó en Madrid, donde ingresó en 1948 en la Escuela Superior de Bellas Artes. En 1955 obtuvo el Gran Premio de Roma, residiendo en Italia hasta 1960, lo que le permitió viajar por el mundo mediterráneo, cuya cultura le marcó profundamente, además de por otros países europeos como Bélgica, Holanda, Alemania e Inglaterra. Comenzó a exponer en 1958, iniciando una exitosa carrera que le llevó a exponer, individual o colectivamente, en algunas de las principales galerías del mundo. Entre los muchos premios recibidos figuran el Nacional de Escultura o la Beca March. A partir de 1964, con el objetivo de impulsar el papel de la escultura en el panorama de las artes plásticas españolas, se unió a colegas como Venancio Blanco, Joaquín García Donaire y Jesús Valverde, formando un interesante grupo que la crítica bautizó como la 'Nueva Figuración'. Igualmente desarrolló una interesante labor docente, siendo Director de la Escuela Oficial de Arte nº 1 de Madrid. Características de su producción son tanto el predominio del trabajo con metales, especialmente el bronce, como el gusto por las obras de gran formato.
Esta pérgola y la fuente situada en el centro del espacio delimitado por ella forman parte del conjunto de elementos ornamentales de las nuevas zonas verdes del barrio de Bellavista, un área de reciente edificación que responde al crecimiento urbano de la franja suroeste de Madrid. El desarrollo de este barrio es consecuencia de la ampliación del entorno de la Vía Lusitana y sus aledaños, cuyo origen se encuentra en los planes urbanísticos realizados durante la década de los 60 para ordenar el crecimiento de la parte sur de Madrid; desde esa época la zona ha experimentado diversas transformaciones, con la aparición de nuevos conjuntos residenciales, el desarrollo del Parque Sur y la paulatina modificación de la propia Vía Lusitana. En los últimos años la zona ha continuado creciendo, completándose lo existente con nuevas intervenciones residenciales y dotacionales, entre las que se encuentran el parque situado entre la avenida de los Poblados y el cementerio de Carabanchel y la franja verde dispuesta entre la carretera de Leganés y la calle del Euro, ambas finalizadas en 2006: en esta última, sobre una zona elevada a la que se accede por una escalinata, se encuentran situadas la citada pérgola y la fuente circular asociada, obra del Departamento de Iniciativa Privada II (A.G.U.V.I.) del Ayuntamiento de Madrid.
Pérgola I parque de la Cuña Verde de Latina
La pérgola forma parte del conjunto de pequeñas construcciones y elementos ornamentales del parque de la Cuña Verde de Latina, una extensa franja verde que se extiende desde la Vía Carpetana a lo largo de la calle del Concejal Francisco José Jiménez Martín hasta llegar al Paseo de Extremadura. Este vasto parque de diseño paisajista se caracteriza por una topografía desigual, que determina su distribución funcional, en la que se han reservado los puntos privilegiados para su empleo como miradores; está dotado con diferentes instalaciones deportivas e infantiles, mobiliario urbano diverso, fuentes y otros elementos. Su ejecución se ha desarrollado en varias fases, la última de las cuales se ha finalizado en fecha reciente; en el segmento correspondiente a ésta, situado en su extremo noroeste, se ha instalado un conjunto de pequeñas edificaciones, entre las que se encuentra la pérgola, relacionada formal y visualmente con el resto de elementos.
Pérgola II parque de la Cuña Verde de Latina
La pérgola forma parte del conjunto de pequeñas construcciones y elementos ornamentales del parque de la Cuña Verde de Latina, una amplia franja verde que se extiende desde la Vía Carpetana a lo largo de la calle del Concejal Francisco José Jiménez Martín hasta llegar al Paseo de Extremadura. Este vasto parque de diseño paisajista se caracteriza por una topografía desigual que ha determinado su distribución funcional, en la que se han reservado los puntos destacados para su empleo como miradores; además está dotado con diferentes instalaciones deportivas e infantiles, mobiliario urbano diverso, fuentes y otros elementos. Su ejecución se ha desarrollado en varias fases, la última de las cuales se ha finalizado en fecha reciente; en el segmento correspondiente a la tercera fase, que amplió el parque hacia el oeste, se instaló un conjunto de pequeñas edificaciones, entre las que se encuentra la pérgola, situada en un pequeño promontorio desde el que se divisa gran parte de su extensión.
La pérgola es una gran columnata que bordea el parque del Manzanares por el Oeste, marcando sus entradas desde el Camino de Perales. Además de pórtico monumental sirve para acoger bares, restaurantes, servicios diversos y aseos, ubicados en los pabellones de sus extremos. Se trata de un elemento previsto en el proyecto inicial del Taller Bofill, de 1998, y fue inaugurado el 29 de abril de 2003 con la primera fase del parque.
Pérgolas del parque Enrique Tierno Galván
Elemento ornamental que, junto con dos fuentes, sirve de marco al monumento dedicado a la memoria del alcalde Enrique Tierno Galván. Todo el conjunto integra una plaza que preside el acceso principal al edificio del Planetario.
Siete pérgolas (cinco en el primer tramo y dos en el segundo) pertenecientes a las intervenciones de ornamentación y acabado de la Gran Vía de Villaverde. Están acompañadas por fuentes, varios ornamentos y diverso mobiliario urbano. Formal y estéticamente se encuentran emparentadas con los elementos de carácter más o menos escultórico que adornan el paseo.
Elemento ornamental que preside el parque ecológico del Soto de Entrevías en su parte más elevada. Las obras fueron adjudicadas a la UTE Sufisa S.L./Seconsa.
Esta representación de San Pedro, Apóstol y primer jefe de la Iglesia, forma pareja con la estatua de San Pablo, situadas en las esquinas de la fachada principal de la Catedral, en unas hornacinas. Fueron encargadas al escultor Juan de Ávalos e instaladas en 2003.Juan de Ávalos (Mérida 1911-Madrid 2006), controvertido escultor, profesor de la Escuela de Artes y Oficios en Badajoz, fue nombrado miembro honorífico de la Real Academia de Moscú y Académico de San Fernando, en 1957 obtuvo la Primera Medalla en la Exposición Nacional. Entre sus obras destacan las colosales esculturas que decoran la Basílica del Valle de los Caídos y la teatralidad de los Amantes realizada para Teruel.
Pilar perteneciente a la verja de cerramiento de alguna finca de recreo histórica, de las que abundaron en el antiguo municipio de Hortaleza anteriores a su proceso masivo de urbanización. Varias piezas arquitectónicas de este tipo se encuentran repartidas por diversos lugares del distrito, convertidas en hitos ornamentales que recuerdan el pasado histórico del antiguo municipio.
Este conjunto de hitos de hormigón, denominado las Pilastras es, junto con los de similares características que se encuentran localizados en otras zonas (Pórtico Principal, Plaza Este o Paseo Central), una de las diversas referencias visuales ubicadas en el Parque Juan Carlos I, un gran parque urbano que dobla en extensión al histórico de El Retiro. Se trata de un amplio espacio verde, cuyos planteamientos previos se remontan a 1985, concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo. Está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 hectáreas y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 metros de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 hectáreas. En este extenso y diversificado conjunto, los hitos visuales desempeñan una función orientadora para los visitantes, a la vez que señalan la presencia de espacios y ámbitos destacados dentro del recinto. Tal y como reza una placa colocada en la Plaza del Recibimiento, el parque fue inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid.
La colonia Alfonso XIII de Canillejas fue iniciativa de la Compañía Madrileña de Urbanización (C.M.U.), que al hacer la Ciudad Lineal, compró también numerosos terrenos en sus alrededores. En este lugar, situado al norte de la población de Canillejas, y lindante con las tapias de la Quinta de Torre Arias, se realizó una ciudad-jardín que combinaba calles rectas con glorietas circulares. En 1927, recién iniciados los trabajos, y en la principal rotonda del conjunto, situada frente a la entrada a la colonia desde la calle de Alcalá, se construyó un pilono de ladrillo indicador del nombre y la fecha de creación del nuevo barrio. Dado el estado de degradación en que se encontraba el ladrillo, en 2005 fue completamente restaurada tanto su fábrica como sus elementos de azulejería.
La actuación llevada a cabo en la obra que nos ocupa se enmarca dentro de las promovidas por la EMV (Empresa Municipal de la Vivienda de Madrid) para embellecer fachadas de inmuebles madrileños. Los temas elegidos, realizados por el ilustrador Antonio Mingote, responden a la vida urbana madrileña de finales del siglo XIX y comienzos del XX, fecha a la que pertenece la construcción donde se ubican. Antonio Mingote, nacido en Sitges en 1919, es humorista y gran erudito. Desde joven cultivó su afición por la lectura y el dibujo. Comenzó su carrera como dibujante humorístico en la revista La Codorniz, pero desde 1953 estuvo ligado al diario ABC, donde publicaba una viñeta diaria. En 1948 escribe la novela' Las Palmeras de Cartón' y en 1991 otra titulada 'Adelita en su Desván'. En 1967 Prensa Española instituyó el Premio Mingote para Humor y Periodismo Gráfico. Ha sido premiado, entre otros, con el Premio Nacional de Periodismo, en 1980. Además, ha escrito guiones de películas en colaboración, libretos de comedias musicales, textos para radio y una serie de televisión, entre otros. En 1987 es elegido Miembro de la Real Academia Española. En 1996 recibió la Medalla de Oro al Mérito en el trabajo, junto a nombres como Camilo José Cela o Rafael Alberti. En 2005 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alcalá de Henares y en 2007 por la Universidad Rey Juan Carlos.
El Pasaje Pleyel constituye la conexión entre la vía pública, la calle Mayor, y el teatro situado en el nivel inferior del edificio. Los temas utilizados para las cuatro pinturas murales están referidos a la historia de la dramaturgia, con Antígona, el Auto de los Reyes Magos, La vida es sueño y La ópera de los dos centavos, que fueron ejecutadas en 2003 por el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Las pinturas fueron financiadas por la EMV y por la familia Serrano Andrés, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y la Fundación Caja Madrid. El edificio se construyó por el duque de las Torres para alquiler de viviendas y comercios, encargado al arquitecto Manuel Álvarez Naya y finalizado en 1924.
Pío Baroja (1872-1956) es uno de los grandes literatos españoles de todos los tiempos, al que Madrid quiso rendir este pequeño homenaje con la asistencia de sus sobrinos y herederos intelectuales Julio y Pío Caro Baroja y del propio alcalde de Madrid Enrique Tierno Galván el 17 de marzo de 1980, tras el acuerdo municipal de la Comisión Permanente del 3 de agosto de 1978 y a propuesta del concejal Horcajo un año antes. Se quería situar inicialmente en las inmediaciones de la Cuesta de Moyano, tan familiar en sus paseos para el escritor, por lo que se pensó primero en los jardines de esta vía con el cruce del Paseo del Prado y luego con la calle de Alfonso XII, para finalmente ubicarse en el Parque del Retiro y al final del Paseo del Uruguay o del Duque de Fernán Núñez, junto a la Puerta del Ángel Caído. La empresa encargada de la ejecución fue Fernando Chicharro Bravo, costando la estatua 1.100.000 pts y el pedestal 1.344.055 pts, a los cuales se sumaba un solado de piedra circular alrededor, resolviendo así el desnivel topográfico con un escalón delante de la escultura, adaptado a la referida geometría. El autor del pedestal fue el arquitecto municipal Joaquín Roldán.En 1997 se realizó un proyecto para trasladar la estatua al centro de la isleta de Alfonso XII, nunca conforme el Ayuntamiento de Madrid con su emplazamiento actual, hasta que afortunadamente el proyecto de remodelación del eje Recoletos-Prado, y la consiguiente peatonalización de la calle Claudio Moyano, ha permitido en 2007 su ubicación en lo alto de esta popular cuesta de los libreros, cumpliéndose así el objetivo inicial de ubicación del monumento.
La pirámide forma parte del conjunto de pequeñas construcciones y elementos ornamentales del parque de la Cuña Verde de Latina, una extensa franja verde que se extiende desde la Vía Carpetana a lo largo de la calle del Concejal Francisco José Jiménez Martín hasta llegar al Paseo de Extremadura. Este vasto parque de diseño paisajista se caracteriza por una topografía desigual que determina su distribución funcional y reserva los puntos privilegiados para su empleo como miradores, y está dotado con diferentes instalaciones deportivas e infantiles, mobiliario urbano diverso y elementos ornamentales. Su ejecución se ha desarrollado en varias fases, la última de las cuales se ha finalizado en fecha reciente; en este segmento, situado en su extremo oeste, se ha instalado un conjunto de pequeñas edificaciones, entre las que se encuentra la pirámide, situada en una superficie elevada y relacionada formal y visualmente con los elementos contiguos.
Se trata de dos pirámides, diseñadas por el arquitecto Emilio Joaquín de Cima, que marcan el acceso al parque de Peñuelas desde el paseo de la Esperanza, señalando también el inicio del eje transversal que atraviesa el recinto. Estas obras, al igual que otras piezas geométricas con referencias antiguas o clásicas repartidas por toda la zona, corresponden a las actuaciones de ornamentación del Pasillo Verde Ferroviario de Madrid y de su entorno, realizadas entre 1995 y 1996. El Pasillo Verde Ferroviario es un área de la ciudad de Madrid situada sobre la línea de ferrocarril de casi 7 km que trascurre entre la salida sur de la estación de Atocha y la estación de Príncipe Pío. Está situado en su casi totalidad en el distrito de Arganzuela entre eje formado por las rondas de Atocha, Valencia, Toledo y Segovia y el río Manzanares. Este trazado ferroviario tiene sus orígenes en la construcción de la línea ferroviaria de circunvalación que se gestó en el siglo XIX para unir las estaciones del Mediodía (Atocha) y del Norte (Príncipe Pío). Su construcción comenzó en 1860 y a lo largo de su recorrido se construyeron tres estaciones: Delicias, Peñuelas e Imperial. En este caso, las pirámides están relacionadas con los monumentos que adornan la cercana glorieta de las Pirámides, aunque su referencia más directa se encuentra en los obeliscos, los sólidos platónicos y las columnas salomónicas que jalonan todo el recorrido del Pasillo Verde, manifestando el interés de Manuel Ayllón, arquitecto y consejero delegado del Consorcio, por las relaciones entre la arquitectura y la masonería.
Placa conmemorativa de la inauguración, el día 28 de septiembre de 1998, de la nueva sede de la Asamblea de Madrid en un acto presidido por el Príncipe de Asturias. La pieza se encuentra colocada, sobre un monolito granítico, en la escalinata de acceso al edificio, bajo el pórtico principal y muy próxima a la escultura del rey Juan Carlos I, que preside este acceso a la Asamblea.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial. Su inauguración definitiva se hizo de forma oficial en 1979, por el alcalde en funciones Luis María Huete, cuando se instaló la escultura de Eduardo Chillida 'La Sirena Varada', que llevaba seis años retirada por problemas técnicos y políticos.Con motivo de la restauración integral de todo el Museo que se realizó entre los años 2001 y 2002, se colocaron en el acceso desde el paseo de la Castellana dos monolitos, uno con el nombre del Museo y otro con una placa descriptiva e informativa de la historia del Museo y sus contenidos.
Tras un largo periodo en el que las primitivas funciones del Matadero cayeron en desuso, en la década de los ochenta se empezaron a recuperar alguna de sus edificaciones principales. En febrero de 2007 el recinto se abrió al público con algunas de sus naves habilitadas para usos culturales como la creación contemporánea y el arte de vanguardia. Una vez completada la rehabilitación, la totalidad del recinto comprenderá un espacio cultural multidisciplinar de más de 180.000 m2 dedicado a creadores y visitantes. El objetivo de la reconversión de los espacios de Matadero es múltiple. Por un lado, se generan espacios de producción artística como complemento a otras instalaciones culturales de la ciudad. Se busca la implicación de agentes e instituciones de todo tipo asociadas a la creación artística. Y, por último, se pretende la recuperación de los edificios de Matadero como hitos del patrimonio arquitectónico industrial de Madrid, al tiempo que se extiende el eje cultural del Paseo del Arte hacia el sur hasta su entronque con Madrid Río. El proyecto de urbanización del recinto de Matadero, ejecutado entre 2009-2011, es del equipo de MRío Arquitectos, el mismo encargado de la urbanización del entorno del Manzanares tras el enterramiento de las vías de la M-30. En el proyecto se ha abordado el encuentro con el parque de Madrid Río que abraza los límites del complejo, se han habilitado nuevos accesos y se han ejecutado dos nuevas pasarelas sobre el Río y enfrente de Matadero que lo conectan con los barrios del Distrito de Usera. La lápida informativa, que forma parte del proceso de señalar los hitos más destacados de Madrid Río, tiene como fin el de orientar sobre los nuevos usos culturales de los edificios que conforman Matadero. Su ubicación en el muro de cerramiento de un edificio de servicios está asociada a un espacio abierto dedicado a actividades recreativas junto al complejo de Matadero y a la desembocadura de una de las nuevas pasarelas gemelas que sirven de comunicación del barrio de Usera con Matadero. Esta lápida se complementa con una análoga en la otra orilla del Río que aporta datos sobre la historia del Matadero (ficha nº 9900).El diseño particular de la lápida pertenece al grupo MRío Arquitectos asociados y West 8. Fue fabricada por la empresa Argo Neon.
En 1910, el Ayuntamiento de Madrid aprovechando la canalización del Manzanares en ese tramo, promovió la construcción de las instalaciones de un Matadero Municipal, cuyo proyecto recayó en el arquitecto Luis Bellido González. Las dificultades principales para su realización fueron de tipo técnico en lo que respecta al saneamiento, además de problemas asociados a la cimentación y explanación de los terrenos de la entonces llamada Dehesa de Arganzuela. El arquitecto viajó por varios países europeos para estudiar la organización y funcionamiento de instalaciones similares de vanguardia. Adoptó un modelo que seguía las directrices de algunos mataderos visitados en Alemania. El ordenamiento espacial del recinto se basaba en criterios estrictamente racionales, higienistas y de eficiencia. De ahí que los 48 edificios primeros, luego ampliados a 64, estuviesen separados siguiendo una disposición ortogonal, bien aireados y agrupados en función de su cometido dentro del conjunto. La forma y estilo de los edificios, en cambio, quedaron enraizados en una cierta tradición regional y casticista. La sólida construcción se llevó a cabo con muros de ladrillo y verdugadas de mampostería de piedra, enriquecida con detalles ornamentales eclécticos. Se estaba en una época de historicismos, en la que el neomudéjar, muy presente en el Matadero, representaba un estilo genuinamente español y tradicional. La cuestión decorativa contrasta con lo adelantado de la construcción y la estructura, que incorporaba elementos metálicos en pilares y cubiertas, incluso hormigón armado en determinados puntos, todo ello por motivos de resistencia y durabilidad. El diseño de la lápida pertenece al grupo MRIO arquitectos asociados y West 8, autores del conjunto paisajístico de Madrid-Río. La autoría material corresponde a la empresa Argo Neon.La instalación de esta lápida se enmarca dentro del actual proceso de señalización y denominación de los recientes espacios abiertos de la operación Madrid-Río. Se justifica la ubicación de este panel informativo en la Avenida del Manzanares a la altura del complejo de Matadero por ofrecerse desde este punto una visión panorámica general del complejo, y por su localización a la salida de una de las nuevas pasarelas peatonales que comunican ambos márgenes del Río. En la otra orilla se ubica otra lápida complementaria a ésta en la que se aportan detalles de los nuevos usos que alberga hoy la instalación de Matadero.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial. Su inauguración definitiva se hizo de forma oficial en 1979, por el alcalde en funciones Luis María Huete, cuando se instaló la escultura de Eduardo Chillida 'La Sirena Varada', que llevaba seis años retirada por problemas técnicos y políticos.Con motivo de la restauración integral de todo el Museo que se realizó entre los años 2001 y 2002, se colocó en el acceso desde el paseo de la Castellana un monolito con una placa con el nombre del Museo, que hace pareja con otro situado enfrente en disposición simétrica, con el plano y contenidos del Museo, y que sustituye a la placa original colocada en 1972, con la inscripción AYUNTAMIENTO DE MADRID sobre un escudo municipal estilizado, seguido de MUSEO DE / LA CASTELLANA / ESCULTURA ABSTRACTA / AUTORES DEL PROYECTO:JOSÉ A. FERNÁNDEZ ORDÓÑEZ, JULIO MARTÍNEZ CALZÓN y EUSEBIO SEMPERE / JUNIO 1972.
El cementerio de la Florida es el más antiguo de Madrid; fue construido en 1796 como camposanto de la Real Parroquia de San Antonio de Padua de la Florida y estuvo destinado a los trabajadores de la Real Posesión de La Florida, pero adquirió una especial significación al utilizarse como lugar de enterramiento para cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña del Príncipe Pío la noche del 2 de mayo de 1808, por lo que terminó cerrándose para dedicarlo en exclusiva al culto de dichas víctimas. Su traza puede verse por vez primera en el del Plan Castro de 1859, donde se representa como un recinto cuadrangular, al que se añadió posteriormente en su parte trasera una capilla, que ya aparece en el mapa de Ibáñez de Ibero de 1872. En su cripta se depositó una urna con las cenizas de las víctimas exhumadas de su fosa original, hecho que se conmemoró con una inscripción en la que figuran los nombre de las que pudieron ser identificadas. Esa lápida debió instalarse en la restauración que hizo del edificio el arquitecto Vicente Baztán en 1959, y se realizó con letras de latón clavadas directamente sobre el muro, que fueron sustituidas numerosas veces, pues los datos que se iban obteniendo en las distintas investigaciones sobre las víctimas hacían variar los nombres y retirar a personajes como Clara del Rey, que fue inhumada en el cementerio de la Buena Dicha, o Juan Manuel Vázquez Afán de Ribera, e incorporar otros nuevos. En 2008, se ha sustituido esa lápida por otra de mármol en la que se han incorporado diversas correcciones. Las víctimas fueron escogidas por sorteo de los encerrados en los 'depósitos' de detenidos de Chamartín, de la Puerta de Santa Bárbara donde se había recluido a los dependientes del Resguardo del Portillo de Recoletos y del cercano cuartel de San Gil; y según el libro de entierros de la parroquia, de los cuarenta y tres 'difuntos que fueron hallados en un hoyo de la montaña' sólo pudieron identificarse en aquel momento a Manuel Antolín y Ferrer, feligrés de San Antonio de la Florida de veintiún años y soltero, y hermano del jardinero Santos, que lo era del Real Sitio de la Florida, y nacido en el Buen Retiro; Francisco Gallego Dávila, presbítero natural de Valdemoro, sacristán 2º del madrileño convento de la Encarnación que fue detenido por habérsele hallado una espada; Juan Antonio Serapio Lorenzo, empleado del Resguardo y soltero; Domingo Braña Calvin, asturiano casado y con dos hijos, que trabajaba como mozo del tabaco en la Real Aduana de Madrid y estuvo luchando en la defensa del Hospital de Corte, siendo detenido por los franceses al hallarle un sable en su poder; Rafael Canedo, casado y natural del Bierzo; Antonio Mazías de Gamazo, viudo de sesenta y seis años de edad natural de Pedrosa del Rey y con domicilio en el piso segundo de la calle de Toledo número 12 esquina a la del Burro; Antonio Zambrano y Zambrano, leonés natural de Vecilla casado y con dos niñas, que trabajaba de albañil en las obras de la iglesia de Santiago y tenía domicilio en el número 6 de la calle San José; y Martín de Ruicavado, cantero del Real Sitio de la Florida. A éstos, la lápida conmemorativa en la cripta de la capilla añade los nombres de Bernardo Morales, cerrajero que estuvo defendiendo el Parque de Artillería de Monteleón; Domingo Méndez, soltero y albañil en la Iglesia de Santiago, donde fue hecho prisionero; Fernando de Madrid, casado y oficial de carpintería en las obras de la Iglesia de Santiago, donde fue apresado; Francisco Bermúdez López de Labiano, casado y ayuda de cámara del rey Carlos IV en Palacio, que estuvo luchando en la calle de San Bernardo donde tenía su domicilio, hasta que fue detenido; Francisco Escobar Molina, maestro de coches y casado; Francisco Sánchez Navarro, casado, escribano real y receptor de los Reales Consejos; José Amador, peón de albañil, casado, que estaba trabajando en la obra de Santiago; José Lonet Riesgo, tendero de aceites y vinagres en la plazuela de Santo Domingo, casado y con un niño, que fue hecho prisionero luchando en la calle de la Inquisición (hoy de Isabel la Católica);. Juan Antonio Martínez del Álamo, soltero y dependiente de Rentas Reales; Lorenzo Domínguez, guarnicionero con tienda en la plaza de Matute, que participó en las luchas que tuvieron lugar alrededor de la Plaza Mayor; Manuel García, soldado del Regimiento de Voluntarios del Estado, casado y con tres niños pequeños, que estuvo luchando en la defensa del Parque de Artillería de Monteleón bajo las órdenes del Teniente Ruiz, y fue sacado de su domicilio y llevado al lugar de su ejecución. Posteriormente se han identificado otros fusilados cuyos nombres figuran en la nueva versión de la lápida, como Juan Antonio Alises, palafrenero de Su Majestad al servicio del Infante don Carlos, casado y con dos hijos; Miguel Gómez de Morales, que participó en la lucha frente al Palacio Real; Antonio Martínez, dependiente del Resguardo del Estado; Julian Tejedor de la Torre, artífice platero con tienda en la calle Atocha, que fue detenido por encontrársele una pistola y dejó a su madre, tres niños menores y un hermano; Gabriel López, visto fusilar por su compañero de prisión Juan Suárez, que pudo fugarse; Anselmo Ramírez de Arellano, ministro montado del Resguardo de Madrid, natural de Daimiel y casado, que servía en el Portillo de Recoletos; José Rodríguez, dueño de la botillería de la Carrera de San Jerónimo; y Antonio Méndez Villamil, Manuel Rubio y José Reyes Magro, que fueron fusilados en la Montaña de Príncipe Pío, según el testimonio del trabajador de la obra de Santiago, Jacinto Candamo. En la versión anterior de esta lápida se especificaba: Sin contar 'otros 24 mas fusilados y enterrados en la madrugada del 3 de mayo de 1808', y se añadieron a Don Fausto Zapata, 'cadete de las Reales Guardias Españolas' de tan sólo 13 años de edad; a Esteban Santirso, que figuraba en el último lugar de la lápida, o a Domingo Riaña, casado, que vivía en la Parroquia de Santa Cruz, habiéndose suprimido recientemente tanto la alusión a los 'Otros 24...' , como estos otros nombres, tras las investigaciones del historiador Luis Miguel Aparisi Laporta, que ha dedicado un enorme trabajo a esclarecer los hechos en torno a este camposanto.
Homenaje al tenor de fama internacional Plácido Domingo, nacido en esta casa del barrio del Retiro en 1941. Hijo de los cantantes de zarzuela Plácido Domingo y Pepita Embil se trasladó a México a la edad de ocho años, donde estudió piano y dirección de orquesta, destacando pronto por sus grandes dotes musicales y su potente y flexible voz. Ha trabajado en todos los grandes teatros de la ópera del mundo, contabilizando más de 600 representaciones y un amplísimo repertorio. Su actividad actual, aunque no ha dejado de cantar, está centrada en la protección de jóvenes promesas del bel-canto y en la dirección operística. El homenaje madrileño en su casa natal fue realizado en la todavía juventud del tenor, a los 37 años, pero ya colmado de éxito y reconocimiento. La propuesta fue transmitida por la concejalía de distrito a la Sección de Cultura el 4 de abril de 1978, y siete días más tarde se adjudicaban las obras, instalándose el día 21 del mismo mes, pues estaba prevista su inauguración oficial al día siguiente, hecho que nunca se produjo por la imposibilidad del tenor para asistir a la misma.
Elemento ornamental, instalado tras la finalización del barrio de Entrevías, que contiene un plano-maqueta general de todo el conjunto.
La lápida, inaugurada el 22 de abril de 2003, está promovida por el Ministerio de Fomento, la Consejería de Obras Públicas, Urbanismo y Transportes de la Comunidad de Madrid y la EMV, de la Concejalía de Vivienda y Rehabilitación Urbana del Ayuntamiento de Madrid, dentro de una campaña que rememora los edificios desaparecidos de Madrid, como la cercana Platerías Martínez. Reproduce, con el plano de Texeira de la zona, la planta del torreón de la cerca del antiguo convento de los Trinitarios Descalzos. Con la advocación de Nuestra Señora de la Encarnación, fue fundado en 1606 por Francisco Gómez de Sandoval, aunque fue conocido por el nombre de Jesús Nazareno, por la imagen que custodiaba. Más tarde, con el cambio de patrón, se le llamará de Jesús de Medinaceli. Tras su destrucción en la Guerra de Independencia, Fernando VII lo reconstruye. En 1836, sin concluir las obras, es desamortizado; queda, así, en desuso hasta que es devuelto al duque de Medinaceli en 1843 y éste, a su vez, lo cede a las monjas de Caballero de Gracia, sin edificio propio por entonces. En 1890 es demolido el convento de San Antonio del Prado, pasando esta comunidad al Monasterio de Medinaceli. En 1922 es derribado por ruina, construyéndose entre 1927 y 1930 la actual basílica de Jesús de Medinaceli por el arquitecto Jesús Carrasco-Muñoz Encina.
La placa recuerda la ubicación en esta plaza de la fábrica Platerías Martínez con la huella del arranque de las columnas de fachada. Se inauguró el 22 de abril de 2003 dentro de una campaña que pretende rememorar los edificios desaparecidos de Madrid, como el del cercano convento de los Trinitarios. Está promovida por el Ministerio de Fomento, la Consejería de Obras Públicas, Urbanismo y Transportes de la Comunidad de Madrid y la EMV, de la Concejalía de Vivienda y Rehabilitación Urbana del Ayuntamiento de Madrid. La fábrica de Platerías Martínez fue creada y dirigida por el platero Antonio Martínez, bajo la protección de Carlos III, como fábrica y escuela de platería; su fama en la ciudad fue muy grande, realizando importantes encargos para la Casa Real. El edificio, de singular traza, fue encargado al arquitecto Carlos Bargas y ejecutado en estilo neoclásico, con fachada con peristilo de orden dórico, rematada por ático que alojaba un grupo escultórico de Minerva premiando a las artes. Fue cerrada durante la invasión francesa y reabierta por Fernando VII con el nombre de Platería de la Real Casa y Cámara de sus Majestades. El edificio de Martínez en el siglo XIX cambia de uso, pasando a ser, entre otros, Junta de Pensiones Civiles, hasta que, posteriormente comenzó a languidecer por falta de mantenimiento en el año 1907. Su estado ruinoso hizo que se sacara a subasta pública y fuese adjudicado a un nuevo propietario que decidió construir sobre su terreno nuevos y modernos edificios. Así fue como se procedería a su demolición en el año 1918, y sustituido por el Hotel Savoy, hoy viviendas, obra de Luis Sainz de los Terreros finalizado en 1923. La fachada de las platerías se pudo salvar por las numerosas quejas de los habitantes de Madrid. Sería el pintor Joaquín Sorolla Bastida (1863-1923), quien reuniendo dinero de amigos y paisanos, comprase la fachada de la fábrica de Platería de Martínez para trasladarla al Círculo de Bellas Artes de Valencia, lugar donde se encuentra desmontada en la actualidad y desde entonces.
Planta de la torre de la iglesia de Santa Cruz
Esta placa rememora la existencia de la torre de la antigua iglesia de Santa Cruz, cuya proyección se refleja en el solado de piedra coloreada donde la placa se asienta, actuación que se encuadra dentro del programa del Ayuntamiento de Madrid de mostrar en el pavimento las huellas de la arquitectura desaparecida. Está patrocinada por la Fundación Caja Madrid y el propio Ayuntamiento de Madrid a través de su Concejalía de Vivienda y Rehabilitación Urbana y fue inaugurada en diciembre de 2001, como muestra dicha placa asociada a la planta. La iglesia de Santa Cruz se encontraba en la esquina de la calle de la Bolsa y la plaza de la Provincia y era una de las más antiguas de Madrid, pues al parecer era una ermita fundada en el siglo VIII y aparece en el Fuero de Madrid de 1202; poseía una torre de gran altura, que en la nueva iglesia, construida por el marqués de Cubas en posición cercana, se mantuvo como tema principal de la composición. Siempre dio servicios espirituales a los presos reales, que se alojaban en ese barrio en casas requisadas hasta que se habilitó en 1543, en la misma plaza, la Cárcel de Corte. La vinculación se mantuvo y se creó la Cofradía de la Caridad y de la Paz para acompañar y auxiliar a los condenados a muerte. Arruinada la iglesia, fue derribada en 1872 y reconstruida en el antiguo solar de la iglesia y convento de Santo Tomás, en la cercana calle de Atocha.
Plaza de acceso del Jardín de las Tres Culturas
La pieza, erigida en 1993 por el Ayuntamiento de Madrid, se encuentra situada en la plaza de Juan Santamaría, en el extremo opuesto a la estatua que representa la figura de este héroe costarricense, quien participó en la guerra contra los filibusteros que tuvo lugar en Centroamérica a mediados del siglo XIX.
Placa conmemorativa de la inauguración el día 2 de julio de 1992, por parte del alcalde José María Álvarez del Manzano, de la nueva plaza de la Unión Cárcavas-San Antonio, donde se encuentran ubicadas la Iglesia de San Antonio de las Cárcavas y la Asociación de Vecinos Cárcavas-San Antonio, que ocupa un edificio realizado originalmente como Grupo Escolar Unitario.
La llamada Plaza de los Emperadores es uno de los más destacables ámbitos existentes en el eje principal el que une la puerta con el palacio del parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. El espacio original fue realizado, posiblemente entre 1787 y 1792, durante una de las primeras fases de ejecución del jardín, en tiempos de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho. En ese momento presidía la plaza una fuente con templete, que entre 1837 y 1838 fue reformada y ampliada por el nieto y heredero de la duquesa, Don Pedro Alcántara Téllez Girón (1811-1844), XI duque de Osuna, para erigir un monumento a su antecesora, actualmente conservado y conocido como la Exedra. Los seis bustos en mármol de emperadores romanos (más cuatro de filósofos o escritores de la Antigüedad), que dan nombre a la plaza por estar repartidos por todo su perímetro, son unas obras de origen un tanto confuso, puesto que ignoramos la fecha exacta de su realización, su autoría e incluso los personajes concretos a los que representan; tan sólo sabemos que se trata de unas obras de procedencia antigua seguramente de época romana aunque no es descartable que sean renacentistas, adquiridas en Italia por un antepasado de la duquesa, el duque de Gandía, quien en 1689 las mandó traer a España para adornar su palacio en esta ciudad valenciana. Al tener noticia de su existencia, Doña María Josefa, también duquesa de Gandía, ordenó que los bustos fueran trasladados a El Capricho, donde se instalaron definitivamente en 1815. Tras sufrir varios deterioros, y después de ser almacenados en el siglo XX, fueron reinstalados en su actual ubicación gracias a la labor realizada por el Escuela Taller Alameda de Osuna, que entre 1986 y 1992 se encargó de la restauración y rehabilitación de todo el conjunto.
Éste elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey la realización de las lápidas y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Esta zona fue habitada ya en el siglo XVI por numerosos literatos, pues aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; compartieron espacio con un nutrido grupo de artistas de la época.La plaza de Oriente se formó a principios del siglo XIX con los derribos de inmuebles ruinosos ordenados por José Bonaparte para dar perspectiva al Palacio Real. Más tarde en 1818, el Ayuntamiento sufragó el desmonte y explanación de la plaza. Pero es bajo el reinado de Isabel II cuando en 1841 Agustín Argüelles y Martín de los Heros, intendente real, concibieron la idea de urbanizar la plaza y, en 1844, fue finalmente reformada según proyecto del arquitecto Narciso Pascual y Colomer.
Donde se halla actualmente un entrante urbano correspondiente al número 297 de la calle Bravo Murillo, se emplazó entre 1900 y 1936 la plaza de toros de Tetuán de las Victorias, edificio de notable portada neomudéjar, que fue en su momento uno de los cosos más populares de la ciudad, célebre además por haber sido el lugar en el que el diestro Manolete se presentó en Madrid por primera vez. Derribada durante la Guerra Civil, la plaza dejó un solar considerable durante más de treinta años, hasta que en su sitio se levantó en los años setenta del pasado siglo un masivo edificio de viviendas con una plaza cuadrada ajardinada abierta a la calle Bravo Murillo. Una placa colocada el 02/06/1988 sobre el pasaje del rincón derecho que une la plaza con la calle Ceuta, posterior a Bravo Murillo, expresa estos antecedentes del lugar.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere, que también había intervenido en elementos del puente como las barandillas. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial.La pieza Plaza-Escultura nace de una idea de ocupación de la parcela de 7 x 15 m que se asignó al artista para emplazar una obra, y que éste concibió como un conjunto unificado, de forma que la propia plaza es parte de aquélla. Las variaciones de los materiales que se hicieron respecto a la idea original rompieron la homogeneidad que en principio pretendía entender como escultura todo el espacio.Gustavo Torner es un artista nacido en Cuenca que, junto a Gerardo Rueda y Fernando Zóbel, creó la 'escuela Conquense' a mediados de los años sesenta. Procedente de una formación de ingeniería forestal, transmutó ese afán por la Naturaleza en una vocación artística muy diversa que abarca desde la pintura y la escultura, al diseño de espacios y ambientes, entre los que destaca el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, ciudad en la que, en 2005, realizó el propio museo de su obra. Tiene en Madrid otras obras como la que preside la plaza de los Cubos en la calle Princesa, 3, la pieza Castilla en el jardín lateral de la Fundación Juan March, o la que ornamentaba el jardín delantero del Museo Municipal.
Lápida conmemorativa de la inauguración en enero de 1993, por parte del alcalde José María Álvarez del Manzano, de las obras de ampliación del Polideportivo de Hortaleza. Originalmente, estaba ubicada en el vestíbulo del edificio, pero con motivo de unas obras realizadas en 2006 fue retirada y depositada en un almacén del propio centro, donde se encuentra en la actualidad.
Lápida conmemorativa de la inauguración en mayo de 1991, durante la alcaldía de Agustín Rodríguez Sahagún, de la ampliación del polideportivo de Vicálvaro. Con motivo de unas nuevas obras de ampliación fue retirada y depositada en un almacén.
Monumento de contenido pacificista, inaugurado el 21 de diciembre de 1986, que adorna uno de los laterales del paseo central del Parque de la Vicalvarada.
El actual cementerio del 2 de mayo fue construido en 1796 como camposanto de la Real Parroquia de San Antonio de Padua de la Florida a escasa distancia al Este de la ermita homónima, y a sólo unos pasos al Norte del segundo camino de Areneros, por donde tenía acceso , y estaba reservado para los empleados del Real Patrimonio, siendo hoy el elemento de mayor antigüedad del Parque del Oeste y el cementerio más antiguo de Madrid, que ha logrado sobrevivir a los numerosos camposantos madrileños demolidos en los siglos XIX y XX gracias a haber servido como lugar de enterramiento de cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña del Príncipe Pío la noche del 2 al 3 de mayo de 1808. Como consecuencia, y aunque durante un tiempo siguió sirviendo de descanso final para los trabajadores de la Real Posesión de La Florida, terminó cerrándose para dedicarlo en exclusiva al culto de las víctimas del Dos de Mayo, encargándose en un principio su cuidado y conservación a la Real Congregación de la Buena Dicha, y a partir de 1917 a la Sociedad Filantrópica de Milicianos Nacionales Veteranos, lo que permitió preservarlo de los intentos de la Compañía de los Ferrocarriles del Norte para absorberlo en sus instalaciones, pudiendo verse por vez primera su traza en el plano del Plan Castro de 1859, donde se representa como un recinto cuadrangular, al que se añadió posteriormente una capilla en su parte trasera, que ya aparece como un cuerpo edificado de planta rectangular en el mapa de Ibáñez de Ibero de 1872. Aunque la cancela de entrada al cementerio -o al menos, su remate superior- tiene que ser anterior a 1917, pues presenta todavía el escudo de la Real Congregación de la Buena Dicha, no puede ser tampoco anterior a 1910, pues existen fotos de esa fecha en las que no se contemplan el recinto exterior ni su cancela de cierre aun configurados.
Aunque la quinta de Torre Arias fue creada a finales del siglo XVI por los condes de Aguilar 'pasando a mediados del siglo XVIII a manos de la famosa duquesa de Osuna, entre otros propietarios', la elegante puerta neoclásica de acceso que quizás procede de otro lugar no debió ser instalada hasta la segunda mitad del siglo XIX, tras ser adquirida esta propiedad de recreo en 1850 por el marqués de Bedmar, que la restauró y enriqueció, adaptando sus edificaciones a las modas artísticas que dominaban en la segunda mitad del siglo XIX; por lo que es probable que fuera él quien engrandeció este acceso, que no se ve grafiado en planos anteriores ni figura tampoco en las descripciones que se conservan hasta ese momento, en las que no se hace mención a piezas suntuarias sino a una entrada de ladrillo y mampuesto con tejaroz de madera. En tiempos, cuando lo que hoy es la calle de Alcalá no era más que la carretera de Aragón, quedaba un terreno libre entre la calzada y la puerta que desapareció en la ampliación y transformación que se hizo de esta avenida a finales de los años sesenta del pasado siglo, con lo que la exedra que antecede a la portada y la propia puerta quedaron tangentes al nuevo trazado viario y a un nivel más bajo que éste, quitando prestancia a un monumento que habría requerido un espacio previo más dilatado.
El Pórtico de la Plaza Este es, junto con los distintos tipos de hitos que se encuentran localizados en otras zonas (Plaza del Recibimiento, Puente Principal o Paseo Central), una de las diversas referencias visuales ubicadas en el Parque Juan Carlos I, un gran parque urbano que dobla en extensión al histórico de El Retiro. Se trata de un amplio espacio verde, cuyos planteamientos previos se remontan a 1985, concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo. Está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 hectáreas y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 metros de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 hectáreas. En este extenso y diversificado conjunto, los hitos visuales desempeñan una función orientadora para los visitantes, a la vez que señalan la presencia de espacios y ámbitos destacados dentro del recinto. En este caso, se trata de un elemento que constituye una entrada monumental situada en interior de la Plaza Este, justo en el punto de conexión entre dos tramos distintos del anillo. Tal y como reza una placa colocada en la Plaza del Recibimiento, el parque fue inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid.
El Pórtico Principal es, junto con los distintos tipos de hitos que se encuentran localizados en otras zonas (Plaza del Recibimiento, Plaza Este o Paseo Central), una de las diversas referencias visuales ubicadas en el Parque Juan Carlos I, un gran parque urbano que dobla en extensión al histórico de El Retiro. Se trata de un amplio espacio verde, cuyos planteamientos previos se remontan a 1985, concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo. Está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 hectáreas y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 metros de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 ha. En este extenso y diversificado conjunto, los hitos visuales desempeñan una función orientadora para los visitantes, a la vez que señalan la presencia de espacios y ámbitos destacados dentro del recinto. En este caso, se trata de un elemento especialmente singular, puesto que constituye la entrada principal al interior del anillo en el inicio del Paseo Central. Tal y como reza una placa colocada en la Plaza del Recibimiento, el parque fue inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid.
Europa Nostra es una Federación Internacional fundada en 1963 cuyos fines son proteger el Patrimonio Cultural y Natural y mejorar su entorno; concede todos los años varios premios a las actuaciones que constituyan una aportación primordial en defensa de la conservación del Patrimonio Arquitectónico y Natural Europeo. Los premios consisten en una placa conmemorativa y un certificado. En 2003 el galardón recayó en el Ayuntamiento de Madrid por la intervención en el Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda; la lápida se instaló en la fachada del convento de las Trinitarias en la calle Huertas.El eje peatonal ha servido para conectar algunos de los puntos más características del centro de Madrid, destacando en su recorrido importantes figuras literarias en el llamado Barrio de las Letras, espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro, zona que fue habitada ya en el siglo XVI por diversos literatos, como Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación, así como numerosos artistas de la época.La intervención se realizó en tres fases: una primera, en la que se unió el Paseo del Prado con la plaza del Ángel; una segunda fase entre ésta y la calle de la Bolsa con la Plaza Mayor y, una tercera, desde la calle Mayor, por la calle Santiago, hasta la plaza de Ramales y el Palacio Real.
El origen de esta instalación coincide con los inicios de la Feria del Campo en los años cincuenta, vinculándose al Pabellón de Asturias, en cuyo recinto se montó en 1956 bajo el hórreo anexo que le sirve de acceso y escaparate desde la vía de borde, conmemorando uno de los arquetipos de lagar asturiano, de hondas raíces populares. Tras la decadencia que siguió al auge de los acontecimientos ligados a las diversas épocas de la Feria, se pondrían en valor muchas de las obsoletas, cuando no extintas, instalaciones de los primitivos pabellones, rehabilitados en general como establecimientos relacionados con el mundo de la hostelería, como en este caso ha sucedido con el pabellón de Asturias, volviendo a rescatar elementos con hondas raíces en las arquitecturas populares regionales, aquí manifiestos en el lagar y el hórreo al que se adscribe.
La Ciudad Lineal fue una creación del ingeniero de caminos y urbanista madrileño Arturo Soria y Mata (18441920), cuya principal obra fue la creación de una tipología nueva de ciudad basada en el transporte público y la integración de distintas clases sociales en una suerte de utopía urbana higienista, antiespeculativa y ligada a la Naturaleza. Fue proyectada en 1892 y constituida en 1894, al fundarse para su gestión la Compañía Madrileña de Urbanización (C.M.U.), que inició las obras en 1897 con los primeros trabajos de urbanización. La construcción de esta enorme ciudad, que en principio iba a alcanzar casi 50 km, se realizó durante el primer cuarto del siglo XX, y se quedó en poco más de la décima parte del proyecto.Aun así dió a su autor fama universal por tan ambicioso y genuino planteamiento, y generó uno de los más atractivos barrios de nueva creación de la ciudad, a pesar de que las transformaciones sufridas por sucesivos cambios de ordenanzas a partir de los años sesenta hayan desvirtuado completamente la idea inicial. Se conserva la primera piedra, que se colocó el día 16 de julio de 1894 en una tierra de labor lindante con el Camino de la Cuerda, que entonces pertenecía al término de Canillejas, como inicio del primer hotel que se iba a construir según un proyecto del arquitecto Mariano Belmás Estrada. Se bendijo por el arzobispo-obispo de Madrid-Alcalá, José María de Cos, durante un acto al que asistieron el gobernador civil de la provincia de Madrid, duque de Tamames, el presidente del Consejo de la C.M.U. Fermín Hernández Iglesias, el consejero e ingeniero Manuel Cano, el consejero arquitecto Mariano Belmás, el propio Arturo Soria, como director, y los alcaldes de Canillejas y de Canillas, entre otros. Esta interesante pieza histórica había sido conservada por don Rafael Munguira, que la donó al Ayuntamiento de Madrid, que a su vez la instaló en febrero de 1997 en una peana especial, al comienzo de la calle Arturo Soria, como describe la lápida que la acompaña.
La primera sede del Banco de España, en la antigua Casa de los Cinco Gremios situada en la calle Atocha, se dejó de utilizar como tal al construir un edificio más acorde en la confluencia del Paseo del Prado con la calle de Alcalá.Las obras del nuevo edificio estuvieron a cargo de los arquitectos Eduardo Adaro y Severiano Sainz de la Lastra, con el que obtuvieron en 1884 la medalla de oro en la sección de arquitectura de la Exposición Nacional de Bellas Artes.Iniciadas las obras se decidió ampliarlo por el Paseo del Prado y se abrió una nueva puerta de acceso a la escalera de honor, una de las más destacadas de la arquitectura decimonónica madrileña, cubierta con vidriera realizada por Maumejean y Mayer.En 1927 se amplió el edificio por la calle de Alcalá a cargo del arquitecto José Yarnoz, repitiendo la composición de la fachada inicial y en el interior se construyó un nuevo patio de operaciones. En 1944 Menéndez Pidal reformó la sala de Comisiones y el Salón de Consejos.El Banco de España es uno de los edificios más representativos de Madrid; sus fachadas son fruto de un eclecticismo basado en los modelos manieristas italianos y de la arquitectura parisina del siglo XVII.En 1978 se realizó un concurso restringido para la ampliación ganado por Rafael Moneo, obra ya finalizada.La lápida, cuyo texto fue redactado por el académico Sr. Hinojosa y aprobada en sesión del 6 de marzo de 1891, se erigió para conmemorar la primera piedra del edificio por el rey Alfonso XII el 4 de julio de 1884, la placa se sitúa simétricamente en el eje de la entrada principal, formando pareja con la erigida con motivo de la inauguración del edificio [8114].
'Yaiza' es un pequeño municipio de la isla de Lanzarote, donde la escultora María Carretero vive y trabaja de modo temporal. El nombre procede del guanche, lengua primitiva hablada en las Islas Canarias, y, según citan algunos documentos, designaba a la princesa guanche de la belleza; se desconoce la existencia de un personaje real que responda a tal nombre, aunque sí existe uno literario así denominado que pudo inspirar a la escultora para la realización de esta obra, instalada como elemento ornamental en el parque de Santa Ana para completar sus dotaciones ya iniciada la década de los 90. Aunque no comparten ningún vínculo aparente en cuanto a su tema, el monumento está relacionado con otra escultura situada en el lado opuesto del mismo parque, realizada con materiales y formas similares por la misma escultora, que cuenta con abundante obra expuesta en espacios públicos. Ambos elementos fueron restaurados en 2004.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial. La escultura Proalí, realizada expresamente para este Museo por el escultor barcelonés nacido en Argentina Marcel Martí Badenes, tiene una accidentada historia, pues originalmente era de mármol de Carrara, hasta que en 1983 fue derribada por un automóvil que se cayó desde el puente. El suceso no tuvo consecuencias mortales, e incluso la escultura pudo ser restaurada, pero se decidió sustituirla por una copia en bronce, pasando el original a pertenecer a la colección del Museo de Historia. Marcel Martí es un artista que se inició como pintor hasta que se interesó por la obra escultórica moderna de Moore, Zadkine o Julio González, que le influyeron en su tendencia expresionista y orgánica, como se puede apreciar en numerosas obras de escala monumental que hay en espacios urbanos de Barcelona, Gerona, Almería y Miami.
La escultura fue realizada expresamente para el Museo de Arte Público (antiguo Museo de Escultura Abstracta del Paseo de la Castellana), inaugurado en 1972; ejecutada por el artista hispano-argentino Marcel Martí en mármol de Carrara, tenía el número 8 del conjunto museístico. Eusebio Sempere fue el promotor de la idea de crear este museo aprovechando la construcción de un paso elevado sobre la Castellana, impulsado asimismo por los ingenieros del puente -José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón- y aceptado por el Ayuntamiento de Madrid, que cubrió los gastos de los materiales y la instalación, pues la prácticamente totalidad de las 17 obras fueron donadas por los autores o sus herederos, todos ellos amigos personales de Sempere. Debido a un accidente automovilístico ocurrido en 1983 fue dañada levemente, de forma que se trasladó al patio del Museo de Historia (antiguo Museo Municipal) y se sustituyó por una réplica de bronce realizada por el mismo artista en 1984. Marcel Martí nace en 1925 en Alvear (Argentina) pero al año siguiente ya se establecen sus padres en Barcelona, donde se inicia en la pintura de forma autodidacta, aunque será la escultura su actividad preponderante. Tras una etapa figurativa, realizará una abundante obra abstracta de carácter monumental con un lenguaje geométrico y neo constructivista que evolucionará hacia un informalismo expresionista, de corte organicista y naturalista, donde no abandona completamente la figuración.
Este grupo escultórico, también denominado Monumento a la Institución de Puericultura o Alegoría a la Previsión. Se llama realmente “protección” y es obra del escultor Víctor Óscar Tilgner (Bratislava, 25 octubre de 1844 - Viena, 16 abril de 1896). Fue encargado por la compañía de seguros a semejanza de la estatua que decoraba la sede central de la compañía en Nueva York. Se fundieron cinco estatuas idénticas para cinco sedes de la compañía en el extranjero: Madrid, Viena, Melbourne, Sídney y Berlín. Se conoce la ubicación de todas las esculturas a excepción de la de Berlín. El conjunto representa a una figura central que responde a la Previsión, la cual protege a los desamparados, representados por dos huérfanos y una viuda. El conjunto escultórico se encontraba originalmente en el edificio de la Equitativa de Seguros, en la calle Alcalá con esquina a Sevilla, finalizado en 1891 por el arquitecto José Grases Riera. Tras el anuncio de La Equitativa de Los Estados Unidos en diciembre de 1916 del cese de sus operaciones en España, debido a las exigencias de garantías en metálico que exigía el gobierno español a las aseguradoras extranjeras, el edificio pasó a manos del Banco Español de Crédito en 1920. Fue a principios de diciembre de 1920, cuando el consejo administrativo del banco decidió donar al Ayuntamiento de Madrid el conjunto escultórico de la fachada. A lo largo de su historia el piso principal del edificio ha tenido diversos usos: hasta 1910 estuvo ocupado por las dependencias del Casino de Madrid; posteriormente albergó a la Embajada del Japón, y finalmente, fue la sede del Círculo de Bellas Artes hasta su traslado a su nuevo edificio de la calle Alcalá. Por último, en 1920 el Banco Español de Crédito adquirió el edificio, encargando su reforma al arquitecto Joaquín Saldaña. Fue en esta reforma cuando se quitó el grupo escultórico de bronce del arco ciego, que fue sustituido por un letrero con el nombre del banco. El Ayuntamiento de Madrid, la instaló en la plaza del Campillo del Mundo Nuevo, pero en 1962 fue retirado el monumento y trasladado a la Dehesa de la Villa, al centro médico Fabiola de Mora y Aragón. Aprovechando la remodelación de la plaza, la escultura fue repuesta en 2003 en el entorno inmediato a su ubicación original, donde se encuentra en la actualidad. Para ello, el arquitecto municipal Heliodoro Martín Artola, jefe de Monumentos Municipales del Ayuntamiento de Madrid, diseñó un pedestal ex profeso. En el pedestal aparece el siguiente texto: «Este grupo, obra del escultor alemán A. Knipp, que representa la protección a la infancia, fue donado al Ayuntamiento de Madrid, en 1920, por la “Equitativa de Seguros” y colocada en esta plaza. Se reintegra a su emplazamiento inicial, coincidiendo con la rehabilitación de la plaza del Campillo del Mundo Nuevo. Siendo alcalde de Madrid el Excmo. Sr. D. José María Álvarez del Manzano y López del Hierro. Marzo de 2003 » En el texto aparece un error de atribución de la obra puesto que el escultor alemán A. Knipp nunca existió, se trata de un error y de una errata. En primer lugar el escultor de este conjunto como de los otros cuatro fue Víctor Tilgner. A. Knipp, es una errata del nombre del director de la fundición imperial de Viena, puesto que el director se llamaba Arthur Krupp. La fundición imperial, cuyo sello se puede ver en la base de la escultura, estaba especializada en escultura monumental y artículos decorativos en bronce. Así pues el texto del pedestal de la escultura ha confundido al fundidor de la escultura con el escultor y a su vez en esta confusión ha habido una errata al copiar el nombre.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial.La obra del madrileño Pablo Palazuelo (19782007) presente en el Museo fue la penúltima instalada y obligó a desplazar la escultura de Amadeo Gabino, representa la vertiente escultórica iniciada por este artista de Madrid en 1954, tras una trayectoria en la pintura emprendida con sucesivos estudios de arquitectura en Madrid, y en Oxford y Londres entre 1933 y 1936. Su estancia en París a partir de 1948, le puso en contacto con Eusebio Sempere y Eduardo Chillida, cuando ya antes se había decantado por el arte abstracto, influenciado por la pintura de Mondrian y Paul Klee. El 'Proyecto para un Monumento IV B' hace pareja con otra escultura 'IV A' realizada en acero pulido, y pertenece a toda una serie de piezas monumentales como las que se pueden encontrar dentro de Madrid en el Aeropuerto de Barajas, en la Torre Picasso o en el edificio Bankinter del paseo de la Castellana. En 1982 este artista obtuvo en España la medalla de Oro de las Bellas Artes y en 2004 el premio Velázquez, tras haber conseguido en 1952 el premio Kandinski y en 1958 el premio Carnegie.
Este acueducto, conocido también como “viejo acueducto” pero llamado popularmente Puente Colorado, quizás por su imagen cromática derivada del ladrillo visto de su obra y por su imponente apariencia de puente, fue proyectado por el arquitecto mayor Juan Moya y existen en el Archivo de Palacio planos documentados del mismo datados en 1923. Es propiedad municipal y el más importante acueducto y la principal obra pública que el Canal del Norte tiene sobre el arroyo Valdeza. Los estudiosos de la Casa de Campo suelen, a la sazón, remitir como referencia a un similar acueducto, de análoga factura plástica y constructiva, aunque de menores dimensiones que el Puente Colorado, pues solamente tiene dos ojos o dos arcos de medio punto, atribuible al mismo arquitecto; e igualmente podría citarse dentro del repertorio de acueductos del parque al levantado sobre el Canal de la Partida, cercano al lago y al recinto de los Reservados y también de ladrillo; no obstante, es obvia la prioridad técnico-artística del Puente Colorado sobre todos ellos, lo que le ha valido su reconocimiento como elemento susceptible de la máxima protección (nivel 1: Histórico-artística), en la revisión del Catálogo de monumentos y elementos urbanos llevado a cabo por el Ayuntamiento de Madrid.
La construcción del puente-pasarela de Arganzuela se enmarca dentro de las operaciones urbanísticas del proyecto Madrid-Río, que ha tenido como fin el ajardinamiento y tratamiento paisajístico de los espacios liberados por el soterramiento de las vías de la M-30. Se trata de una más de las pasarelas peatonales y ciclistas que han de conectar ambos márgenes del Río, así como las áreas residenciales vecinas. Muchas de éstas se han realizado como meros pasos funcionales asociados a las antiguas presas, pero, en otros casos y en puntos significativos del recorrido, se ha decidido singularizar el entorno con proyectos especiales, al tiempo que se facilitaba la conexión peatonal y ciclista entre los barrios colindantes. Con este fin, fueron encargadas algunas de ellas a arquitectos y artistas de prestigio, como esta de Arganzuela al afamado arquitecto francés Dominique Perrault. La oportunidad de la construcción de la pasarela queda justificada por la conexión que facilita de los Distritos de Carabanchel y Arganzuela, al tiempo que permite un acceso directo al parque situado por debajo, del que constituye, en cierto sentido, su entrada monumental. Se sitúa además entre el histórico puente de Toledo y el puente de Praga, de los cuales se ofrecen hermosas vistas. Tras el concurso internacional de ideas convocado en 2005 para la reordenación del cauce del Manzanares, en el que participó Dominique Perrault con una arriesgada propuesta que, aunque no vencedora, obtuvo un premio especial por el tratamiento que hacía de los ejes viarios y peatonales de la ciudad en su entronque con el Río, le fue confiado en 2008, mediante encargo directo, el proyecto de esta pasarela. Su construcción, ligera y en gran parte prefabricada, fue rápida de modo que pudo ser inaugurada el 24 de marzo de 2011. TYPSA y MC2 la empresa que dirige Julio Martínez Calzón, fueron las responsables del desarrollo estructural e ingeniería de la pasarela. Martínez Calzón es un conocido Ingeniero de Caminos, especializado en puentes y estructuras de gran audacia y complicación, ha proyectado y calculado numerosas estructuras de ingeniería civil y arquitectura.Martínez Calzón, fue galardonado con el premio Puente de Alcántara 1992 por haber construido la Torre de Collserola y haber cumplido 43 años de docencia en las escuelas de Ingenieros de Caminos de Madrid y Santander. Ha colaborado en la construcción de 26 puentes, la mayoría, de ellos en colaboración con el ingeniero José Antonio Fernández Ordóñez, puentes construidos desde 1970, sobre los ríos en Martorell, en Tortosa (puente del Milenario de Cataluña), Sevilla, Córdoba, Valencia, San Sebastián, Bilbao, pasos en ciudades, viaductos para alta velocidad, y obras en Canadá y Uruguay. También ha participado en la construcción de 24 estructuras para diferentes edificios, de arquitectos como Navarro Baldeweg (Museo de Altamira, Teatros del Canal), Pei (Torre Espacio), Rubio & Álvarez-Sala (Torre PwC), Cruz y Ortiz (La Peineta), Foster (Collserola), Miralles y Tagliabue (Gas Natural), Moneo (Diputación Cantabria), Arata Isozaki (Palau Sant Jordi) y Vázquez Consuegra (Torre de Cádiz). Dominique Perrault es una de las figuras más destacadas de la arquitectura francesa y del panorama internacional. Su renombre como arquitecto de prestigio, le vino tras ganar el concurso para la Biblioteca Nacional de Francia en 1989. A partir de su construcción, recibió una serie de grandes encargos internacionales, de los que formó parte el Centro Olímpico de Tenis de Madrid o Caja Mágica en 2002, tal vez, su trabajo más reputado en España. Su preocupación como arquitecto desborda la escala tradicional de la arquitectura y trasciende más allá de los límites del edificio a una escala urbana y territorial. En la actualidad, desarrolla y dirige muchos proyectos de transformación urbana en Europa y Asia. Sus intereses, aparte de la cuestión paisajística, vienen asociados a una arquitectura de alta tecnología, elegante y sofisticada en el detalle y en su configuración formal. Ha sido galardonado con numerosos premios en Francia e internacionales, entre los que cabe destacar el Mies van der Rohe en 1997 por el concurso de la Biblioteca Nacional de Francia.
Es una de las construcciones más singulares existentes en el parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Fue realizado entre 1834 y 1839 por el arquitecto Martín López Aguado durante una de las últimas fases de ejecución de los elementos más destacados del jardín, en tiempos de Don Pedro Alcántara Téllez Girón (1811-1844), XI duque de Osuna, nieto y heredero de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho. La obra se encuentra ubicada en el extremo oriental del lago, sobre la entrada desde la ría y junto a la Casa de las Cañas, en uno de lugares más pintorescos del jardín. Pese a que por su pequeño tamaño debe considerarse más bien una pasarela, el puente de hierro de El Capricho fue, según Pedro Navascués, pionero en la introducción de este tipo de construcciones metálicas en nuestro país, lo que le convierte en el antecedente directo de obras de mayor envergadura ejecutadas en España durante la segunda mitad del siglo XIX.
Históricamente, este puente permitía el paso sobre el arroyo Meaques por el camino que partía del portón de la Agachadiza, comunicación que quedó interrumpida por la construcción de los inmediatos Recintos Feriales. Es uno de los cinco puentes levantados por Francisco Sabatini entre 1780 y 1782 sobre el arroyo Meaques (de los que, desaparecidos el de Las Siete Hermanas y el de El Batán, hoy día subsisten tres: éste de La Agachadiza, el de El Álamo Negro –que algunos llaman de El Batán- y el de La Culebra). De tipología similar a los puentes de El Batán y de El Álamo Negro, con estribos cubiertos por cerámica al modo del primero, sufriría una riada a finales del siglo XIX, por lo que, perdidos arcos y bóvedas, se forzaría a una rápida y desafortunada reconstrucción, con un tablero de losa de hormigón y barandilla metálica. Su situación próxima a las posiciones artilleras durante la Guerra Civil en el cerro de las Canteras le supondría nuevos destrozos. Su ubicación semi oculta en un fondo de saco y tierra de nadie, han convertido al puente en un lugar casi inexpugnable, apenas contemplado al paso de paseantes y ciclistas por las veredas e itinerarios de sus bordes.
En el terreno encerrado por el tramo de la tapia levantado en 1766-1767, antes de la incorporación de Sabatini como arquitecto real, se encuentra una de las edificaciones dieciochescas más singulares de la Casa de Campo: el puente de la Culebra, que frecuentemente se atribuye al arquitecto italiano. No obstante, dada su localización, y su originalidad “borrominiana”, nos inclinamos a no considerarlo suyo, sino tal vez de Antonio Carlos de Borbón. El puente de La Culebra, también denominado puente del Estrecho por su insuficiente anchura para el paso de carruajes, y cercano a la cabecera del arroyo Meaques, es una obra que se inscribe legítimamente en el barroco madrileño desde su condición de referente de los ejemplos de la arquitectura barroca italiana, uno de los puentes más destacados de Madrid en este género. Puede considerarse como la obra histórica de la Casa de Campo de mayor rango artístico de las que subsistieran hasta la II República. El puente fue objeto de una decisiva restauración en 1980 y recientemente ha sido incluido en el Catálogo de monumentos y elementos urbanos del Ayuntamiento de Madrid como obra susceptible de la máxima protección: Nivel 1. Histórico-artística
A finales del siglo XIX, en 1888, se construye este singular puente peatonal sobre el curso del arroyo Antequina en las cercanías de las rejas del cauce fluvial y de su afluente y en el camino de los Robles (que se trazó en aquella época), orientado en sentido norte-sur y en dirección a la importante Casa de Vacas. Originariamente denominado puente de los Tres Robles, pero conocido después de la guerra civil como puente de las Garrapatas, es obra de Enrique Repullés y Segarra, quien fuera arquitecto mayor durante el periodo de regencia de María Cristina, madre del rey Alfonso XIII. Esta obra es para algunos investigadores, y especialmente para Luis de Vicente, '...uno de los puentes más bellos y mejor conservados del parque'. Desde su fundación ha sufrido diversas alteraciones e intervenciones -como tareas de enfoscado y modificación de albardillas- y completa el interesantísimo repertorio de las obras civiles y los puentes de la Casa de Campo junto al conjunto de los puentes de Sabatini, siendo comparable con ciertos y muy notables acueductos (o híbridos entre acueductos y puentes) como el puente Colorado (1923), el acueducto del canal de la Partida, cercano a la casa de Vargas y al arrollo Meaques, y el más próximo acueducto, también sobre el arroyo de Antequina, vecino al cruce con la vía férrea en su curso nororiental por el parque (y atribuido por Luis de Vicente a Juan Moya, autor del puente Colorado)
El Puente de Segovia, el más antiguo de los conservados en la capital, es Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento desde 1996. Su origen se remonta a la segunda mitad del siglo XVI cuando, tras la instalación definitiva de la Corte en Madrid en 1561 por orden de Felipe II, se hizo imprescindible erigir un nuevo puente en el acceso a la ciudad desde el camino de Segovia, que sustituyese a los que, con escasa consistencia y duración, se habían construido al menos desde el siglo XIV. La obra, iniciada en 1574 por Provisión Real, fue encargada primeramente al maestro mayor del rey Gaspar de Vega, que presentó un proyecto del que se llevó a cabo la cimentación de las cepas principales. Tras su muerte en 1577, se hizo cargo de los trabajos el nuevo arquitecto mayor, Juan de Herrera (1530-1597), el autor del Monasterio de El Escorial, quien, sobre las cepas iniciadas, diseñó unas trazas de concepción moderna e inspiración renacentista, las cuales estuvieron prácticamente ejecutadas en 1584. Durante los siglos posteriores, el Puente de Segovia fue objeto de múltiples intervenciones, principalmente de reparación, a cargo de diversos arquitectos de prestigio, entre los que destacan los nombres de José de Villarreal en 1648, José del Olmo y Juan Ruiz en 1682, Pedro de Ribera en 1721 y Ventura Rodríguez en 1775. Como intervenciones más destacables tenemos: en el año 1648, el arquitecto José de Villarreal procedió a la reparación del tablero superior. Años después, fue colocado en su frente una puerta ornamental, obra de Teodoro Ardemans, para dar mayor monumentalidad al puente. Este elemento fue eliminado con el paso del tiempo. Ya en el siglo XX, en noviembre de 1936, durante la Guerra Civil española, fue volado por el bando republicano para evitar la entrada en Madrid de las tropas franquistas, al mando del general Yagüe. Tras la contienda, fue reconstruido introduciendo algunas variaciones con respecto al diseño original. Fue en este momento cuando el ingeniero Vicente Olmos amplió el tablero de 8,65 a 31,00 m de anchura, abriendo el puente en dos e introduciendo, tras separar los frentes laterales, una nueva estructura interna. Poco después, entre 1955 y 1960, el mismo ingeniero restituyó parte de los alzados ocultos por la canalización del Manzanares, llevada a cabo en 1915, y añadió nuevas manguardias acompañadas de diques y estanques. Estas obras se vieron seriamente afectadas por el soterramiento de la M-30 realizado entre 2004 y 2007. En la operación MADRID RIO se ha actuado en todo el entorno del puente dotándolo de acompañamiento de fuentes, estanques y paseos acordes con la estética y nuevo diseño de la zona.
El Ayuntamiento de Madrid decidió significar la existencia del Puente de Segovia con la colocación de una lápida en la que se explicase la trascendencia de esta infraestructura, el puente más antiguo de Madrid, encargo de Felipe II y obra del arquitecto de El Escorial, Juan de Herrera. El que en su momento fuera el único acceso a Madrid desde el oeste, con el paso del tiempo ha devenido en icono monumental e hito referencial del paisaje del Manzanares. Con el proyecto de Madrid-Río, la visibilidad y accesos peatonales al Puente han mejorado, y conserva todavía su función inicial de comunicación rodada entre la calle Segovia y el paseo de Extremadura. Las obras del Puente comenzaron en 1582 y duraron dos años. Se realizó en su totalidad a base de sillares de granito muy marcados, a modo de almohadillado pétreo. Dispone de nueve ojos de arcos de medio punto, con el central de mayor diámetro y decreciendo la anchura del resto hacia los extremos. Lo más singular de su sobria estructura son los potentes tajamares, circulares o triangulares en planta, según su orientación respecto al curso del agua, así como las bolas de remate del pretil superior, características del estilo del arquitecto. Como así se indica en la lápida, el Puente vino a sustituir a otro anterior del siglo XIV. Los trabajos de enterramiento de la M-30 sacaron a la luz restos de este primitivo puente situado poco más al norte del actual. Realizado con materiales de construcción más débiles que los actuales del Puente, debió derribarse, con toda probabilidad, en alguna crecida del Río, lo cual ayuda a explicar la solidez de la obra de Herrera que hoy apreciamos. De todos los avatares históricos del Puente, el más destacable, tal vez, sea su voladura durante la Guerra Civil, con el fin de evitar la entrada en la capital de las tropas sublevadas. Tras la contienda, se aprovechó su reconstrucción para darle más anchura y aumentar así su capacidad de circulación. Se reformaron asimismo sus aledaños con la construcción de cuatro plataformas más bajas en sus extremos, ocupadas en la actualidad por sendas láminas de agua. La colocación de está lápida forma parte del proceso de información y señalización de los monumentos y elementos más singulares que jalonan Madrid-Río. De este modo, el paseo y disfrute de los márgenes del Manzanares, que el soterramiento de las vías de la M-30 ha permitido, se enriquece a través de la lectura histórica y patrimonial de su entorno.
Declarado Bien de Interés Cultural con la categoría de Monumento desde 1956, el Puente de Toledo es una de las obras más representativas del barroco castizo madrileño. Fue construido entre 1718 y 1727 por el arquitecto Pedro de Ribera (1681-1742), que con este trabajo inició una fructífera serie de intervenciones urbanísticas y realizaciones arquitectónicas, encargadas por el Corregidor de la Corte, el marqués de Vadillo (designado en 1715), que le convirtieron en el autor más influyente en la arquitectura madrileña del momento. La obra sustituye a varios puentes anteriores los primeros de madera o ladrillo y los últimos de piedra, realizados sucesivamente desde el siglo XV para facilitar la comunicación de Madrid con el sur, aunque su antecedente directo es un puente de piedra, erigido entre 1670 y 1677, que fue arrasado por una riada en 1680. Inmediatamente, en 1682, se encargaron nuevas trazas al maestro mayor de la Villa José del Olmo y comenzaron las obras con la intervención de los llamados maestros montañeses. El proyecto de este puente, de once ojos y aspecto herreriano muy similar al de Segovia, apenas llegó a materializarse, ya que distintos problemas administrativos provocaron la paralización definitiva de los trabajos en 1691, cuando apenas se habían conformado seis machones de una de las manguardias y se había iniciado la cimentación y el zampeado de otras dos cepas. Por ello, la rampa de la manguardia de Carabanchel presenta en su parte inferior unos materiales constructivos distintos a los del resto del puente, en concreto, mampostería de piedra caliza de Colmenar con verdugadas de ladrillo, mientras que todo lo demás se ejecutó después con sillares de piedra berroqueña (granito). Los trabajos permanecieron interrumpidos hasta 1715, año en el que el nuevo Corregidor decidió concluir definitivamente el puente, para lo cual recurrió a Ribera, que comenzó a intervenir en 1718 aprovechando lo ya construido. Su actuación puede dividirse en dos fases, separadas por un breve periodo de interrupción: una primera, hasta 1719, en la que Ribera trabaja sobre lo ejecutado por los maestros montañeses y atendiendo a las consideraciones emitidas por el ingeniero militar Jorge Próspero Verboom y el arquitecto Teodoro Ardemans, maestro mayor del rey; y una segunda, de 1720 a 1727, en la que Ribera actúa con mayor libertad y siguiendo sus propios criterios artísticos. Aunque en 1724 las obras esenciales estaban prácticamente finalizadas, los remates no se ultimaron hasta 1727. Entonces, el aspecto ofrecido por la nueva construcción difería sustancialmente del proyecto inicial de José del Olmo, ya que Ribera redujo de once a nueve el número de ojos, transformó los machones en bastiones semirculares con miradores e introdujo una vibrante y variada ornamentación barroca, muy distinta al severo clasicismo presente en los diseños originales. Entre estos nuevos elementos decorativos destacan cuatro fuentes (de las que sólo se conservan dos) situadas en los extremos de las manguardias, dos exuberantes torrecillas colocadas en el inicio del puente por el lado de Carabanchel y, sobre todo, dos magníficos templetes ubicados en el centro, sobre el pretil, que dan cobijo a sendas esculturas de San Isidro Labrador (patrón de Madrid) y de su esposa Santa María de la Cabeza talladas entre 1722 y 1723 por Juan Alonso de Villabrille Ron, santos bajo cuya protección se puso esta singular obra civil. A lo largo de sus siglos de historia en el Puente de Toledo se han realizado múltiples intervenciones; algunas para completar elementos inacabados o perdidos, otras para reformar su entorno, y muchas más con el fin de paliar el progresivo deterioro sufrido por el paso del tiempo. Así, en 1755 Juan Bautista Sachetti colocó ocho remates nuevos que faltaban y terminó, en colaboración con el cantero Pedro Pol, las fuentes de las entradas. Poco después, en 1785, Joseph Salcedo realizó los paseos del entorno y ya en el siglo XIX, concretamente entre 1829 y 1831, Custodio Moreno restauró los antepechos. Pero será en el siglo XX cuando se lleven a cabo las restauraciones más importantes, destacando entre todas ellas las actuaciones de los años 50-60 y, especialmente, la restauración y consolidación realizada entre 1992 y 1997 por el Departamento de Conservación de Edificios del Ayuntamiento, bajo la dirección de José María Sanderrubias y Alberto Arias Horas. Asimismo, debe recordarse que a partir de la creación en 1974 de la vía de circunvalación M-30, la circulación rodada de vehículos se desvió por dos pasarelas auxiliares, quedando el puente con un carácter exclusivamente peatonal. Después, con motivo de las obras de soterramiento de la misma M-30, ejecutadas entre 2004 y 2007, el puente tuvo que ser parcialmente cubierto con una malla protectora, para evitar desperfectos. La última intervención que ha sufrido el puente ha sido la operación MADRID RIO, que afecta al mismo elemento especialmente en sus vanos laterales cuyos tajamares quedan ocultos y a la pérdida de percepción del elemento como puente ya que el agua solo transcurre en los tres ojos centrales, circunstancia que ya se producía en anterior reforma de la M-30.
Francisco Sabatini emprende entre 1780 y 1782 la construcción de cinco puentes sobre el arroyo Meaques: el de Las Siete Hermanas, el de El Batán, el de La Culebra, el de La Agachadiza y el de El Álamo Negro (los dos primeros desaparecidos), además de numerosas obras hidráulicas y civiles como rejas, puertas, acueductos y otros puentes, y amén de algunas edificaciones religiosas. El puente del Álamo Negro, que recibía el nombre de un ejemplar arbóreo de estas características crecido a su vera, es una obra pública peatonal sobre el arroyo Meaques que permitía originariamente el paso del arroyo al camino que se iniciaba en la Venta del Batán conduciendo hasta la Casa del Batán, emplazada en un cerro junto al puente, aunque se integraría de modo definitivo en el camino que conduce a la puerta del Zarzón. De forma indistinta, desaparecido el puente del Batán, ha recibido también esta denominación, en parte producto de la confusión a la que ha podido contribuir la semejanza tipológica entre ambos, de forma que la reciente revisión por parte del Ayuntamiento de Madrid del Catálogo de monumentos y elementos urbanos a proteger lo incluye en el nivel 1 de máxima protección histórico-artística con el nombre de puente de El Batán. Su proyecto data de 1782, pero en 1995 fue sometido a una última restauración y reforma al haber perdido uno de sus ojos.
Puente peatonal sobre el arroyo de Antequina
Esta obra civil, situada sobre el arroyo Antequina en un emplazamiento sobre un muy abrupto perfil a unos 200 metros del paso de la línea férrea aguas arriba del curso fluvial, se data aproximadamente hacia 1923 y se atribuye al arquitecto Juan Moya e Idígoras, autor también del Puente Colorado y arquitecto mayor de Palacio y Sitios Reales hasta la caída de la monarquía de Alfonso XIII. Aunque algún investigador, como Luis de Vicente, la conceptúa de acueducto, la ausencia de transporte de agua por el supuesto canal superior de su tablero hace suponer que de hecho fuera un puente peatonal, verdadera pasarela sobre el Antequina cuya imagen ofrecería en todo caso esta ilusoria figuración de puente. Se vincula no obstante a la historia secular de las obras civiles llevadas a cabo sobre el arroyo más septentrional de la Casa de Campo, conjunto presidido por las puertas de paso al borde occidental del parque y por el notable puente de la Garrapata, y puede agruparse asimismo de forma un tanto laxa con un hermano mayor de superior rango, el referido Puente Colorado, con el que mantiene una gran similitud tipológica y del que, según Eduardo Delgado Orusco, sería una maqueta a escala. Tal filiación pudiera igualmente llevarse aún más lejos al encontrarse ciertas semejanzas con el acueducto del canal de la Partida, ubicado al borde del arroyo Merques y entre el Lago y la Casa de Vargas. Ambiguos los tres ejemplos citados, debieron de constituir en su día un hermoso “corpus” de construcciones civiles polivalentes o híbridas.
La pasarela peatonal del Principado de Andorra es una de las infraestructuras que forman parte de los trabajos urbanísticos y de paisaje del proyecto de Madrid-Río, tras el enterramiento de las vías de la circunvalación M-30. Además del ajardinamiento y tratamiento en superficie del espacio liberado por las vías de circulación, Madrid-Río contemplaba la mejora de la movilidad y conexión peatonal y ciclista de los márgenes del Manzanares y de los barrios colindantes. Así a los puentes históricos del río han venido a sumarse nuevas pasarelas de enlace de barrios y distritos. En algunos casos han consistido en meros pasos rectilíneos y funcionales que responden a modelos repetidos. Y, en otros, se han ejecutado proyectos singulares con el fin de monumentalizar y dotar de carácter al área donde se ubican, como han sido los casos de la pasarela de Arganzuela, las pasarelas gemelas de Matadero e Invernadero o esta misma del Puente del Principado de Andorra. Esta pasarela, en concreto, conecta con un brazo el Distrito de Latina y con dos la ribera de Arganzuela, a una altura intermedia entre el Estadio Vicente Calderón y la llamada ahora pasarela oblicua. Además de mejorar la comunicación transversal entre barrios y hacer del río un elemento de conexión, esta pasarela permite la continuidad peatonal y ciclista de los dos tramos del Salón de Pinos de Madrid Río. El proyecto es de MRIO Arquitectos Asociados S.L y West 8 con la colaboración de la Ingeniería CESMA INGENIEROS S.L. La pasarela, que en un principio fue denominada pasarela en Y, fue rebautizada en julio de 2011 como puente del Principado de Andorra en un acto al que asistieron el entonces alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón y el jefe de Gobierno del Principado, Antoni Martí Petit. Pasó a tener esta toponimia como respuesta al homenaje a la capital efectuado por las autoridades andorranas cuando unos años antes pasaron a renombrar un puente de Andorra la Vella como de Madrid. Se han visto asociaciones entre la forma en Y griega del puente y la forma del país pirenaico, formado por dos valles, Valira del Norte y Valira de Oriente, que confluyen en uno solo, de nombre Gran Valira.
Los puentes gemelos se encuentran enmarcados dentro de la operación de soterramiento de la M-30 en la zona del río Manzanares y su posterior tratamiento paisajístico, realizados por el Ayuntamiento de Madrid entre los años 2003 y 2011. Fruto de un concurso internacional de ideas, el equipo MRIO se encargó del proyecto de acondicionamiento paisajístico de los espacios liberados del tráfico. Esta actuación permite conectar los distritos y barrios situados en las márgenes del río y recuperar el Río para el peatón y el ciclista. Para ello se han construido 11 nuevas pasarelas peatonales además de la rehabilitación de los puentes y pasos existentes.Estos puentes proporcionan una nueva conexión peatonal y ciclista entre los barrios residenciales del sur y oeste con el centro cultural Matadero Madrid y el nuevo parque de Arganzuela. Fueron concebidas no solo como elementos de paso sino como miradores. Se busca la idea de crear un pabellón decorado como antesala de Matadero. Para ello se proyectó un espacio abovedado con el objeto de ser ornado posteriormente. Este proyecto artístico fue realizado por Daniel Canogar.El diseño arquitectónico de las pasarelas es del equipo MRIO y West 8 que está formado por los estudios de arquitectura Burgos & Garrido, Porras &La Casta, Rubio & Álvarez Sala; y por el estudio holandés de paisajismo West 8, y dirigido por los arquitectos Ginés Garrido y Fernando Porras. La ingeniería general correspondió a la empresa TYP,SA. la ingeniería estructural a FHECOR, y la empresa ALS realizó la consultoría en iluminación.Estas pasarelas fueron inauguradas el 8 de septiembre de 2010.Daniel Canogar nació en Madrid en 1964. Hijo del pintor Rafael Canogar, estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid. Realizó un Máster en Arte en la New York University donde se especializó en fotografía. Su obra plástica combina la fotografía, vídeo, escultura e instalación. Su trabajo ha sido expuesto en numerosos museos y galerías de arte.
La puerta instalada actualmente es de nueva construcción, y fue erigida para sustituir a una más antigua ya desaparecida. En la primera mitad del siglo XIX existía en el distrito de Carabanchel una gran finca de recreo perteneciente a varios vecinos de la zona denominada Vista Alegre; en 1829 esta propiedad despertó el interés de María Cristina, esposa de Fernando VII, quien la adquirió y posteriormente amplió y completó con diversas construcciones convirtiéndola en Real Posesión. En 1846 la finca fue vallada con una cerca de ladrillo en la que se abrieron varias puertas, una de las cuales estaba situada en su extremo noreste; ésta era denominaba puerta 'de Madrid', si bien el pueblo la conocía como 'la Puerta Bonita' por su magnífica reja de hierro forjado de fundición inglesa, lo que acabaría dando su nombre al barrio en el que se encontraba. En 1859 la Real Posesión fue adquirida por D. José de Salamanca y, tras la muerte de éste, pasó a manos del Estado en 1887; su extensión sería ocupada paulatina y desordenadamente por diversas instituciones de carácter social y docente, conservándose no obstante en casi toda su longitud la cerca original. La Puerta Bonita permaneció también intacta hasta los años 80, época en la que un camión causó cuantiosos daños al chocar contra ella en un accidente. Sus restos permanecieron en el lugar hasta el año 2005, fecha en la que se fue instalada la puerta actual, con un diseño inspirado lejanamente en la original pero con una composición diferente.
La fuente data de 1850 y es obra del arquitecto Martín López Aguado, aunque según Mesonero Romanos es de 1859. Sustituyó a otra primitiva de comienzos del siglo XVII llamada de Diana o los Cartelones, que fue encargada en 1618 al maestro cantero Francisco del Valle y derruida en 1849, aunque se conservó la escultura de la diosa trasladada a la fuente de la Cruz Verde. En este lugar se hallaba la Puerta de la Culebra en la antigua muralla de Madrid, después llamada Cerrada por haber estado tapiada largo tiempo, dada la peligrosidad del lugar, con continuos asaltos nocturnos. Al poblarse esta zona se abrió de nuevo, pero se demolió en 1569. La fuente actual, en una fecha indeterminada, fue objeto de diversas modificaciones, como el cambio del pilón, que fue sustituido por uno semicircular, así como eliminada la piedra que recibía el agua y servía de apoyo a cántaros; además, los caños no se dispusieron en las placas preparadas para ello. La farola perdió su capitel y su único farol fue sustituido por otro troncocónico, acompañado de cuatro farolillos similares rematando otros tantos brazos que surgen del fuste. Deteriorada por la erosión y la inexistencia de tapa del registro, hubo que proceder a su restauración por el Departamento de Conservación de Edificaciones del Ayuntamiento de Madrid, consistente en una limpieza general y la sustitución de elementos dañados. Se terminó esta operación en 1995, con un presupuesto conjunto con la Cruz de seis millones de pesetas.
Colocada la primera piedra de la Colonia de la Prensa en 1913 por el rey Alfonso XIII, se estima 1915 como la fecha de erección de esta singular puerta, junto con la bella coronación de la placa identificativa superior. Como hito y emblema de la colonia, conmemora y simboliza en clave formal de muy altas cotas estéticas las referentes poéticas y culturales que inspiraron la creación de un conjunto residencial destinado a periodistas, escritores y poetas, marcado por influencias modernistas y sezesionistas, configurado como una isla remota de las lejanas periferias de la capital, cuando el actual barrio de Carabanchel era todavía un pueblo rural y de segunda residencia para madrileños acomodados, con abundancia de palacetes de la nobleza. Constituida en 1910, la Agrupación de profesionales del periodismo y las letras 'Los Cincuenta', pronto pasaron a denominarse Asociación Benéfica Cooperativa de Construcción de Viviendas Baratas 'Colonia de la Prensa' y fueron pioneros en acogerse a la Ley de Casas Baratas de 1911 sobre estos terrenos situados entre ambos Carabancheles y propiedad de Federico Grases. Como refiere Paloma Barreiro, la puerta, de gran interés arquitectónico, estaba situada al principio de la antigua calle llamada de Mediodía, y era el apeadero del tranvía.
La primera Puerta de Alcalá, sustituta tardía de las medievales del Sol y de Guadalajara que señalaban el camino hacia la capital del Henares, de donde toma el nombre, estaba emplazada al Oeste de la actual, en el cruce de la calle homónima con la actual de Ruiz de Alarcón. Fue diseñada en 1599 por el pintor italiano Patricio Cajés o Caxés (1544–1611) con la probable colaboración del arquitecto conquense Francisco de Mora (1553–1610), Maestro Mayor de las obras reales desde 1591 y de la Villa de Madrid, desde 1592. Construida por el maestro de obras Diego de Sillero, para conmemorar la entrada en Madrid de la reina Margarita de Austria, esposa de Felipe III. Estaba formada por tres arcos de ladrillo, uno central y dos más pequeños a los lados, decorados con pedestales y pilastras “de piedra berroqueña” que se integraban en el conjunto gracias a un revoco continuo que imitaba el mármol, coronándose por dos figuras colosales de yeso blanco realizadas por los escultores Juan de Porres y Alonso López Maldonado y también pintadas imitando mármol, que “simbolizaba la una en gallarda matrona a la célebre Mantua Carpetana; (y) representaba la otra en apuesto mancebo, al fabuloso Ocno Bianor, pretendido fundador de la Villa. Desprovistas de gracia, dábanle también adorno dos torrecillas laterales”. Por desgracia, la fragilidad de los materiales empleados en estas esculturas provocó su temprana ruina, por lo que ya en 1614, ante el riesgo de caída, hubo de retirarse una de ellas, que fue sustituida por otra al siguiente año cuando la Puerta se restauró para celebrar la entrada de Isabel de Borbón, recién desposada con el futuro Felipe IV; eliminándose ambas definitivamente sólo en 1624. Seis años más tarde, en 1630, toda la Puerta fue remodelada dentro del programa de embellecimiento emprendido en torno al nuevo Palacio del Buen Retiro, eliminándose los arcos laterales, y renovando su coronación con una hornacina que cobijaba una imagen de Ntra. Sra. de la Merced, sobre un escudo con las armas reales, entre las efigies de San Pedro Nolasco y la Beata Mariana de Jesús. Sin embargo, esta puerta renovada fue definitivamente derruida en 1691, cuando este tramo de la calle fue ensanchado por el Maestro Mayor de la Villa, el madrileño Teodoro Ardemans (1664–1726), que a cambio terminó, dos años después, una nueva algo más hacia el Este –donde la actual embocadura de la calle de Alfonso XI–, que a juzgar por las descripciones debió ser similar a la primitiva, con tres arcos también de ladrillo, coronado el central por otro con la imagen reaprovechada de la Virgen, flanqueada nuevamente entre los dos santos. En 1702, con motivo de los festejos organizados para celebrar la entrada de María Luisa de Saboya, esposa de Felipe V, la nueva puerta se demolió y volvió a reedificar sin cambios aparentes, concertándose con el maestro de obras Pedro García Conde los trabajos de derribo y reconstrucción. Esta Puerta permaneció hasta que en 1764, reinando ya Carlos III, quien la mandó derribar para ensanchar nuevamente la calle, planteándose la erección de una tercera como colofón a la construcción del Salón del Prado, que se escogería en un concurso convocado en 1769 entre los tres arquitectos más destacados de la Corte: Ventura Rodríguez Tizón (1717–1785), que presentó cinco propuestas, José de Hermosilla Sandoval (c. 1715-1776), que sólo entregó una, y el arquitecto palermitano Francesco o Francisco Sabatini Giuliani (1721–1797), que planteó dos posibles soluciones, y que fue elegido ganador. Una vez redactado el proyecto definitivo con cinco huecos –de raigambre barroca clasicista, en la estela de la romana “Porta del Popolo” del gran Gianlorenzo Bernini– y sus pertinentes condiciones de ejecución, se procedió a la licitación de la obra, que tuvo lugar el 6 de junio de 1769, aunque por falta de fondos los trabajos no se iniciaron hasta 1774, con 2.000.000 de reales adelantados por el Ayuntamiento hipotecando el arbitrio de tabernas, terminándose en 1778 como señala la inscripción dedicatoria sobre la propia Puerta, en cuya construcción colaboraron el escultor francés Roberto Michel Reimond (1720–1786), autor de las cabezas de leones de las claves y las cornucopias y guirnaldas de las cartelas, y el abulense (de San Vicente de Arévalo) Francisco Gutiérrez Arribas (1727–1782), que labró el escudo real flanqueado por un angelote y la figura de la Fama de la coronación, los niños que portan objetos alegóricos de las cuatro virtudes cardinales –Prudencia, Justicia, Fortaleza y Templanza– del alzado exterior, y los trofeos militares que miran hacia el lado opuesto, y que denotan la formación castrense de Sabatini, que era teniente coronel del Cuerpo de Ingenieros. Desde entonces ha sufrido escasas modificaciones, más allá de las huellas de metralla que dejaron en su superficie la artillería francesa el 3 de diciembre de 1808 y los proyectiles de los Cien Mil Hijos de San Luis en 1823; debiendo destacarse la pérdida de las rejas de forja que en tiempos la cerraban –a las diez de la noche en invierno y a las once en verano–, cuando todavía formaba parte de la cerca que rodeaba Madrid desde tiempos de Felipe IV, y que se eliminaron al mismo tiempo que ésta, al ejecutarse el llamado Ensanche de Castro, que había sido aprobado por Real Decreto de 19 de julio de 1860; creándose en 1869, a iniciativa del concejal Ángel Fernández de los Ríos, una plaza circular en torno suyo bautizada de la Independencia, que la dotó por fin de la imagen monumental de arco de triunfo exento con que había sido concebida. El coste de las obras para el erario municipal alcanzó los 18.521’219 escudos, incluida la restauración de la propia Puerta, realizada con la colaboración desinteresada del escultor valenciano José Piquer Duart (1806–1871), pues la “piedra de la base hasta más de un metro de altura hallábase impregnada de salitre y en estado de descomposición, y como no se había cuidado del emplomado, la lluvia caía a través de las piedras”. En 1894, el arquitecto y escultor Arturo Mélida Alinari (1849–1902) propuso reforzar aún más su carácter triunfal con una escultura ecuestre de Carlos III situada en su eje, que debería costearse por suscripción nacional y que no se llegó a realizar, pero cuya maqueta, conservada en el Museo Municipal, ha servido de modelo para la que adorna la Puerta del Sol desde 1995. En 1904, se realizó una nueva intervención con un coste de 1.118 ptas, reponiéndose la cabeza y un brazo de uno de los “putti” que la coronan, e instalándose planchas de zinc –en lugar de plomo– para impermeabilizar la techumbre. En 1976 fue declarada Monumento Nacional. Francesco Sabatini, yerno del célebre arquitecto Luigi Vanvitelli autor del palacio de Caserta, acompañó a Carlos III cuando dejó el Reino de las Dos Sicilias para ocupar el trono de España, construyendo para él las ampliaciones de los Palacios Reales de Aranjuez y El Pardo; también es suya la Real Aduana de la calle de Alcalá –actual Ministerio de Hacienda– y la primera traza del Jardín Botánico, terminado por el español Juan de Villanueva. Francisco Gutiérrez, pensionado en Roma y Escultor de Cámara de Carlos III, labró la figura de la Diosa en la Fuente de Cibeles, y los sepulcros de Fernando VI y Bárbara de Braganza en las Salesas Reales, diseñados también por Sabatini; mientras que Roberto Michel, Escultor de Cámara de Fernando VI y Carlos III, ocupó diversos cargos académicos y se encargó de labrar –entre muchas otras obras– los leones que tiran del carro de la Diosa Cibeles en la fuente antedicha.
La puerta de Aravaca, así denominada tradicionalmente, consta como una de las puertas originales de la Casa de Campo, obra probable de Francisco Sabatini datada según todos los indicios hacia la segunda mitad del siglo XVIII. Segregada en apariencia de los ámbitos cercados del parque, se sitúa de forma aproximada en el vértice norte del mismo y pasaría a ser conocida como la puerta norte del Club de Campo, en el borde nororiental de la Casa de Campo. Junto a la puerta sur del Club, o puerta de Castilla, puede considerarse una de las más notables puertas de acceso del parque, tanto de entrada y salida peatonal como rodada, encuadrándose en las obras funcionales de Sabatini de mayor contenido estético.
El mural que preside esta entrada fue promovido por los Editores Industriales de Italia, como homenaje a su paisano el florentino Dante Alighieri (1265-1321), universitario, soldado, embajador y gran político, por cuyas ideas y actuaciones sería desterrado de su patria, si bien su máximo reconocimiento se debe a su producción literaria y, esencialmente, a su universal: La Divina Comedia, síntesis grandiosa, a un tiempo apasionadísima y equilibrada, del cristianismo y de la cultura clásica, de la teología, la poesía y la política, del realismo más terreno y de la espiritualidad más elevada. Nunca inaugurado este monumento, fue encargada su elaboración a una de las figuras más representativas e innovadoras de la escultura italiana del Novecientos, el catedrático de la Escuela de Bellas Artes de Faenza Angelo Biancini, quien incluso se trasladó a Madrid para estudiar los posibles puntos de ubicación. La falta de presupuesto para la ejecución de su soporte retrasó su instalación desde su recepción en octubre de 1968 hasta mayo de 1969, aunque nunca se inauguró oficialmente.
El cerramiento del Parque hacia el nuevo barrio de los Jerónimos o del Buen Retiro fue culminación del proyecto de desvinculación de lo que habían sido las construcciones del Palacio del referido sitio real de su extenso y admirado jardín, tras su cesión al municipio de Madrid para disfrute de sus habitantes. En el nuevo plan municipal se consideró que esa delimitación debía ser con puertas y rejas monumentales para su mejor custodia y orden durante la noche. El proyecto de esta Puerta de España le fue encomendado al arquitecto José de Urioste y Velada, quién en 1891 daba las condiciones para conseguir su carácter artístico, repitiendo el esquema de la también suya Puerta de Independencia, seis años anterior. Fue ejecutada por el contratista José Pereantón y Forns por más de 106.000 pesetas, pues se habían exigido materiales de altísima calidad, como el ladrillo de Valladolid o Sigüenza, la piedra de Colmenar y el hierro forjado, siendo concluida dos años más tarde.
Esta puerta monumental, llamada también del Ángel y de Mariana de Neoburgo, fue levantada en las inmediaciones del Monasterio de los Jerónimos y el Paseo del Prado, en la actual calle de Felipe IV, como cierre del Real Sitio del Buen Retiro y a expensas del Ayuntamiento de Madrid, con el fin de celebrar la entrada en la Corte de la referida reina, segunda esposa de Carlos II, en mayo de 1690. En 1880 fue trasladada a este lugar, como entrada representativa al Jardín del Parterre, y tras la segregación de los restos de las construcciones palaciales de los jardines del antiguo sitio real, y la posterior urbanización de los solares libres de aquéllas.
Puerta de reciente construcción, realizada dentro del proyecto de cerramiento completo del Parque del Retiro.
En el mismo emplazamiento que esta Puerta de Hernani hubo con anterioridad otra de servicio, diseñada por el arquitecto José Urioste y Velada en 1888, totalmente metálica, que sería completamente rehecha por el jardinero Cecilio Rodríguez, con el fin de darle mayor monumentalidad.
Puerta de reciente construcción, gemela de la Puerta del Doce de Octubre [14127], realizadas dentro del proyecto de cerramiento completo del Parque del Retiro.
El origen de esta puerta monumental se encuentra en la construcción de una extensa tapia para cercar el coto de caza de El Pardo, obras que comenzaron en 1751 por orden de Fernando VI y cuyo proyecto fue encomendado al ingeniero Francisco Nangle, quien también dirigiría las obras en su fase inicial. Ese mismo año le sucederían en el puesto el escultor Juan Domingo Olivieri y Francisco de Moradillo, finalizándose su construcción definitivamente en 1755 con la instalación de la rejería, obra de Francisco Barranco. La puerta constituía el acceso principal del recinto y se encontraba situada frente al camino de El Pardo; ya en el siglo XX, la tapia sería suprimida parcialmente, quedando la puerta aislada como monumento exento, para lo que se diseñó en 1914 un nuevo recinto elíptico en el que confluían diversas vías. Posteriormente la zona sería objeto de continuas intervenciones, que culminaron en la década de los 90 con la conversión del entorno de la puerta en un complejo nudo de vías de tráfico en el que ésta quedó encerrada e inaccesible.
Pertenece, al igual que la fuente próxima, a los jardines de alguna de las antiguas fincas o villas próximas al antiguo pueblo de Villaverde; como las del duque de Híjar, el conde de San Rafael, la condesa de Teba y el marqués de Valmediano,. o la finca de recreo de Antonio Palacios entre otros. Ahora forma parte de la ornamentación de un pequeño parque público situado junto a la nueva colonia de Villaverde Cruce. Fue restaurada por la Sección de Conservación de Monumentos según un proyecto firmado en 2003.
Puerta de la América Española del Retiro
Esta puerta fue realizada al iniciarse la Segunda República, atendiendo a la petición del incipiente vecindario del ensanche de Retiro al Ayuntamiento de Madrid, con el fin de mejorar su acceso al Parque desde la avenida Menéndez Pelayo y frente a las calles perpendiculares de Doctor Castelo y Menorca.
La Puerta de la Ilustración, concebida por el escultor Andreu Alfaro (Valencia 1929) y premiada por el Ayuntamiento de Madrid (Premio de Urbanismo, Arquitectura y Obra Pública, 1990), es uno de los monumentos urbanos de la ciudad que, alzándose junto a la emblemática manzana de 'La Vaguada' y el conocido centro comercial diseñado por el artista canario César Manrique, más indisolublemente se encuentra ligado al origen y desarrollo del proyecto de una gran arteria situada en el borde occidental madrileño, la avenida de la Ilustración. Tan notable obra pública, a la que se vincula genéticamente la puerta, tuvo una complicadísima y dificultosa realización técnica y puesta en obra que duró varios meses del 1990 y fue realizada por el 'Grupo Cuñado'. La puerta fue fruto de un necesario y ambicioso macro proyecto de infraestructura vial con vocación de sutura urbana, tan laureado como controvertido. Promovido por la Corporación Municipal con el fin de resolver el cierre del primer anillo de circunvalación de la capital, M-30, en su tramo noroeste, acción ya contemplada en el Plan General de Ordenación Urbana de 1963, recogida después en el Proyecto de Red Arterial de 1972 y que el Plan General de 1985 plantearía como uno de sus grandes objetivos infraestructurales operativos: la búsqueda de un 'cierre de malla' de amplio espectro territorial en la trama urbana noroeste, fue definitivamente un proyecto integrador que, en el mismo año 1985, corrió a cargo de los ingenieros José Antonio Fernández-Ordóñez, Julio Martínez Calzón y Pedro Puig-Pey, y de los arquitectos Jerónimo Junquera y Estanislao Pérez-Pita, al frente de un equipo multidisciplinar en el que colaboraban Antonio López y Juan Benet. Erigida en 1990, la monumental puerta, etérea y casi inmaterial, arco de triunfo de la modernidad, conmemora simbólicamente el encuentro entre la ciudad contemporánea, traspasada por redes viales de tráfico rápido, y el logro de la necesaria connivencia con las vivencias cotidianas de los ciudadanos, además de ser una fórmula de articulación de ámbitos territoriales urbanos de gran escala, previamente inconexos y desarticulados, y con vocación de ser, en palabras de su insigne escultor, 'una plaza-escultura', el 'nuevo símbolo de Madrid'. Tan singular puerta, popularmente conocida como 'Los Arcos', además de vincularse a la gran obra de la Vía de la Ilustración, había de formar parte de un grupo de esculturas situadas en otros puntos estratégicos de la red viaria, obras frustradas que hubieran sido diseñadas (y algunas lo fueron) por varios de los mejores artistas de los años ochenta, como Antonio López, Eduardo Chillida, Miquel Navarro, Susana Solano, Isamu Noguchi, Claes Oldenburg, Pablo Palazuelo o el ingeniero y escritor Juan Benet, quienes debían de haber hecho cierta la vocación excepcional de la larguísima avenida como parque lineal urbano, auténtica 'gran avenida ilustrada'. En tal escenario de atalaya y vigía urbana, la Puerta de la Ilustración enriquece desde las últimas décadas el rico patrimonio de lo que genéricamente se reconoce como 'arte urbano' madrileño, que asume una nueva visión del 'monumento ornamental' de la ciudad, superando su rancia pero entrañable labor decorativista, bien reputada por la tradición histórica de la urbe, y proponiendo un rol integrador en el contexto global de las nuevas estrategias cívicas madrileñas. Será también un nuevo marco del escenario y el paisaje urbano en donde Andreu Alfaro inscribe su presencia con diversas obras en variadas y complicadas implicaciones con la ciudad y siempre en continuo compromiso con ella; a este respecto, resulta oportuno destacar aquí otra obra planteada asimismo con tubos de acero, en la plástica simbólica entre la abstracción y la figuración: las dos esculturas ubicadas en ambos flancos del Intercambiador de Aluche (distrito de Latina), realización híbrida entre la entidad de escultura y la consagrada herencia de las fuentes urbanas ornamentales.
Gran puerta monumental, ideada por el arquitecto José Urioste y Velada, que se habría de componer aprovechando los pilares de la puerta del antiguo Casino de la Reina en la calle de Embajadores, que fueron traídos aquí en 1885. La puerta de la referida posesión de recreo se remonta a 1817, cuando fue comprada por el Ayuntamiento de Madrid para regalársela a la reina Isabel de Braganza, segunda esposa del rey Fernando VII, conociéndose que las esculturas que la adornan son obra del escultor de cámara Valeriano Salvatierra. Urioste habría de situar esos pilares en el centro, repitiendo la composición con otros más sencillos en los extremos, uniéndolos todos por verja de hierro. La obra fue concluida en 1886 por el contratista Evaristo Vidal.
Durante el curso académico 1959-1960 se instalaría en el recinto exterior del frente principal de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, en la Ciudad Universitaria, la que fuera puerta del Hospital de la Concepción de Nuestra Señora, conocido como Hospital de la Latina al tratarse de una fundación, datada en 1499, del secretario de Fernando el Católico y general de artillería Francisco Ramírez, esposo de Beatriz Galindo, La Latina (Salamanca, 1475-Madrid, 1534), camarera mayor de la reina Isabel la Católica y excelsa humanista del Renacimiento español cuya estatua preside, desde finales de los años noventa, la plaza de la Puerta del Ángel, en el actual distrito al que presta su nombre. Aunque no se inauguró hasta 1529, su construcción, atribuida al arquitecto hispano-musulmán Maese Hazán según figura en una cláusula del testamento de Ramírez, asimismo de 1499, finalizaría en 1507, tal como reza la inscripción de la clave de la puerta (Texeira lo recoge en 1506), y el edificio quedaba adjunto al convento de religiosas de la Concepción Francisca que la propia Beatriz Galindo creara en 1504 con destino inicial para las monjas jerónimas, compartiendo ambas instituciones la capilla del convento. Hospital y convento se emplazaron junto a la Puerta de Moros, pero fuera de la muralla, y persistieron en este lugar del arrabal madrileño hasta su derribo conjunto en 1904 al objeto de ensanchar la calle Toledo, de igual manera que en 1890 se había derribado el cercano monasterio de la Concepción Jerónima, también fundación de La Latina, para abrir la calle Duque de Rivas. De este último habían sido rescatados previamente los sepulcros de Francisco Ramírez y Beatriz Galindo, y ahora se haría lo mismo con la portada y la escalera del hospital, en cuyo solar el arquitecto Juan Bautista Lázaro finalizaría en 1909 el nuevo convento concepcionista, colindante más tarde con una casa de vecindad y el Teatro de la Latina. Mientras la escalera se reprodujo en la Casa de don Álvaro de Luján, sede de la Hemeroteca Municipal en la plaza de la Villa, la portada, típica muestra del gótico-mudéjar y el estilo plateresco, se trasladó a los almacenes del Ayuntamiento, en uno de los cuales, en concreto, en el de la calle Santa Engracia, la localizó en los años cincuenta el arquitecto Rafael Manzano Martos, quien, según relata el también arquitecto y profesor Javier García-Gutiérrez Mosteiro, realizó la primera restitución gráfica conocida del monumento. A instancias del profesor Leopoldo Torres Balbás y del director de la Escuela de Arquitectura, Modesto López Otero, se consiguió del Consistorio madrileño que la suerte de la puerta se ligara al Museo Nacional de Arquitectura, nacido de un decreto estatal en 1943 y radicado en la propia sede de la ETSAM, cuyo director habría de coincidir siempre con el del Museo; la cesión tuvo lugar en 1958 y a continuación se encargaría a Fernando Chueca Goitia el proyecto de anastilosis y recuperación de la puerta, que el arquitecto incorporó a un cuerpo de edificación exento, el cual se constituiría en fondo escenográfico de la explanada de ingreso al edificio que en la Ciudad Universitaria había sustituido a la vieja sede de la calle de los Estudios donde ocupaba una parte del antiguo Colegio Imperial. Incluso a través de su arco podía contemplarse una excelente vista de la Casa de Campo que muy pronto taparía la construcción vecina de la Escuela de Aparejadores. De este modo, la desaparecida instalación de hondas raíces madrileñas que estuviera en la médula del Madrid histórico quedaría lógicamente vinculada desde su nueva ubicación, ya desligada de la memoria histórica del incuestionable edificio del que formara parte y del que fuera imagen y emblema, a la vida cotidiana de la ETSAM (por su doble condición de monumento histórico madrileño en 1984 se declara Monumento Histórico Nacional-y por su calidad plástica y monumental). La puerta de la Latina ha disfrutado de una gran fortuna crítica, tanto en España como fuera de ella, pues su modelo se ha reproducido en numerosas ocasiones, casos entre otros de la iglesia de San Fermín de los Navarros, del palacete de Osma en la calle Fortuny o de diversas residencias de estilo colonial en Florida (EE.UU.)
Se trata de una de las puertas abierta en la verja oriental del Parque del Retiro con el fin de dar entrada a los vecinos del entorno de la populosa calle de Ibiza. Es análoga en su traza a la inmediata Puerta de Sainz de Baranda.
Puerta de los Cuarteles de Daoiz y Velarde
Se trata de un resto autónomo de lo que fuera el cerramiento de los Cuarteles de Daoiz y Velarde, también denominados de Intendencia y Maestranza y Parque de Artillería o de los Docks. Su realización se debe a una de las muchas ampliaciones del recinto militar, cuyo origen se remonta a 1861, concretamente al periodo en el que se levantó el edificio principal, a partir de 1915. Perdida su función primitiva pasó a depender del Ayuntamiento de Madrid donde éste ha instalado diversas infraestructuras, equipamientos y organismos municipales, como las oficinas de la propia Junta Municipal de Retiro, proyecto de Rafael de La-Hoz de 1999.
Puerta de los jardines del Arquitecto Herrero Palacios
Se levantó esta puerta como acceso a la antigua Casa de Fieras, una fundación recreativa de 1830, realizada a instancia del rey Fernando VII en su zona reservada del Parque del Retiro. Contaba originalmente con dos hojas de rejería metálica, hoy perdidas, prolongación de la verja del recinto, si bien mantiene su disposición con grandes pilares de ladrillo, coronados por figuras de leones, a los que acompañaban otros menores, flanqueando la puerta, con jarrones como remate. La glorieta interior semicircular, cerrada con bancos de azulejería y faroles, es una intervención posterior, como lo delata su estilo regionalista, ideada por el jardinero Cecilio Rodríguez, a resultas de la aprobación de una propuesta al consistorio municipal en 1918 para embellecer el zoológico. En la actualidad la puerta marca el acceso a los rebautizados Jardines del arquitecto Herrero Palacios, a cuya memoria se consagró este espacio, tras la desaparición de aquél y en homenaje a su labor para el embellecimiento del parque.
El conjunto escultórico de la Puerta de los Osos, practicada en el cerramiento correspondiente a la calle General Ricardos del parque-finca de Vista Alegre, en Puerta Bonita, ante el edificio del Centro Regional de Educación de Personas Adultas, conmemora a este animal tan significativo en la historiografía y la mitología de Madrid, icono emblemático del escudo de la Villa y Corte, y está vinculado al proyecto integral de la puerta en que se integra, dentro de las iniciativas municipales que a partir de los años ochenta pretenden la potenciación del paisaje urbano y el énfasis del mobiliario y la ornamentación de la ciudad, y en concreto, en el marco de las intervenciones epidérmicas sobre los límites y cercados de esta histórica y representativa finca de Carabanchel Bajo, que se data en este caso en 1987 y es obra del arquitecto Javier Vellés Montoya y de sus colaboradores María Casariego Córdoba y Fabriciano Posada Rodríguez.
Es una de las grandes puertas de cierre de la verja del Parque del Retiro que se encomendaron al arquitecto municipal José Urioste y Velada al finalizar el siglo XIX, concretamente la última de todas las que realizó, la cual tenía como función principal marcar el arranque del paseo de Coches, ideado por el duque de Fernán Núñez.
El cerramiento del Parque hacia el nuevo barrio de los Jerónimos o del Buen Retiro fue culminación del proyecto de desvinculación de lo que habían sido las construcciones del Palacio del referido sitio real de su extenso y admirado jardín, tras su cesión al municipio de Madrid para disfrute de sus habitantes. En el nuevo plan municipal se consideró que esa delimitación debía ser con puertas y rejas monumentales para su mejor custodia y orden durante la noche. El proyecto del cerramiento le fue encomendado al arquitecto municipal Agustín Felipe Peró, quien diseñó un frente con un basamento de piedra y ladrillo y sobre él la verja de hierro pintada al óleo. Esta Puerta de Murillo, junto con la del Ángel Caído, fue concebida sin rasgos monumentales, dada su función de servicio, siendo su factura muy similar a la primitiva y desaparecida de Hernani en la calle de Alcalá, obra de Urioste y Velada, a quien también habría que atribuir ésta que se estudia.
Puerta creada en la Posguerra por el arquitecto Herrero Palacios para dar acceso a los vecinos de las calles de Alcalá, ODonnell y Príncipe de Vergara, así como a los visitantes que acudían desde la zona norte de la capital.
La puerta de Rodajos, situada junto a la casi gemela puerta de Somosaguas, es una de las más notables puertas de acceso a la Casa de Campo, guardando además cierta analogía estética y constructiva con la puerta del Río, la del Reservado Grande, la puerta entre Reservados y la puerta de Aravaca. Fue uno de los accesos rodados más importantes del parque, probablemente datada en el siglo XIX y tratada, al igual que las de Somosaguas, la del Río y la de Aravaca, con énfasis monumental y cierta austeridad. En nuestros días, insertada en una de las líneas fronterizas más populosas del parque en su borde oeste, se vincula intensivamente a un área perimetral de la Casa de Campo muy transitada y dotada de un aparcamiento; arrancando de ella la carretera utilizada por los vecinos de Boadilla del Monte y Pozuelo de Alarcón para atravesar el parque hasta el reciente cierre al tráfico rodado. En su entorno estuvo la iglesia de Rodajos, atribuida a Sabatini y desaparecida tras la guerra civil.
Se trata de una de las puertas abierta en la verja oriental del Parque del Retiro con el fin de dar entrada a los vecinos del entorno de la populosa calle Alcalde Sainz de Baranda. Es análoga en su traza a la inmediata Puerta de la Reina Mercedes.
Proyectada en 1775 por Francisco Sabatini según la modélica estética tardobarroca que presidió la contemporánea ejecución de la puerta de Alcalá, el origen de la puerta de San Vicente, como el de otras de las más renombradas puertas madrileñas, se debe a que Uno de los empeños más tenaces de Carlos III consistió en el embellecimiento de los caminos que conducían a los Reales Sitios; uno de ellos era el Camino de El Pardo que enlazaba ambos palacios [el Palacio Real y el Palacio de El Pardo] Llamada de San Vicente porque en el lugar existió una puerta anterior de escaso valor artístico adornada con la estatua de este santo, sería enclave de fuegos cruzados en el referido itinerario regio, hoy cruce de caminos urbanos. Su insuficiencia en el orden funcional ante el sucesivo crecimiento de los flujos viales, que convertirán en un cuello de botella esta encrucijada histórica, urbana y monumental, a los pies del Palacio de Oriente, los jardines de Sabatini, el Real Campo del Moro y la cuesta de San Vicente, entre el paseo de la Virgen del Puerto y el paseo de la Florida, con sus bellas perspectivas sobre el horizonte de la Casa de Campo, así como la carencia de registro de rentas que tenía su paso, la vuelve obsoleta y la hace devenir en un portillo, que quedará cerrado a la sazón durante más de un siglo hasta su desmontaje en 1892, siendo picada su piedra para ser utilizada en el firme del camino. Intentada reconstruir sin éxito durante la regencia de María Cristina, en 1952 se alzó en su antiguo emplazamiento la fuente de Villanueva, hoy instalada en el paseo de Camoens del parque del Oeste. A pesar de que en 1962 el Ayuntamiento de Madrid aprobó la realización de una nueva puerta, en la zona se sucederán progresivas transformaciones urbanas y no será hasta 1994 cuando se coloque la primera piedra de la actual puerta, réplica definitiva de la de Sabatini y digno ejercicio de suplantación de la misma. Finalizadas las obras del intercambiador de Príncipe Pío (sobre la primitiva Estación del Norte) y del soterramiento de la M-30, que la han afectado de manera muy estrecha en los años recientes, una resucitada puerta de San Vicente parece haberse reincorporado definitivamente a los últimos planes de remodelación urbana de la zona, perpetuando así su condición de depositaria del legado de Sabatini y del rey conocido como el mejor alcalde de Madrid
La puerta de Somosaguas, junto con la casi gemela puerta de Rodajos, es una de las más notables de acceso a la Casa de Campo, guardando además cierta unidad constructiva y plástica con la puerta del Río, la del Reservado Grande, la puerta entre Reservados, la de Aravaca y la de Castilla, estas dos últimas de mayor entidad. Puerta de entrada y salida del parque, ha sido hasta su cierre al tráfico rodado uno de los accesos principales de la Casa de Campo por su borde oeste, limítrofe con los municipios de Boadilla del Monte y Pozuelo de Alarcón. Probablemente datada en el siglo XIX, sus trazas, parejas a las de la puerta de Rodajos, asumen iguales connotaciones de sobria monumentalidad. Perdida su capacidad de penetración, tiene en los últimos tiempos una intensa actividad de tránsito peatonal, además de ofrecer intramuros una vía paralela al camino de Humera que recorre todo el borde occidental del parque y conduce por el norte hasta el portillo de los Pinos y el arroyo Antequina, ya en los confines de Aravaca.
La Puerta de Toledo, declarada Bien de Interés Cultural con la categoría de Monumento en 1996, es, además de una entrada monumental a Madrid desde el sur, un arco de triunfo erigido en las primeras décadas del siglo XIX para conmemorar la victoria de España sobre la Francia napoleónica en la Guerra de la Independencia. La obra sustituye a otras puertas anteriores situadas en las proximidades desde el siglo XVI, aunque su precedente directo es un arco de triunfo que José Bonaparte, el rey francés impuesto por su hermano Napoleón, encargó entre 1811 y 1812 al arquitecto español Silvestre Pérez. En los cimientos de esta construcción, ubicada en el mismo emplazamiento pero que no llegó a materializarse, se encontró una caja que contenía monedas de ese rey y un ejemplar de la llamada Constitución de Bayona. En 1813, tras la salida de los franceses de Madrid y la promulgación el año anterior de la primera Constitución española por las Cortes de Cádiz, el Ayuntamiento acordó levantar un nuevo arco o puerta triunfal en honor a la Soberanía Nacional reconocida por la esa Carta Magna, uno de cuyos ejemplares fue introducido en la mencionada caja, junto con monedas de Fernando VII, sustituyendo a los objetos anteriores. Los planos y la realización de esta puerta (la actual) fueron encomendados al arquitecto neoclásico Antonio López Aguado (1764-1831), discípulo de Juan de Villanueva y maestro mayor de Madrid desde 1814, quien no pudo comenzar definitivamente los trabajos hasta 1817, cuando el restituido monarca Fernando VII, El Deseado, decidió dar el impulso final a las obras. Entonces, el rey había instaurado un régimen de corte absolutista, totalmente contrario a los principios liberales de las Cortes de 1812, por lo que se impuso la obligación de que el monumento se dedicase exclusivamente a exaltar la gloria del soberano, no de la Constitución, cuyo ejemplar fue retirado del arca conmemorativa. Pese a que esta exigencia se rectificó durante el breve trienio liberal (1820-1823), en el que una copia del texto de La Pepa fue repuesta en la clave del arco central para ser otra vez retirada, no sin esfuerzo, en 1824. El monumento fue erigido únicamente en honor al rey Fernando VII, según rezan las lápidas colocadas en la parte superior, donde figura la fecha de 1827 como la de su inauguración oficial. Este retraso fue debido a una demora en la decoración escultórica, que remata el ático central y los vanos laterales, diseñada por el escultor valenciano José Ginés (1768-1823) cuyos modelos, iniciados en 1819, fueron labrados finalmente por sus compañeros Ramón Barba y Valeriano Salvatierra. Originalmente, la Puerta de Toledo llevaba a cada lado dos edificios obra también de López Aguado y demolidos a principios del siglo XX, que servían de unión arquitectónica con la cerca de Madrid, lo que explica que en la actualidad, al presentarse totalmente exenta, la puerta parezca una construcción un tanto desproporcionada. Asimismo, para contextualizarla adecuadamente, debe considerarse su gran importancia urbanística, puesto que se orienta a eje con el magnífico Puente de Toledo y con los obeliscos de la glorieta de Pirámides levantados entre 1830 y 1831 que le sirven de marco visual, conformando juntos un eje monumental de notable interés. Con el paso del tiempo la Puerta de Toledo fue sufriendo un deterioro progresivo, que en 1994 hizo necesarias obras de restauración, rehabilitación y limpieza. Poco después, en 1998, la caída de un rayo obligó a recomponer parcialmente el grupo escultórico principal.
Esta puerta sustituye a otra de servicio que hubo en este lugar y cuyo origen se remontaba a la última década del siglo XIX, cuya finalidad era servir de remate al Paseo de Coches o del Duque de Fernán Núñez, enlazando la Carretera de Aragón o calle de Alcalá con la de Alfonso XII.
Puerta de reciente construcción, gemela de la Puerta de Herrero Palacios [14132], realizadas dentro del proyecto de cerramiento completo del Parque del Retiro.
Puerta reciente denominada también del Pacífico.
Puerta del Olivar de Atocha (Jardines de Cecilio Rodríguez)
Se sitúa esta puerta en los jardines denominados de Cecilio Rodríguez, una prolongación en origen de la Casa de Fieras, hoy Jardines del Arquitecto Herrero Palacios, que se hallaban en construcción en 1929, tal y cómo lo recogen los planos de Información sobre la Ciudad. Su configuración actual es de después de la Guerra Civil, gracias a la restauración de este sector por el jardinero mayor del Ayuntamiento de Madrid que les dio el nombre, por lo que es difícil aproximar la data de esta puerta. Indudablemente por su factura barroquizante delata que es una puerta de finales del XVIII o principios del XIX. La puerta fue traída por Cecilio Rodríguez, del mismo modo que operó al proyectar su programa ornamental para sus cuidados jardines. Esta puerta sería la conocida como Puerta del Olivar de Atocha obra de Isidro González Velázquez (1765-1840), Arquitecto Mayor de Palacio y de los Sitios Reales que desempeñó sus funciones en El Retiro tras la Guerra de Independencia francesa (1808-1814) y hasta aproximadamente el año 1835. El 2 de diciembre de 1823, 'el administrador del Buen Retiro advierte al Conde de Floridablanca, Mayordomo de su Majestad, sobre la necesidad de cerrar las puertas que lo comunican [el jardín] con las huertas de San Jerónimo y Atocha [...]', siendo la puerta que ahora nos ocupa la que cerraría y comunicaría el Buen Retiro, por su lado Sur, con las huertas del Convento de Atocha, por su lado Norte. Hacia el 1889 la Puerta fue llevada al lugar que hoy ocupa la Puerta de Granada. Tras el derribo de la tapia de El Retiro en 1958, la Puerta terminó instalándose en el lugar que ocupa actualmente.
Puerta del pabellón de los Jardines Cecilio Rodríguez
Puerta de servicio para acceder al recinto de los Jardines de Cecilio Rodríguez del Parque del Retiro y, más concretamente, al pabellón central de los mismos, ubicándose en el eje de su acceso posterior. Por su traza y ejecución parece posterior a la data de dicha edificación.
La puerta del Reservado Grande, situada junto al edificio de la Guardia, que queda a sus espaldas y respecto al que con probabilidad se erigiera en paralelo, fue tradicionalmente la entrada y salida a los Reservados, que en la actualidad son dependencias de los Viveros Municipales, aunque hoy se halla en parte desactivada por la aparición de posteriores puertas de acceso al recinto practicadas en otros puntos de la tapia de cierre. Datada en 1888, la puerta puede ser atribuida a José Segundo de Lema, arquitecto mayor de los Sitios Reales entre 1875 y 1891, fecha de su muerte, y autor de un proyecto de remodelación del Real Sitio del Buen Retiro en torno a 1880, con diseños de puertas muy similares a ésta de la Casa de Campo, que guarda cierta similitud estilística y constructiva con las puertas de Somosaguas y de Rodajos, también del siglo XIX, y constituye con otras un conjunto de puertas que fueran y siguen siendo de las más destacadas del parque, sumándose especialmente a la puerta de Río, muy próxima a ella y adjunta a la Casa de Vargas y a la fuente de la Casa de Campo o de Isabel II, de forma que configuran uno de los recintos monumentales más relevantes del antiguo Bosque Real. En el polo opuesto, al norte de los Reservados, se encuentra la puerta de las Moreras, segunda en importancia para las tradicionales penetraciones a los actuales viveros.
La primera Puerta del Rey fue construida en 1812 por el arquitecto Juan de Villanueva como acceso principal a la Casa de Campo, entonces propiedad real. El encargo fue realizado a instancias del monarca José Bonaparte. Su ejecución se encuadraba dentro de los trabajos que debían enfatizar y monumentalizar el eje de conexión entre el Palacio Real y la Casa de Campo, y que incluían el llamado Túnel de Bonaparte, por debajo del Paseo de la Virgen del Puerto, y el Puente del Rey sobre el Manzanares. La Puerta de Villanueva tenía forma semicircular como así testimonian la cartografía del siglo XIX entre la que cabría destacar los planos de Madoz de 1848 y de Ibáñez de Ibero de 1874. Durante la Segunda República, cuando el recinto de la Casa de Campo pasó a ser un bosque público, se efectuaron obras de reforma en la entrada y su entorno. Con un proyecto de Manuel Álvarez Naya y el jardinero Cecilio Rodríguez, se amplió la puerta de entrada dividiéndola en tres vanos, con el central de mayor anchura y se le añadieron dos paños centrales ocupados por sendas garitas. La puerta original de Villanueva quedó en uno de los extremos. Los bustos que remataban las pilastras originales se sustituyeron por ánforas decorativas y se colocaron sendas farolas rematadas con el escudo republicano de corona almenada.Se amplió asimismo el Puente del Rey que pasó de 9 a 25 metros de anchura.En una fotografía de 1948 se puede ver la ampliación de la puerta y la incorporación de los pilonos que remataban el puente primitivo proyectado por González Velázquez en 1815 que se colocaron limitando unos bancos curvos de granito. Todas estas obras se debieron a la necesidad de crear una vía de salida de Madrid por el Puente del Rey hacia la avenida de Portugal. La puerta se alejó del Puente que acortó su longitud de seis vanos primitivos a cuatro y ambos quedaron desalineados, con lo que en parte se perdía la relación monumental entre ambos.( En los orígenes del proyecto de Villanueva la Puerta parece ser que era semicircular y durante la reforma de 1933 pasó, por las razones funcionales antes expuestas, a tener una forma rectilínea). En ambos casos la puerta estaba adosada a una tapia cerrada que hacía las veces de cerramiento continuo de la Casa de Campo. Tras las obras de soterramiento de las vías de la circunvalación M-30, se ha llevado a cabo una reconstrucción, no exenta de polémica, de la Puerta del Rey que ha pretendido restituir el espíritu de la Puerta diseñada por Juan de Villanueva. El proyecto ha sido llevado a cabo por los mismos autores que el resto de las obras de ajardinamiento y urbanización, esto es MRío Arquitectos asociados y West 8. La nueva puerta ha recuperado la forma de exedra y el vínculo monumental con el Puente del Rey, a pesar de que éste tiene ahora el triple de anchura que el que pensó Villanueva, lo que implica también que la curvatura del semicírculo de la puerta es ahora también mucho mayor. Por otra parte, se han suprimido las cancelas, las garitas y los faroles originales con corona que antes de las obras decoraban la entrada, así como los cierres de tapia que arrancaban desde la puerta. Todo ello con el fin de hacer más fluida la comunicación visual y física entre el entorno del río y la Casa de Campo. Las pilas de la puerta han quedado, de este modo, aisladas sin ningún vínculo aparente con ningún elemento que delimite el sitio de la Casa de Campo y los márgenes del río. Así, si bien la recuperación de las partes pétreas pretende restituir la idea conceptual de puerta monumental, la no existencia de un cierre físico no facilita su entendimiento como puerta de acceso a un recinto. Al quedar las pilas de la puerta aisladas, se han reforzado y regruesado en su sección con el fin de que resulten autoportantes, para ello la mitad posterior se ha alargado y revestido con un material distinto del original, que ha sido reconstruido en la cara que recae sobre el puente. La erección de estos pilonos ha implicado también una elevación de la cota desde la que se levanta, con respecto, sobre todo, a la explanada de enfrente de la Casa de los Vargas. Se sitúa ahora a una cota algo superior a la del repavimentado Puente del Rey. Todo ello también debido a la necesaria cota de cubrición de los túneles subterráneos que pasan por debajo de su cota de base.
La puerta del Zarzón, reconstruida en los últimos tiempos, se prolongaba por sendos flancos en los muros o cercas de la Casa de Campo y su origen probable podría coincidir con el de las tapias o ser algo posterior. Fue una puerta (en realidad, un portillo) de entrada y salida peatonal del parque y se encuentra intra y extramuros entre el camino de Humera y una vía rodada exterior de comunicación con las urbanizaciones del entorno; su relación directa con el puente de la Culebra y la fuente del Zarzón, las rejas del Meaques y la puerta de Rodajos, la hacen muy transitable, aparte de mantener su entidad de vía de penetración occidental hacia el parque. Su ruina, antes de la restauración, ofrecía un lamentable estado de abandono y desidia, con restos de dos machones anteriores de muy pobre factura y enfoscados sobre primitiva obra de ladrillo, y con sillares y otros elementos del primitivo portillo desparramados por el suelo, lo que permitiría su recuperación con suficiente fidelidad. Se integra en un grupo de puertas o portillos de similar entidad formal y constructiva, en la plástica mudéjar propia de las tapias, como el portillo de los Pinos, y representa una pervivencia testimonial de la imagen de la Casa de Campo lejos de la impronta monumental de las puertas o portones históricos como los próximos de Rodajos y de Somosaguas, además de la puerta del Río, la Puerta de Aravaca y otras.
Esta puerta, desde cuya embocadura se divisa la inmediata ribera del río Manzanares y estratégicamente situada en el interior del ámbito de los jardines de los Reservados, al borde de la zona de la avenida de los Plátanos, servía como frontera y paso entre ellos, el grande y el pequeño Reservado. Por su situación, alineada con el camino de borde lateral de la Casa de Vargas y de la Galería de las Grutas, además de estar enfrentada a la puerta principal de los Reservados, podría datarse en la contemporaneidad de la misma y del inmediato edificio de la Guardia, y ser obra, como la puerta del Reservado Grande y pese a las carencias documentales, de Enrique Repullés y Vargas o de José Segundo de Lema, arquitecto mayor de los Sitios Reales entre 1875 y 1891, fecha de su muerte. Puerta de discreta pero digna factura plástica, una de las menos conocidas del recinto de los Reservados por su recóndita situación, debe considerarse como componente imprescindible del catálogo de puertas de los recintos y sus inmediaciones: la puerta del Río o puerta del Rey, la de entrada a los Reservados y la puerta de acceso al norte de los mismos, puerta de las Moreras, todas ellas de ciertas similitudes constructivas y plásticas, además de otras puertas y portillos menores de cierre de la cerca histórica de los Reservados, de factura similar a la cerca de la Casa de Campo y que diseñara Sabatini en sus orígenes.
La actual Puerta de la Huerta de la Salud, que preside el parque del mismo nombre, es fruto de un largo y complejo proceso. Los elementos originales de mediados del siglo XVIII (las dos jambas frontales, los capiteles moldurados, el dintel con inscripción y el frontón de remate) pertenecieron a una antigua quinta, dotada de una extensa huerta y casa de labor, que fue propiedad de los duques de Frías. Esta puerta fue parcialmente reedificada en 1894, fecha a la que corresponde una lápida con una inscripción alusiva. Con el aspecto proporcionado por todas las piezas mencionadas perduró hasta finales del siglo XX, aunque acabó integrada en una edificación posterior, concretamente la ubicada en el nº 2 de la calle Mar de las Antillas. Finalmente, en 1999, durante la alcaldía de José María Álvarez del Manzano y gracias a una donación de sus propietarios de entonces, los herederos de doña Antonia Álvarez Herranz, la puerta se trasladó al centro del parque donde se encuentra hoy. Por ello, fue necesario restaurarla y completarla arquitectónicamente (según proyecto de 1997), proporcionándole el aspecto de un acceso monumental, para lo que se le añadieron en los laterales, la parte posterior y el coronamiento. Diferentes elementos de granito (paramentos, entrepaños, pilastras, molduras y medias columnas) y caliza (basas, capitales y adornos de remate). El resultado final es una puerta monumental que modestamente recuerda a algunas famosas obras madrileñas de similares características, como las Puertas de Alcalá y Toledo.
Por Real Orden del 25 de julio de 1774 decidió Carlos III trasladar el reducido y modesto Jardín Botánico, fundado por su hermano Fernando VI dos décadas antes en el Soto de Migascalientes, junto al río Manzanares, a este emplazamiento actual, al sur del Real Sitio del Buen Retiro. Querían convertir el Monarca y sus ministros este sector de Madrid en la acrópolis de las ideas ilustradas y, más concretamente, de las ciencias naturales, en el cual este Jardín debía ser la primera intervención, integrado además en el proyecto de reforma del Paseo del Prado, con el que delimitaría su frente principal. El plan inicial habría sido redactado por el arquitecto mayor Francisco Sabatini, teniéndolo concluido hacia 1776, si bien las fuertes críticas a las que fue sometido determinarían en 1780 su abandono y adopción de un nuevo proyecto, seguramente ya bajo la dirección de Juan de Villanueva. Sin embargo, esta nueva Puerta Norte, en la actualidad principal, es una creación posterior del mismo arquitecto, concluida en 1789, con el fin de comunicar el Jardín Botánico recién creado con el vecino edificio del Museo de Ciencias, obra también de Villanueva, planteando una plaza en exedra para separación de ambos.
Por Real Orden del 25 de julio de 1774 decidió Carlos III trasladar el reducido y modesto Jardín Botánico, fundado por su hermano Fernando VI dos décadas antes en el Soto de Migascalientes, junto al río Manzanares, a este emplazamiento actual, al Sur del Real Sitio del Buen Retiro. Querían convertir el Monarca y sus ministros este sector en la acrópolis de las ideas ilustradas y, más concretamente, de las ciencias naturales, en el cual este Jardín debía ser la primera intervención, integrado además en el proyecto de reforma del Paseo del Prado, con el que delimitaría su frente principal. El plan inicial habría sido redactado por el arquitecto mayor Francisco Sabatini, teniéndolo concluido hacia 1776, si bien las fuertes críticas a las que fue sometido determinarían en 1780 su abandono y adopción de un nuevo proyecto, seguramente ya bajo la dirección de Juan de Villanueva. De ese primer plan de Sabatini procedería esta antaño entrada principal o Puerta Real, configurada a modo de arco de triunfo, muy similar a la igualmente suya de la Glorieta de San Vicente, y en la que aparece una leyenda que fue redactada por su director el botánico Casimiro Gómez Ortega. En 1976, durante el proceso de restauración del Jardín Botánico, se decidió trasladar a este lugar las dos garitas de piedra.
El panel informativo situado en la Glorieta de San Vicente tiene como fin hacer una breve explicación de la evolución urbana y paisajística de las proximidades del río Manzanares a su paso por el Puente del Rey. Se trata éste de uno de los tramos más emblemáticos del cauce, puesto que en él se ubican algunos de los elementos históricos más destacados de la ribera del Manzanares y porque la imagen tradicional e icónica de la ciudad en su conjunto, la Cornisa de Madrid, se corresponde con esta parte del cauce. La información allí incluida hace referencia a cinco momentos específicos y significativos de la evolución entorno urbano del río: los años 1909, 1934, 1959, 1984 y 2009. El estado del cauce en cada uno de esos momentos se define mediante un plano de la época acompañado de un pequeño texto explicativo. De este modo, quedan resumidos los cambios urbanísticos y paisajísticos más significativos de la ribera del Manzanares durante el último siglo, cuando se inició la canalización del río y se urbanizaron sus márgenes. Los planos que representan las cinco fases evolutivas se han efectuado a partir de la información gráfica y planimétrica contenida en la publicación Entre los Puentes del Rey y de Segovia. Secuencias gráficas del río Manzanares desde el siglo XVI al XX, editada en mayo de 2008 por el Ayuntamiento de Madrid y cuyos autores son Javier Ortega Vidal, Ángel Martínez Díaz y Francisco José Martín Perellón. El plano que define el estado en 1909 está en gran medida basado en el Plano Parcelario de Madrid de Carlos Ibáñez e Ibáñez de Ibero, litografía histórica de 1874 del Instituto Geográfico y Estadístico. El plano de 1984, por su parte, está inspirado en el plano de la Gerencia Municipal de Urbanismo (plano topográfico, parcelario, callejero y de extrarradio) de idéntica fecha, aunque en el panel se representa ya la réplica de la Puerta de San Vicente, en el centro de la Glorieta que lleva su nombre, que, sin embargo, se erigió diez años más tarde, en 1994. Para el plano contemporáneo, que es el resultado de la actuación de Madrid-Río con la rehabilitación parcial del entorno del cauce, se hizo uso del plano parcelario informatizado de Madrid, realizado en 2000 por el Ayuntamiento de Madrid. La instalación del panel y la adecuación de su entorno forman parte del proyecto integral de Madrid-Río. A lo largo del curso del cauce se han colocado varias lápidas en diferentes puntos encargadas de significar algún monumento, la existencia de algún edificio emblemático, la conmemoración de algún evento o, como en este caso, la ilustración de la evolución de la ciudad en un determinado trayecto. La actuación de Madrid-Río, por su parte, contemplaba la localización de varios de miradores, como lugares de estancia y esparcimiento desde los cuales se ofrecían amplias vistas del cauce y su entorno. Dichos miradores habían de servir, a su vez, de espacios de acceso e introducción al área. Uno de ellos se corresponde con éste de la Glorieta de San Vicente, entrada a Madrid-Río desde la Cuesta de San Vicente y Plaza de España y desde el intercambiador de Príncipe Pío. Se trata tan sólo de un ensanchamiento de la acera que rodea la Glorieta de San Vicente y absorbe un respiradero de la ahora denominada Calle 30. Vuela a modo de terraza en balcón sobre el río que fluye a una cota bastante inferior. Desde este punto se ofrecen unas amplias y excepcionales vistas del entorno histórico más antiguo del río, que incluye elementos tan singulares como los puentes del Rey y de Segovia, algunas represas del cauce, la entrada a la Casa de Campo, la Ermita de la Virgen del Puerto o el Campo del Moro, además del nuevo bulevar de la avenida de Portugal y la sierra de Madrid, al fondo. El panel, como otras lápidas de similares características, se enmarca dentro de la actuación paisajística de Madrid-Río. Su diseño pertenece así al grupo MRío Arquitectos asociados y West 8, mientras que su ejecución estuvo a cargo de la empresa Argo Neon.
Puerta secundaria jardines Cecilio Rodríguez
Puerta de servicio para acceder al recinto de los Jardines de Cecilio Rodríguez del Parque del Retiro, por lo que su data podría ser de la misma fecha de la restauración de éstos, tras la Guerra Civil, o quizás algo posterior por su traza y técnica constructiva empleada.
Puerta sur de los jardines de Cecilio Rodríguez
Comunica esta puerta monumental por el sur el Paseo del Uruguay del Parque del Retiro con los Jardines de Cecilio Rodríguez, planteados e iniciados posiblemente por este jardinero hacia 1929, como prolongación de la Casa de Fieras, los cuales fueron restaurados por él mismo tras la Guerra Civil. Es, por tanto, difícil precisar, con los datos encontrados, si esta puerta se remonta a la primera época o a la segunda, aunque por su traza más parece de aquélla.
Puertas Biblioteca y Museo Arqueológico Nacionales
El edificio de la Biblioteca y Museo Arqueológico Nacionales fue iniciado en 1866 por el arquitecto Francisco Jareño y Alarcón (18181892), y se continuó en 1885 por Antonio Ruiz de Salces, hasta su terminación en 1892. Las rejas y el basamento responden a la configuración del proyecto inicial de Jareño, en el cual una verja rodea por completo a la gran construcción de planta rectangular, adaptándose a las alineaciones de calle de una manzana de forma trapezoidal. Tres grandes puertas principales de idéntico diseño y dos laterales secundarias permiten acceder al recinto, que en sus frontales a Recoletos y Serrano deja espacio suficiente para la ubicación de sendos jardines.Jareño y Alarcón es uno de los grandes arquitectos españoles del siglo XIX. Nació en Albacete y murió en Madrid, dejando importantes obras en la capital y otras ciudades españolas. Fue uno de los introductores de la construcción en hierro en nuestro país, siendo buena muestra el edificio de la Biblioteca Nacional y sus verjas y puertas principales, en las que las piezas de fundición se combinan creando un sistema modular que permite la repetición de ornamentos.
Se levanta esta estatua del científico José Quer y Martínez en el denominado Paseo Alto de Casimiro Gómez Ortega, al interior del Jardín Botánico, el cual fue creado por Real Orden del 25 de julio de 1774. El homenajeado nació en Perpiñán en 1695, cuando aún era plaza española, y murió en Madrid en 1764, siendo primer catedrático del Real Jardín Botánico, entonces emplazado en el Soto de Migas Calientes. Había cursado estudios de medicina y cirugía, pero siempre estuvo interesado por la Botánica, para lo cual aprovechó sus viajes como cirujano militar para recoger multitud de semillas y plantas vivas, que le posibilitaron el que establecer un primer jardín en la posesión del Conde de Miranda en Carabanchel Alto. En 1762 inició su obra Flora Española, que concluyó su discípulo Casimiro Gómez Ortega, responsable del traslado del Jardín Botánico a su emplazamiento actual en el Paseo del Prado. Esta escultura, como las demás de su serie, fue colocada en 1866.
Es este quiosco de música uno de los escasos restos de lo que fue la denominada Zona de Recreo del Parque del Retiro, establecida en este sector en 1905 para suplir la misión que hasta entonces tenían los célebres jardines públicos del Buen Retiro de la Plaza de la Cibeles. Se trataba de una zona cercada y solamente accesible desde la Puerta de Hernani, cuya entrada era de pago, pues estaba arrendada la zona a un particular. En sus primeros años tocaban en el primitivo quiosco bandas militares y la denominada Sociedad de Conciertos dirigida por el maestro Ricardo Villa, lo que explica el nombre de la glorieta donde se ubica. En 1906 el Ayuntamiento convocó un concurso para una nueva explotación, obligando al concesionario a construir un nuevo quiosco de música con capacidad para cien profesores de orquesta, siendo aceptada la solicitud de Augusto Comas, quien presentó un proyecto de reforma de toda la zona firmado por el arquitecto Carlos Le Grand, tal vez el autor del templete. Aunque su estructura se mantiene en gran medida, así como los elementos de cerrajería, la cubierta sería sustituida posteriormente por otra solución formal similar, eliminando las cerchas y diseñando un nuevo alero, más ornamentado, y veleta superior. Además, su entorno de césped fue cambiado recientemente, en el año 2004, por otro adoquinado perimetral, aprovechando la reforma para plantar un nuevo arbolado (tilos) y adecentar los castaños existentes.
Obra escultórica dedicada a la memoria de poeta gaditano Refael Alberti (1902-1999), uno de los miembros más destacados de la Generación del 27. El monumento, diseñado por Rafael Gordillo y ejecutado por el escultor Miguel Ángel Gete en 2002, fue concebido para ser instalado en la intersección entre las avenidas de Rafael Alberti y de la Albufera, pero problemas burocráticos con el Ayuntamiento impidieron su colocación en el lugar elegido. Tras una inauguración simbólica, celebrada el 20 de abril de 2002, la pieza fue retirada y almacenada, hasta que el 24 de abril de 2004 se reinstaló en su emplazamiento actual, en la glorieta situada entre la avenida de Rafael Alberti y la calle de los Andaluces. La realización de la escultura, sufragada por suscripción popular, fue promovida por la Coordinadora de Asociaciones de Vecinos de Vallecas y por la asociación Vallecas Todo Cultura.
Recordando el lugar en que murió en Madrid el escritor y letrista, Rafael de León y Arias de Saavedra, (1908-1982), se instaló una lápida escueta, en la que no figura la fecha de colocación. Este escritor es conocido popularmente por formar parte del trío más célebre de la copla española: Quintero, León y Quiroga; trío que fue la feliz conjunción de un dramaturgo, un poeta y un músico. Rafael de León fue un personaje perteneciente a la aristocracia sevillana, hijo de los condes de Gómara, que en su doble vida entre la alta clase social y el sufrido pueblo llano, nunca acabó de ser valorado en su justa medida. Pertenece por edad, formación y relaciones a la generación del 27, aunque una irrefrenable tendencia poética hacia la bohemia derivó su trayectoria hacia el mundo del teatro y la copla populares. Algunas de sus letras, como el cuplé 'Bajo los puentes del Sena', o las coplas 'María de la O', 'Ojos Verdes' o 'la Zarzamora' son canciones inmortales, así como sus libros de poemas que hoy tienen un valor reconocido.
Rafael Gómez Ortega, torero conocido como El Gallo, nació en Madrid en 1882 y murió en Sevilla en 1960. Fue miembro de una famosa dinastía de toreros y cuñado de Ignacio Sánchez Mejías. Tomó la alternativa en la Real Maestranza de Sevilla en 1902 de la mano de Emilio Torres Bombita, la confirmación tuvo lugar en Madrid en 1904 siendo su padrino Lagartijo chico. En 1911 contrajo matrimonio con Pastora Imperio, unión que sólo duró un año. En 1912 realizó una de sus más famosas faenas en la madrileña plaza de Las Ventas con el toro Jerezano, y fueron también famosas sus espantás; inventó la suerte de banderillas al trapecio y las serpentinas. Abandonó los ruedos en 1936. Participó en la famosa tertulia sevillana en el bar Los Corrales junto a Juan Belmonte. La lápida conmemora en su casa natal el centenario de su nacimiento, en 1982.
Rafael Martínez Molina (18161888), médico jienense, entre los años 1839 y 1857 fue profesor de Anatomía en la Facultad de Medicina de Madrid, sustituyendo al Doctor Fourquet. En colaboración con Francisco Santana Villanueva tradujo el 'Tratado de Anatomía Descriptiva' de Sappey, publicado entre 1854 y 1858 en Madrid, por Carlos Bailly-Bailliere, en cinco tomos. Fue Director facultativo de varias clínicas y del Hospital de San Jerónimo durante la epidemia del cólera de 1854.La lápida, patrocinada por sus amigos y admiradores, se instaló en recuerdo de la casa donde vivió durante su estancia en Madrid.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Ramiro I, rey de Asturias (791-850), hijo de Bermudo I el Diácono, sucedió a Alfonso II el Casto y ocupó el trono entre el 842 y el 850. Se enfrentó a los musulmanes, sobre los que obtuvo un importante triunfo en la batalla de Clavijo, según la leyenda con la ayuda del Apóstol Santiago. Durante su reinado el arte asturiano tuvo gran esplendor, conociéndose como arte ramirense.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Ramiro II, rey de León (930-950), primer rey cristiano que ocupó transitoriamente la villa de Madrid y gobernó el reino portugués entre los años 926 a 931, fecha en la cual su hermano Alfonso IV abdicó en él el reino de León. Participó en la Reconquista, donde se distinguió por su gran ferocidad, logrando repoblar hasta la línea del Tormes, tras la importantísima batalla de Simancas. Después de la campaña de Talavera de la Reina, donde obtuvo otra sonada victoria, pero sintiéndose decaído abdicó en su hijo Ordoño III, falleciendo poco después.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Ramiro I (1000-1063), primer rey de Aragón, hijo natural de Sancho III de Navarra, quién, a su muerte, repartió sus estados entre sus hijos. Participó en la Reconquista, obteniendo algunas victorias, pero fue derrotado en Graus, donde murió, por lo que le sucedió su hijo Sancho Ramírez. Durante su reinado se sustituyó en sus dominios el rito mozárabe por el romano.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Salón de Reinos y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Parque del Retiro, traída aquí en 1847, la que hoy adorna su Paseo de la República Argentina o de las Estatuas, entre la Puerta de España y el Estanque Grande, colocada a ambos lados y diametralmente, como fruto de la reorganización de la misma en 1989. Si bien, como su número es impar, esta disposición ha dado lugar a la ubicación de un pedestal sin escultura al final de la calle, hacia el estanque, para mantener la simetría. Representa al conde de Barcelona Ramón Berenguer IV (1114-1162), rey consorte de Aragón por su matrimonio con Dª Petronila, la heredera de Ramiro II el Monje, con quien se produce la unión de este reino con el condado de Cataluña en el año de 1137, dando origen a la Corona de Aragón. Fue restaurada en 1997, tras la reposición de elementos que habían desaparecido y subsanación de otros defectos.
Lápida conmemorativa en recuerdo del economista e historiador español Ramón Carande y Thovar (1887-1986), que da nombre al Centro de Estudios Superiores Sociales y Jurídicos de la Universidad Rey Juan Carlos de Vicálvaro. Se encuentra colocada junto a la entrada principal del edificio de Gestión.
Esta fuente dedicada a la memoria del escritor Ramón Gómez de la Serna fue inaugurada en su actual ubicación el 29 de mayo de 1972. Ejecutada por el escultor cacereño Enrique Pérez Comendador, se dispuso en el punto central del trazado ortogonal de cuadros del jardín de las Vistillas.Ramón Gómez de la Serna nació en Madrid en 1888 y falleció en Buenos Aires en 1963. Estudió Derecho, pero se dedicó a la literatura; fue el director de la revista familiar Prometeo y organizó una famosa tertulia en el Café Pombo. Intentó renovar el panorama literario español en conexión con las vanguardias europeas, al que proporcionó un personal toque de humor, especialmente en sus Greguerías; tuvo una especial predilección por los temas madrileños populares. Durante la Guerra Civil se retiró a Argentina, pero volvió a Madrid por un tiempo.
Ramón Gómez de la Serna, (1888-1963) está considerado uno de los personajes más fecundos e iconoclastas de la literatura española contemporánea. Fundó en 1914 la tertulia del Café Pombo y fue el creador de la Greguería, frase ingeniosa con componentes metafóricos.Al empezar la Guerra Civil se estableció en Buenos Aires. Entre sus obras principales destacan las novelas El incongruente y El novelista, las autobiográficas como Automoribundia y Cartas a mí mismo y las biografías de Pombo y Azorín; realizó numerosos escritos sobre Madrid, como El Rastro y el ensayo sobre el arte titulado Ismos de 1931.La lápida se instaló en recuerdo de la casa donde nació, patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid y a iniciativa de la Dirección General de Propaganda y del Ateneo de Madrid; la inauguración tuvo lugar el 27 de mayo de 1949.
Sobre la fachada de la casa-palacio del conde de Cedillo, obra del 1921 del arquitecto Eduardo Gambra, en la que vivió el inmortal escritor gallego Ramón José Simón Valle Peña (18661936), más conocido como D. Ramón María del Valle Inclán, colocó la Sociedad General de Autores de España una placa conmemorativa en 1964, que se inauguró el 23 de noviembre, en presencia del presidente de la entidad promotora, D. Joaquín Calvo Sotelo, del representante del alcalde, D. Jesús Suevos, y del hijo del homenajeado, D. Carlos del Valle Inclán. También asistieron al acto, el marqués de la Valdavia y numerosas personalidades del mundo de las letras y el teatro.El permiso se solicitó por la Sociedad de Autores el 27 de enero del mismo año, aprobándose por decreto del alcalde el 12 de febrero. La placa responde a un modelo tipificado con ligeras variantes, diseñado por Carlos Monteverde como una pieza concisa que incorpora el escudo laureado de la SGAE como único ornamento, y que la institución promotora instaló en distintos lugares de Madrid entre los años sesenta y ochenta.
El busto representa al escritor gallego Ramón del Valle-Inclán, nacido en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866 como Ramón del Valle y Peña y fallecido en Santiago de Compostela en 1936. Este autor, que residió durante varios períodos de su vida en Madrid, dejó una extensa obra literaria de la que destacan especialmente sus novelas y obras de teatro, en las que reflejaba y satirizaba diversos aspectos de la sociedad española. En 1972, después de que el Ayuntamiento de Madrid pusiera a la calle el nombre del escritor, los vecinos de la zona decidieron dedicarle un busto que fue realizado y donado por el escultor Antonio Yebra, también residente en el barrio. La escultura fue instalada entonces en el mismo lugar que ocupa actualmente, sin que se celebrara para su inauguración ningún acto oficial.
Ramón Mª del Valle Inclán nació en Villanueva de Arousa (Pontevedra) en 1866 y murió en Santiago de Compostela en 1936. Tras una primera estancia en Madrid a finales de 1890, durante la que realiza numerosas visitas al Museo del Prado, viaja a México, donde publica sus primeros relatos. Regresa a España en 1893 y se instala en Pontevedra, publicando su primera obra “Femeninas”. En 1896 viaja de nuevo a Madrid y frecuenta las tertulias de Pío Baroja, Azorín y Benavente; en una de ellas, tras un enfrentamiento con el periodista Manuel Bueno, le es amputado un brazo. Ese mismo año publica su primera obra teatral que estrena en el Teatro Lara. Vive una vida bohemia y en “Los Lunes del Imparcial” aparece por primera vez el personaje del marqués de Bradomín, que más tarde será el título de una obra que estrenará en el Teatro de la Princesa. Publica sus “Sonatas”, que constituyen el mejor ejemplo de la prosa modernista española. A finales de 1926, publica la novela “Tirano Banderas”, considerada su obra maestra. Políticamente se opuso a Primo de Rivera y participó en la Alianza Republicana con Lerroux. Es nombrado conservador del Patrimonio Artístico Nacional, Director del Museo de Aranjuez y Presidente del Ateneo en 1931, Director de la Escuela de Bellas Artes de Roma, en 1933, y en 1935 regresa a Santiago de Compostela donde fallece al poco tiempo. La erección de la estatua a D. Ramón Mª del Valle Inclán fue una iniciativa del Círculo de Bellas Artes, quien convocó un concurso en 1972 y concedió el primer premio dotado con 600.000 pts. a la maqueta presentada por el escultor Francisco Toledo, ganador del mismo. La obra debía realizarse en bronce y los gastos correrían a cargo del artista; éste encargó al también escultor y fundidor Eduardo Capa a realización del baño de bronce. Los gastos del pedestal y la instalación fueron costeados por el consistorio, con un importe de 51.405 pesetas. Una vez terminada la estatua el Círculo de Bellas Artes se la ofreció al Ayuntamiento para que ordenase su emplazamiento, quien propuso instalarla primero en El Retiro, pero finalmente se inauguró en el lugar que hoy ocupa, frente a la Biblioteca Nacional, el día 6 de julio de 1973 por el Primer Teniente de Alcalde, el presidente del Círculo, Calvo Sotelo, y el doctor don Carlos del Valle Inclán, hijo del escritor.
El monumento a Mesonero Romanos fue promovido por el Ayuntamiento de Madrid con un presupuesto de 30.000 pesetas. Fue encargado al escultor Miguel Blay, que lo presentó al Ayuntamiento en 1913. Su ubicación original era el Paseo de Recoletos, en el tramo entre Bárbara de Braganza y Almirante, donde fue inaugurado el 17 de diciembre de 1914 en presencia de la infanta Doña Isabel de Borbón, el alcalde D. Carlos Prats, el ex alcalde D. Carlos Francos Rodríguez y otras autoridades, periodistas y políticos. Pocos días después, el 31 de ese mes, fue robado un adorno de bronce del pedestal de la estatua. El traslado en 1967 a su ubicación actual en los Jardines del Arquitecto Ribera fue debido a la remodelación del Paseo de Recoletos, de donde fue retirada. El escritor y académico Ramón de Mesonero Romanos (Madrid, 1803-1882) inició su actividad en el comercio, pero desarrolló posteriormente una gran actividad periodística; destacaron, principalmente, sus numerosos artículos de carácter costumbrista, publicados en su mayor parte en el Semanario Pintoresco Español, fundado por él en 1836, y recopilados en el libro Tipos y caracteres. Alternó esta labor con la investigación y estudio en archivos y bibliotecas, cuyo resultado fue la publicación de Manual de Madrid, Descripción de la Corte y de la Villa, Escenas Matritenses y Memorias de un setentón. Colaborador del nuevo Corregidor, el marqués de Pontejos, su ingente obra fue recompensada con el nombramiento de cronista de la Villa. El escultor Miguel Blay y Fábregas nació en 1866 en Olot (Gerona), donde recibió sus primeras clases, pero luego se trasladó a Italia y Francia para completar su formación; fue primera medalla en la Exposición Nacional de Madrid y en la de París, donde recibió la Legión de Honor y vivió unos años, aunque finalmente se trasladó a la capital de España ya como un artista reconocido. Además de su trabajo como escultor, se dedicó a la enseñanza, llegando a ser miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando y director de la Academia de España en Roma. Trabajó con Doménech y Muntaner en el Palau de la Música Catalana, de Barcelona, y en Madrid y en el resto de España realizó múltiples esculturas monumentales, como varios grupos y bajorrelieves del Monumento de Alfonso XII en el Retiro madrileño. De extremo naturalismo, fue uno de los introductores del Modernismo en la escultura en España.
Ramón Pelayo de la Torriente, marqués de Valdecilla y famoso filántropo español, nació en 1850 en el Concejo de Medio Cudeyo (Cantabria) y murió en Madrid en 1932. A los 14 años se marchó a América, donde fundó una de las mejores azucareras cubanas. Tras la perdida de la isla regresó a España y gracias a un donativo suyo se construyó en 1927 una ampliación en los locales de la Universidad Central de la calle San Bernardo, con fachada a la calle de Noviciado. A dicha ampliación, ejecutada por el arquitecto Francisco Javier de Luque, se le denominó Pabellón Valdecilla y en 1975 en éste pabellón se inauguró la Biblioteca Marqués de Valdecilla, cerrada en 1995 para fundar la actual Biblioteca Histórica. En agradecimiento por su mecenazgo se creó para él el marquesado de Valdecilla con Grandeza de España, le fue concedida la Gran Cruz de la Orden de Alfonso XII y fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Central.La Universidad Complutense de Madrid promovió la realización de una lápida en su recuerdo. Se instaló en la fachada de la antigua Universidad por la calle Noviciado. Se inauguró, a la vez que el Pabellón Valdecilla, el 10 de octubre de 1928, con asistencia del Presidente del Gobierno, D. Miguel Primo de Rivera, y el ministro de Instrucción Pública.
En la fachada de la casa donde vivió el célebre escritor ovetense Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) a su vuelta definitiva a Madrid en 1954, se instaló por la Sociedad General de Autores una placa conmemorativa en 1980. La solicitud de su instalación la realizó el secretario general de la Sociedad de Autores, Carlos Galiano, el 21 de abril de 1975, pero aunque le fue concedida al día siguiente, no se hizo efectiva hasta el 21 de noviembre de 1980, con motivo del centenario del nacimiento del personaje, y dentro del programa de actos que organizaron el Centro Asturiano, la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Madrid y la Sociedad de Autores. La placa fue descubierta por el bisnieto del escritor en presencia del representante del Centro Asturiano, Marino Gómez Santos, del presidente de la Sociedad General de Autores, Federico-Carlos Sáinz de Robles y del segundo teniente de alcalde de Madrid, Alonso Puerta. La placa responde a un modelo tipificado –con ligeras variantes–, diseñado por Carlos Monteverde como una pieza concisa que incorpora el escudo laureado de la SGAE como único ornamento, y que la institución promotora instaló en distintos lugares de Madrid entre los años sesenta y primeros ochenta.Pérez de Ayala fue una de las principales figuras de la literatura modernista española, pupilo de Leopoldo Alas 'Clarín' y amigo y contertulio de los miembros de la Generación del 98 y de la del 27; fue Premio Nacional de Literatura en 1927, académico de la Real Academia Española de la Lengua desde 1928, y director del Museo del Prado, entre otros numerosos premios y nombramientos, algunos de tipo político.
La obra, realizada en 1992 por el pintor y escultor colombiano Fernando Botero y adquirida por AENA, fue instalada definitivamente en el madrileño Aeropuerto de Barajas en 1994, después de formar parte de una exposición al aire libre ubicada en el paseo de Recoletos, donde el público pudo contemplar numerosas obras del artista. Es la tercera representación de este mito griego realizada por Botero, que tiene otras dos copias de esta escultura en Chicago y Medellín, su ciudad natal.
La Real Cerca de Felipe IV se derribó en 1868 y tuvo unos doscientos años de vida, durante los cuales marcó los límites de la Villa de Madrid, constriñendo la expansión de la ciudad que para aquel entonces había alcanzado los doscientos mil habitantes. La demolición determinó su casi completa desaparición, a excepción de los restos conocidos, declarados Bien de Interés Cultural. El tramo que nos ocupa subsiste en la Ronda de Segovia, contiguo al Parque de Bomberos que hace esquina con la glorieta de la Puerta de Toledo. Además, persisten otros dos, en el Parque de la Cornisa (detrás de la Basílica de San Francisco el Grande), y en el subsuelo de la Calle de Serrano (encontrados en el año 2009). En la época de su construcción carecía ya de todo interés defensivo, siendo su finalidad puramente fiscal y de vigilancia, facilitando esencialmente el cobro del portazgo a todos los productos que accediesen a la Villa. Fue la última de las murallas y cercas que ha tenido Madrid a lo largo de su historia, y sus antecedentes conocidos son los siguientes:- La muralla árabe. Madrid era entonces una atalaya ubicada en la llamada colina de Palacio, rodeada de una pequeña villa, y formaba parte del sistema defensivo del valle del Tajo, controlando el paso hacia Segovia, Zaragoza y Toledo. La muralla se edificó en la segunda mitad del siglo IX, siendo restaurada y reformada en la siguiente centuria. Abarcaba unas tres hectáreas y tenía tres puertas y un portillo. - La muralla cristiana, edificada después de la conquista de Madrid por Alfonso VI, en el año 1083. Arrancaba de la muralla árabe, y triplicaba su extensión. Tenía cuatro puertas (de Moros, Puerta Cerrada, Guadalajara y Banaldú). Sus restos aparecieron en 1950, junto al viaducto, y en 1954 fue declarada Monumento Nacional. - La cerca del Arrabal. Erigida a mediados del siglo XV, con fines sanitarios, pues su construcción se vincula con el brote de una epidemia de peste en 1438. Las fuentes consideran que o bien los arrabales tenían sus propias cercas y lo que se hizo fue unirlos todos a la Villa, o bien que a consecuencia de la plaga se decidiese la construcción de un hospital y una cerca que uniese los arrabales a la Villa. Tenía ocho puertas y postigos (de Santo Domingo, de San Martín, Sol, Atocha, San Millán, La Latina, de Moros y de la Vega). - La cerca de Felipe II. Levantada por orden del rey en 1566, ya sin torres ni almenas, como un elemento de control fiscal y sanitario, como la posterior. Abarcaba unas 125 hectáreas y tenía siete puertas (de la Vega, Segovia, Toledo, Antón Martín, Sol, Red de San Luis, y Santo Domingo) y el postigo de San Martín. Desbordada la cerca de Felipe II en los primeros años del siglo XVII, debido al importante aumento de población que se produjo en Madrid, que rondaría los ochenta mil habitantes, se creyó necesario ampliar los límites de la Villa. Las fuentes estipulan dos fechas para el planeamiento de la nueva cerca, los años de 1614 y 1625. El proyecto le fue encargado al que era el arquitecto mayor del Rey y de la Villa de Madrid, Juan Gómez de Mora, quien hacia el año 1617 (lo que avalaría la fecha más temprana de las antedichas) presentaría un informe en el que se demarcaba el recorrido y extensión de la cerca, y en el que se dividirían distintos tramos o sectores a ejecutar por diversos maestros aparejadores. Se construyó con tierra, mampuesto, argamasa y ladrillo, y autores anteriores a su demolición reseñan tanto la relativa pobreza de la fábrica, como la heterogeneidad de sus diferentes tramos. Parece más claro que los trabajos se iniciarían en 1625, utilizando galeotes presos según Real Cédula de Felipe IV, y para financiarla se aplicó un impuesto sobre el vino (una sisa). La construcción se prolongaría hasta mediados de siglo, abarcando una superficie de unas 500 hectáreas. Su perímetro englobaría lo que actualmente son el distrito de Centro, el parque del Retiro y el barrio de los Jerónimos. El trazado, adaptado al terreno, era muy irregular, y recorrería, arrancando desde la zona norte, en dirección este lo que actualmente son las calles de Alberto Aguilera, Carranza, Sagasta y Génova, siguiendo hasta Recoletos; continuaría por Jorge Juan, bajando hacia el sur por Serrano, volviendo al nordeste por Alcalá, y otra vez al sur por Menéndez Pelayo para rodear el Buen Retiro. Al final de Menéndez Pelayo giraría al oeste por Ciudad de Barcelona, Atocha, Embajadores, Ronda de Toledo, y Ronda de Segovia; de donde subiría de nuevo hacia el norte, al nivel de San Francisco el Grande, rodeando la Cornisa y las Vistillas. Después volvería hacia el este en la Cuesta de la Vega, y nuevamente al norte por Virgen del Puerto, en dirección a la Cuesta de San Vicente, Ferraz y Princesa, hasta Argüelles. Contaba con cinco puertas reales, en las que se pagaban los impuestos (Puertas de Segovia, Toledo, Atocha, Alcalá y Bilbao o de los Pozos de la Nieve), y 14 portillos de menor importancia.En el siglo XVIII se hicieron reconstrucciones parciales, y en 1808, ante la invasión francesa, se llegó a plantear fortificarla con bastiones y troneras, pero no hubo tiempo material y Madrid hubo de rendirse a Napoleón. La cerca se derribó en 1868, durante la evolución Gloriosa Los restos de la Ronda de Segovia fueron consolidados, reconstruidos y señalizados en una intervención a cargo de la Empresa Municipal de la Vivienda, del Ayuntamiento de Madrid, ejecutada en el año 1994. En mayo de 2009 con motivo de la excavación de un aparcamiento subterráneo, en el marco de las obras de remodelación de la calle Serrano, frente al Museo Arqueológico, se encontró un lienzo de muro. La Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid dictó resolución instando a la protección, salvaguarda y conservación de la integridad de los restos, lo que motivó que el Ayuntamiento paralizara temporalmente las obras, modificara el proyecto del aparcamiento, y auspiciara el pertinente estudio arqueológico, que identificó los restos hallados, un tramo de más de 70 metros de longitud, como parte de la Real Cerca del siglo XVII.La conservación del último tramo conocido, junto a la cuesta de las Descargas, en la Cornisa de las Vistillas, perteneciente al Arzobispado de Madrid, es a día de hoy objeto de viva polémica. Según los especialistas, delimitaba parte de unos jardines erigidos por los Duques de Osuna, y en algunas zonas podría datar incluso del siglo XVI. El arquitecto Juan Gómez de Mora (Cuenca 1586 Madrid 1648) es considerado una de las principales figuras del primer barroco español. Hijo de Juan Gómez, pintor de Cámara de Felipe II, se formó con su tío Francisco de Mora, con el que comenzó a trabajar en Lerma (1608) y en la reforma de la fachada Sur del Alcázar de Madrid. A su muerte, le sucedió en sus cargos de Trazador Mayor (1612), Maestro Mayor de las Obras Reales (1614), y de las de la Villa (1614). Enemistado con el conde-duque de Olivares, fue depuesto y desterrado a Murcia. Recuperó sus cargos cinco años antes de su muerte. Consiguió definir un estilo propio, caracterizado por la influencia del clasicismo herreriano, la sobriedad, el orden y el equilibrio. Las numerosas obras que proyectó, construcciones civiles, religiosas, puentes, cercas, puertas, fuentes, arquitecturas efímeras, escenografías y trazas para retablos, contribuyeron a la ordenación urbana de Madrid en el siglo XVII, auspiciada por la corona y de la que fue el principal artífice. Fuera de la Villa, algunas de sus obras más importantes son la Clerecía de Salamanca, la Iglesia y convento de monjas Bernardas en Alcalá de Henares (1618) o el Panteón de reyes del Monasterio del Escorial (1619), pero el grueso de su actividad se desarrolló en Madrid. Es imprescindible señalar, de entre muchos, tres hitos fundamentales: la Plaza Mayor, proyectada entre 1617 y 1619; la Cárcel de Corte (Palacio de Santa Cruz, actual Ministerio de Asuntos Exteriores), y la Casa de la Villa, comenzadas ambas en el mismo año de 1629.
El Monasterio de Agustinas Recoletas de la Encarnación fue una fundación de la reina Margarita de Austria, mujer de Felipe III, movida por la devoción a la madre Agustina Mariana de San José a quién había conocido en Valladolid.El 16 de julio de 1611, el arzobispo de Toledo, D. Bernardo de Rojas y Sandoval puso la primera piedra del convento, construido cerca del Alcázar y dedicado al culto del Santísimo Sacramento.Los arquitectos encargados de realizar el proyecto fueron Fray Alberto de la Madre de Dios, discípulo de Francisco de Mora, y su sobrino Juan Gómez de Mora.En el conjunto destaca la iglesia, de planta de cruz latina, de una nave y con cúpula sobre el crucero; la fachada responde al modelo difundido por Francisco de Mora en toda España para los conventos de clausura y conocida como tipo carmelitano: con triple arcada de ingreso, sobre ella el relieve de La Anunciación, obra del escultor Antonio Riera, y en el tercer cuerpo figuran los escudos de Felipe III y Margarita de Austria, rematado por un frontón triangular.Entre 1755 y 1767, bajo el reinado de Carlos III, se llevó a cabo una reforma de la iglesia por el arquitecto Ventura Rodríguez, posiblemente cuando se instaló esta lápida sobre la puerta de acceso a la iglesia.
Principal elemento ornamental del Parque del Cerro del Tío Pío, que preside el gran mirador que remata el conjunto. El parque se realiza según proyecto de los arquitectos Manuel Paredes Grosso, José Manuel Palao y Julián Franco con los ingenieros Arturo Soto y José Luis Orgaz, ejecutado entre 1985 y 1987. La escultura es obra del escultor gaditano Enriquez de Salamanca.
El autor de esta singular escultura, situada junto a la calle Princesa, en el ensanchamiento de la margen izquierda que, muy cerca de la plaza de España, se conoce popularmente como plaza de los Cubos y que se comunica por un pasadizo con las plaza de Emilio Jiménez Millas, denominó Reflexiones a esta obra de comienzos de los años setenta, cuando el ingeniero forestal y pintor conquense Gustavo Torner se iniciaba en el campo escultórico. Los cubos llegaría a ser un auténtico monumento urbano que desde sus orígenes aparecerá vinculado inseparablemente a un conjunto edificatorio de nuevo cuño surgido en una histórica localización configurada en definitiva como resultado de una intervención especulativa en la ciudad. El monumento, fruto de un concurso ganado por Torner, fue promovido como reclamo para el lugar por los promotores edilicios del peculiar rincón escalonado al fondo de la plaza, donde su peculiar concepción dinámica y cubista llegaría a ser un notable elemento articulador de una escena urbana con clara vocación cosmopolita pero falta de identidad.
Rehabilitación jardines de la J. M. Hortaleza
Lápida conmemorativa realizada por el Ayuntamiento de Madrid con motivo de la rehabilitación de los jardines del Palacete Villa Rosa (sede de la Junta Municipal del Distrito de Hortaleza), obra inaugurada por el alcalde José María Álvarez del Manzano en junio de 1998. La lápida está adosada a unos de los laterales de la exedra monumental que remata dichos jardines.
Busto en honor de la reina Sofía, que da nombre a este centro de Educación Especial, realizado con motivo de su inauguración el 18 de mayo de 1976 por el escultor abulense Santiago de Santiago. Fue instalado, en el interior del edificio principal, por iniciativa del Ministerio de Cultura y del Ayuntamiento de Madrid.
La entrada al arroyo Meaques, en los confines suroccidentales del vallado de la Casa de Campo, y, más aún, el diseño de las rejas de la puerta, son obra de 1768 legítimamente atribuible a Francisco Sabatini, a la sazón arquitecto e ingeniero a quien la Casa del Rey encomienda la ingente tarea de realizar las más amplias y definitivas, a la vez que primitivas, infraestructuras hidráulicas del Bosque Real, que debían aprovechar racionalmente la afortunada proliferación de arroyos y corrientes de agua que afluyen al Manzanares desde sus confines occidentales, en los términos limítrofes a Madrid de Pozuelo de Alarcón y Boadilla del Monte. En este repertorio trenza Sabatini el conjunto de su más notable producción híbrida entre la obra civil y la arquitectura, entre la que destaca de forma muy especial el paquete efectuado en la cabecera del arroyo Meaques respecto al parque desde el actual barrio de Campamento (Distrito de Latina), esto es, el puente de la Culebra y la entrada y rejas sobre el cauce. Se vinculan estas últimas a uno de los modelos más sobresalientes del que fuera un importante capítulo en la obra de Sabatini dentro de la Casa de Campo y marca desde su fundación una referencia imprescindible a esta confluencia urbana en la que hoy día se instala con no demasiada fortuna. La demolición de la valla de cerramiento en los flancos de las rejas, en la actualidad remozada, determinó su aislamiento, aunque el conjunto puerta-rejas, que quedará en el cierre general como pieza autónoma entre dos estrechos huecos, presenta una relativa autonomía flanqueado por una estrecha apertura lateral. En la reciente revisión efectuada por el Ayuntamiento de Madrid del Catálogo de monumentos y elementos urbanos, la pieza ha merecido su inclusión en el nivel de mayor categoría, correspondiente a las construcciones susceptibles de protección histórico-artística
Construcción híbrida entre puerta, puente y tapia (constituye parte del cerramiento oeste de la Casa de Campo), alberga uno de los portones protegido por rejas de hierro forjado, conocidos históricamente como rejas. Como tal, es una de las cinco del legado actual del parque (las rejas del arroyo Meaques, las dos del arroyo de Antequina, las del barranco de la Zorra y ésta sobre el arroyo del Prado del Rey). Obra de ladrillo y mampostería según las trazas y las técnicas constructivas de Francisco Sabatini, autor de todas ellas y a la sazón ingeniero y arquitecto de la Casa Real, que las promueve en 1768 para el aprovechamiento y regulación de los cauces de las numerosas corrientes de agua que surcaban la Casa de Campo, guarda gran similitud con las rejas de entrada al arroyo o barranco de la Zorra, y es una de las más significadas obras de ingeniería hidráulica de su autor en el parque. A caballo entre la arquitectura y la ingeniería civil, se vincula con discreta fortuna a los más recientes proyectos de reordenación urbana de los viales y trazados que de forma imparable bordean las zonas extramuros de la tapia oeste del parque, habiéndose recuperado las acometidas posteriores sobre los tajamares, parcialmente ocultos y deteriorados, con una moderna remodelación en embudo del cauce sobre los arcos de paso, obra de hormigón que crea un breve escenario en cuyo marco se permite la contemplación desde el entorno de las viejas rejas y arquerías de la entrada al arroyo del Prado del Rey.
El actual ajardinamiento del parque del Campo del Moro se debe al proyecto de Ramón Oliva del año 1890. Tras el derribo de las Caballerizas Reales en 1931 hubo que buscar un lugar para conservación y exposición de los carruajes de la familia real, que se fue posponiendo hasta 1964 con el proyecto definitivo de Ramón Andrada, arquitecto de Patrimonio Nacional, tras los intentos fallidos de Luis Moya y Diego Méndez. El edificio, formado por hexágonos yuxtapuestos, se situó en la parte occidental del Campo del Moro; en su acceso, de amplios paños de ladrillo visto, se plantearon una serie de bajorrelieves decorativos que realzaran esta fachada, para lo que se encargaron estos grupos de piedra de Colmenar al escultor sevillano José Luis Cruz Solís. Esta obra, como su compañera en el paño izquierdo, constituye una alegoría de los medios de trasporte, en este caso los carruajes, piezas albergadas en este museo.José Luis Cruz Solís, nacido en 1923, fue catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid; el autor, con una notable obra de estilo figurativo tradicional pero depurado por la escultura neoclasicista del siglo XX especialmente la italiana-, no llegó a constituirse en un auténtico innovador; destacan los grupos escultóricos de la base del Cerro de los Ángeles, la puerta de bronce de la basílica del Valle de los Caídos, la Virgen de la capilla del monasterio de la Concepción Jerónima de Madrid o el escudo sujeto por ángeles de la Casita del Labrador, Aranjuez. Falleció en 2003 en Manzanares el Real (Madrid).
El actual ajardinamiento del parque del Campo del Moro se debe al proyecto de Ramón Oliva del año 1890. Tras el derribo de las Caballerizas Reales en 1931 hubo que buscar un lugar para conservación y exposición de los carruajes de la familia real, que se fue posponiendo hasta 1964 con el proyecto definitivo de Ramón Andrada, arquitecto de Patrimonio Nacional, tras los intentos fallidos de Luis Moya y Diego Méndez. El edificio, formado por hexágonos yuxtapuestos, se situó en la parte occidental del Campo del Moro; en su acceso, de amplios paños de ladrillo visto, se plantearon una serie de bajorrelieves decorativos que realzaran esta fachada, para lo que se encargaron estos grupos de piedra de Colmenar al escultor sevillano José Luis Cruz Solís. Esta obra, como su compañera en el paño derecho, constituye una alegoría de los medios de trasporte, en este caso los carruajes, piezas albergadas en este museo.José Luis Cruz Solís, nacido en 1923, fue catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid; el autor, con una notable obra de estilo figurativo tradicional pero depurado por la escultura neoclasicista del siglo XX especialmente la italiana-, no llegó a constituirse en un auténtico innovador; destacan los grupos escultóricos de la base del Cerro de los Ángeles, la puerta de bronce de la basílica del Valle de los Caídos, la Virgen de la capilla del monasterio de la Concepción Jerónima de Madrid o el escudo sujeto por ángeles de la Casita del Labrador, Aranjuez. Falleció en 2003 en Manzanares el Real (Madrid)..
Con una glorieta que es a la vez un reloj de sol, en el que bancos de piedra dan las horas, se inicia el parque de San Blas, también conocido como parque Paraíso, que envuelve en todo su recorrido a la avenida de Arcentales, el eje viario que separa el barrio I de San Blas, construido a mediados de los años cincuenta, del Gran San Blas, levantado a partir de 1961. Esta glorieta, que debe corresponder a la primera parte que se realizó del parque, tiene características de la construcción de ese momento: las mamposterías concertadas de grandes piezas de granito y los suelos de cemento coloreado.
Este reloj de sol está situado frente al acceso principal de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Agrónomos, en una amplia y llana extensión de césped flanqueada por los dos pabellones laterales del edificio, y alineado con su eje de simetría y con el estanque rectangular que ocupa el lado opuesto de esta parte del jardín. Este edificio, uno de los más antiguos de la Ciudad Universitaria, fue proyectado por Carlos Gato Soldevila en 1915 y finalizado en 1924; tras la guerra civil hubo que reconstruirlo, tarea encomendada en 1941 a Javier Barroso Sánchez-Guerra, quien conservó en su mayoría el diseño y características del edificio original, incluyendo la gran explanada frente al acceso. Los elementos ornamentales de esta superficie, reducidos en sus inicios a la presencia del gran estanque rectangular, se completaron en la década de los años 80 con la adición de dos nuevos monumentos, el reloj de sol y un gran tablero de ajedrez dedicado a Alfonso X, ambos instalados como homenaje a la enseñanza universitaria durante los años en los que Rafael Portaencasa fue rector de la Universidad Politécnica de Madrid
Conjunto de siete relojes de sol y de luna diseñado por Alberto Corazón cuyo funcionamiento fue calculado por Juan José Caurcel. Fue encargado en 1988 por Enrique Tierno Galván, alcalde de Madrid en ese momento, y se inauguró en 1998. Deteriorado por diversos actos vandálicos, ha sido restaurado en 2005 por el Área Delegada de Vivienda y la concejalía del distrito de Centro, proceso que ha incluido una limpieza, sustitución de planchas de acero, refuerzo de la estructura y anclajes del conjunto y renovación de la urbanización perimetral del monumento, con un coste de 49.033 ; además, se ha suplementado con un monolito explicativo de su funcionamiento, con gráficos para calcular la desviación horaria según la época del año.El diseñador Alberto Corazón, aficionado a los relojes de sol, ha sido el autor de varios ejemplares, como el existente en la plaza del Rey de Madrid y éste que se comenta. Los realizados en la Puerta de Toledo son los más completos de la capital, pues deben ser los únicos que son relojes de sol y luna. Se inspiraron los autores en la banda de Möebius para su diseño.
Este reloj de sol ecuatorial se encuentra situado en un ensanchamiento del paseo de Recoletos.
Elemento ornamental del parque de Villarrosa, ubicado en su extremo occidental, que corresponde a las obras realizadas durante la primera fase de ejecución del recinto, que fue inaugurado el 2 de julio de 1983 por el alcalde Enrique Tierno Galván. Forma parte de un único conjunto con la fuente próxima obra del miso arquitecto Francisco Rodríguez de Partearroyo.También está en relación con el cercano monumento a Enrique Tierno Galván en el que el mismo arquitecto colaboró con el escultor Juan José Gómez Molina.
Esta lápida se instaló en uno de los muros del embarcadero deportivo del lago de la Casa de Campo en 1991, en conmemoración de su remodelación y la de su entorno inmediato, procediéndose además a la ordenación topográfica de sus accesos desde el paseo del Embarcadero, anexo a las terrazas de un restaurante instalado en las márgenes del vial. La inauguración fue presidida por el entonces alcalde presidente de la Corporación Municipal madrileña, D. Agustín Rodríguez Sahagún, sin que desde entonces se hayan registrado cambios de situación ni traslados, y su ubicación nada tiene que ver con el embarcadero popular. Honra y fomento de las aficiones naúticas de los madrileños, especialmente del piragüismo, el uso de estos espacios remodelados ha sido y es muy intensivo y frecuente.
La escultura titulada Reposo fue realizada por el escultor charro Venancio Blanco Martín en 1980, e instalada en la mediana ajardinada de la calle de Arturo Soria con motivo de la Capitalidad Cultural de Madrid en el año 1992, junto con otras tres obras del grupo Nueva Figuración, creado en 1964 por este autor junto con César Montaña, Joaquín García Donaire y Jesús Valverde artistas fundadores en 1974 de la galería Ponce en la Plaza Mayor, que en el mismo eje de la Ciudad Lineal dejaron muestra de su estilo.Venancio Blanco nació en 1923 en Matilla de los Caños del Río (Salamanca) donde hizo sus primeros estudios de escultor que después completó en Madrid en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Obtuvo en 1959 el Premio Nacional de Escultura, y en 1962 la Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1969 inició una labor docente como profesor de modelado en la escuela de Artes y Oficios, que después le llevaría a dirigir la Academia de Bellas Artes en Roma entre los años 1981 y 1985. A partir de 1975 es académico de número de Bellas Artes de San Fernando. Su obra se encuadra en la figuración expresionista, atendiendo frecuentemente al ámbito religioso y al taurino, como en la escultura Torero de la colección AENA, que se puede ver en el Aeropuerto de Barajas.
Tras permanecer abandonado y en ruinas desde la Guerra Civil, el solar del desaparecido Cuartel de la Montaña pareció el lugar más a propósito para erigir el templo de Debod, ofrecido a España por el presidente egipcio Nasser en 1968 como muestra de agradecimiento por la colaboración prestada por un equipo de expertos y arqueólogos en la salvación de los tesoros arqueológicos afectados por la construcción de la presa de Assuan. Al ser trasladado a Madrid se buscó esta ubicación al permitir disponerlo en su orientación original -tan importante para el culto solar de los antiguos egipcios-, así como aprovechar sus potencialidades paisajísticas, decidiéndose acondicionar para este fin las 62 hectáreas de la abandonada Montaña del Príncipe Pío, construyéndose a su alrededor un jardín, diseñado por el arquitecto jefe del Departamento de Parques y Jardines Manuel Herrero Palacios, con una vegetación semitropical árida de palmitos, yucas y palmeras que recordase su entorno original, excavándose en su frente un bello estanque a modo de Nilo artificial que rodea una plataforma -levemente inclinada siguiendo la disposición original- para acoger las dos puertas que anteceden al templo.El parque fue inaugurado por el alcalde Carlos Arias Navarro en diciembre de 1970, se colocó una lápida conmemorativa de ese acto en la glorieta situada a la izquierda del templo, en tanto que en la glorieta circular simétrica del lado derecho del jardín se instaló un capitel en posición centrada,perfecta reproducción de uno de los auténticos del templo.Durante las tareas de limpieza y desecombro realizadas en el templo en 1906-07, se recuperaron tres capiteles y cuatro tambores pertenecientes a las columnas que formaban la fachada principal del templo, colapsada durante la segunda mitad del S XIX.Estos objetos fueron entregados a España en 1970, junto con el resto de los sillares que conforman el templo y algunas otras piezas de ubicación problemática aunque pertenecientes al mismo edificio. En 1971, acabada la primera fase de montaje del templo e inaugurados los jardines, se decidió reconstruir las partes perdidas del templo, con objeto de proteger los relieves del vestíbulo y en general todas las estancias internas, de las inclemencias climáticas propias de Madrid.Para reconstruir la fachada principal, bien documentada por grabados y fotografías antiguas, se labraron, en arenisca de Villamayor, cuatro capiteles similares a los recuperados en 1906-7: dos terminados en forma de ramilletes de flores de papiro y otros dos sin esculpir. Estos capiteles debían utilizarse en la anastylosis de la fachada, mientras que los originales deberían quedar custodiados en el interior del templo. Finalmente, se decidió que uno de ellos, el mejor conservado, ocupara su lugar original en la fachada, en su extremo norte. La réplica sobrante fue colocada, como adorno, en el centro de la plazoleta situada al norte del templo.
Reproducción de la Puerta de Bisagra de Toledo
El origen de esta instalación coincide con los comienzos de la Feria del Campo durante los años cincuenta, y, tras el auge y la decadencia de los elementos y acontecimientos ligados a las diversas épocas de la misma, la puesta en valor del lugar de localización, y muy en especial del llamado paseo de la Gastronomía, recuperando pabellones y ámbitos para acoger una establecimientos hosteleros, ha propiciado que los objetos materiales y arquitectónicos vuelvan a aludir, como entonces, a hondas raíces de las arquitecturas cultas histórico-monumentales representadas en su momento. El pabellón de Toledo reproducía en 1956 uno de los referentes de la ciudad imperial, la puerta de Bisagra, levantada en los últimos años del reinado de Carlos V en sustitución de la antigua entrada a la urbe, ya obsoleta y de origen árabe. La reconstrucción y ampliación llevada a cabo por Alonso de Covarrubias entre 1547 y 1559 la convirtió en el acceso más bello y emblemático de la ciudad de Toledo, que, a la vez que exponente del arte renacentista de su autor, facilitaba la comunicación entre el centro urbano y su extensión septentrional y simbolizaba la unión de Toledo con la institución monárquica.
C Principal de Provincias (Parque de la Casa de Campo) 9
Reproducción de la Puerta del Carmen de Zaragoza
El origen de esta instalación coincide con el propio de la Feria del Campo, vinculándose al proyecto global del Recinto Ferial, ubicado durante los años cincuenta en los aledaños de la carretera de Extremadura. Erigida en 1956 y adjunta a otra reproducción de una lonja turolense, la Puerta del Carmen, integrada en el contexto del antiguo Pabellón de Aragón, en la actualidad reducido a sus estructuras residuales, conmemora uno de los arquetipos de la arquitectura monumental aragonesa y, tras el auge y la decadencia ligados a las diversas épocas y avatares de la Feria, el propio objeto material volverá a aludir, como tantos otros, a las hondas raíces de las arquitecturas cultas histórico-monumentales que se intentaron representar en su momento en esta localización. El original, declarado BIC con la categoría de Monumento, es una de las puertas de entrada que tenía la ciudad de Zaragoza en el siglo XVIII, formando parte del segundo recinto amurallado, aunque hoy se encuentre exenta, y fue levantada por el arquitecto Agustín Sanz en 1789 según un modelo neoclásico madrileño con apariencia de arco del triunfo, que se inauguraría en 1792.
La plaza circular ensartada por las rondas y por la calle de Serrano, que marca el encuentro de varias urbanizaciones de hotelitos del norte de Madrid como el Viso y la Colonia Residencia, se dedicó en 1942 a la República Argentina por su labor de ayuda económica a España durante el bloqueo internacional de la posguerra, conmemorándose la fecha de esa denominación mediante una placa de bronce a la que se construyó un pequeño edículo apilastrado en el lateral oeste de la plaza. El acto inaugural se celebró el día 9 de septiembre de 1942 y fue presidido por el alcalde de Madrid, Alberto Alcocer, y el embajador de Argentina, Adrián C. Escobar, quien procedió al descubrimiento de la lápida y ofreció a la Villa un ladrillo del Cabildo de Buenos Aires, realizado por españoles con arcilla argentina, para servir de piedra fundacional de un edificio municipal.
Felipe IV en 1634 fundó en estos terrenos un monasterio para los monjes benedictinos de Montserrat que se habían refugiado en Madrid tras el levantamiento de Cataluña.En 1842, tras la desamortización, fue destinado a cárcel de mujeres -La Galera- hasta que las presas fueron trasladadas a San Fernando, y años después se produjo el regreso definitivo de los benedictinos.El proyecto inicial fue obra del arquitecto Sebastián Herrera Barnuevo, realizado en 1668; por causas económicas no se llegó a completar y las obras quedaron paralizadas a la altura del crucero.El corregidor de la Villa, el marqués de Vadillo, encargó a Pedro de Ribera la continuación de las mismas. Ribera remodeló la fachada, para la que pensó proyectar dos torres simétricas, de las cuales sólo se ejecutó la de la izquierda. La torre, rematada por un chapitel bulboso muy decorativo de reminiscencias centroeuropeas, constituye uno de los ejemplos más destacados del barroco madrileño.En 1920 el arquitecto Carlos Gato Soldevilla hizo un proyecto de restauración y reconstrucción ideal, como si el edificio fuera obra de Pedro de Ribera en su totalidad. Entre 1982 y 1991, Antonio González-Capitel realizó una primera restauración en la que se construyó un nuevo presbiterio y finalmente en 1998 Eduardo González Mercadé llevó a cabo la 2ª restauración del edificio.En 1914, por R.O. de 19 de agosto fue declarada Monumento Nacional, en la actualidad Bien de Interés Cultural, por lo que se instaló una lápida para recordar dicha protección ]. En 1985 tras la restauración realizada por la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura, según proyecto del arquitecto Antonio González-Capitel, se instaló ésta lápida en la fachada.
Estos restos corresponden a las obras de reforma realizadas en los años 40 del siglo XX con motivo de la instalación en esta finca (antigua posesión de recreo de los duques de Frías) del Hogar Clara Eugenia, institución educativa dependiente en sus orígenes del Auxilio Social, que fue uno de los principales organismos de beneficencia y enseñanza durante las primeras décadas del franquismo. Concretamente, estas piezas pertenecían al foro-patio, una de las obras más destacables realizadas en el recinto junto con el teatro-auditorio, dedicados ambos a mejorar las instalaciones del centro educativo. Las dos construcciones responden a la influencia ejercida sobre la arquitectura española de la posguerra por un peculiar neoclasicismo severo y monumental, dominante en la arquitectura Alemana coetánea e inspirado en modelos antiguos grecolatinos. Tras la creación de la Comunidad Autónoma de Madrid, gran parte de la propiedad se convirtió en un parque público, que fue rehabilitado entre 1987 y 1988, aunque su falta de protección y mantenimiento, sumados a numerosos actos vandálicos, le llevaron poco después a un deplorable estado de abandono. Precisamente fueron estas agresiones las que acabaron destrozando todas las esculturas e incluso algunas de las columnas, que originalmente adornaban el mencionado foro. Con posterioridad, cuando la gestión del parque pasó a depender del Ayuntamiento de Madrid y se realizaron unas obras de rehabilitación en el año 2007, los escasos fragmentos conservados quedaron instalados definitivamente en un rincón del jardín, convertidos en elementos pintorescos de ornamentación.
Los restos arqueológicos corresponden a la que fue principal parroquia de Madrid, Santa María de la Almudena, situada en la manzana entre las calles Mayor, Bailén y Almudena. Se encontraron en el año 1998 con motivo de las obras de remodelación de las calles Mayor y Almudena incluidas en el convenio de rehabilitación del Área de la Calle Mayor, financiada por las tres administraciones, según dice la placa conmemorativa que acompaña tanto estos restos arqueológicos como la maqueta de la parroquia. En el año 2000 la EMV proyectó el acondicionamiento de estos restos para su exposición posterior. En la placa se incluye, también, un gráfico en el que se diferencian los restos según épocas. Con motivo del mismo proyecto, se coloca, apoyada en la barandilla del recinto propio que protege los restos, una estatua masculina, en bronce de tamaño real, titulada Vecino curioso, del escultor Salvador Hernández-Oliva, en actitud de observación de los restos, inclinado sobre dicha barandilla.La iglesia parroquial de Santa María se conoce desde 1202, en el Fuero de Madrid, aunque los cronistas hablan de una antigua mezquita precedente. De traza románica, no varió sustancialmente hasta el siglo XVII, que se reforma profundamente, con actuaciones incluso de Teodoro Ardemans, y entre 1777 y 1780 por Ventura Rodríguez. Fue demolida en 1868.
Los restos expuestos en la plaza de Cabestreros pertenecieron al desaparecido Convento de Santa Catalina de Sena. Esta institución ocupaba un edificio, el Palacio del Conde de Torres, que se ubicaba en el solar que hoy es la propia Plaza de Cabestreros. Éste fue construido en 1752 y cedido por el Duque de Medinaceli a la orden religiosa en 1808. En 1959 la orden obtuvo un solar para un nuevo convento y en 1967 el Ayuntamiento compra el edificio y lo demuele en 1973 para constituir una zona verde, el arque de Cabestreros Del convento se mantuvo en pie parte de su fachada en la calle de Mesón de Paredes como un tramo del cierre del parque. Se trataba de un muro de fábrica con zócalo de granito y paños con relieves decorativos geométricos. Se conservaban una serie de ventanas de grandes dimensiones y una portada con jambeado de granito y pequeñas ménsulas de piedra caliza.En 2003 el Ayuntamiento convoca un concurso de ideas para la construcción de un aparcamiento subterráneo bajo la plaza y el acondicionamiento de la misma. Los redactores del proyecto consideraron que el muro suponía un corte físico de la trama urbana. La Comisión de Patrimonio exigió mantener los restos del antiguo convento, por lo que se decide demolerlos y recuperar los elementos de granito y caliza de la portada, así como algún entrepaño calizo labrado, que se disponen en horizontal y fuera de su ubicación original. Las obras se realizaron en 2006 y finalizaron en mayo de 2007. La plaza fue inaugurada el 6 de julio de 2007.
Los restos arqueológicos encontrados durante las obras de ampliación del Senado en 1991. Según el historiador y especialista Manuel Montero Vallejo, pertenecerían a la Cerca de Felipe II. También podrían tratarse de restos de los cimientos o muro de sujeción del Colegio de la Encarnación, de religiosos agustinos calzados y más conocido por el nombre de Colegio de doña María de Aragón en honor a su fundadora, doña María de Córdoba y Aragón, dama de la reina doña Ana de Austria e hija de don Álvaro de Córdoba, caballerizo mayor de Felipe II. Felipe II en 1591 donó unos terrenos contiguos donde construyeron su iglesia y casa principal. El convento, que pasó a ser de patronato real por disposición testamentaria de su fundadora, incluyó estudios públicos en 1679; concretamente dos cátedras de teología escolástica y tres de filosofía, convirtiéndose en una de las instituciones culturales más importantes del Madrid del Antiguo Régimen. Su posición queda dentro de la parcela del actual Centro de Estudios Políticos y Constitucionales. El edificio actual que se levanta en el solar, sucesivamente ampliado, fue construido en origen a partir de 1776 para residencia del secretario de estado, entonces el Marqués de Grimaldi. Pero su soporte parcelario y la ocupación del espacio habían sido bien distintos en tiempos anteriores. La parcela precedente, número 11 de la manzana 555 de la Visita General, cerraba por su lado norte en una línea paralela a unos 7 metros al norte de la fachada del edificio actual y se prolongaba hacia el este invadiendo la actual calle Bailén. Apoyando en este lindero septentrional estaba edificada en una larga pieza rectangular la casa del Patronato del Conde de Sástago para el Colegio de Doña María de Aragón. En 1737 su uso pasaría a la Corona que la ampliaría en 1741 para alojar la Maestranza Italiana, alojamiento de oficiales destinados a las obras del Palacio Real Nuevo. La singular posición de esta parcela, sobre el cerrillo conocido como Vistillas de Doña María de Aragón y junto al recorrido de salida de Palacio hacia la Puerta de San Vicente provoca notables cambios en su configuración. La apertura de la Calle Nueva por Sabatini proyectada en 1767 es parte de un proceso que acaba en el desarrollismo de posguerra con el ensanchamiento de esa calle (actual Bailén) que socava la mitad de la planta de las antigua casa de Sástago y el posterior palacio de los Secretarios de Estado. En lo referente a la altimetría, las transformaciones también son acusadas y hubo diversos proyectos y obras desde al menos 1611 para acomodar la pronunciada pendiente hacia el arroyo de Leganitos que acabarían con un enrasado generalizado del siglo XX que afeitaría el cerrillo. La fachada norte de la ampliación del Palacio de Grimaldi, realizada en 1941-43 para restañar la herida de los cuerpos cercenados, es paralela a la crujía de la edificación de la Maestranza Italiana, pero estaría ubicada en una posición intermedia entre los cerramientos de aquel edificio anterior. Los restos que hoy se pueden contemplar serían perpendiculares a la dimensión mayor de la Maestranza Italiana, situados alrededor de la mitad de su longitud, y continuarían hacia el sur bajo el edificio moderno, lo que permite aventurar que fueran muros de atado de la cimentación de aquel edificio anterior.
Por sus características materiales podría tratarse de un resto (pieza de horno, remate, pináculo, etc.) perteneciente a la antigua fábrica de ladrillos 'La Norah', por lo que estaría vinculado a la cercana chimenea que formó parte de dicho establecimiento fabril, derribado con motivo de la construcción del Poblado Dirigido de San Cristóbal de los Ángeles. También podría ser un hito de otro origen hoy desconocido.
El lugar donde se ubican estos restos escultóricos estuvo ocupado durante casi cuarenta años por el colegio de los padres escolapios de San José de Calasanz, hasta que a mediados de los años setenta, esta orden religiosa dedicada a la docencia vendió los terrenos, y en su lugar se construyó un bloque de viviendas que ocupa la parte Sur de la manzana, dejando una franja ajardinada en el lado Norte, donde anteriormente se emplazaban los campos de juego del colegio. Este jardín, nunca pasó de ser un terrizo con bancos y algunos restos vegetales, hasta que hacia el año 2000 se decidió construir en su lugar un aparcamiento subterráneo con la cubierta ajardinada. Como decoración del nuevo parque se dispersaron aleatoriamente por los arriates algunas piedras talladas procedentes de los almacenes municipales. Su procedencia es dudosa y diversa pues se aprecian distintos estilos y épocas, desde un busto dieciochesco y un escudo de la misma época a bases de bancos o peanas estriadas de aspecto decimonónico o frisos tallados con toscas hojas de hiedra que podrían ser incluso más modernos.
Restos historicos del muro de la Puerta del Zarzón
La puerta del Zarzón, cercana a la puerta y las rejas del arroyo de Meaques, reconstruidas en los últimos tiempos, se prolongaba en ambos flancos mediante paños continuos del muro de cierre de la Casa de Campo, que se atribuye en gran parte a la iniciativa del arquitecto de la Corte de Carlos III, Francisco Sabatini (Palermo, Sicilia, Italia, 1722 – Madrid, España, 1797). Datada con probabilidad en 1769, de factura similar al vallado o cerca del Reservado Grande o a la de algunas puertas o portillos del parque, como el portillo de los Pinos o el mismo del Zarzón, queda este fragmento de muro como una auténtica reliquia perteneciente a la arqueología de la Casa de Campo.
El monumento consiste en la preservación de los restos de la iglesia parroquial de San Juan Bautista permitiendo su contemplación por el viandante. Contiene además una placa sobre pedestal. La actuación fue patrocinada por la Fundación Caja Madrid y el propio Ayuntamiento de Madrid a través de su Concejalía de Vivienda y Rehabilitación Urbana y fue inaugurada el 6 de mayo de 2003. Esta iglesia parroquial era una de las más antiguas de Madrid, nombrada ya en el Fuero de Madrid de 1202. Junto con la iglesia de San Pedro eran, en el siglo XVII, las dos únicas iglesias consagradas de Madrid; la de San Juan lo fue en el año 1254. De poca relevancia en cuanto a tamaño y fábrica, según Antonio Ponz, lo más importante era la imagen de Santa María de Gracia y Socorro del Altar Mayor. En 1606 y hasta 1639 fue parroquia de Palacio y sus feligreses eran de los más distinguidos de Madrid. La iglesia fue derribada por José Bonaparte entre 1810 y 1811 dando lugar a la actual plaza de Ramales. En una de sus capillas, en concreto en la capilla perteneciente a la familia de Gaspar de Fuensalida, estuvo enterrado Diego de Silva y Velázquez, ya que Gaspar de Fuensalida, era notable de la época y amigo personal del pintor. Los restos de Velázquez al ser derribada la iglesia, desaparecieron, perdiéndose para siempre entre los escombros. Aunque existen diferentes estudios que hablan de un posible traslado de los restos de Velázquez y los de su mujer Juana Pacheco, a la iglesia de san Plácido, concretamente, bajo el altar de la Capilla de la Inmaculada Concepción. La vinculación de Gaspar de Fuensalida con el convento de San Plácido apoya la hipótesis del traslado de los restos del pintor a este lugar. Velázquez y su mujer fallecieron en 1660 con una semana de diferencia y fueron enterrados en la iglesia de San Juan, de la Plaza de Ramales, que fue demolida durante la ocupación francesa. La infructuosa búsqueda llevada a cabo durante largo tiempo en el subsuelo de la Plaza de Ramales hizo pensar que los restos del pintor fueron trasladados antes de la demolición de la iglesia. Cuatro han sido las veces que se ha intentado recuperar los restos: en 1845, 1899, 1942 y 1960, todas ellas infructuosas. En 1994 se descubrió de forma fortuita la momia de un caballero de la orden de Santiago con espada y sombrero, en un féretro en terciopelo negro, tachonado, tal y como describieron el atuendo y el féretro de Velázquez las crónicas de la época.
La Sociedad General de Autores patrocinó la instalación de ésta lápida en la casa donde vivió y murió, en la calle Apodaca, en 1931.La placa responde a un modelo tipificado con ligeras variantes, diseñado por Carlos Monteverde como una pieza concisa que incorpora el escudo laureado de la SGAE como único ornamento, y que la institución promotora instaló en distintos lugares de Madrid entre los años sesenta y los primeros ochenta.Reveriano Soutullo Otero, compositor español de zarzuelas, nació en 1884 en Ponteareas y murió víctima de un accidente de tráfico en octubre de 1932. Inició sus estudios musicales junto a su padre, director de la banda municipal de Redondela. En 1898, con sólo catorce años, fue nombrado Director del Orfeón de Tuy. En 1902 se trasladó a Madrid para completar sus estudios en el Conservatorio. Logró una beca que le permitió ampliar sus estudios en Alemania, Francia e Italia.Regresó a España y se dedicó por entero a la música de zarzuelas junto al compositor Juan Vert alcanzando gran éxitos con títulos como: La leyenda del Beso de 1924, La del Soto del Parral de 1927 y El último Romántico de 1928.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Salón de Reinos y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. Esta escultura pertenece a la serie del antiguo Museo del Ejército, colocada tras la reconversión y restauración del antiguo Salón de Reinos, a petición del Ministro de la Guerra a la Dirección General de Instrucción Pública, por hallarse sin utilidad en el Museo del Prado, al que pertenecía junto con otras tres (inv. 789, 792, 975 y 976). La institución se mostró favorable a la cesión en calidad de depósito, 'por su colosal tamaño y escaso mérito artístico', estando tres sin identificar, aunque asignadas en el expediente a monarcas castellanos, y la cuarta al rey Fruela I, si bien no distinguiéndose visiblemente ésta en la actualidad. El motivo, expuesto en las dos solicitudes de 1880 y 1886, correspondientes al primer y al último par, era el de acompañar a las ya existentes de Felipe IV y Luis I, situadas en el eje central, en el adorno y finalización de la fachada principal y, concretamente de las portadas laterales.
Rey astur-leonés (probablemente Fruela I)
Esta posesión histórica declarada Jardín Artístico según decretos de 31 de julio de 1941 y 4 de enero de 1946 perteneció desde 1609 a D. Juan Fernández de Velasco, quinto duque de Frías y Condestable de Castilla, siendo vendida en 1630 por el sexto duque, D. Bernardino, al rey Felipe IV, con la casa, arboleda, huerta, viña, estanques y manantiales adyacentes, además de la Fuente del Berro situada extramuros de la propiedad. En 1640 el monarca acogió en la finca a los monjes castellanos que habían sido expulsados del Monasterio de Montserrat y les donó la propiedad, pero en 1643 aquéllos encontraron una nueva ubicación dentro de Madrid y volvió a cambiar de propietarios. Se sabe que en 1703 pertenecía a Dª Maria Teresa Timiño Vázquez de Coronado, que la donó en testamento a los Mercedarios Calzados, quienes la mantuvieron hasta 1798, año en que salió a pública subasta, pasando en 1800 a manos de D. Martín de Estenoz y sucesivamente a su hijo D. Pedro, a D. Joaquín Santa Marina en 1904, a D. Patrick Escot en 1920, y a D. Cornelis van Eehgen en 1921, época en la que adquiere su mayor desarrollo y esplendor el jardín, que durante el siglo XIX había ido pasando paulatinamente del carácter de quinta de huertos y frutales al de parque paisajista. D. Mauritz van Eehgen, hijo del último propietario citado, la vendió al Ayuntamiento de Madrid por 6.700.000 de pesetas, siendo alcalde el conde de Mayalde, según escritura de 21 de junio de 1948. A partir de ese momento, el Ayuntamiento abordó una reforma del conjunto, cerrando el palacete y abriendo los jardines en 1953 como parque público. Este estanque fue antaño conocido como la 'Ría Chica', que recogía las aguas procedentes de la Fuente del Berro, para después verterlas en la 'Ría Grande”, situada más abajo, junto al arroyo Abroñigal y hoy desaparecida bajo la explanación de un campo deportivo.
Esta extensa ría con cascada fue el principal elemento ornamental de los jardines del denominado Palacio Viejo de la Reina Cristina, que actualmente alberga las instalaciones de un centro educativo regional. El origen de este edificio se encuentra en los primeros años del siglo XIX, cuando la que después sería Posesión Real era aun una finca de recreo perteneciente a varios vecinos de la zona y el lugar del Palacio Viejo estaba ocupado con por un casino público con establecimiento de baños. En 1829 esta propiedad despertó el interés de María Cristina, esposa de Fernando VII, quien la adquirió y posteriormente amplió con diversas construcciones convirtiéndola en Real Posesión; entre otras reformas, María Cristina acometió la redistribución y ampliación del viejo casino, obra que llevarían a cabo entre 1832 y 1834 José Petorelli y Martín López Aguado, a quienes también se atribuyen la transformación de la finca y el trazado de los jardines. En 1859 la finca fue vendida a D. José de Salamanca, quien realizó nuevas intervenciones en ella y, tras la muerte de éste, pasó a manos del Estado en 1887. Su extensión sería ocupada desde entonces paulatina y desordenadamente por diversas instituciones de carácter social y docente, aprovechándose las edificaciones existentes para albergar diferentes usos; este proceso alteraría significativamente la morfología de la propiedad, de la que apenas se conservan algunos de sus elementos ornamentales originales. La ría, concebida en su origen como canal navegable, tenía inicialmente una profundidad de 2,5 m aproximadamente, y atravesaba gran parte de la propiedad desembocando en un gran estanque circular con una isla central en forma de estrella, con el que componía uno de los principales elementos del jardín; en 1914 se edificó en el extremo nordeste de la finca el Colegio de Santiago para Albergue de huérfanos de jefes y oficiales de Caballería, ocupando el lugar de dicho estanque, del que sólo se conservaría un fragmento como piscina de la institución. A lo largo del siglo XX los restos de la ría han sido alterados o reconstruidos en varias ocasiones, quedando de ellos en la actualidad una reproducción de la montaña artificial y un segmento del recorrido original; con el fin de recuperar parcialmente el perdido esplendor de los jardines la Comunidad de Madrid ha encomendado recientemente su rehabilitación a una Escuela Taller, que hasta el momento ha efectuado algunas mejoras en el trazado y vegetación de los mismos.
La Ría es, junto con el Lago, el Canal y los Estanques Norte y Sur, uno de los principales elementos acuáticos del Parque Juan Carlos I, un gran parque urbano que dobla en extensión al histórico de El Retiro. Se trata de un amplio espacio verde, cuyos planteamientos previos se remontan a 1985, concebido como un moderno contrapunto oriental a la popular Casa de Campo. Está realizado sobre terrenos ocupados anteriormente por superficies baldías (vertederos y escombreras) y por un antiguo olivar centenario, el de La Hinojosa (hoy Reina Sofía), que con sus más de 21 ha y sus cerca de 2.000 ejemplares de olivo se integra en la composición general como una pieza destacada. Todo ello forma parte de la actuación urbanística del Campo de las Naciones, una de las más significativas llevadas a cabo en la capital a finales del siglo XX, que incluye también los nuevos Recintos Feriales y una zona adyacente de oficinas y servicios. Las obras del parque, ejecutadas entre 1989 y 1992 por los arquitectos José Luis Esteban Penelas y Emilio Esteras Martín, dieron como resultado un recinto de concepción geométrica y abstracta, que tiene como elemento organizador y diferenciador esencial un gran anillo perfectamente visible desde los aviones que operan en el cercano aeropuerto de Barajas, que funciona, además de como referencia simbólica de perfección, como distribuidor o paseo preferente (de tres kilómetros de longitud por 40 m de anchura) mediante el cual se vinculan los principales hitos visuales, paseos secundarios, caminos, zonas vegetales, plazas, pirámides, masas de agua y monumentos repartidos por sus cerca de 220 ha. En este extenso y diversificado conjunto, las grandes masas de agua desempeñan una importante función, tanto como factor de contemplación y foco de humedad como contrarresto natural de las rotundas formas arquitectónicas (de hormigón y acero corten) que configuran todo el recinto. Tal y como reza una placa colocada en la Plaza del Recibimiento, el parque fue inaugurado por los reyes de España, Don Juan Carlos I y Doña Sofía, el día 7 de mayo de 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura que aquel año correspondió a la ciudad de Madrid.
Es uno de los arroyuelos canalizados que desembocan en el Estanque Grande, el cual se ensancha a la mitad de su recorrido para recoger en su centro la isla y la estatua dedicada a Diana [8267]. Junto con la ría de Venezuela dan un carácter romántico a este sector del Retiro, con sus puentecillos con verjas de madera, sus roquedales, rememorando así el canal navegable que de aquél partía, el denominado del Mallo, atravesando el Parque. Su fecha de realización podría fijarse entre 1890 y 1900, atendiendo a la cartografía madrileña, pues aparece por primera vez en el Plano de Facundo Cañada de 1900, aunque desde el siglo XVIII existía un precedente de canal que nacía en el mismo punto del Estanque Grande, mantenía la dirección del primer tramo, prolongándose hasta cruzar el actual Paseo de Colombia.
Es uno de los arroyuelos canalizados que desembocan en el Estanque Grande, dando un carácter romántico a este sector del Parque del Retiro, con sus puentecillos con verjas de madera, y rememorando el canal navegable que de aquél partía, el denominado del Mallo, atravesando el Parque del Retiro. Su fecha de realización podría fijarse entre 1890 y 1900, atendiendo a la cartografía madrileña, pues aparece por primera vez en el Plano de Facundo Cañada de 1900.
La Ría Grande de Don Quijote es propiamente un canal de muy largo trazado que sigue el curso de un fondo de vaguada en el seno del amplio parque de Ofelia Nieto (también conocido como de Francos Rodríguez), creado a instancias municipales, en las cercanías de la Dehesa de la Villa, como nexo de unión entre los aledaños de la Ciudad Universitaria, en donde se sitúan diversos Colegios Mayores, y el barrio de Bellavista del distrito de Tetuán. El nombre de la ría procede seguramente de la vecina Residencia Militar Don Quijote. Puede tratarse dentro del conjunto de diseños artificiales de canales, rías o láminas de agua en parques y jardines urbanos, o bien integrada en el corpus de ciertas obras de canalización de cursos de agua de viejos cauces (hoy enterrados gran parte de ellos) que proliferaron y proliferan en todo el territorio de la ciudad de Madrid, al albur de sus muchas colinas descendentes al valle urbano que conforma el cauce del Manzanares, obras en general de finales de los años noventa o comienzos del siglo XXI, como la ría del parque Arias Navarro, actual Parque de Aluche, sobre el arroyo Luche, en el distrito de Latina. No hay que olvidar tampoco la cercanía del acueducto de Amaniel y otras obras consustanciales al canal de Isabel II en la zona de la Huerta del Obispo
Ría Norte y estanque de la Montaña Artificial del Retiro
La Montaña Artificial o de los Gatos es uno de los caprichos que el rey Fernando VII promovió en el Reservado del Parque del Retiro o zona que delimitó del uso público para su real disfrute y el de su familia. Las obras se iniciaron en 1817, siendo nombrado director de este jardín romántico Bernardino Berogán, incluyéndose en él esta Montaña Rusa cubierta de vegetación diversa y coronada su cima por un templete desaparecido, que servía de observatorio. En la ría y estanque había peces y gansos y la parte superior de la cascada estaba coronada por la cabeza de un león de yeso. La cascada, el estanque y los elementos escultóricos que adornan la Montaña Artificial tienen la consideración de elementos que acompañan a aquella edificación singular, pues en su conjunto es un capricho de jardín de carácter arquitectónico, que incluso funciona interiormente como sala de exposiciones.
El estanque forma parte del parque Cerro Peñabel, inaugurado en el año 2004. Ambos son fruto de las negociaciones mantenidas por las asociaciones vecinales con el Ayuntamiento de Madrid, gracias a las cuales se construyeron nuevas viviendas y se arreglaron las zonas públicas, dotándolas de los necesarios espacios verdes y de otras instalaciones, y quedando así adecuadas a la normativa urbanística vigente.
Adorna esta ría con su cascada este sector paisajista del Parque del Retiro, creando a su paso románticos lugares, rodeados por un frondoso arbolado. Su fecha de realización podría fijarse entre 1890 y 1900, atendiendo a la cartografía madrileña, pues aparece por primera vez en el Plano de Facundo Cañada de 1900, dentro de la zona destinada a Exposición de Ganados.
Principal elemento ornamental del parque de Villarrosa, que lo recorre longitudinalmente de Oeste a Este. Corresponde a las obras realizadas durante las dos fases de ejecución del recinto. En la primera, que fue inaugurada el 2 de julio de 1983 por el alcalde Enrique Tierno Galván, se llevó a cabo la mayor parte de su trazado, el cual, como consecuencia de la prolongación de la Gran Vía de Hortaleza con la calle Aconcagua, sufrió modificaciones importantes durante la segunda fase, desarrollada entre 1986 y 1987. Está relacionada por composición y uso de elementos postmodernos, vigentes en la época de su implantación, con la Fuente en cascada, reloj de sol, templete y monumento a Tierno Galván pudiendo considerarse un rico conjunto debido a la idea unitaria del mismo arquitecto.
La ría, que en su tramo central se abre para crear un gran lago, es el principal elemento acuático presente en el parque de El Capricho de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Fue realizada entre 1794 y 1799 durante la primera fase de ejecución del jardín, en tiempos de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho. Se ubica en la zona norte de la posesión, discurriendo casi en paralelo a la cerca del recinto, y se abastece de varios de los manantiales y pozos con los que cuenta la finca, que sirven además para el abastecimiento del resto de fuentes y estanques. A lo largo de toda la historia de El Capricho, la ría ha sufrido múltiples intervenciones, motivadas por sus constantes pérdidas de agua. Por ello, a finales de siglo XX fue totalmente restaurada, respetando por completo sus características originales.
Se trata de un monumento en honor del ingeniero de montes Ricardo Codorníu Stárico, el llamado Apóstol del Árbol, erigido por sus compañeros de ese Cuerpo Nacional de Ingenieros. Nacido en Cartagena (Murcia) en 1846 y fallecido en Murcia en 1923, a él se debe la titánica labor de repoblar forestalmente Sierra Espuña y detener las dunas que anegaban Guardamar, lugares ambos de su tierra, por cuyas actuaciones y otras similares habría de obtener un gran reconocimiento a nivel nacional, distinguiéndole el gobierno del Estado, entre otras condecoraciones, con la Gran Cruz de Isabel la Católica, la Cruz del Mérito Agrícola o la Encomienda de Alfonso XII. Fue además uno de los más fervientes introductores en nuestro país del esperanto, a la que creía lengua común universal. La obra se debe al escultor Ignacio Pinazo (1879-1933), hijo del pintor valenciano del mismo nombre.
Ricardo de la Vega Oreiro, escritor y libretista de sainetes, nació en 1839 en Madrid, ciudad donde murió en 1910. Hijo del también escritor Ventura de la Vega y de la soprano Manuela Oreiro, fue funcionario del Ministerio de Fomento y del de Instrucción Pública y conservador de la ermita de San Isidro. Se inició en el mundo literario colaborando en periódicos como El Imparcial y en El Diario del Pueblo y escribiendo piezas teatrales para los pequeños teatros aristocráticos de la Corte. Empezó a alcanzar cierta fama al dedicarse al teatro de carácter más popular en el que retrataba el mundillo del Madrid castizo. En 1859 estrenó su zarzuela 'Frasquito' y posteriormente escribió 'Los baños del Manzanares' y 'A las puertas de la iglesia'. En 1880 Federico Chueca puso música a su sainete 'La canción de la Lola' y a partir de este momento al llamado teatro por horas se le añade la música, por lo que Ricardo de la Vega se erige como el iniciador del género chico musical, y escribe 'A casarse tocan' con música de Chapí y 'El señor Luis Tumbón', de 1891, compuesto por Barbieri. Fue con su obra 'La verbena de la Paloma' de 1894, con música de Tomás Bretón, con la que alcanzó la fama en todo el territorio nacional.El pueblo de Madrid sufragó la instalación de una lápida en la casa de la calle Fernanflor, 8 donde murió el 22 de junio de 1910.
Ricardo Villa González nació en Madrid en 1873, donde murió en 1935. Se inició en el campo de la música de la mano de su padre, un acreditado violinista. En 1884 consiguió el primer premio de solfeo del Conservatorio de Madrid, donde recibió clases de violín de José Monasterio.Logra en 1890 la plaza de violinista en la orquesta del Teatro Apolo y de la iglesia de Montserrat, estrenando en ésta la primera obra que compuso, una Misa en fa. En 1898 ganó el primer premio del Conservatorio de Madrid y se convirtió en el primer violín del Teatro Real y de la Sociedad de Conciertos. En 1905 es nombrado director de la Orquesta del Teatro Real.Creó la Banda Municipal de Madrid, de la que fue su director y a la que dedicó el resto de su vida; el 2 de junio de 1909 ofreció el primer concierto en el Teatro Español y numerosos conciertos en el Parque de El Retiro y en el Paseo de Rosales.Al celebrarse el vigésimo aniversario de su fallecimiento, el Ayuntamiento de Madrid patrocinó la instalación de una lápida en su recuerdo, que fue realizada por la Escuela de Cerámica. Se instaló en la casa donde vivió y murió en abril de 1942.
Se trata de una placa conmemorativa realizada por la Escuela de Cerámica de Madrid que homenajea al pintor Roberto Domingo Fallola (París, 1883-Madrid, 1956), quien fuera ilustrador de la fiesta de los toros. Fue donada por la afición taurina madrileña y se instaló el 15 de mayo de 1957, coincidiendo con la festividad de San Isidro, en el emblemático muro blanqueado que cierra la plaza de toros de El Batán, a modo de puerta principal de la Venta del mismo nombre. Forma pareja con la lápida dedicada a Mariano Benlliure, colocada el mismo día, disponiéndose una a cada lado, de modo simétrico, del barroco perfil presidido por una suerte de espadaña o nicho abierto superior en forma de campanil, en el que se instaló una estatua de San Isidro, patrón de la villa de Madrid. Bajo ella se destaca la tradicional silueta negra de un toro de perfil
La lápida en cuestión se sitúa en óptima posición bajo el porche central de la puerta decorativa que da entrada a la Colonia de la Prensa, coadyuvando a la inesperada exposición del más esencial arte modernista dominante en el proyecto urbano y residencial de la misma, excepcional en los Carabancheles y uno de los más claros exponentes de tal tendencia en Madrid. Su origen es, por tanto, contemporáneo al de la Colonia incluido su representativo acceso-, proyectada en 1911 por el arquitecto Felipe Mario López Blanco y puesta la primera piedra por Alfonso XIII en 1913, y se vincula asimismo, con toda legitimidad histórica y plástica, a idéntica estética modernista. Conmemora a Antonio Rodríguez Lázaro, periodista de El Liberal y parlamentario que desempeñó durante muchos años diversos cargos en la Asociación de la Prensa de Madrid, siendo su Secretario General entre octubre de 1915 y enero de 1919.
La lápida está adosada a un edificio residencial situado en la plaza que lleva el nombre del personaje conmemorado; con motivo de la construcción de esta edificación, una de las más recientes de su entorno, se instaló en ella esta lápida cerámica realizada por artesanos de Talavera para acompañar las ya existentes en la plaza, una de ellas pintada a mano sobre una de las fachadas antiguas y otra, situada bajo la anterior, que sigue el modelo habitual de las instaladas por el Ayuntamiento de Madrid, metálica y pintada en azul y blanco. En cuanto al personaje conmemorado, Roger de Flor, éste fue un caballero medieval de origen alemán, nacido en Brindisi en el año 1266, que participó como miembro de la Orden del Temple en la última cruzada y más tarde fue comandante de los almogávares, mercenarios de la Corona de Aragón a quienes dirigió en varias luchas de Bizancio contra los turcos. Gracias a los éxitos conseguidos fue nombrado megaduque por el Emperador de Bizancio, Andrónico II, quien le concedió además algunos feudos; más tarde, la creciente influencia de Roger de Flor lo enfrentó con el nuevo emperador, quien lo mandó asesinar en 1305.
Rosalía de Castro (1837-1885) está considerada una de las escritoras más destacadas de la corriente nacionalista gallega que surgió a principios del XIX y conocida como Rexurdimiento; su obra, marcadamente romántica, sencilla y simbólica, trata temas costumbristas de denuncia social, de descontento vital y de amores desgraciados. Su personal visión ante el paisaje, la tierra y las gentes posee resonancia internacional y le confieren un papel destacado en la lírica española.Escribió en gallego y en castellano y entre sus obras destacan Cantares gallegos de 1863 y Follas novas en el 80, y en castellano sus poemas En las orillas del Sar y las novelas La hija del mar en 1859 y Flavio en 1861.La lápida se instaló en recuerdo de la casa donde vivió como homenaje del Centro Gallego de Madrid, y éste fue el último de los actos que organizó con motivo del centenario del enlace matrimonial entre la escritora y el historiador Murguía.Se inauguró el 12 de octubre de 1958, con la asistencia de la hija de la poetisa, Gala.
La glorieta del Cisne fue rebautizada en 1922 'de Rubén Darío', como homenaje del Ayuntamiento de Madrid al gran poeta modernista y diplomático nicaragüense Félix Rubén García Sarmiento (1867-1916), que es el verdadero nombre del autor de obras inmortales como las 'Prosas Profanas', 'Azul' o los 'Cantos de Vida y Esperanza, y embajador de su país en la capital española entre 1907 y 1909. Para conmemorar esta denominación se instaló una lápida ricamente esculpida en el entonces recién construído palacete de D. Miguel Maura Gamazo en la esquina de la glorieta con la calle del Cisne (hoy de Eduardo Dato); asistiendo al acto inaugural diversas personalidades del municipio y la diplomacia, además de numerosos literatos como el escritor mexicano Alfonso Reyes, y el escritor y periodista español, nacido en La Habana Alberto Insúa. Cuarenta y cinco años después, en 1967, se instaló un pequeño busto de bronce del poeta en la esquina opuesta de la misma plaza.
Para rendir recuerdo y homenaje al insigne político, diplomático y poeta modernista nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), el director general de Archivos y Bibliotecas comunicó, el 11 de febrero de 1958, el deseo de colocar una lápida en la casa donde vivió en Madrid. La Comisión Municipal aceptó la propuesta e indicó como fecha de inauguración el 6 de febrero, aniversario de la muerte del poeta, o el 2 de junio, aniversario de su presentación de las credenciales como embajador de su país, pero finalmente la inauguración se pospuso al día 3 de diciembre, que fue cuando el escritor salió de Nicaragua por primera vez para venir a España. Descubrió la lápida el ministro de Educación, D. Jesús Rubio García Mina, en presencia del embajador de Nicaragua, D. Manuel Zurita, el alcalde de Madrid, conde de Mayalde, el subdirector del Instituto de Cultura Hispánica, y D. Antonio Oliver por la entidad patrocinadora. Otra lápida dedicada al mismo personaje, pero con texto diferente, se encuentra en la calle de Veneras, 4.
La glorieta del Cisne fue rebautizada en 1922 'de Rubén Darío', como homenaje del Ayuntamiento de Madrid al gran poeta modernista y diplomático nicaragüense Félix Rubén García Sarmiento (1867–1916), verdadero nombre del autor de obras inmortales como 'Prosas Profanas', 'Azul' o 'Cantos de Vida y Esperanza', y embajador de su país en nuestra capital entre 1907 y 1909. Una placa fue durante cuarenta años el homenaje que tuvo en este lugar, hasta que en 1962 la embajada española en Managua dio cuenta de la suscripción acordada por el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica para construir un gran monumento, ya solicitado un año antes por Ramón Serrano Suñer en las páginas del diario ABC. El 5 de Julio de 1964 el escultor Victorio Macho propuso al alcalde de Madrid la Rosaleda del Parque del Oeste como emplazamiento para una obra que ya tenía proyectada, lo que llevó al regidor, el conde de Mayalde, a cancelar la convocatoria de un concurso para que se aprobase -previo informe de la Academia de Bellas Artes- el proyecto diseñado por Macho. Pero una confusión sobre la procedencia del dinero necesario -ya que la Embajada de Nicaragua había iniciado una suscripción- y la falta de un contrato firme con el escultor, sacaron el tema a debate en un Pleno en el que también se habló del traslado de la estatua de Lope de Vega situada en la glorieta de Rubén Darío -que había recalado aquí tras ser desplazada de su ubicación original en la glorieta de San Bernardo o Ruiz Giménez-, para instalar en su lugar la del poeta. El 13 de julio de 1966 murió Victorio Macho, con lo que este proyecto quedó frustrado -aunque la escultura de Lope realizada en 1902 por Mateo Inurria con pedestal del arquitecto López Sallaberry sí se trasladó a los jardines ante el monasterio de la Encarnación-. La falta de dinero por parte de la embajada nicaragüense y el encargo ya existente por parte de la misma de dos bustos de Rubén Darío al escultor de Murcia y académico de Bellas Artes de San Fernando, José Planes Peñalver (1891–1974), para ser colocados en Málaga y Santander, llevan a la solución provisional de pedir una tercera copia de ese busto, lo que da lugar a que se inaugure en la glorieta dedicada al poeta un pequeño monumento improvisado a primeros de enero de 1967, cuyo coste fue de 39.100 pts. Al acto inaugural asistieron el alcalde de Madrid, Carlos Arias Navarro, y el embajador de Nicaragua, Vicente Urcuyo Rodríguez. El monumento provisional ocupó el lugar de forma definitiva, no concluyéndose nunca el que ya había iniciado Victorio Macho, con el agravante de que el busto original fue sustraído, por lo que el actual conjunto ofrece notables diferencias con el inaugurado en 1967, pues el pedestal tiene ahora en su cima un plinto de piedra caliza que no tenía el primitivo, y la escultura es una copia la original.
Rubén Darío, seudónimo de Félix Rubén García Sarmiento (1867-1916), fue un escritor nicaragüense que trabajó como corresponsal del diario La Nación en España, así como desempeñó cargos diplomáticos en varios países.Está considerado como el poeta de mayor influencia en lengua española a finales del siglo XIX y principios del XX. Se le atribuye la creación del término Modernismo para dar nombre a un movimiento literario desarrollado entre los años 1888 y 1920, caracterizado por un intento de renovación lingüística y en una constante búsqueda de la belleza a través de los recursos formales.La lápida se instaló en recuerdo de la casa donde vivió en Madrid en 1905 y donde escribió el poema Salutación del optimista; fue patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid en abril de 1964, con leyenda redactada por el poeta José García Nieto.
Ruinas de la ermita de san Pelayo y san Isidoro
Las ruinas de la Ermita que adornan el Parque del Retiro, junto a la Montaña Artificial, no son fruto de un falso capricho romántico, sino que dimanan de la voluntad de un político, del propio presidente del gobierno Antonio Cánovas del Castillo, con el fin de preservar esta pequeña muestra del patrimonio histórico español, comprándosela a un particular, Emilio Rotondo Nicolau. Se trataba de la iglesia del siglo XI de San Pelayo o de San Isidoro, llamada así también por haber descansado en ella el cadáver de este santo en su traslado de Sevilla a León, la cual se hallaba situada extramuros de la ciudad de Ávila. Tenía en origen una sola nave cubierta con armadura de madera, excepto en el ábside que era una bóveda esférica, pero todo el conjunto construido con gran sencillez. Convertida en parroquia en el año 1258, acabaría por desaparecer su culto cuando éste pasó a la nueva catedral. En 1884 fue adquirida por el Estado para adornar los jardines del Museo Arqueológico Nacional, con el parecer contrario de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, lo que forzó que fueran cedidos al Ayuntamiento de Madrid en 1896, el cual inmediatamente decidió situarlos en el Parque de Madrid o del Retiro por acuerdo del 9 de marzo de ese año.
Elemento singular, a modo de ruina arquitectónica, que señala la entrada al Parque de El Espinillo desde la avenida de Orovilla. Podría tratarse de algún resto arquitectónico traído desde otro lugar.
El vaquero italiano Rafael Vitaloni dirigió las operaciones que tenían por objetivo la realización de las instalaciones necesarias para una Casa de Vacas en estos lugares del camino del Medianil, elegidos tanto por su situación privilegiada, ya que contaba con los mejores pastos de la finca, como por la proliferación de fuentes, de una de las cuales (fuente de agua potable para el consumo humano erigida en 1828) aún quedan vestigios en las inmediaciones de las ruinas del conjunto. Construida para la elaboración de quesos y mantequillas entre 1829 y 1831 por el arquitecto de Obras Reales, Isidro González Velázquez, en terrenos regalados por el esposo de la reina regente, María Cristina, al norte del Reservado, donde también se alzó el hipódromo, sería reformada en 1846, bajo el reinado de Isabel II, y de nuevo en 1872, durante la breve monarquía de Amadeo de Saboya; en tiempos de Alfonso XII, desde 1875 hasta finales de siglo, se restauraría al igual que La Faisanera, edificándose también un comedor para los invitados a las cacerías reales. Escenario de primera línea del frente durante la guerra civil, quedaría destruida en el transcurso de la contienda por los bombardeos republicanos (como La Faisanera y las iglesias de Rodajos y de La Torrecilla), permaneciendo sobre el terreno de fundación las huellas de sus cimientos y los arranques de los muros como único vestigio de su pasado esplendor. Fue una instalación multifuncional que incluía vaquería y diversas explotaciones agropecuarias, amén de constituirse en telón de fondo de escenarios y parajes que funcionaron como cazadero con Alfonso XIII.
A propuesta de la Sociedad de Autores Españoles se levantó el monumento dedicado al maestro Ruperto Chapí Llorente, compositor nacido en Villena (Alicante) el 27 de marzo de 1851 y fallecido en Madrid el 25 de marzo de 1909. Su vida profesional estuvo especialmente dedicada a la zarzuela entre cuyos éxitos destacan “La Revoltosa” (1897) o “El tambor de granaderos” (1894). La propuesta incluía la petición al Ayuntamiento de Madrid de que el monumento tuviera su ubicación en el Parque del Retiro y que fuera costeado por suscripción popular. La solicitud fue aprobada el 3 de noviembre de 1920, según un proyecto del escultor julio Antonio, obra póstuma que sería realizada en 1917 y por la que recibiría 20.000 pts. Un boceto de la escultura se conserva en el Museo de Arte Moderno de Tarragona. El monumento fue inaugurado en el año 1921. Julio Antonio había concebido la escultura de la Música en bronce y la escultura de Chapí en arenisca, para crear un contraste de color y material. La figura idealizada del músico, representado de cuerpo entero, sentado y semidesnudo, como un dios o un héroe clásico, con actitud complacida, semi cubierto por un manto y fundiéndose las extremidades inferiores con la base. Tras el queda la figura de la Música, representada por una mujer de cuerpo entero y de pie, con mantilla y peineta. Sostiene en la mano derecha la Victoria de Samotracia, mientras la izquierda está extendida, presentando al protagonista de la composición. En julio del año 1970 la estatua de Chapí había sufrido un avanzado deterioro debido al material en el que estaba realizada y la Academia de Bellas Artes propuso a la Sociedad de Autores cambiarla por otra de bronce. La nueva escultura fue ejecutada por Eduardo Capa Sacristán, siguiendo el modelo anterior, y fundida por Mir y Ferrero.
Ruperto Chapí (1851-1909), músico muy unido a la historia de Madrid, era natural de Villena (Alicante). En 1867 se trasladó a la capital para estudiar en el Conservatorio de Música; trabajó en la Orquesta del Teatro Novedades y en la del Teatro del Circo y en 1878 recibió una pensión para completar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de España en Roma.Autor de óperas, música instrumental y de cámara, compuso más de ciento cincuenta zarzuelas, como El puñao de rosas y La Revoltosa con las que logró sus mayores éxitos. Sus manuscritos fueron adquiridos en 1949 por la Biblioteca Nacional.La lápida, patrocinada por el Círculo de Bellas Artes, se dispone en recuerdo de la casa donde vivió y murió Chapí. La inauguración tuvo lugar el 18 de marzo de 1918, con la asistencia de numerosas figuras de la música y las letras, el Alcalde de Madrid, Francos Rodríguez, y el Presidente del Círculo de Bellas Artes.
Este altorrelieve de la Sagrada Familia, que decora la fachada de la capilla del Colegio de Nuestra Señora de la Consolación, fue realizado por el escultor valenciano Antonio Martínez Penella sólo dos años después de completar en 1958 la ambiciosa fachada-retablo de la iglesia de Santa Rita, en el barrio de Moncloa, con 16 grandes bajorrelieves con escenas de la vida de la santa en torno a un grupo escultórico central. Se colocó sobre la fachada frontal del colegio que da a la plaza de la Madre Molas, cuando en 1960 se acabó de construir el edificio sobre lo que hasta entonces eran terrenos del olivar de Chamartín. El escultor Penella, especializado en estatuaria religiosa, fue catedrático de la Escuela de Bellas Artes de Madrid, y ostenta la particularidad de haber sido el primer pensionado español de la Casa de Velázquez, después de finalizada la Guerra Civil.
La imagen, tal como recoge la inscripción de su pedestal, reproduce la figura del Sagrado Corazón de Jesús esculpida por Aniceto Marinas y García (Segovia, 1866-Madrid, 1953) en el primitivo monumento del cerro de los Ángeles, de Getafe, inaugurado por Alfonso XIII el 30 de mayo de 1919 con proyecto del arquitecto Carlos Maura Nadal y que sería reconstruido tras la guerra civil, a mayor escala y frente al primer emplazamiento, considerado el centro geográfico de España, según las trazas arquitectónicas de Pedro Muguruza Otaño y Luis Quijada Martínez. Aunque las obras comenzaron en 1944, el monumento no sería inaugurado hasta 1965 por Francisco Franco, con la imagen del Sagrado Corazón de Jesús de Marinas, de 11,50 metros de altura, alzándose sobre una base de grupos escultóricos realizados por Fernando Cruz Solís. El autor de la réplica erigida el 2 de abril de 1961 en San Antonio de la Florida, Luis García Álvarez, utilizaría en su ejecución piedra de ese mismo monumento. Donada por el director de las obras del Cerro, Emiliano Aníbarro, a la Parroquia, a cuyos jardines urbanos se halla físicamente vinculada, se inscribe en la entonces frecuente recuperación en España de la memoria colectiva del culto y devoción católica al Sagrado Corazón de Jesús, al que Alfonso XIII, en la fecha referida de 1919, consagró el pueblo español. Propagado este culto en España en la segunda mitad del siglo XVIII por el clero, y especialmente por los jesuitas, a partir de 1900 surgieron un gran número de estas esculturas de desarrollo vertical que debían alzarse sobre todo en cerros y puntos elevados del territorio.
La estatua, que representa al Sagrado Corazón de Jesús, está dedicada a la figura de la madre María Ana Mogas, religiosa que da nombre a la plaza en la que se encuentra el centro escolar del Sagrado Corazón. María Ana Mogas Fontcuberta, fundadora del Instituto de Franciscanas Misioneras de la Madre del Divino Pastor, nació en 1827 en Corró de Vall (Barcelona); desde muy joven se consagró a la vida religiosa y se dedicó a la enseñanza, promoviendo la creación de diversos centros escolares, primero en Cataluña y más tarde en Castilla. Falleció en la villa de Fuencarral en 1886, lugar donde diez años antes había fundado el colegio en el que se encuentra la estatua, y fue beatificada en 1996 por Juan Pablo II; pudiera ser ésta la fecha de la erección del monumento, aunque no es descartable la del centenario del centro, que primero ocupó una pequeña casa facilitada por el párroco del pueblo y después se trasladó a la planta baja de la casa solariega de los marqueses de Fuentechica, que, al morir, dejaron a María Ana Mogas toda la hacienda con objeto de facilitar las futuras ampliaciones de la instalación educativa, y a los que se ha dedicado una pequeña lápida situada en las inmediaciones.
Este monumento al Sagrado Corazón, de carácter funerario y similar factura al no muy lejano monumento a la Virgen situado en la zona próxima al Zoo y al Barrio del Batán, se sitúa en el Cerro de Garabitas de la Casa de Campo, en un lugar de muy difícil acceso. Fue erigido al socaire de un supuesto episodio acaecido durante la guerra civil, y, a tales efectos, se trataría de un monumento conmemorativo, acaso más relevante por su testimonio histórico que por su impronta estética. Se erigió en 1940 por iniciativa del alférez Mayalde, después conde de Mayalde, que fuera a la sazón alcalde de Madrid durante el régimen franquista, en agradecimiento al hecho de que al parecer salvó la vida milagrosamente (según su propia presunción) de un ataque de la artillería republicana sobre este lugar que fuera posición defensiva del frente nacional, del que incidentalmente se ausentó y donde murió el resto de la pequeña guarnición que lo custodiaba. La tradición arrastró el culto de peregrinaciones al cerro y de celebración de misas de campaña domingueras y de otros ritos durante la guerra civil, quizás esporádicamente redivivos por la devoción popular, aunque hoy día y, dada su intrincado emplazamiento, se ha convertido en un referente de cruces de caminos e itinerario de deportistas y caminantes.
En los jardines de la sede madrileña de los Misioneros Combonianos, inaugurada en 1959, se halla esta estatua del Sagrado Corazón de factura industrial, y realización en piedra artificial. Esta orden de carácter benéfico, editora de la revista Mundo Negro y dedicada a la ayuda de las poblaciones centroafricanas, fue fundada por el italiano Daniel Comboni (1831-1881), creador del Instituto para las Misiones de África, y canonizado el 5 de Octubre de 2003.
Se trata de una más de las numerosas estatuas dedicadas al Sagrado Corazón de Jesús que pueblan la geografía española, en este caso promovida por el Hospital Militar de la Guarnición de Madrid, como consta en una de las inscripciones del pedestal, al socaire de los tradicionales vínculos existentes entre el Ejército español y las devociones religiosas de tradición católica, siendo ésta del Sagrado Corazón muy generalizada en el país, sobre todo a raíz de que el rey Alfonso XIII lo consagrara a esta imagen con motivo de la inauguración en 1919 del monumento del cerro de los Ángeles, si bien el culto es más antiguo, remontándose a la segunda mitad del siglo XVIII cuando los jesuitas lo difundieron en España. La estatua está vinculada al conjunto paisajístico de los jardines del recinto hospitalario, cuyas obras comenzaron en 1972 y donde las nuevas instalaciones fueron sustituyendo paulatinamente a las antiguas que en su día reemplazaron a su vez al hospital de la calle de la Princesa, destruido por un incendio.
Hacia los años treinta del pasado siglo se levantaron unos edificios en lo que entonces era el extremo norte de Madrid, para actividades de la comunidad franciscana de las monjas Hermanas Hospitalarias de Jesús Nazareno. De aquel momento debe proceder la estatua de un Sagrado Corazón, que preside el jardín. La residencia se amplió en los años setenta, aunque se mantuvo la estatua en su lugar. Hoy es la residencia geriátrica de Jesús Nazareno y de los Dolores y sigue regentada por las monjas de esta orden religiosa.
El monumento a los Saineteros madrileños, dedicado oficialmente a la Musa popular madrileña pero conocido también como Los chisperos, tiene su origen en un artículo del periodista Mariano de Cavia publicado en El Imparcial del 25 de junio de 1910, tres días después de la muerte del dramaturgo madrileño Ricardo de la Vega Oreiro (18391910), donde proponía erigirle un recuerdo compartido con sus ilustres compatriotas el sainetero dieciochesco Ramón de la Cruz Cano (17311794) y los músicos Francisco Asenjo Barbieri (18231894) y Federico Chueca Robles (18461908); todos ellos autores destacados del mal llamado género chico, pues el primero es el autor de los libretos de La verbena de la Paloma, con música de Tomás Bretón, y La canción de la Lola y El año pasado por agua, musicadas por el propio Chueca, autor asimismo de La Gran Vía, La alegría de la huerta, El bateo, y Agua, azucarillos y aguardiente, mientras que Barbieri compuso las zarzuelas Gloria y peluca, Jugar con fuego, Los diamantes de la Corona, Pan y toros y El barberillo de Lavapiés, y Don Ramón de la Cruz como es popularmente conocido puede ser considerado el padre del género, con sus sainetes Manolo, Las castañeras picadas, Las tertulias de Madrid, La casa de Tócame Roque, El fandango del candil, o La pradera de San Isidro. La propuesta fue recogida por los sucesivos alcaldes José Francos Rodríguez y Joaquín Ruiz Jiménez, encargándose el proyecto al escultor sevillano de Marchena Lorenzo Coullaut Valera (18761932), que presentó su primer boceto el 10 de agosto de 1910; inaugurándose el conjunto ya acabado en la glorieta de San Vicente el 25 de junio de 1913 con la presencia de la infanta Isabel de Borbón La Chata. Treinta años más tarde, dejó su lugar a la monumental fuente dedicada a Juan de Villanueva, pasando a la dehesa de la Arganzuela, de donde se trasladó a su actual ubicación junto a la calle de Luchana. En 1995 se limpió y restauró, instalándose la verja protectora del parterre ajardinado que lo rodea y un pequeño pedestal exento con una placa explicativa, pues en el monumento no figuraban los nombres de los homenajeados por ser considerados autores inmortales que el pueblo nunca olvidaría.Este es el primer monumento de Lorenzo Coullaut Valera en Madrid, al que seguirían otros muchos, como la estatua de Menéndez Pelayo en el vestíbulo de la Biblioteca Nacional, el de su tío Juan Valera en el paseo de Recoletos, y el de Campoamor en el parque del Retiro, donde también es suyo el pequeño bajorrelieve de La Caridad Real en el monumento a Alfonso XII, y el grupo dedicado a los hermanos Álvarez Quintero, que ya tuvo que ser terminado por su hijo Federico, al igual que el monumento a Cervantes en la plaza de España.La primera propuesta para un monumento a D. Ramón de la Cruz figura ya dentro del ambicioso programa escultórico ideado por el alcalde Alberto Aguilera para conmemorar la jura del rey Alfonso XII en 1902, aunque al igual que las dedicadas a sus ilustres coetáneos el dramaturgo Leandro Fernández de Moratín y el arquitecto Ventura Rodríguez no se llevó a cabo; realizándose en cambio las de Agustín Argüelles por el escultor José Martínez Alcoverro, Bravo Murillo por Miguel Ángel Trilles, Francisco de Goya por Mariano Benlliure, José de Salamanca por Jerónimo Suñol, Francisco de Quevedo por Agustín Querol, y Lope de Vega por Mateo Inurria.Por su parte, Federico Chueca cuenta también con un busto en el parque del Retiro, atribuido al escultor Pedro Estany, que al parecer perteneció originalmente al jardinero mayor Cecilio Rodríguez, que lo instaló sobre un sencillo pedestal en el jardín de la casa de Fieras.
El conjunto de la Ciudad Pegaso quiso en su momento ser una ciudad moldélica para albergar a los trabajadores de la fábrica de vehículos Pegaso. De alguna manera, esta empresa perteneciente al I.N.I. (Instituto Nacional de Industria) fue uno de los buques insignia del régimen de Franco, en el momento en que España estaba consiguiendo salir del período autárquico. Se construyó entre 1956 y 1965 según una traza de gran amplitud, en la que se agrupaban las dotaciones más representativas en torno a una plaza con frente proticado. Uno de los dos edificios que cierran la plaza es el de servicios generales que contenía las oficinas sindicales, pieza paralelepipédica de ladrillo que se remata de cara a la autovia mediante una fachada en ábside de mampostería concertada de piedra caliza. La obra, como el resto del conjunto, se debe a los arquitectos Juan Bautista Esquer de la Torre y Francisco Bellosillo García, y se ornamenta en la parte superior del ábside mediante una escultura de piedra negra adosada al muro, obra del escultor abulense Óscar Caprotti de la Torre (19232003), que figura a San Cristóbal, santo legendario de improbable existencia que siempre se representa como un gigante que vadea un río portando a sus espaldas a Cristo niño, lo que explica la etimología de Cristo-bal o Cristóforo, como portador de Cristo, y el hecho de que fuera elegido como patrón de los conductores y transportistas, y por tanto su presencia en un lugar relacionado con la producción de camiones.Caprotti de la Torre inició su formación artística con sus padres, pues ambos eran pintores, y en su aprendizaje se vio influenciado por la obra de algunos escultores de la generación anterior, como Auguste Rodin o Josep Llimona, aunque en sus trabajos se aprecia más claramente la impronta que dejó en él Mateo Inurria.
Situada sobre el puente de San Fernando, al borde del antiguo camino de El Pardo y de la carretera de La Coruña que comunicaba las dos Castillas, los orígenes de la estatua de Fernando III el Santo así como de la de Santa Bárbara (enfrentadas ambas desde su posición encaramada a sendos pedestales levantados a su vez sobre los pretiles laterales del puente) permiten especular, pese a las dificultades de comprobación documental, su vinculación con las obras y el propio autor del puente que ha llegado a nuestros días, el maestro arquitecto e ingeniero Jaime Bort Meliá. Desde los remotos orígenes del llamado Puente Verde de madera y el desfile de fechas y autorías que se vinculan a su historia y a su sustitución por éste de piedra, llegamos a la culminación de su definitiva formulación, llevada finalmente a efecto por Bort, que se encuentra en la Corte desde 1748 aunque ya se intentara reedificar el puente a partir de 1746, y quien fuera hacedor de la fachada de la catedral de Murcia y, al parecer, de algunas de sus estatuas, elegido a la sazón entre varios optantes a la obra por el corregidor de Madrid, marqués de Rafal, para concluir el debate que siguiera al arruinado Puente Verde de madera y encontrando su proyecto y su persona como los más acertados para acometer la empresa. La historiografía de ambas estatuas es inseparable y se vincula pues a la evolución de la peripecia histórica de este puente, cuyas obras se inician en 1749 y concluyen en 1750. Según refiere Pilar Corella, en un documento emitido por Agustín de Ordeñana, del Consejo de Su Majestad en el Real de Hacienda, en la fecha de octubre de 1750, cuando ya se había despedido a casi todos los obreros y sólo quedaban 30 peones para tareas complementarias y cuatro oficiales para perfeccionar las estatuas, consta que ya han tenido tiempo sobrado para acabar las estatuas, advirtiendo el arquitecto que si no quedan con la perfección debida se trabajará en ellas por su cuenta hasta que la tengan. Debe pues admitirse 1750 como fecha final de la erección de las estatuas, por otra parte legible todavía por Elías Tormo en sus pedestales (y hoy desaparecida) y atribuibles éstas al propio Jaime Bort y no a su hermano Vicente, como apuntaba anteriormente María Luisa Tárraga.
La escultura fue creada expresamente para su instalación en el patio de acceso de la iglesia de San Gerardo, construida en la década de los años 70 por encargo de los Padres redentoristas y cuyo proyecto fue realizado por los arquitectos José Mª Anasagasti y Fernando Barandiaran.El santo al que está advocada la parroquia y que representa la escultura es San Gerardo Mayela, nacido en 1726 en Muro, al sur de Italia; originario de una familia humilde y religiosa, en 1752 ingresó en 1752 en la Misión Redentorista tras varios intentos infructuosos de entrar en otras órdenes y grupos religiosos debido a su delicado estado de salud. Es enviado a la comunidades de Deliceto y Materdómini, donde a pesar de su breve estancia realizaría una importante labor caritativa por la que tras su muerte, acaecida en 1755, sería declarado patrón de las madres; fue beatificado en 1893 y canonizado en 1904.
Esta escultura del arzobispo cartagenero San Isidoro de Sevilla (560–636), enfrentada a la puerta principal del instituto homónimo, debió de instalarse hacia 1944, cuando se terminó el edificio, y fue modelada por el escultor canario Manuel Ramos González (1899–1971) siguiendo el arquetipo establecido por el tarraconense José Alcoverro Amorós (1835–1910) en su célebre estatua sedente del autor de las “Etimologías”, que se levantó en 1892 en la escalinata de la Biblioteca Nacional, siendo muy alabada por su grandiosidad y movimiento; aunque la copia que nos ocupa, es mucho más rígida y tosca que su ilustre precedente.Manolo Ramos nació en la localidad grancanaria de Arucas, donde estudió en el colegio de La Salle, pero se formó con el escultor Miguel Blay Fábregas en Madrid antes de volver a las islas en 1932, donde talló un célebre “Cristo yacente” para la iglesia de San Juan Bautista de su localidad natal, regresando a la capital en 1944 para permanecer aquí otras dos décadas hasta su definitivo retorno a Canarias en 1964.
Al aproximarse la finalización de las obras de la Biblioteca y Museo Arqueológico Nacionales, que se había iniciado en 1866 por el arquitecto albaceteño Francisco Jareño y Alarcón, y continuado en 1885 por el cántabro Antonio Ruiz de Salces, se convocó en 1891 por la Real Academia de Bellas Artes un concurso público entre escultores españoles, en el que se fijaban los temas y las dimensiones de todas las obras que debían ornamentarla con el fin de completar de esa forma tan importante construcción. Este estricto concurso, como todos los de su época, solicitaba a los autores de los bocetos escogidos el que se realizase una réplica en yeso a tamaño natural, que se juzgaba una vez observada en su situación de destino antes de ser premiada y tallada de forma definitiva. El ganador del concurso para la estatua al arzobispo y doctor de la Iglesia católica San Isidoro de Sevilla (560636), autor de las Etimologías, así como la de Alfonso X el Sabio con la que hace pareja flanqueando la escalinata de la Biblioteca Nacional, y la de Alonso Berruguete que se halla en el lado del Museo Arqueológico, fue el escultor tarraconense afincado en Madrid José Alcoverro Amorós (18351910), discípulo de José Piquer y autor entre otras, de las estatuas del Padre Piquer en la plaza de las Descalzas y de Agustín Argüelles, antes situada en la calle de la Princesa.Alcoverro cobró 17.500 pesetas por la magistral estatua de San Isidoro, que aparece representado sobre un asiento medieval, a sugerencia de la Academia, que prefirió esa solución en lugar del pedestal arquitectónico que había propuesto el autor. Se labró en mármol blanco italiano, respetando las medidas que había dictado la propia Academia y fue una obra muy alabada por su grandiosidad y movimiento; sirviendo de modelo al escultor canario Manolo Ramos (18991971) para la segunda escultura sedente de San Isidoro en la capital, instalada hacia 1944 en los jardines del Instituto homónimo, con acceso por la plaza del Marqués de Comillas.
En 1953 la Dirección General de Colonización, dependiente del Ministerio de Agricultura, convocó un concurso nacional para realizar la estatua de San Isidro Labrador santo patrono de los agricultores y de Madrid- que debía decorar el patio de su nueva sede en el paseo de la Castellana, construida según un ambicioso proyecto del arquitecto José Tamés Alarcón, firmado en 1948, que incorporaba otras muchas piezas artísticas, como los cuatro altorrelieves de Ángel Ferrant sobre la puerta de entrada o los nueve bajorrelieves de Eduardo Carretero que decoran las fachadas; sin contar los dos bajorrelieves de Amadeo Gabino en el vestíbulo, el Mapa de España de José Lapayese que preside la Sala de Consejos, ni las pinturas murales ejecutadas por Manuel Ribera directamente sobre el placado de piedra caliza de la escalera de Direción. El ganador para San Isidro resultó ser el escultor granadino de Guajar Faraguit- Antonio Cano Correa, cuya obra se instaló al tiempo de finalizar el edificio, en 1956, sobre un pedestal en la terraza volada sobre el patio, con vistas desde el vestíbulo de acceso, pero mirando hacia la entrada de vehículos por la calle de Joaquín Costa.Antonio Cano se formó primero en el taller de imaginería granadino del escultor Navas Parejo y a partir de 1923 en el barcelonés de Casa Rius, antes de entrar en el Escuela de Artes y Oficios, donde conoció al escultor Ángel Ferrant. En 1932 se trasladó a Madrid, donde hizo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, para viajar después de la guerra con sendas becas a París y Roma. En 1955 fue nombrado académico de Bellas Artes de San Fernando, y en 1962 académico de Bellas Artes en Granada, ciudad en la que finalmente fijó su residencia.
Este grupo es una de los cuatro conjunto escultóricos procedentes de la fuente monumental dedicada a Juan de Villanueva, que se erigió en la glorieta de San Vicente para conmemorar el segundo centenario del nacimiento del arquitecto y que, en la actualidad, se ubica, ya sin esa decoración escultórica, en el Paseo de Camoens. En el concurso convocado para la construcción de la fuente se eligió a Víctor D'Ors como arquitecto y a Santiago Costa i Vaqué como escultor de los cuatro grupos escultóricos que en su momento ornaban la taza de la fuente. La temática de estos grupos estaba asociada a la historia y espíritu de Madrid, uno de los cuales es éste dedicado al Santo Patrón de la ciudad. Como consecuencia del traslado de la fuente a su actual emplazamiento, efectuado en 1994 con motivo de la erección en la glorieta de San Vicente de la réplica de la Puerta allí construída, se decidió no incorporar las figuras de la decoración escultórica, dañadas y con mutilaciones en su antigua ubicación. En mayo de 2007, cuando se construyó el Jardín de la Dalieda sobre los antiguos restos del Convento de San Francisco, se tomó la decisión de reubicar esta escultura, una vez restaurada, dada su calidad estética y su aceptable estado de conservación. El lugar elegido para el grupo de San Isidro fue el borde de uno de los aterrazamientos del Jardín, delante de una barandilla y como fondo de perspectiva del principal eje del Jardín. Así la silueta de las dos figuras del conjunto se recorta sobre una amplia panorámica del oeste de la ciudad, el área precisamente donde se ubica la Ermita de San Isidro. El autor de la obra es el escultor y pintor tarraconense Santiago Costa i Vaqué (1895-1984). Es éste un artista de formación académica e influencias realistas y clasicistas, en su primera etapa sobre todo, de su primo, el también escultor Julio Antonio, con el que trabajó como colaborador durante una larga etapa inicial. Tras una estancia de trabajo de seis años en Latinoamérica, en 1925 se instaló en Madrid donde al poco tiempo organizó una exposición en la Biblioteca Nacional, visitada por el rey Alfonso XIII el cual exclamó al contemplar una de sus obras: 'Hay esculturas tan admirablemente hechas que aunque no conozca uno a las personas se da cuenta que el parecido tiene que ser completo'. Durante la etapa central de su carrera, realizó otras muchas exposiciones en Barcelona, Vigo, Reus, Zaragoza y Mora d'Ebre, su ciudad natal, además de Madrid. Su fuente de inspiración son los paisajes y personajes de su tierra de origen, en el entorno del bajo Ebro, en especial en sus pinturas y dibujos. La expresión de sus figuras es serena con fuertes dosis de hieratismo, aunque siempre con una fuerza interior contenida. La mayor parte de su obra puede ser contemplada, en la actualidad, en el Museo de Arte Moderno de Tarragona, al que cedió su colección personal cuando en 1983 se instaló definitivamente en su tierra.
Sobre el arco central del Puente de Toledo, declarado Bien de Interés Cultural con la categoría de Monumento desde 1956, se erigen dos magníficos templetes barrocos, con elementos churriguerescos, que dan cobijo a sendas esculturas de San Isidro Labrador (1080-1130) -patrón de Madrid y de los agricultores- y de su esposa Santa María de la Cabeza. Ambos santos, tan representativos de la historia de la Villa, fueron elegidos para poner bajo su protección esta singular obra civil merced a un acuerdo tomado por la junta municipal en 1722, cuando las obras del puente ya iban por su cuarto año. Las estatuas, que se encuentran ubicadas sobre el pretil mirándose directamente, fueron realizadas por el escultor Juan Alonso Villabrille y Ron (1663-1732), con la colaboración de Luis Salvador Carmona, por encargo del arquitecto director, Pedro de Ribera (1681-1742), que con este trabajo inició una fructífera serie de intervenciones urbanísticas y realizaciones arquitectónicas, encargadas por el Corregidor de la Corte, el marqués de Vadillo, que le convirtieron en el autor más representativo del barroco madrileño. La imagen de San Isidro representa el episodio más célebre en la vida del personaje, concretamente, el momento en el que tiene lugar el famoso milagro del pozo, cuando el santo salva de morir ahogado a su hijo, el futuro San Illán, haciendo crecer las aguas del pozo al que había caído accidentalmente. A lo largo de sus siglos de historia tanto el puente como las esculturas han sufrido un deterioro progresivo, que hizo necesario llevar a cabo numerosas obras de restauración; las primeras tuvieron lugar en el primer tercio del siglo XIX y a ellas les siguieron diversas actuaciones en los años 50-60 y 90 del siglo XX. En 1998 se hicieron moldes y reproducciones de ambas estatuas, conservados en los almacenes municipales.
La estatua de San Isidro de la Venta del Batán es una reproducción bastante aproximada de la estatua original del santo situada, frente a la de su esposa, Santa María de la Cabeza, en una de las dos hornacinas que ocupan la parte central del puente de Toledo, obra de Pedro de Ribera (1683-1742) realizada entre 1719 y 1732 por iniciativa del marqués de Vadillo. El autor de ambas estatuas de piedra caliza será el escultor asturiano Juan Alfonso Villabilla y Ron, conocido como Juan Ron, quien, formado con Alonso de los Ríos, se encuadra en la herencia del barroco dramático que, proveniente del siglo XVII, arraiga en el XVIII, y que también trabajaría con Ribera en el Museo Municipal, siendo autor de la portada del antiguo Hospicio y de su famosa figura de San Fernando. Como es bien conocido, San Isidro Labrador (1080-1130) es el patrón de Madrid y, dado que las legendarias fiestas del mes de mayo son indisolubles de las corridas de toros, no resulta extraño que se haya escogido la Venta del Batán, inaugurada en 1950 y lugar donde suelen exhibirse las ganaderías que después se verán en las Ventas, para alojar esta réplica de tan famosa imagen. Por otro lado, no es la única representación de San Isidro en la Casa de Campo, que desde el primer tercio de siglo estuvo unida a las asociaciones de ganaderos y labradores, y así podemos encontrar al santo en uno de los cuatro mosaicos de azulejos policromados de la serie representada en los blancos muros del patio de la Cámara Agraria, donde aparece con una rodilla en tierra y en actitud contemplativa mientras un ángel ara en su lugar con los bueyes. El emplazamiento donde más figuras de San Isidro podemos hallar es, por otra parte, la ermita de San Isidro y su entorno, pues la estatua del santo preside la hornacina central del frente principal del templo junto a la pradera histórica de San Isidro y a las puertas de la Sacramental, así como el bajorrelieve situado sobre la fuente en el patio de la ermita.
El Instituto Homeopático Hospital de San José presenta una planta en U, distribuida en torno a un patio ajardinado abierto hacia la calle de Eloy Gonzalo, en cuyo centro se levanta, sobre un pedestal de piedra arenisca, esta estatua del santo titular con el niño Jesús en brazos, que es una curiosa versión decimonónica en fundición de hierro probablemente de producción industrial francesa de una escultura gótica. El edificio, construido por el arquitecto José Segundo de Lema entre 1873 y 1877, es una interesante muestra de arquitectura sanitaria de finales del siglo XIX, con galerías de madera acristaladas que enlazan dos pabellones, y tras un largo periodo de degradación ha sido definitivamente restaurado; incluida la estatua que nos ocupa, que ha perdido la degradada capa de pintura blanca que la cubría para lucir un acabado en metal patinado. Tras ella aparece ahora la sepultura del médico fundador del complejo, José Núñez Pernia, marqués de Núñez, que se ha trasladado aquí desde su ubicación original en el jardín trasero, tras pasar por la capilla del adyacente palacio de su hermano, el marqués de los Salados.
Esta estatua de San José con el Niño se encuentra situada frente al denominado Palacio Viejo de la Reina Cristina en la finca de Vista Alegre, construcción que actualmente alberga las instalaciones de un centro educativo regional. El origen de este edificio se encuentra en los primeros años del siglo XIX, cuando la que después sería Posesión Real era aun una finca de recreo perteneciente a varios vecinos de la zona y el lugar del Palacio Viejo estaba ocupado por un casino público con establecimiento de baños; en 1829 esta propiedad despertó el interés de María Cristina, esposa de Fernando VII, quien la adquirió y posteriormente amplió con diversas construcciones convirtiéndola en Real Posesión; entre otras reformas, María Cristina acometió la redistribución y ampliación del viejo casino, obra que llevarían a cabo entre 1832 y 1834 José Petorelli y Martín López Aguado, a quienes también se atribuyen la transformación de la finca y el trazado de los jardines. En 1859 la finca fue vendida a D. José de Salamanca, quien realizó nuevas intervenciones en ella y, tras la muerte de éste, pasó a manos del Estado en 1887; su extensión sería ocupada desde entonces paulatina y desordenadamente por diversas instituciones de carácter social y docente, aprovechándose las edificaciones existentes para albergar diferentes usos. Este proceso alteraría significativamente la morfología de la propiedad, y en su transcurso fueron sustraídos o destruidos muchos de los elementos ornamentales del conjunto, entre los que se contaba un nutrido grupo de esculturas que representaban divinidades romanas, sustituidas ya en el siglo XX por algunas figuras religiosas aisladas ubicadas en puntos señalados del jardín; es el caso de esta figura de San José y la cercana escultura de una santa, ambas situadas en los aledaños del Palacio Viejo.
Escultura de San José, con el Niño Jesús en brazos, situada en el jardín junto al acceso principal al Colegio de Santa María de la Asunción. Debió de realizarse a la vez o poco después de la construcción del edificio.
La Clínica de Nuestra Señora de la Paz pertenece a la Orden Hospitalaria de San Juan de Dios, fundada por el santo de ese nombre, que nació en Portugal en 1495 y murió en Granada en 1550. En esta ciudad andaluza fué donde inició y realizó gran parte de su labor a raíz de un sermón que escuchó de San Juan de Ávila y en la misma ciudad de Granada fundó su primer hospital para acoger a los más desfavorecidos. La orden desarrolló una importante labor asistencial en la mitad sur de España tanto en la medicina general como en la psiquiatría. A esa actividad se dedica este centro de Madrid fundado el 23 de junio de 1954, en el que cinco años después se instaló, el 8 de marzo de 1959, un monumento dedicado al santo fundador, que está firmado por el escultor Francisco Marín, y que muestra la aceptable labor de un profesional de la estatuaria religiosa conocedor de su oficio.
La fuente es el elemento ornamental central de una pequeña glorieta arbolada situada en el interior del Barrio de San Antonio o del Cuartel de la Montaña, un extenso conjunto residencial cuyo origen se encuentra en la década de los 50. Este proyecto, que fue promovido por el Instituto Nacional de la Vivienda y la Secretaría General del Movimiento, estuvo a cargo de un amplio grupo de arquitectos encabezado por Fernando Moreno Barberá, autor de la ordenación general; el resultado fue un conjunto urbano completo en el que se combinaban las edificaciones residenciales, los equipamientos y las zonas verdes. En el interior de esta barriada se encuentra la calle San Pol de Mar, que tenía originalmente en su tramo intermedio una pequeña isleta rectangular con fuente en torno a la cual se ordenaba el tráfico; en el año 2000 se llevó a cabo una reforma de esta calle, en la que se sustituyó la antigua isleta por otra de contorno ovalado y se realizó la renovación de las zonas de aparcamiento, el mobiliario urbano y la iluminación, cambiando la antigua fuente por la actual pero conservando el arbolado existente.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Sancha, infanta de León (1013-1067), hija del rey Alfonso V, fue reina consorte de Castilla por su matrimonio con Fernando I el Magno y legítima heredera del suyo, como heredera de su hermano el rey Bermudo III. Fue madre de los reyes Sancho II de Castilla, Alfonso VI de León y García de Galicia, así como de las infantas Urraca y Elvira. Con ella y su esposo Fernando I habría de producirse la unión de las dos coronas castellana y leonesa. Está enterrada junto a su esposo en la Colegiata de San Isidoro de León, donde se depositaron los restos de este santo traídos desde Sevilla.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Parque del Retiro, traída aquí en 1847, la que hoy adorna su Paseo de la República Argentina o de las Estatuas, entre la Puerta de España y el Estanque Grande, colocada a ambos lados y diametralmente, como fruto de la reorganización de la misma en 1989. Si bien, como su número es impar, esta disposición ha dado lugar a la ubicación de un pedestal sin escultura al final de la calle, hacia el estanque, para mantener la simetría. Representa al rey Sancho IV de Castilla y León, existiendo otra dedicada a él y en el mismo paseo, a tan sólo escasos metros [8283], por lo que puede haber un error de asignación en una de ellas, si bien los atributos reales de ambas son similares. Sancho IV era hijo segundo de Alfonso X el Sabio y su sucesor en 1284, en contra de los derechos de sus sobrinos, los hijos de su hermano mayor el príncipe don Fernando de la Cerda. De carácter violento, fue un gran gobernante y decisivo impulsor de la Reconquista, para lo que buscó siempre la paz con el resto de reyes de la cristiandad. Murió en Toledo en 1295, dejando a su hijo menor Fernando IV bajo la regencia de su madre la reina María de Molina. La estatua fue restaurada en 1997, tras la reposición de elementos que habían desaparecido y subsanación de otros defectos.
Situada sobre el puente de San Fernando, al borde del antiguo camino de El Pardo y de la carretera de La Coruña que comunicaba las dos Castillas, los orígenes de la estatua de Santa Bárbara así como de la de Fernando III el Santo (enfrentadas ambas desde su posición encaramada a sendos pedestales levantados a su vez sobre los pretiles laterales del puente) permiten especular, pese a las dificultades de comprobación documental, su vinculación con las obras y el propio autor del puente que ha llegado a nuestros días, el maestro arquitecto e ingeniero Jaime Bort Meliá. Desde los remotos orígenes del llamado Puente Verde de madera y el desfile de fechas y autorías que se vinculan a su historia y a su sustitución por éste de piedra, llegamos a la culminación de su definitiva formulación, llevada finalmente a efecto por Bort, que se encuentra en la Corte desde 1748 aunque ya se intentara reedificar el puente a partir de 1746, y quien fuera hacedor de la fachada de la catedral de Murcia y, al parecer, de algunas de sus estatuas, elegido a la sazón entre varios optantes a la obra por el corregidor de Madrid, marqués de Rafal, para concluir el debate que siguiera al arruinado Puente Verde de madera y encontrando su proyecto y su persona como los más acertados para acometer la empresa. La historiografía de ambas estatuas es inseparable y se vincula pues a la evolución de la peripecia histórica de este puente, cuyas obras se inician en 1749 y concluyen en 1750. Según refiere Pilar Corella, en un documento emitido por Agustín de Ordeñana, en la fecha de octubre de 1750, cuando ya se había despedido a casi todos los obreros y sólo quedaban 30 peones para tareas complementarias y cuatro oficiales para perfeccionar las estatuas, consta que ya han tenido tiempo sobrado para acabar las estatuas, advirtiendo el arquitecto que si no quedan con la perfección debida se trabajará en ellas por su cuenta hasta que la tengan. Debe pues admitirse 1750 como fecha final de la erección de las estatuas, por otra parte legible todavía por Elías Tormo en sus pedestales (y hoy desaparecida) y atribuibles éstas al propio Jaime Bort y no a su hermano Vicente, como apuntaba anteriormente María Luisa Tárraga.
La estatua forma parte del conjunto de elementos ornamentales que pueblan los jardines del palacio de El Pardo; representa la figura de Santa Bárbara Virgen y Mártir, personaje cuya existencia real no se ha verificado pero que, según la leyenda, nació en Turquía en el siglo III y fue torturada hasta la muerte por su conversión al cristianismo, hecho por el que hubo de enfrentarse a su propio padre, autor de su decapitación. La estatua se agrupa con otra escultura masculina de dimensiones, material y talla semejantes, situada en el extremo opuesto del muro sobre el que ambos apoyan, en el que asimismo descansan entre ambos varios jarrones escultóricos con vegetación. Dado que se trata de representaciones idénticas a las figuras que ornan el puente de San Fernando sobre el río Manzanares, en el que la masculina corresponde a Fernando III el Santo y la femenina a Santa Bárbara, en homenaje a Fernando VI y su esposa, Bárbara de Braganza, hay que suponer también que en este caso se trata de un homenaje al rey Borbón y su esposa a través de sus santos patronímicos, toda vez que Fernando VI concedería mucha atención a El Pardo y sería el promotor del cercado de sus terrenos y de la puerta de entrada a los mismos, la Puerta de Hierro.
Sobre el arco central del Puente de Toledo, declarado Bien de Interés Cultural con la categoría de Monumento desde 1956, se erigen dos magníficos templetes barrocos que dan cobijo a sendas esculturas de San Isidro Labrador (1080-1130) patrón de Madrid y de los agricultores y de su esposa Santa María de la Cabeza. Ambos santos, tan representativos de la historia de la Villa, fueron elegidos para poner bajo su protección esta singular obra civil merced a un acuerdo tomado por la junta municipal en 1722, cuando las obras del puente ya iban por su cuarto año. Las estatuas, que se encuentran ubicadas sobre el pretil mirándose directamente, fueron realizadas por el escultor Juan Alonso Villabrille y Ron (1663-1732) por encargo del arquitecto director, Pedro de Ribera (1681-1742), que con este trabajo inició una fructífera serie de intervenciones urbanísticas y realizaciones arquitectónicas, encargadas por el Corregidor de la Corte, el marqués de Vadillo, que le convirtieron en el autor más representativo del barroco madrileño. La imagen de Santa María de la Cabeza representa el instante previo al episodio más célebre en la vida de su marido, el milagro del pozo, concretamente el momento en que acude a buscar agua acompañada por su hijo, el futuro San Illán, que caerá al pozo y será salvado milagrosamente por su padre haciendo crecer las aguas. A lo largo de sus siglos de historia tanto el puente como las esculturas han sufrido un deterioro progresivo, que hizo necesario llevar a cabo numerosas obras de restauración; las primeras tuvieron lugar en el primer tercio del siglo XIX y a ellas les siguieron diversas actuaciones en los años 50-60 y 90 del siglo XX. En 1998 se hicieron moldes y reproducciones de ambas estatuas, conservados en los almacenes municipales.
El mural conmemora a Santa Rosa (Lima, Perú, 1586  1617), terciaria dominica declarada patrona de América Latina, y, a modo de pequeño oratorio abierto, se vincula a las raíces históricas de la Colonia Torres Garrido, erigida en Carabanchel por la Obra Sindical del Hogar entre los finales de los años cincuenta y los comienzos de los sesenta y así denominada en honor de este procurador en Cortes y fundador del Sindicato de Artes Gráficas, que fuera alcalde de Chamartín y después primer concejal del barrio de Carabanchel en el Ayuntamiento de Madrid presidido por el conde de Mayalde una vez que dicho barrio dejó de ser un pueblo independiente. La colonia, caracterizada por el aire explícito de agrupación tradicional en forma de pequeño pueblo estructurado por una serie de plazuelas y callejuelas interiores, es una de las más emblemáticas del barrio de Puerta Bonita, hito testimonial y rara avis en el actual contexto urbano.
Esta imagen religiosa se encuentra situada en un extremo de los jardines del denominado Palacio Viejo de la Reina Cristina en la finca de Vista Alegre, construcción que actualmente alberga las instalaciones de un centro educativo regional. El origen de este edificio se encuentra en los primeros años del siglo XIX, cuando la que después sería Posesión Real era aun una finca de recreo perteneciente a varios vecinos de la zona y el lugar del Palacio Viejo estaba ocupado con por un casino público con establecimiento de baños; en 1829 esta propiedad despertó el interés de María Cristina, esposa de Fernando VII, quien la adquirió y posteriormente amplió con diversas construcciones convirtiéndola en Real Posesión; entre otras reformas, María Cristina acometió la redistribución y ampliación del viejo casino, obra que llevarían a cabo entre 1832 y 1834 José Petorelli y Martín López Aguado, a quienes también se atribuyen la transformación de la finca y el trazado de los jardines. En 1859 la finca fue vendida a D. José de Salamanca, quien realizó nuevas intervenciones en ella y, tras la muerte de éste, pasó a manos del Estado en 1887; su extensión sería ocupada desde entonces paulatina y desordenadamente por diversas instituciones de carácter social y docente, aprovechándose las edificaciones existentes para albergar diferentes usos. Este proceso alteraría significativamente la morfología de la propiedad, y en su transcurso fueron sustraídos o destruidos muchos de los elementos ornamentales del conjunto, entre los que se contaba un nutrido grupo de esculturas que representaban divinidades romanas, sustituidas ya en el siglo XX por algunas figuras religiosas aisladas ubicadas en puntos señalados del jardín; es el caso de esta figura de santa Rosa de Lima y la cercana escultura de San José, ambas situadas en los aledaños del Palacio Viejo.
La estatua recuerda la figura de Santiago Ramón y Cajal, ilustre médico español nacido en Navarra en 1852 y fallecido en Madrid en 1934. Cursó la carrera de medicina en Zaragoza y ocupó diversos cargos en varios hospitales y universidades, especializándose en Neurohistología, disciplina en la que realizó importantes estudios que lo hicieron merecedor del premio Nóbel de Medicina en 1906. En 1977 se crea el Hospital Universitario que lleva su nombre (en el que se integraría el Centro Nacional de Especialidades Quirúrgicas Ramón y Cajal) y se instala en sus jardines la escultura por el Ministerio de Trabajo, no habiendo sido inaugurados oficialmente ni el monumento ni el propio hospital.
Lapida conmemorativa del 150 aniversario del nacimiento de D. Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, Navarra, 1 de mayo de 1852  Madrid, 17 de octubre de 1934) en la actual sede del Colegio de Médicos, promotor y propietario de la misma. En este mismo edificio se encontraba la antigua Facultad de Medicina, donde Ramón y Cajal fue Catedrático de Histología y Anatomía Patológica. Fue el médico colegiado nº 438 de Madrid.Santiago Ramón y Cajal, premio Nobel de Fisiología y Medicina en 1906, fue director de los Museos de Anatomía de Zaragoza en 1879, Catedrático en Valencia (1883) y de Histología Normal y Patológica en Barcelona (1889), Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cambridge (1893), Miembro de la Real Academia de Ciencias de Madrid (1895), y fundador de la Revista Micrográfica en 1896, el mismo año que ingresaba en la Real Academia de Medicina de Madrid. En 1899 volvió a ser investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Worcester y al año siguiente recibió en París el Premio Internacional de Moscú y en España la Gran Cruz de Isabel la Católica y la Gran Cruz de Alfonso XII. Creó el Instituto Nacional de Higiene Alfonso XIII, del que fue nombrado director, y en 1903 comenzó sus investigaciones sobre la fisiología del sistema nervioso, siendo elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua en 1905. Al año siguiente, el mismo en el que recibiría en Nobel, habría de rechazar el cargo de Ministro de Instrucción Pública, interesándole más la ciencia que la política, como lo demuestra que en 1920 creara el Centro de Investigaciones Biológicas o Instituto Cajal.En diciembre de 2003, al cumplirse el 150 aniversario de su nacimiento, la Junta Directiva del Colegio de Médicos bajo la Presidencia de Juliana Fariña, patrocinó la instalación de una lápida en su recuerdo. El inmueble fue la antigua Facultad de Medicina donde Ramón y Cajal fue catedrático y en la actualidad es la Sede del Colegio de Médicos.
El grupo escultórico está dedicado al eminentísimo doctor Santiago Ramón y Cajal, premio Nobel de Fisiología y Medicina en 1906, nacido en Petilla de Aragón en 1852 y fallecido en Madrid en 1934. Fue director de los Museos de Anatomía de Zaragoza en 1879, Catedrático en Valencia (1883) y de Histología Normal y Patológica en Barcelona (1889), Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cambridge (1893), Miembro de la Real Academia de Ciencias de Madrid (1895), y fundador de la Revista Micrográfica en 1896, el mismo año en que ingresaba en la Real Academia de Medicina de Madrid. En 1899 volvió a ser investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Worcester y al año siguiente recibió en París el Premio Internacional de Moscú y en España la Gran Cruz de Isabel la Católica y la Gran Cruz de Alfonso XII. Creó el Instituto Nacional de Higiene Alfonso XIII, del que fue nombrado director, y en 1903 comenzó sus investigaciones sobre la fisiología del sistema nervioso, siendo elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua en 1905. Al año siguiente, el mismo en que recibía el Nobel, habría de rechazar el cargo de Ministro de Instrucción Pública, interesándole más la ciencia que la política, como lo demuestra que en 1920 creara el Centro de Investigaciones Biológicas o Instituto Cajal. El proyecto del escultor Victorio Macho resultó ganador del concurso organizado por la Academia de Medicina en vida del homenajeado, que pretendía conmemorar así, en 1922, su setenta aniversario. El primer emplazamiento elegido fue en el Parque del Oeste, en la ladera de Moret y Paseo de Ruperto Chapí, pero las malas condiciones del terreno para la cimentación aconsejaron su traslado al Retiro en septiembre de 1923. En la memoria del escultor, dirigida al Ayuntamiento el 3 de julio de este año, se explica su idea y los materiales a emplear. Finalmente, la escultura sería inaugurada en su actual ubicación el 24 de abril de 1926 en un solemne acto que contó con la asistencia del rey Alfonso XIII.
Es uno de los varios homenajes que el Ayuntamiento de Madrid ha dispensado al doctor Ramón y Cajal en diferentes lugares de la ciudad, en este caso en el palacete en que vivió, frente al Parque del Retiro, el que él mismo promovió en 1911, con proyecto del arquitecto Julio Martínez-Zapata, y amplió siete años después, esta vez con Ricardo García Guereta. Santiago Ramón y Cajal, premio Nóbel de Fisiología y Medicina en 1906, nació en Petilla de Aragón en 1852 y falleció en Madrid en 1934, fue director de los Museos de Anatomía de Zaragoza en 1879, Catedrático en Valencia (1883) y de Histología Normal y Patológica en Barcelona (1889), Doctor 'Honoris Causa' por la Universidad de Cambridge (1893), Miembro de la Real Academia de Ciencias de Madrid (1895), y fundador de la Revista Micrográfica en 1896, el mismo año en que ingresó en la Real Academia de Medicina de Madrid. En 1900 recibió en París el Premio Internacional de Moscú y en España las Grandes Cruces de Isabel la Católica y Alfonso XII, siendo elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua en 1905. El mismo año que recibió el Nóbel rechazó el cargo de Ministro de Instrucción Pública, interesándole más la ciencia que la política, por lo que en 1920 creó el Centro de Investigaciones Biológicas o Instituto Cajal. El diseño de la lápida se debe al arquitecto municipal Joaquín Roldán y su ejecución al escultor Miguel Ángel López Calleja.La lápida fue inaugurada el 22 de octubre de 1984.
El origen de este monumento se remonta a 1975, cuando la asociación seglar Campaña Nacional de Oración: Invocación Nacional a la Santísima Virgen inició la recogida de fondos para el mismo, y encargó al escultor gaditano Juan Luis Vassallo Parodi un primer diseño, que -tras su muerte en 1986- terminó desarrollando la escultora segoviana Prudencia Sanz. En primer lugar se quiso instalar en el parque del Retiro por el regidor de la Villa en esos años, José Mª Álvarez del Manzano, pero por divergencias en la opinión pública, y tras la polémica acusación de plagio a la escultora, al final se ubicó en el Parque del Oeste, en un encuentro de caminos situado en el lado Oeste del paseo de Camoens, a la izquierda de la explanada de juegos infantiles donde estuvo en su día el monumento a Pablo Iglesias.
La lápida en cuestión debió colocarse en la fachada del Colegio Santo Ángel de Madrid en 1957, fecha en la que se inauguró este edificio construido por el arquitecto Juan Gómez y González de la Buelga, titulado en 1947 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y autor, entre otras muchas obras de interés arquitectónico, de las diversas sedes del Colegio Santo Ángel de la Guarda en España, de las que la de la calle Tutor de Madrid será la primera que proyecta. A pesar de que el Colegio madrileño, regentado por la Congregación de las Hermanas del Santo Ángel de la Guarda, se trasladaría desde esta sede de Argüelles a la de Canillejas, en la calle Alcalá, la lápida ha permanecido en su lugar, que ahora ocupan las instalaciones del Campus de Argüelles de la Universidad San Pablo CEU, singularmente, su Facultad de Medicina y el Centro de Estudios Superiores Luis Vives. La fiesta del ángel de la guarda fue instituida por el Papa León X a principios del siglo XVI y, en el XVII, Clemente X extendería su devoción por toda la iglesia; sin embargo, la Congregación de las Hermanas del Santo Ángel de la Guarda se dataría en el siglo XIX, siendo una fundación conjunta de 1839 del sacerdote Luis A. Ormières y la Hermana de la Instrucción Cristiana, Juliana Mª José Lavrilloux, ambos franceses nacidos en 1809 y con una clara vocación educativa. La lápida, que recoge la usual iconografía del ángel de la guarda, cuya figura se asocia a la de un niño al que ampara, en la tradición de San Rafael y Tobías, simboliza el ideario educativo de esta Congregación católica puesto en correspondencia con la misión de dicho ángel: como el ángel guía, el colegio guía y orienta la cultura; como el ángel acompaña, el colegio acompaña en la maduración personal; como el ángel cuida, el colegio cuida, favorece y permite crecer; y como el ángel protege, el colegio protege, previene y genera sentido crítico.
Esta serie de seis columnas, enfrentadas dos a dos desde ambas márgenes del río Manzanares, las calles Ribera del Manzanares en la margen derecha y Aniceto Marinas en la izquierda, pertenecen a un conjunto de parejas de columnas de similar porte repartidas a lo largo del curso del río en los bordes oeste, suroeste y sur de Madrid, más en concreto, entre Legazpi y el nudo sur. Se levantaron en los años veinte del siglo pasado con el objeto de servir de respiraderos del colector que discurría en paralelo al río y fueron utilizadas como elementos decorativos de la colonia del Manzanares. Con posterioridad, se vincularían acertadamente a los sucesivos proyectos municipales regeneradores del cauce fluvial y en especial se reintegraron a los bordes remodelados de los proyectos de canalización de los primeros gobiernos democráticos de la capital en los años ochenta.
Esta lápida, dedicada a los escritores, comediógrafos y académicos de la Real Academia Española de la Lengua, hermanos Serafín (18711938) y Joaquin Álvarez Quintero (18731944), en la casa en la que vivieron y murieron, se construyó por suscripción pública abierta el 14 de enero de 1945 por la Asociación de Escritores y Artistas, siendo la creación artística ofrecida por los notables escultores Mariano Benlliure Gil (18621947) y Aniceto Marinas García (18661953), en base a un modelado que había realizado Benlliure en 1932, como se puede apreciar en la dedicatoria grabada en la parte superior del bajorrelieve en bronce. Al acto inaugural, que se celebró a las nueve de la tarde del día 14 de Junio de 1945, asistió el alcalde de Madrid, D. Alberto Alcocer, acompañado de una representación de personalidades del mundo de las artes y las letras. Pronunció un discurso D. Mariano Sánchez de Palacios, en representación de la Asociación de Escritores, y a continuación hablaron D. Guillermo Fernández Shaw por el Montepío de Actores y D. Manuel Machado por la Real Academia Española.
Los hermanos Álvarez Quintero, Serafín (1871-1938) y Joaquín (1873-1944), nacieron en Utrera (Sevilla) y murieron en Madrid. Fueron ambos poetas, narradores, periodistas, pero sobre todo comediógrafos, obteniendo en el teatro innumerables éxitos y ningún fracaso, formando un dúo original e irrepetible, en cuyas obras era difícil saber la aportación de cada cual. Obtuvieron gran popularidad en la primera mitad del siglo XX, incluso fuera de nuestras fronteras, a pesar de su estilo alejado de las vanguardias y la modernidad, de temática algo superficial, pero lleno de riqueza lingüística y elegancia. A esta aportación se debe el ingreso de ambos en la Real Academia Española de la Lengua. El grupo escultórico que evoca Andalucía y Sevilla fue encargado al escultor Lorenzo Coullaut Valera, pero a su muerte, en 1932, tuvo que concluirlo su hijo y sucesor Federico, especialmente el jinete en bronce. Se inauguró el 2 de diciembre de 1934 por los alcaldes de Madrid y Sevilla, con los dos homenajeados aún vivos, si bien no asistieron al acto, leyendo en su nombre unas cuartillas la actriz Concha Catalá. La lápida es obra del escultor Juan de los Ríos Quintero, primo de los literatos y nacido, como ellos, en Utrera.
Serie escultórica en la Universidad de Cantoblanco
En 1971 se funda en Cantoblanco el campus de la Universidad Autónoma de Madrid, caracterizado por una arquitectura de calidad definitivamente incorporada a la modernidad internacional; en tal contexto, una serie de escultores, en su mayoría jóvenes que ya despuntaban en el panorama artístico del momento, como Arcadio Blasco, Carlos Marinas, Juan Antonio Palomo, José Luis Sánchez, Andrés Sillero, Mateo Tito, Higinio Vázquez García o José Luis Vicent Llorente, además de la firma Alfaraz dirigida por los arquitectos Miguel Durán Lóriga y Jesús Martitegui Susanaga-, recibirían el encargo de realizar un conjunto de obras de temática y materiales diversos que enriquecieran tanto la imagen externa y las dependencias de los edificios cuanto los jardines que los rodean. Para añadirse a las mismas, y ya avanzada la década de los setenta, la Universidad recibió del escultor y músico autodidacta madrileño Jesús Gironella la donación de este conjunto de esculturas que, aunque individualizadas, constituyen en realidad una serie diseminada en los jardines. Gironella, que presidió la Asociación Arte y Música por Gaia, es un artista controvertido caracterizado por obras en general de grandes proporciones, pensadas para integrarse en un paraje concreto y en las que utiliza materiales reciclados y de desecho, como ocurre en este caso, donde emplea traviesas de ferrocarril; le interesa igualmente la relación de la escultura y la música, produciendo ejemplos que, de una manera u otra, ya sea por el movimiento, o en ocasiones a través del agua, e incluso del agua de lluvia, generan un componente musical. Es artífice de exposiciones sin techo en estaciones ferroviarias (Montaña de invierno en la estación de Atocha, 1994), campus universitarios (Cantoblanco o Getafe), polígonos industriales (Museo de Escultura Ecológica al aire libre en el polígono Európolis de Las Rozas, a partir de 1998, con los despojos de las empresas allí instaladas), paisajes naturales (Cromlech con campanas, Dehesa de Navalcarbón de Las Rozas, 2003) y otros emplazamientos.
El monumento fue instalado como homenaje de la Universidad Complutense al insigne médico y bioquímico Severo Ochoa cuando éste contaba ya con una avanzada edad; su realización se encargó al escultor Víctor Ochoa, sobrino del homenajeado, y se inauguró el 3 de Julio de 1992 en un acto al que acudieron entre otros el propio doctor, los Reyes, el rector de la Universidad Complutense, D. Gustavo Villapalos, el alcalde de Madrid y el autor de la escultura.Severo Ochoa nació en Luarca en 1905, mudándose su familia a Málaga poco después de su nacimiento. Desde muy joven muestra un gran interés por la ciencia y decide estudiar medicina en Madrid, donde queda impresionado por los textos de Ramón y Cajal y determina enfocar su carrera hacia la investigación. En 1927, ya titulado, publica su primera obra, Elementos de Bioquímica; le seguirían varios trabajos y diversos puestos en Heidelberg, Londres y Madrid, donde presentó su tesis en 1934. Al comenzar la Guerra Civil se marcha de España, pasando de nuevo por Heidelberg, Plymouth, Oxford y, finalmente, Estados Unidos, donde se instala y desarrolla gran parte de su labor investigadora; ésta culminaría en 1955 con el trabajo Síntesis biológica de los ácidos nucleicos, que le hizo merecedor del premio Nobel de medicina en 1959 además de otros muchos reconocimientos y condecoraciones. Proseguiría con su tarea hasta 1975, cuando se jubila y regresa a Madrid; murió en esta misma ciudad en noviembre de 1993.El autor de la obra, el escultor Víctor Ochoa, nació en Madrid en 1954. Artista de extensa y completa formación, estudió arquitectura en la ETSAM, compaginando la carrera universitaria con formación en otras disciplinas, como la fotografía o la anatomía. Más tarde, y tras diversas estancias en el extranjero, ingresó en la facultad de Bellas Artes de San Jordi en Barcelona, donde se interesó definitivamente por la escultura; desde entonces ha celebrado diversas exposiciones en España y el extranjero, y ha realizado numerosas obras, caracterizadas por un carácter figurativo de gran expresividad, de las que existen abundantes muestras en espacios públicos de Madrid, Cádiz y otras ciudades españolas.
Entre los años 1964 y 1968 se levantó un conjunto de viviendas, oficinas y comercio en una manzana completa entre las calles Guzmán el Bueno, Julián Romea, General Rodrigo y General Dávila. Los edificios, que tienen distintas alturas y se agrupan en torno a un área de jardines y zonas libres, fueron proyectados por el arquitecto onubense Eleuterio Población Knappe, y disponen de un acceso principal al conjunto por la calle Guzmán el Bueno, donde unas inscripciones formadas por grandes letras adheridas directamente al muro de fachada dan la bienvenida al visitante. Una de ellas es simplemente la denominación de 'Parque de las Naciones', la otra es una frase del poeta francés Eugéne Grindel, más conocido como Paul Éluard: 'Si todos los hombres del mundo uniesen sus manos...', que procede a su vez de una canción popular francesa: 'Si tous les gars de la terre voulaient se donner la main...'.
En el lugar donde se ubica este monumento se encontraba otro en homenaje a los héroes de Cuba y Filipinas, que quedó dañado en la Guerra Civil. La idea de hacer un monumento a este personaje, nace en 1922 y llegó a ponerse la primera piedra en la plaza de Salamanca por el general Primo de Rivera en 1925, mientras se fraguaba la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Cuando treinta años más tarde se retomó la idea, aquella ubicación estaba ya ocupada por el marqués creador del barrio que lleva su nombre, y no llegó a concretarse de nuevo el proyecto hasta que se encarga a Laíz Campos la estatua actual, inaugurada en 1970. La escultura fue donada por las naciones bolivarianas (Bolivia, Colombia, Ecuador, Panamá, Perú y Venezuela). El pedestal, la urbanización y el ajardinamiento fueron costeados por este Ayuntamiento, y llegó a proyectarse un enriquecimiento con más esculturas en los pedestales laterales, que se aprobó pero sin librar fondos para ello. Tras una primera instalación en las proximidades de la plaza de la Moncloa, en el lugar donde ahora se encuentra la estatua de José Gervasio Artigas, en 1974, se desmontó y trasladó todo el conjunto a su ubicación actual.
Con motivo de celebrar el primer centenario de la muerte de El Libertador, el Ayuntamiento de Madrid instaló en diciembre de 1930 una sencilla lápida en la iglesia de San José de la calle Alcalá para recordar su enlace con la madrileña Mª Teresa del Toro.Posteriormente, esta lápida fue retirada al comprobar que la iglesia donde se celebró el matrimonio no coincidía con la actual, ya que éste se celebró en la primitiva iglesia de San José situada en el inmueble de la calle Góngora esquina a Gravina, el 26 de mayo de 1802.El Embajador de Venezuela, en 1968, solicitó al Ayuntamiento la instalación de una nueva lápida en su ubicación correcta. La realización y colocación de la misma se encargó al escultor Fernando Chicharro y en mayo de 1969 se instaló ésta nueva lápida, patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid, subsanando el error.En la calle Fuencarral número 2 hay una lápida dedicada a su mujer, Mª Teresa del Toro, instalada en la casa donde vivió.Simón Bolívar (1783-1830), militar y político venezolano, era hijo de padre criollo y madre española. Está considerado como el héroe de la independencia hispanoamericana por su talento militar y sus ideas progresistas, provenientes de una educación ilustrada que conoció en París. En 1799 viajó a Madrid para completar su formación y conoció a Mª Teresa Rodríguez del Toro, con la que contrajo matrimonio en 1802. Fue nombrado Libertador y Generalísimo de la 2ª República de Venezuela; en 1819 fue elegido Presidente de la Gran Colombia, Confederación política y militar formada por Venezuela, Panamá, Colombia, Ecuador y Perú, que finalmente fracasó.
Se levanta esta estatua del científico Simón de Rojas Clemente y Rubio en el denominado Paseo Alto de Casimiro Gómez Ortega, al interior del Jardín Botánico, creado por Real Orden del 25 de julio de 1774. El homenajeado nació en Titaguas (Valencia) en 1777 y murió en la capital del Turia en 1827, siendo director de esta institución desde dos años antes. Estudió Teología y lenguas orientales y más tarde botánica con Gómez Ortega y Cavanilles, si bien fue un gran aventurero y viajero, que le llevó por muchos lugares de España, Francia e Inglaterra. En 1804 fue nombrado bibliotecario y profesor del Jardín Botánico, si bien en los años posteriores su ideología liberal le obligaría a exiliarse sucesivamente en 1812 y 1823. En 1807 publicó su Ensayo sobre las variedades de la vid común que vegetan en Andalucía. El monumento fue diseñado por el escultor José Grajera en 1864, a propuesta del entonces director del Jardín Botánico Mariano de la Paz Graells, si bien durante la Guerra Civil fue destruido, por lo que la obra actual es una réplica debida a Carlos Ferreira de la Torre de 1998.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere, que también había intervenido en elementos del puente como las barandillas. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial. “Lugar de Encuentros III”, más conocida por “La Sirena Varada”, es la primera escultura en hormigón de Eduardo Chillida Juantegui (1924–2002), y fue realizada expresamente para el lugar que ocupa bajo el puente con la finalidad de ir colgada de sus columnas de apoyo, posición, en aquel momento, de garantizar estructuralmente, por lo que fue retirada y expuesta en la Fundación Maeght de París y en la Fundación Miró de Barcelona. Finalmente, el 2 de septiembre de 1978, una vez recuperada modificada la estructura general del puente, volvió a su emplazamiento original, donde se puede contemplar actualmente. Eduardo Chillida ha sido uno de los grandes nombres mundiales de la escultura del siglo XX. Natural de San Sebastián, estudió Arquitectura en Madrid, para residir después en Hernani. El abrupto paisaje del País Vasco y la dramática presencia de su industria, son los dos polos entre los que se desarrolla su potente obra, vanguardista a base de profundizar en lo ancestral, y formalmente compleja por redundar en lo esencial: el espacio, la materia, el mito, el mar.
Entre los años 1964 y 1968 se levantó en una manzana entre las calles Guzmán el Bueno, Julián Romea, General Rodrigo y General Dávila, un conjunto de viviendas, oficinas y comercio, proyectado por el arquitecto onubense Eleuterio Población Knappe, que cuenta con un pasaje comercial y un área de jardines y zonas libres donde se sitúan varias fuentes, un reloj floral y una serie de esculturas ornamentales integradas con un criterio paisajístico mediante la vegetación o la presencia de rocas naturales o pequeños estanques que singularizan cada uno de los portales de acceso al relacionarlos de forma literal y simbólica con un lugar geográfico. Ante el portal denominado SKANDIA aparece una figura de una sirena de bronce, que se debe como casi todas las restantes piezas del recinto al escultor malagueño José María Palma Burgos, que utiliza aquí el bronce y la piedra en distintas gradaciones y con distinta fortuna entre lo expresionista y lo figurativo, obteniendo mejores resultados en la estilización de figuras animales que en las representaciones humanas.Al igual que el arquitecto Población, Palma Burgos nació en 1928, y es hijo del célebre imaginero Francisco Palma García y hermano del también imaginero Francisco Palma Burgos, con quien durante muchos años compartió taller en Madrid, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando; contando en su haber con obras como la Llama del Perú que se encuentra en la plaza de Lima, aunque su labor se dirigió principalmente a la restauración de monumentos dañados en la Guerra Civil, como el dedicado a Concepción Arenal en el parque del Oeste.
Réplica donada por el 'Claustro de Sor Juana Inés de la Cruz', de la estatua que en México D.F. tiene esta monja mexicana, insigne mística y poetisa, realizada a partir de un retrato de época que se conserva en su país. El bronce fue fundido en Madrid por el escultor y fundidor José Luis Fernández, a partir del modelado del escultor cántabro Enrique Criach, y tuvo dos ubicaciones dentro del parque: en principio se situó frente a la Rosaleda, donde hoy se halla el busto del florista Enrique Arroyo, para pasar a ocupar en 1995 su actual lugar, en los jardines del parque junto a la calle Ferraz.
Este elemento conmemorativo forma parte de una serie erigida con motivo del Plan de Actuación llamado Eje Peatonal Turístico y Cultural Museo del Prado  Palacio de Oriente, promovido conjuntamente por el Ministerio de Fomento, la Comunidad de Madrid y la Empresa Municipal de la Vivienda, siendo galardonado con el Premio Europa Nostra 2003 de Patrimonio Cultural por el tratamiento urbanístico realizado.La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo elaboró los textos y encargó a la empresa LOZANO de Arganda del Rey, la realización de las lápidas que adornan todo el recorrido y las frases sobre el pavimento.El Barrio de las Letras es el espacio acotado por las calles Atocha y Prado, por un lado, y por el Paseo del Prado y la plaza del Ángel, por el otro. Zona habitada ya en el siglo XVI por literatos, aquí vivieron Cervantes, Lope de Vega y Quevedo, y de ahí su denominación; también residieron en la zona numerosos artistas de la época.Sor Marcela de San Félix fue la hija de Lope de Vega y de la actriz cómica Micaela de Luján. Nació en Toledo en 1605 y murió en Madrid en 1687. En 1622 profesó en el convento de San Ildefonso de las Trinitarias Descalzas como monja de clausura; al acto asistieron los mejores escritores y músicos de la época, todos amigos de Lope. Desempeñó los oficios de prelada, refitolera, maestra de novicias y además fue actriz, poeta y dramaturga.Su obra, muy influenciada por los escritos de Santa Teresa, sobre todo de Las Moradas, se compone de seis Coloquios Espirituales, ocho Loas, veintidós Romances, poemas diversos y una breve biografía de una hermana monja.
El cementerio de la Florida es el más antiguo de Madrid; fue construido en 1796 como camposanto de la Real Parroquia de San Antonio de Padua de la Florida y estuvo destinado a los trabajadores de la Real Posesión de La Florida, pero adquirió una especial significación al utilizarse como lugar de enterramiento para cuarenta y tres patriotas fusilados por los franceses contra las tapias de la montaña del Príncipe Pío la noche del 2 de mayo de 1808, por lo que terminó cerrándose para dedicarlo en exclusiva al culto de dichas víctimas. En 1991 se instaló en el lateral derecho de la glorieta donde se emplaza el crucero, directamente fijada sobre el muro medianero de la Escuela de Cerámica, una placa de azulejos en memoria de Sor Marta, monja salesiana nacida el 26 de Octubre de 1748 como Ana Biget, en la localidad francesa de Thoraise, próxima a Besançon, que se hizo célebre por su vocación filantrópica que la llevó a formar parte de sociedades voluntarias de socorro militar, en las que no se hacía distingo de los soldados de uno o de otro bando. Esta placa alude al importante papel que tuvo esta religiosa en 1809, cuando seiscientos prisioneros españoles fueron confinados en el depósito de Besançon en un estado lamentable, siendo atendidos por ella y salvando muchos la vida gracias a su papel de intercesora, cuidadora e intérprete de los cautivos. Falleció el 29 de marzo de 1824, a la edad de 76 años. El dibujo de la placa se debe al pintor y ceramista Juan Manuel Sánchez Ríos, autor asimismo de la reproducción cerámica del cuadro de los Fusilamientos del Dos de Mayo, de Goya, que hay junto a la entrada, y durante esos años director de la Escuela de Cerámica. Representa la condecoración que al acabar la guerra le envió en agradecimiento el rey de España, Fernando VII, con el emblema, la corona y la banda de Carlos III enmarcando el texto conmemorativo.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Suintila, rey visigodo de Toledo, accedió al trono el año 621, tras el breve reinado de Recaredo II. Expulsó a los bizantinos con lo que consiguió dominar toda la Península, pero al intentar convertir la monarquía en hereditaria chocó contra la oposición de la nobleza y el alto clero, por lo que fue derrocado diez años después.
Este gran tablero fue instalado como homenaje de la Universidad Politécnica de Madrid al rey Alfonso X el Sabio en el 700 aniversario de su muerte, celebrado el año anterior. Para la creación del monumento se escogió el ajedrez como símbolo, por la vinculación de este juego con el monarca castellano, autor de una prolífica obra científica y literaria entre la que se encuentran los Libros de ajedrez, dados y tablas. El monumento está situado frente al acceso principal de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Agrónomos, en una amplia y llana extensión de césped flanqueada por los dos pabellones laterales del edificio, y alineado con el eje de simetría de éste y con el estanque rectangular que ocupa el lado opuesto de esta parte del jardín. Este edificio fue proyectado por Carlos Gato Soldevila en 1915 y su obra finalizó en 1924; tras la guerra civil hubo que reconstruirlo, tarea encomendada en 1941 a Javier Barroso Sánchez-Guerra, quien conservó en su mayoría el diseño y características del edificio original, incluyendo la gran explanada frente al acceso. Los elementos ornamentales de esta superficie, reducidos en sus inicios a la presencia del gran estanque rectangular, se completaron en la década de los años 80 con la adición de dos nuevos elementos, el reloj de sol y el gran tablero de ajedrez, ambos dedicados como homenaje a la enseñanza universitaria durante los años en los que Rafael Portaencasa fue rector de la Universidad Politécnica de Madrid.
El templete de música es uno de los elementos más destacados del parque de Pradolongo. Se sitúa aproximadamente en el centro del recinto, presidiendo la plaza principal ubicada junto al gran estanque y concebida como un mirador sobre el mismo.
Templete de música del parque de la Cuña Verde
El templete forma parte del conjunto de pequeñas construcciones y elementos ornamentales del parque de la Cuña Verde de Latina, una extensa franja verde que se extiende desde la Vía Carpetana a lo largo de la calle del Concejal Francisco José Jiménez Martín hasta llegar al Paseo de Extremadura. Este vasto parque de diseño paisajista se caracteriza por una topografía desigual, que determina su distribución funcional, en la que se han reservado los puntos privilegiados para su empleo como miradores; está dotado con diferentes instalaciones deportivas e infantiles, mobiliario urbano diverso, fuentes y otros elementos. Su ejecución se ha desarrollado en varias fases, la última de las cuales se ha finalizado en fecha reciente; en el segmento correspondiente a ésta, situado en su extremo noroeste, se ha instalado un conjunto de pequeñas edificaciones, entre las que se encuentra el templete, relacionado formal y visualmente con dichos elementos.
Es este quiosco de música uno de los escasos elementos ornamentales con los que cuenta este Parque de Roma, situado en el ensanche de ODonnell e inaugurado el 27 de mayo de 1980 por el presidente de la República de Italia Sandro Pertini.
Templete elíptico del Parque de El Capricho
El templete elíptico de El Capricho, que desde las primeras décadas del siglo XIX contiene una escultura del dios Baco, es una las construcciones más destacables y hermosas del parque de la Alameda de Osuna, declarado en 1934 Jardín Artístico, hoy Bien de Interés Cultural como Jardín Histórico. Fue realizado entre 1786 y 1789 durante la primera fase de ejecución del jardín, en tiempos de Doña María Josefa de la Soledad Alonso-Pimentel y Téllez Girón (1752-1834), condesa-duquesa de Benavente y duquesa de Osuna, quien entre 1784 y 1834 fue la principal promotora de El Capricho. Ignoramos a quién se debe su diseño (quizá a alguno de los jardineros franceses contratados por la duquesa), aunque su ejecución debió de correr a cargo de alguno de los arquitectos españoles activos en la finca por aquellos años (Mateo Guill, Manuel Machuca y Mateo Medina, principalmente), con quienes colaboraron el escultor José Guerra, responsable de varios adornos menores, y el marmolista Ramón Pardo, autor de los bancos del interior. Esta singular arquitectura de jardín, de gran valor paisajístico e inspirada en los templetes presentes en los jardines neoclásicos o de estilo inglés (también llamados anglo-chinos), albergó en un principio una estatua de la diosa Venus, en concreto, una Venus de Médicis de estilo neoclásico realizada entre 1793 y 1797 por el escultor Juan Adán, que fue trasladada a comienzos del siglo XIX a la cercana construcción conocida como el Abejero. Originalmente, el templete tenía una cúpula de fábrica, pintada en su interior con casetones, que se demolió o derribó alrededor de 1810 y no fue nunca reconstruida.
En una pequeña plaza, que cuenta con varios elementos ornamentales, se incluye este templete realizado durante la primera fase de construcción de la Meseta de Orcasitas. Está vinculado directamente a una fuente próxima.
Elemento ornamental del parque de Villarrosa, ubicado aproximadamente en su centro, que corresponde a las obras realizadas durante la segunda fase de ejecución del recinto, llevada a cabo entre 1986 y 1987, aunque el anteproyecto original data de 1981. Está relacionada por composición y uso de elementos postmodernos, vigentes en la época de su implantación, con la Fuente en cascada, reloj de sol, ría y monumento a Tierno Galván pudiendo considerarse un rico conjunto debido a la idea unitaria del mismo arquitecto.
Cuando el templo egipcio de Debod fue ofrecido a España por el presidente egipcio Nasser en 1968 como muestra de agradecimiento por la colaboración prestada por un equipo de expertos y arqueólogos, bajo la dirección de Martín Almagro en la salvación de los tesoros arqueológicos afectados por la construcción de la presa de Assuan, se buscó una ubicación que permitiera disponerlo en su orientación original -tan importante para el culto solar de los antiguos egipcios- así como aprovechar sus potencialidades paisajísticas, decidiéndose acondicionar para este fin la abandonada Montaña del Príncipe Pío, y construyéndose a su alrededor un jardín, diseñado por el arquitecto jefe del Departamento de Parques y Jardines Manuel Herrero Palacios, con una vegetación semitropical árida de palmitos, yucas y palmeras que recordase su entorno original. Se excavó en su frente un bello estanque a modo de Nilo artificial que rodea una plataforma;levemente inclinada siguiendo la disposición original; para acoger las dos puertas o pilonos que anteceden al templo. En su trasera se realizó un segundo estanque, con un surtidor central, que preside una explanada que disfruta de extensas vistas sobre la Casa de Campo y la Sierra en el horizonte
Jacinto Ruiz y Mendoza, conocido como el teniente Ruiz (1779-1809), fue una figura destacada de la Guerra de la Independencia, y junto a los capitanes Daoíz y Velarde, defendió el Parque de Artillería de Monteleón y, tras una cruenta batalla, cayó herido para morir al poco tiempo.El general Martínez Campos, en colaboración con el teniente de infantería Ibáñez Marín, recaudó, entre los altos cargos del Ejército y del Gobierno, los fondos necesarios para levantar el monumento -17.000 duros-, encargado directamente al escultor Mariano Benlliure, sin concurso. El contrato, firmado por el general, estipulaba el compromiso de pagar al escultor en tres plazos la cantidad de 80.000 pta, y el artista se comprometía a terminar la obra antes del 2 de mayo de 1891, ocupándose de toda la realización y de los materiales, con excepción del bronce, que sería suministrado por el Gobierno. El artista realizó un retrato real del militar, gracias a un óleo proporcionado por su familia, y supo inculcar con gran maestría la tensión y el dramatismo del momento. Fue ejecutada por el escultor en 1891 en Roma y fundida en esta ciudad por la fundición Crescenzi. La colocación de la estatua tuvo lugar el 1 de marzo 1891 y la inauguración se realizó el 5 de mayo del mismo año. Se situó inicialmente en el centro de la plaza del Rey, pero tras la remodelación de la misma a comienzos de los ochenta por la construcción del aparcamiento subterráneo se trasladó a su ubicación actual, en uno de los laterales de la plaza. Benlliure presentó el modelo de la estatua en yeso en la Exposición Nacional de 1890; el Museo del Ejército conserva una reproducción en bronce situada en la plaza de armas de la Academia de Infantería, que fue fundida en Trubia en 1947, aunque tiene el pedestal de escayola. En 1994 finalizó la restauración del monumento, consistente en la limpieza y recuperación del pedestal con resinas y piedra molturada de idéntica procedencia que los originales, repatinado de la figura y elementos decorativos en bronce y aplicación de color y sales.Mariano Benlliure y Gil está considerado como uno de los escultores más importantes del arte contemporáneo español; nacido en Valencia en 1882, estudió en Roma, pensionado por la Diputación de Valencia, y participó en numerosas Exposiciones tanto Nacionales como Internacionales, en las que obtuvo numerosos galardones; en la Exposición de París de 1900 logró la Medalla de Honor, junto a Sorolla y Blay. En 1901 fue nombrado Académico de San Fernando y un año más tarde Director de la Academia Española en Roma. En 1903 se instaló definitivamente en Madrid, convirtiéndose en el escultor oficial del momento y trabajando en innumerables encargos. Entre 1917 y 1931 fue Director del Museo Nacional de Arte Moderno y Director General de Bellas Artes. Falleció en Madrid en 1947.
Escultura ornamental y conceptual que se integra en una serie formada por los cinco Sólidos Platónicos, poliedros regulares que se asocian a los cinco elementos esenciales constitutivos del universo según la filosofía antigua: Tetraedro/Fuego (cuatro caras triangulares), Hexaedro o Cubo/Tierra (seis caras cuadradas), Octaedro/Aire (ocho caras triangulares), Dodecaedro/Éter (doce caras pentagonales) e Icosaedro/Agua (veinte caras triangulares). Juntos configuran el llamado paseo de la Geometría, una vía que no se corresponde con ninguna denominación oficial, sino que se atribuye a varias calles y glorietas con nombre propio que se encuentran situadas sobre el Pasillo Verde Ferroviario de Madrid. Esta gran actuación urbanística, desarrollada entre 1989 y 1996, soterró el antiguo trazado del ferrocarril de mercancías, que unía la estación de Príncipe Pío con la de Delicias pasando por la de Peñuelas, para crear nuevos espacios públicos y viviendas. Cada uno de los poliedros/elementos se encuentra situado en algún punto representativo o encrucijada del eje principal de dicho Pasillo Verde; en este caso, en la misma glorieta donde se erige el segundo obelisco Laus Deo. Tanto estas obras, como las columnas salomónicas que jalonan todo su recorrido, manifiestan el interés de Manuel Ayllón, arquitecto y consejero delegado del Consorcio, por las relaciones entre la arquitectura y la masonería.
Escultura de corte clásico con vestiduras a la romana que representa a una de las nueve musas. Según la mitología, Orfeo siempre iba acompañado de su lira, la cual era especial, ya que en lugar de tener siete cuerdas, tenía nueve en honor a las musas. Las nueve musas eran Calíope, musa de la elocuencia, belleza y poesía épica; Clío, musa de la historia; Erato, musa de la poesía amorosa; Euterpe, musa de la música; Melpómene, musa de la tragedia; Polimnia, musa de los cantos sagrados y la poesía sacra; Thalía, musa de la comedia y de la poesía bucólica; Terpsícore, musa de la danza y de la poesía coral; y Urania, musa de la astronomía, de la poesía didáctica y de las ciencias exactas. En este caso, la escultura representa a Thalía. Suele ser representada con una máscara cómica en sus manos, un cayado de pastor, coronada de hiedra, símbolo de la inmortalidad, calzada con sandalias o borceguíes y con túnica clásica. La estatua es obra del escultor de la Reina Isabel II, Francisco Elías Vallejo, y fue realizada para adornar el interior del Teatro Real junto con otra escultura que haría pareja con ella, pero que nunca se llegó a realizar. El 10 de octubre de 1850 se inauguró el Teatro Real, coincidiendo con el cumpleaños de la reina. Para conmemorar este acto, se colocó en el centro de la plaza la estatua de Isabel II, encargada y pagada por Manuel López Santaella, y obra de José Piquer y Duart. Pero un año después la estatua se desmontó del centro de la plaza y se llevó al interior del Teatro Real. En 1862 se colocó en su lugar la escultura alegórica de la Comedia, obra de Francisco Elías Vallejo, la cual había de ser montada sobre el mismo pedestal donde estuviera la de Isabel II; un pedestal considerado como “muy ornamental” y cuyo coste había ascendido a treinta y cuatro mil reales. La ubicación de la estatua de la musa de la comedia (Thalía) constituía una incongruencia pues se colocó ante un teatro donde jamás se representaban comedias. La estatua de Isabel II no regresaría a la plaza hasta el año 1905. La musa Thalía debió de ser traída a su lugar actual en el Parque del Retiro hacia 1929, cuando fueron diseñados estos jardines por el jardinero Cecilio Rodríguez, quien también se ocupó de su restauración en la postguerra, siendo bautizados por tal motivo con su nombre. En 1997 se decidió la construcción de un pedestal sobre la cimentación existente con el fin de elevar la estatua y la adecuación del parterre de alrededor.
El monumento fue inaugurado el 10 de mayo de 1977 por el rector de la Universidad Autónoma de Madrid en los jardines de dicha institución, con motivo de los numerosos actos convocados para la vigésimo primera conmemoración internacional de la figura de Tomás Alva Edison, gran investigador científico norteamericano (Milán, Ohio, 1847-Nueva Jersey, 1931) e inventor, entre más de un millar de patentes, del telégrafo simplificado (su primer invento, en 1863, cuando trabajaba de operador de telégrafos nocturno), del fonógrafo, de la iluminación eléctrica doméstica, de la primera central de luz y energía del mundo (1881-1882), del transmisor telefónico de carbono o la locomotora y el automóvil eléctricos. Desde el año de su inauguración la pieza ha sufrido varias alteraciones debidas en su mayor parte a acciones vandálicas, por las que se ha visto desprovista de las antiguas placas y de partes importantes del conjunto.
Tirso de Molina, seudónimo de Fray Gabriel Téllez Girón, nació en Madrid en 1585 y murió en Almazán (Soria) en 1648; fue uno de los dramaturgos más destacados del Siglo de Oro. Estudió en Alcalá de Henares, donde fue discípulo de Lope de Vega; en 1600 profesó en la Orden de la Merced, tomando los hábitos en el convento de Guadalajara. Viajó a Santo Domingo en 1616 para dar clases de Teología en su Universidad, de donde regresó a los dos años para establecerse en Madrid. Fue desterrado de la Corte, primero a Sevilla y después a Cuenca, por escribir comedias profanas; entre 1632 y 1639 residió en Cataluña, donde fue nombrado cronista de su Orden; en 1645 fue elegido Comendador del convento de Soria y al año siguiente Definidor Provincial de Castilla. Escribió alrededor de cuatrocientas obras dramáticas de todo tipo, entre las que destacan: Don Gil de las calzas verdes, El condenado por desconfiado y El burlador de Sevilla y convidado de piedra, en la que aparece por primera vez el mítico personaje de Don Juan. También escribió varios autos sacramentales, comedias bíblicas y hagiográficas. Sus obras, ligadas al estilo conceptista, se imprimieron en cinco partes: la primera en Sevilla en 1627, la segunda en Madrid en 1635, la tercera al año siguiente en Tortosa y las dos últimas en Madrid en 1635 y 1636.En 1939 el Ayuntamiento decidió dar su nombre a una calle y propuso cambiar la denominación de la plaza del Progreso por la de Tirso de Molina. Al mismo tiempo, el conde de Casal acordó erigir una estatua del escritor para situarla en el centro de la plaza, en el lugar donde estuvo el antiguo convento de Mercedarios fundado en 1564, residencia durante algún tiempo del dramaturgo. La estatua dedicada a Álvarez Mendizábal, erigida por el escultor José Grajera en 1869 y situada en ésta plaza, fue desmontada y fundida para reponer la cabeza del caballo de Felipe III, destruida en 1931 con la llegada de la República; el pedestal fue reaprovechado para colocar, en su lugar, la estatua de Tirso, realizada en 1943 por el escultor Rafael Vela del Castillo, que había ganado el concurso convocado por el Ayuntamiento en 1940, con motivo del cambio de nombre de la plaza, que se hizo efectivo el 4 de julio de 1941. La inauguración oficial tuvo lugar el 17 de julio de 1943 por Blanca de los Ríos, estudiosa de Tirso de Molina, en presencia del Alcalde D. Alberto Alcocer.Rafael Vela del Castillo nació en Madrid en 1892, fue escultor del Museo de Reproducciones Artísticas de Madrid y realizó varios monumentos para Madrid como el de la condesa de Pardo Bazán y las lápidas dedicadas a Manuel García Siches y a Rubén Darío.
Lápida conmemorativa en recuerdo del escritor, periodista, crítico de arte y guionista de cine Tomás Borrás Bermejo (1891-1976), que también fue cronista oficial de la villa de Madrid. La realización de la obra fue promovida por el Círculo de Bellas Artes, entidad cultural de la que era miembro. A la inauguración, que tuvo lugar el 7 de febrero de 1978, acudieron el alcalde de Madrid, el presidente del Círculo de Bellas Artes y algunos otros cronistas de la Villa.
Tomás Bretón Hernández, compositor, nació en Salamanca en 1850 y murió en Madrid en 1923. Estudió en el Conservatorio con el maestro Arrieta y fue pensionado en Roma bajo la protección de Alfonso XII. De nuevo en España, fue nombrado entre 1885 y 1890 Director de la Orquesta del Teatro Real y de la Sociedad Artístico Musical. En 1872 recibió, junto a Ruperto Chapí, el primer Premio del Conservatorio, del que fue nombrado al poco tiempo director.Compuso numerosas óperas y una treintena de zarzuelas, entre las que destaca La verbena de la Paloma de 1893, basada en un sainete de ambiente madrileño, con el que alcanzó la fama, se estreno en el Teatro Apolo en 1894.Esta lápida, instalada en recuerdo de la casa donde vivió y murió, fue patrocinada conjuntamente por la Casa Charra y el Ayuntamiento de Madrid, la inauguración tuvo lugar el 9 de febrero de 1936.
El origen de este elemento, en realidad una conceptualización escultórica del distrito a través de una maqueta esquemática del mismo datada en 1998 y de promoción municipal, coincide con el de su contexto arquitectónico, es decir, el edificio de la Junta Municipal de Latina, en cuyo patio, verdadera plaza urbana, se enclava. La obra de la artista Esther Pizarro (Madrid, 1967), autora de instalaciones adaptadas a diversos espacios arquitectónicos o ámbitos paisajísticos y urbanos y creadora de cartografías y mapas escultóricos, así como de una serie de topografías, que en Arco 2006 culminaron en Topografía masculina y Topografía femenina.La pieza puede considerarse íntimamente vinculada al proyecto de los arquitectos autores del edificio Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano.
Este monumento, realizado por el escultor madrileño Emilio Laíz Campos (19171983) e instalado en el patio del Museo Taurino de la Plaza Monumental de las Ventas, fue promovido por la Diputación Provincial como reconocimiento a los toreros que participan desinteresadamente en las corridas benéficas organizadas por aquélla a favor del Hospital Provincial; inaugurándose el 15 de junio de 1967 con la asistencia del propio presidente de la Diputación, González Bueno, y la totalidad de los diputados miembros, incluido el Sr. Mateos, visitador del Hospital, así como D. Livino Stuyck y el señor Escanciano en representación de la Empresa que gestionaba la plaza en aquel momento.
Réplica de los famosos Toros de Guisando, situados en el término municipal de El Tiemblo (Ávila), unas esculturas de origen celtibérico, realizadas probablemente entre los siglos III y II a. C, que representan a cuatro toros (o quizá verracos) alineados. Los especialistas no se ponen de acuerdo respecto a cuál pudo ser su significado original, aunque se cree que debían de tener alguna función relacionada con la actividad ganadera o algún tipo de finalidad de carácter mágico o religioso, como favorecer la fertilidad. Estas réplicas, realizadas a finales del siglo XX, están ubicadas en uno de los ajardinamientos de césped del parque de Moratalaz. Se colocaron en este parque para la conmemoración del V centenario de los Pactos de Guisando, pactos firmados en la localidad abulense de Guisando entre Isabel I y su hermano Enrique IV, que acabarían proclamando princesa de Asturias, a Isabel I.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere que también había intervenido en elementos del puente como las barandillas. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial.La pieza 'Toros Ibéricos', del escultor toledano Alberto Sánchez Pérez (18951962), conocido como Alberto, pertenece a su última etapa y fue donada por los herederos del artista. Está realizada en bronce a partir de un original de menor tamaño, y plasma la pervivencia que tuvo hasta sus últimos años la temática de inspiración española, en un autor que vivió exiliado en Moscú hasta su muerte en 1962, y que desarrolló una trayectoria próxima al cubismo, y después al surrealismo, para finalmente desembocar en un estilo personal que algunos críticos califican de organicista. En 1936 fundó, junto con Benjamín Palencia, la primera Escuela de Vallecas, y en 1937 realizó para el pabellón español de la Exposición Internacional de París, la célebre escultura 'El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella', de la que existe una copia instalada en la madrileña plaza de Sánchez Bustillo, frente al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Torre de iluminación y comunicaciones (Faro de la Moncloa)
Lápida conmemorativa de la inauguración por el alcalde de Madrid en 1992, en coincidencia con los actos de celebración de la ciudad como capital de la cultura, de la Torre de Iluminación y Comunicaciones del Ayuntamiento, más conocida como Faro de la Moncloa, obra del arquitecto Salvador Pérez Arroyo, que ganó el concurso al efecto con este emblema madrileño construido en estilo high tech y cuestionado desde el mismo momento del proyecto por su carácter vanguardista y la oportunidad de su ubicación en el marco de la cacofonía urbana y monumental, sobrecargada de cierto retórico conservadurismo, de esta zona megalómana del nuevo Régimen nacido de la guerra civil española y articuladora de las puertas de la capital al inicio de la Ciudad Universitaria. Con motivo del incendio del edificio Windsor en 2005 y del endurecimiento de la normativa de seguridad, unido a otros problemas de electricidad estática y climatización, el faro estuvo cerrado durante un largo periodo de tiempo.
En el año 1984 se situó una escultura abstracta de piedra titulada Torso en el espacio que antecede al vestíbulo de la estación de Chamartín, al acceder por la entrada orientada hacia el Oeste. Fue adquirida por RENFE para su Colección de Escultura Contemporánea, y es obra de la escultora y pintora ceutí Elena Laverón, que vivió en Marruecos hasta que en 1954 se trasladó a Barcelona y después, en 1959, a París, donde estudió con el escultor Zadkine, y tres años después a Alemania, hasta que en 1966 fijó su residencia en Málaga. En 1970 recibió el 2º premio de la VIII bienal de Alejandría, y el 2º premio de la exposición internacional del Deporte en el Arte, en Barcelona. Otra obra situada en Madrid de esta escultora es el 'Luchador en Reposo' que en 1978 se emplazó en el nuevo barrio de Palomeras.
La escultura titulada Torso de Arquero fue realizada en 1980 por el escultor manchego Joaquín García Donaire (19262003), e instalada en la mediana ajardinada de la calle de Arturo Soria con motivo de la Capitalidad Cultural de Madrid en el año 1992, junto con otras tres obras del grupo Nueva Figuración, creado en 1964 por este autor junto con César Montaña, Venancio Blanco y Jesús Valverde artistas fundadores en 1974 de la galería Ponce en la Plaza Mayor, que en el mismo eje de la Ciudad Lineal dejaron muestra de su estilo.Pintor y escultor, García Donaire nació en Ciudad Real y se formó en su ciudad natal y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, completando estudios en Sevilla y París, y entre 1956 y 1960 como pensionado en la Academia Española de Bellas Artes en Roma. Obtuvo la Primera Medalla Nacional de Bellas Artes en 1957 y el premio Juan March en 1960. En 1985 fue nombrado académico de Bellas Artes de San Fernando.
La lápida, promovida por la nueva asociación de vecinos del Barrio de Usera en colaboración con el Ayuntamiento de Villaverde, conmemora la inauguración el día 12 de abril de 1948 de la traída de aguas a la zona, que fue posible gracias a la prolongación de las conducciones del Canal de Isabel II. Esta lápida no fue inaugurada oficialmente.
Representación de una joven llamada Julia, que en el siglo XIX asistió a la primitiva Universidad Central de la calle San Bernardo disfrazada de chico, ya que sólo se permitía el acceso a los hombres.Es obra del escultor Antonio Santín Benito, nacido en Madrid en 1978, licenciado por la Escuela de Bellas Artes y que en 2003 obtuvo el Primer Premio de la Empresa Municipal de la Vivienda.La obra, denominada Tras Julia, fue financiada por la Empresa Municipal de la Vivienda y la Fundación Universidad Complutense, por convenio del 3 de diciembre de 2001, con un presupuesto de 21.035 ; se instaló el 12 de abril de 2003 en el Palacio Bauer, hoy Escuela Superior de Canto.
Tres, escultura en bronce del parque de Pradolongo
La escultura monumental abstracta fue instalada durante la tercera fase de realización del Parque de Pradolongo y se ubica en uno de sus lugares más emblemáticos, entre la plaza y el gran estanque centrales.
Sobre los restos degradados de algunos talleres y viviendas al final de la calle Bravo Murillo, cerca de la plaza de Castilla, se construyó entre 1985 y 1987 un polideportivo municipal al que se denominó Triángulo de Oro, en recuerdo del nombre empleado por los vecinos de este barrio para un solar triangular en el que batallaron por librarlo de las fuertes tensiones especulativas de una de las zonas más caras de la ciudad. El edificio fue proyectado por el arquitecto catalán Pep Bonet i Bertrán, y acabado de construir por Guillermo Costa Pérez-Herrero. Una placa de mármol conmemora junto a la entrada, la fecha de su inauguración: 26/05/1987.
El antiguo Hospital de Jornaleros se construyó entre 1908 y 1914, y es una de las primeras y mejores obras del arquitecto gallego de Porriño Antonio Palacios Ramilo (18741945). Fue en principio un edificio privado de carácter benéfico promovido por doña Dolores Romero, viuda de Curiel, que tenía dos entradas diferenciadas: una a la iglesia, orientada hacia la calle Raimundo Fernández Villaverde; y otra, principal del hospital, en el lado Sur a la calle de Maudes. En este acceso, que se conforma como lonja o compás de ingreso abierto hacia la calle, pero separado por una verja con cancela, se ubica un juego de tres placas con marco de bronce: dos laterales simétricas en los dos muros que flanquean el pórtico de la antigua escalinata de acceso, y una central de mayor tamaño sobre el hueco central del mencionado pórtico, que porta la denominación del edificio. En 1986, cuando el edificio se destinó a sede de la Consejería de Política Territorial de la Comunidad de Madrid, se sustituyeron las placas conmemorativas originales de cerámica por otras, asimismo de cerámica pero con diferentes motivos y textos, y con el cambio del título de 'Hospital de Jornaleros' por el de 'Comunidad de Madrid'. La escasa calidad material y de diseño con la que se realizó esa primera sustitución, provocó el que fueran rápidamente reemplazadas por las actuales de mármol, que ostentan una mayor dignidad, acorde con la categoría del edificio.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial.El autor de 'Tríptico', Manuel Rivera Hernández (19271995), nació en Granada aunque en 1951 se trasladó a Madrid, entrando a formar parte del grupo de El Paso en 1957, año en el que causó sensación en la Bienal de Sao Paulo con sus composiciones realizadas con mallas metálicas, técnica basada en la ambigüedad de un material que permite transparencias y la acumulación de planos pictóricos. La obra de este Museo pertenece a la serie de 'Los espejos', iniciada en 1966 al indagar en las sensaciones de reflejo y movimiento que producen las tramas superpuestas al contemplarlas variando el punto de vista.
Una lápida metálica de grandes dimensiones marca la embocadura del llamado Túnel de Bonaparte, por así haberlo encargado el rey José Bonaparte al arquitecto Juan de Villanueva en 1811. La finalidad original del Túnel fue la de conectar el Campo del Moro, desde el eje que arranca de la fachada oeste del Palacio de Oriente, con la residencia también real de los Vargas en la Casa de Campo. Se trata de una secuencia y conexión espacial, ya ansiada por Felipe II que debía enlazar el recinto de caza menor anexo al Palacio con el de caza mayor de la Casa de Campo, finca esta última que el propio rey compró a los Vargas. Dicho enlace quedó en parte bloqueado con el trazado elevado del Paseo de la Ermita de la Virgen del Puerto, primero por Pedro de Ribera y luego por Sabatini, lo que exigió la construcción en 1811 de un túnel por debajo del Paseo de uso exclusivo para los monarcas. A la salida del Túnel un puente provisional de madera, también privado, cruzaba el Manzanares hacia la Casa de Campo, que vendría a ser luego sustituido por el actual Puente del Rey. Con el advenimiento de la II República y la conversión de la Casa de Campo en parque urbano, el Túnel se abrió al público en 1931 y se promovieron trabajos de adaptación de sus entradas y entorno inmediato. La construcción de la M-30 taponó la salida hacia el Río del Túnel y trajo consigo su abandono. En 2004, con el soterramiento de las vías de la M-30 y la construcción de ramales de entrada y salida se pudo liberar el antiguo acceso desde el Manzanares, con el inconveniente de que el Túnel ha quedado encajado entre las galerías subterráneas de la operación. En 2011, el Ayuntamiento de Madrid decidió construir a la entrada del Túnel un pabellón integrado estéticamente en el entorno de Madrid-Río, con el fin de, en un futuro, posibilitar dicho paso de nuevo a la ciudadanía. A la espera de ese momento, la lápida colocada en 2011 conmemora, además de sus dos siglos de existencia, la ubicación precisa del Túnel desde el entorno ajardinado del Manzanares. Como toda la actuación integral de Madrid-Río y otras lápidas instaladas en diferentes puntos monumentales del Manzanares, su diseño pertenece al grupo MRío Arquitectos asociados y West 8, mientras que la ejecución corrió a cargo de la empresa Argo Neon.
El Umbráculo es uno de lo principales hitos arquitectónicos del Parque del Manzanares, al estar situado en su eje central, el Paseo de los Sentidos. Estaba previsto en el proyecto inicial del Taller Bofill, de 1998, y se inauguró el 29 de abril de 2003 con la primera fase del parque.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere, que también había intervenido en elementos del puente como las barandillas. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial.El escultor valenciano Andreu Alfaro donó su obra al Museo 'Un món per a infants' como pieza muy significativa de su producción más conocida, que es la de las series denominadas 'generatrices'. Consisten estas esculturas en juegos de reglas superpuestas y giradas o desplazadas rítmicamente, que van creando efectos de luz y movimiento. Estas obras, como otras del mismo autor, se afilian con el experimentalismo constructivista ruso, y con la experiencia de otros escultores espacialistas abstractos como Jorge Oteiza o Julio González. Alfaro participó en la creación del grupo valenciano Parpalló, y tiene numerosas obras en espacios públicos nacionales e internacionales, algunas tan notorias como la 'Puerta de la Ilustración' (1990) de la avenida madrileña del mismo nombre, o la espectacular escultura 'Ones' (2003) en la entrada al puerto de Barcelona.En Madrid puede verse otra obra de la serie generatrices en la plaza de Cuzco, ante el edificio Cuzco IV del arquitecto Mariano García Benito.
Esta obra forma parte de una serie de esculturas y mosaicos decorativos realizados en el Poblado Mínimo de Vallecas, situado en Palomeras Bajas, con motivo de su remodelación integral (1979-1987), en la que se dedicó una especial atención a la creación de espacios públicos ajardinados, ornamentados y aptos para la convivencia. El equipo de arquitectos responsable de los trabajos: Jaime Alvear, Mariano Calle, José Manuel Pazos y Álvaro de la Peña, contó con la colaboración de la paisajista Sylvia Decorde y del escultor valenciano Javier Aleixandre, que coordinó la intervención de diversos artistas (escultores, ceramistas, paisajistas y pintores), que actuaron con absoluta libertad temática y creativa. Entre ellos destacan los nombres de Juan Bordes, Arcadio Blasco, Jesús Valverde y Joaquín Rubio Camín.Para la concepción de la figura central, realizada en el taller del artista, se partió de los bocetos propuestos por los alumnos de varios colegios de la zona, entre los cuales se eligió un diseño básico que, tras desarrollarse y perfeccionarse, sirvió para la ejecución definitiva del monumento.
La obra “un pintor para el Prado” se ubica en los jardines del Museo del Prado, a la espalda del Edificio Villanueva, a media altura en la ladera de fuerte pendiente que sube hacia la Iglesia de San Jerónimo el Real. Obra del escultor Julio L. Hernández, realizada en los últimos años de la década de 1980, y donada en propiedad al Museo del Prado por la Fundación Juan March, instituciones ambas a las que está muy vinculado el artista. Dicha donación fue ratificada por acuerdo del Real Patronato del Museo con fecha 17 de diciembre de 1991. No conmemora ningún suceso o personaje en concreto, sino que tiene un cierto carácter alegórico, es un homenaje genérico al oficio del artista, a la pasión por el arte, intención que subrayan las propias palabras del autor recogidas en documentación enviada por éste al Museo con motivo de la donación: representa al artista en busca de su función, es por tanto, también, el homenaje al más interesado de sus visitantes. Palabras también que de alguna manera contribuyen a subrayar la vinculación de la escultura con la institución en cuyo entorno inmediato permanece expuesta. Julio López Hernández (Madrid 1930), es un escultor de larga trayectoria, englobado en la denominada escuela realista madrileña Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, de la que luego sería profesor de modelado, y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde trabó amistad con destacados autores coetáneos como Antonio López, Lucio Muñoz, etc. Comenzó trabajando en imaginería religiosa, para cambiar pronto su orientación, influido por escultores de la nueva figuración como Henry Moore o Marino Marini, evolucionando progresivamente hacia parámetros realistas, caracterizándose su producción desde los años centrales de la década de 1970 por un acentuado hiperrealismo. Paralelamente a sus obras de bulto, fundamentalmente bronces, desde 1955 en adelante trabaja en la elaboración de medallas, faceta en la que ha alcanzado gran reputación. Galardonado con prestigiosas becas (Fundación Juan March, ha realizado numerosas exposiciones, participado en muestras internacionales y recibidas importantes galardones, entre los que destaca el Premio Nacional de Artes Plásticas (1982). Desde 1986 es académico de número de la Real Academia de San Fernando, y desde 1993, vocal del Patronato del Museo del Prado.
Monolito conmemorativo de la inauguración en 1979 de la Unidad Vecinal nº 5 del barrio de Entrevías, proyectada por el arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza, promovida por el Instituto Nacional de la Vivienda y construida por la sociedad cooperativa Copozo.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto, José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere, que también había intervenido en elementos del puente como las barandillas. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial. El autor de la escultura situada bajo el tramo occidental del puente, en el arranque de la calle Eduardo Dato, es el aragonés Pablo Serrano Aguilar (19081985), célebre artista perteneciente a el grupo 'El Paso' y Premio Príncipe de Asturias de 1982, que tiene dentro de Madrid numerosas esculturas en espacios públicos, como la obra 'la Fuente y el Río' instalada en la calle de Serrano, el monumento a Gregorio Marañón ante la facultad de Medicina, la estatua de Indalecio Prieto en los Nuevos Ministerios, o el monumento a San Francisco Javier en el barrio de Tetuán, ante la iglesia dedicada a ese santo. La obra Unidades-Yunta pertenece a una serie emparentada con las series Hombres-bóveda y Hombres-puerta, y en ella se representa el mundo como fusión de fuerzas opuestas: materia-espíritu, vida-muerte o masculino-femenino, que plásticamente se traduce en un contraste de volúmenes y texturas de fuerte expresividad. En 1975, Pablo Serrano realizó otra pieza de esta serie de Unidades-yunta, pero en escala gigante, para el campus de la Universidad de Tucson (Estados Unidos).
Placa situada en el recinto anterior al Colegio Mayor Argentino Nuestra Señora de Luján, inaugurado en 1971 -según proyecto de 1964 de Horacio Baliero y Carmen Córdova- para acoger a estudiantes de todas las nacionalidades que realizaran estudios de grado y posgrado en el territorio español, singularmente Madrid, a los que ofrece alojamiento y servicios inherentes a su actividad académica, funcionando además como un centro de difusión cultural, en particular de la cultura argentina. El Colegio, dependiente en la actualidad del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la República Argentina, se integra en la red de Colegios Mayores de la Universidad Complutense de Madrid y a ésta le dedicaba la lápida como agradecimiento por nombrar a la calle correspondiente a su fachada de acceso, junto a la que se dispone la placa, con la denominación de Martín Fierro, como se conoce al poema épico de José Hernández publicado en 1872 con el título de El gaucho Martín Fierro, personaje representativo de la idiosincrasia argentina y héroe nacional que tuvo su continuación en 1879 con La vuelta de Martín Fierro. Pese a que se ha barajado la hipótesis de que José Hernández conociera a un gaucho concreto, que le inspirara el poema, la mayoría de los estudiosos coinciden en que Martín Fierro sería un sujeto ideal y paradigmático que, en cierto modo, podía interpretarse como una alegoría de la historia argentina y como una protesta encubierta contra la política europeísta y modernizadora del presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento. José Hernández nació en 1834 en La Chacra de Pueyrredón, provincia de Buenos Aires, y, siendo todavía un niño, entró en contacto con el modo de vida de los gauchos durante su larga estancia en Camarones; autodidacta, se involucra en la política, llegando a guerrear por la autonomía de las provincias, lo que le cuesta un breve exilio en Brasil. Periodista y legislador (fue diputado y senador), se inicia en la vida literaria y pasa a la historia fundamentalmente por su creación de Martín Fierro, falleciendo en 1886.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Parque del Retiro, traída aquí en 1847, la que hoy adorna su Paseo de la República Argentina o de las Estatuas, entre la Puerta de España y el Estanque Grande, colocada a ambos lados y diametralmente, como fruto de la reorganización de la misma en 1989. Si bien, como su número es impar, esta disposición ha dado lugar a la ubicación de un pedestal sin escultura al final de la calle, hacia el estanque, para mantener la simetría. Representa a la reina Urraca I de Castilla y León, hija mayor del rey Alfonso VI y de Constanza de Borgoña, quién casó primero con su primo Raimundo de Borgoña, que la hizo madre del emperador Alfonso VII, y después con el rey Alfonso I de Aragón, el Batallador. Su reinado se caracteriza por las muchas guerras internas, que alcanzaron su momento álgido durante su segundo matrimonio. Falleció en el año 1226 en Saldaña (Palencia), en cuya Catedral está enterrada. La estatua fue restaurada en 1997, tras la reposición de elementos que habían desaparecido y subsanación de otros defectos.
Elemento ferroviario instalado entre 1991 y 1992 en el parque Mirador Tierno Galván, según el proyecto ejecutado por el arquitecto Luis Moya González. Este vagón-plataforma se encuentra ubicado en la terraza superior de las tres en las que se organiza el recinto, concretamente tras el monumento al alcalde Enrique Tierno Galván.
La lápida conmemora la mutilación de Valle-Inclán en el Café de la Montaña, que estaba bajo el antiguo Hotel París, donde se encuentra colocada la placa.Ramón Mª del Valle Inclán nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866 y murió en Santiago de Compostela en 1936.Tras una primera estancia en Madrid a finales de 1890, durante la que realiza numerosas visitas al Museo del Prado, viaja a México, donde publica sus primeros relatos. Regresa a España en 1893 y se instala en Pontevedra, publicando su primera obra Femeninas; en ese momento empieza a vestir su peculiar indumentaria: capa, sombrero y largas barbas.En 1896 viaja de nuevo a Madrid y frecuenta las tertulias de Pío Baroja, Azorín y Benavente; en una de ellas, tras un enfrentamiento con el periodista Manuel Bueno, le es amputado un brazo. Ese mismo año publica su primera obra teatral que estrena en el Teatro Lara.Vive una vida bohemia y en Los Lunes del Imparcial aparece por primera vez el personaje del marqués de Bradomín, que más tarde será el titulo de una novela que estrenará en el Teatro de la Princesa.Publica sus Sonatas, que constituyen el mejor ejemplo de la prosa modernista española. A finales de 1926, publica la novela Tirano Banderas, considerada su obra maestra.Políticamente se opune a Primo de Rivera y participa en la Alianza Republicana con Lerroux. Es nombrado conservador del Patrimonio Artístico Nacional, Director del Museo de Aranjuez y Presidente del Ateneo en 1931, Director de la Escuela de Bellas Artes de Roma, en 1933, y dos años más tarde regresa a Santiago de Compostela donde fallece al poco tiempo.
La lápida está dedicada a “La Noche de Máx Estrella” y a su autor, Ramón María del Valle-Inclán. Forma parte de una serie de lápidas conmemorativas promovidas por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, su propietario, con motivo de “La Noche de Max Estrella” a lo largo de sucesivos años, 1999 en este caso. Max Estrella es protagonista de Luces de Bohemia y en el Pretil de los Consejos, situado en frente de donde se ubica esta lápida, tuvo lugar el prendimiento del anarquista Mateo, como recoge en su inscripción. Ramón Mª del Valle Inclán nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866 y murió en Santiago de Compostela en 1936. Tras una primera estancia en Madrid a finales de 1890, durante la que realiza numerosas visitas al Museo del Prado, viaja a México, donde publica sus primeros relatos. Regresa a España en 1893 y se instala en Pontevedra, publicando su primera obra “Femeninas”; en ese momento empieza a vestir su peculiar indumentaria: capa, sombrero y largas barbas. En 1896 viaja de nuevo a Madrid y frecuenta las tertulias de Pío Baroja, Azorín y Benavente; en una de ellas, tras un enfrentamiento con el periodista Manuel Bueno, le es amputado un brazo. Ese mismo año publica su primera obra teatral que estrena en el Teatro Lara. Vive una vida bohemia y en “Los Lunes del Imparcial” aparece por primera vez el personaje del marqués de Bradomín, que más tarde será el título de una obra que estrenará en el Teatro de la Princesa. Publica sus “Sonatas”, que constituyen el mejor ejemplo de la prosa modernista española. A finales de 1926, publica la novela “Tirano Banderas”, considerada su obra maestra. Políticamente se opone a Primo de Rivera y participa en la Alianza Republicana con Lerroux. Es nombrado conservador del Patrimonio Artístico Nacional, Director del Museo de Aranjuez y Presidente del Ateneo en 1931, Director de la Escuela de Bellas Artes de Roma, en 1933, y dos años más tarde regresa a Santiago de Compostela donde fallece al poco tiempo.
La lápida está dedicada a “La Noche de Max Estrella” y a su autor, Ramón María del Valle-Inclán. Forma parte de una serie de lápidas conmemorativas promovidas por el Círculo de Bellas Artes de Madrid con motivo de “La Noche de Max Estrella” a lo largo de sucesivos años, 2004 en este caso. Max Estrella es protagonista de Luces de Bohemia y el lugar en que se ubica la lápida es el muy ilustre Ateneo de Madrid, del que fue presidente Valle-Inclán y donde vivió. Ramón Mª del Valle Inclán nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866 y murió en Santiago de Compostela en 1936. Tras una primera estancia en Madrid a finales de 1890, durante la que realiza numerosas visitas al Museo del Prado, viaja a México, donde publica sus primeros relatos. Regresa a España en 1893 y se instala en Pontevedra, publicando su primera obra “Femeninas”; en ese momento empieza a vestir su peculiar indumentaria: capa, sombrero y largas barbas. En 1896 viaja de nuevo a Madrid y frecuenta las tertulias de Pío Baroja, Azorín y Benavente; en una de ellas, tras un enfrentamiento con el periodista Manuel Bueno, le es amputado un brazo. Ese mismo año publica su primera obra teatral que estrena en el Teatro Lara. Vive una vida bohemia y en “Los Lunes del Imparcial” aparece por primera vez el personaje del marqués de Bradomín, que más tarde será el título de una obra que estrenará en el Teatro de la Princesa. Publica sus “Sonatas”, que constituyen el mejor ejemplo de la prosa modernista española. A finales de 1926, publica la novela “Tirano Banderas”, considerada su obra maestra. Políticamente se opone a Primo de Rivera y participa en la Alianza Republicana con Lerroux. Es nombrado conservador del Patrimonio Artístico Nacional, Director del Museo de Aranjuez y Presidente del Ateneo en 1931, Director de la Escuela de Bellas Artes de Roma, en 1933, y dos años más tarde regresa a Santiago de Compostela donde fallece al poco tiempo.
En el año 1952 se celebró en Madrid el VI Congreso de la Unión Postal de las Américas y España, en cuyo transcurso se promovió la creación de un monumento dedicado a Núñez de Balboa y su instalación en la Ciudad Universitaria, en un lugar próximo al edificio del Instituto de Cultura Hispánica (actualmente ocupado por la Agencia Española de Cooperación Internacional), finalizado apenas un año antes. El monumento se inauguró en octubre de 1954, en un acto presidido por director de Correos y Telecomunicaciones al que acudieron el embajador de Panamá, el director del Instituto de Cultura Hispánica, varios ministros, el alcalde de Madrid y otras personalidades. Desde entonces la estatua y los otros componentes del monumento han sufrido diversos daños, de los cuales los más graves han sido la pérdida de la lápida inaugural y los continuos robos de la hoja de la espada, que han obligado a constantes reparaciones.Vasco Núñez de Balboa nació en 1975 en Jerez de los Caballeros, Badajoz; emigró en 1501 a Centroamérica, donde impulsó diversas expediciones que culminaron en 1513 con el descubrimiento del océano Pacífico, denominado por él 'mar del Sur', hazaña por la que sería recordado posteriormente. Tras este descubrimiento fue nombrado gobernador de Panamá y de Coiba en 1514, y realizó nuevos viajes; murió en Acla, Panamá, en 1517 por orden de su suegro y nuevo gobernador, el cacique Pedrarias, quien lo mandó asesinar por los repetidos enfrentamientos que mantuvieron.
La fuente conmemorativa de Vázquez de Mella se realizó a través de una junta constituida para el homenaje al político. Fue construida en los Talleres de Arte de Granda Buylla e inaugurada el 24 de julio de 1946 en su actual localización, la antigua plaza de Bilbao, que cambió de nombre sucesivas veces hasta recibir el del homenajeado, Vázquez de Mella, al inaugurar la fuente. Poco después se trasladó al paseo del Prado al construirse en 1950 el aparcamiento que ocupó la plaza, donde permaneció hasta 1953, que se reubicó en la plaza de las Platerías Martínez; en este espacio urbano estuvo hasta el 27 de julio de 1999, cuando se comienza el desmontaje del monumento a petición de la Concejalía de Centro, que había procedido al derribo del aparcamiento para recuperar la plaza original. Al trasladarla a este emplazamiento, el actual, se repusieron las piezas que faltaban. Vázquez de Mella (Cangas de Onís 1861-Madrid 1928) fue político y Diputado a Cortes (1893-1916); estudió en el seminario y terminó la carrera de Derecho; carlista, fue diputado entre 1893 y 1916 y firme defensor de la religión católica y del tradicionalismo conservador en España; hubo de romper con el carlismo por disparidad de opiniones en la Primera Guerra Mundial, lo que le impulsó a fundar el Partido Tradicionalista.
Elemento ornamental, realizado por el escultor manchego José Ramón Poblador (Ciudad Real, 1940), que fue incorporado durante las actuaciones de finalización y decoración de la calle Ribera del Sena.
Esta escultura, dedicada al sin igual pintor Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, preside la entrada del frente principal del Museo del Prado, situada en el mismo eje central, y a no más de 25 m del acceso central a éste. Maestro de fama universal, que adquirió en la corte española el más alto reconocimiento y poder para un artista, había nacido en Sevilla en 1599, donde se formó en los talleres de Herrera el Viejo y especialmente en los de Francisco Pacheco, que habría de convertirse en su suegro. Protegido del valido del rey Felipe IV, el Conde-Duque de Olivares, pasó a residir a Madrid en 1623, obteniendo el favor real, un hecho que le permitiría viajar a Italia en dos ocasiones y alcanzar el cargo de mariscal de Palacio aposentador. Velázquez falleció en Madrid en 1660, aunque su influencia en la pintura europea, debido al aislamiento de España, tardaría bastantes años en producirse. Este monumento, realizado por el escultor Aniceto Marinas sobre un pedestal diseñado por el arquitecto Vicente Lampérez y Romea, que se construyó por iniciativa del Círculo de Bellas Artes, fue inaugurado el 14 de junio de 1899, coincidiendo con el III centenario del nacimiento de Velázquez, contando en la misma con la presencia de la reina regente María Cristina de Austria y del rey Alfonso XIII. Con el tiempo el pedestal sufriría algunas modificaciones, como la pérdida de las ramas de laurel talladas en las pilastras del frente principal.
Al aproximarse la finalización de las obras de la Biblioteca y Museo Arqueológico Nacionales, que se habían iniciado en 1866 por el arquitecto albaceteño Francisco Jareño y Alarcón, y continuado en 1885 por el cántabro Antonio Ruiz de Salces, se convocó en 1891 por la Real Academia de Bellas Artes un concurso público entre escultores españoles, en el que se fijaban los temas y las dimensiones de todas las obras que debían ornamentarla con el fin de completar de esa forma tan importante construcción. Este estricto concurso, como todos los de su época, solicitaba a los autores de los bocetos escogidos el que se realizase una réplica en yeso a tamaño natural, que se juzgaba una vez observada en su situación de destino antes de ser premiada y tallada de forma definitiva. El escultor ganador de la propuesta de estatua al insigne pintor sevillano del Siglo de Oro, Diego de Silva Velázquez (15991660), por la que cobró 15.000 ptas, fue Celestino García Alonso, escultor domiciliado en Madrid al que la Academia de San Fernando hizo algunas recomendaciones, como simplificar el plegado de los calzones y aligerar la figura, para lo que debía consultar los retratos y trajes de su tiempo.Esta fue la primera efigie de Velázquez erigida en Madrid, precediendo a la famosa estatua sedente en bronce del escultor Aniceto Marinas instalada en 1899 frente a la puerta principal del Museo del Prado, a la que desde entonces da nombre. Posteriormente, en 1928, se situó ante la Casa de Velázquez de la Ciudad Universitaria la sorprendente figura ecuestre fundida en 1891 por el escultor francés Emmanuel Frémiet; mientras que en 1991 se colocó una cuarta escultura, obra del escultor madrileño Francisco López Hernández, en el cruce de la propia calle de Velázquez con la de Juan Bravo.
La escultura y la lápida que se extiende a sus pies, a modo de recinto inmediato y dedicada a los yacimientos paleontológicos situados en el Parque de San Isidro (inaugurado en 1970 por el entonces alcalde de Madrid, Carlos Arias Navarro), forman un conjunto indivisible en el marco de una plaza-mirador con frente a la cornisa madrileña que presta a la escultura su característico nombre de Ventana a Madrid; su origen, que marca el inicio de los años noventa, es parejo del diseño integrado de estas áreas de la histórica pradera de San Isidro, cuya urbanización finalizaba por dichas fechas. Aunque todos los elementos constituyentes de tales parajes, y de este recinto en concreto, aledaño de la Sacramental de Santa María, aluden a la geografía de las márgenes del Manzanares, testigo de algunos capítulos de la historiografía madrileña decimonónica de espectros goyescos, la singular escultura conmemora o simboliza la consagrada mirada al Madrid de sus colinas históricas al otro lado del río, desde la metafórica ventana que, en definitiva, viene a rendir culto a la más reconocible tarjeta postal renovada y moderna de aquel Madrid que inmortalizara Goya desde estas lomas. Su autor es el pintor y escultor gaditano Enrique de Salamanca, que tiene una numerosa obra urbana pública en la capital de España, caracterizada, como el conjunto de la misma, por un alto grado de abstracción formal, tratamiento plástico y empleo de materiales y tecnologías de gran modernidad, y, sobre todo, por el carácter integrador de la escultura gracias a su capacidad de intervenir en cualquier emplazamiento degradado para transformarlo en un lugar bello y proclive a la convivencia. En cuanto a la lápida, se adecua con pleno rigor a la ubicación geográfica donde se localizaron los elementos paleontológicos de vertebrados que su texto refiere, correspondientes a los restos paleolíticos más antiguos de Madrid y también de la Península, descubiertos en 1862 por Casiano del Prado, Ezquerra del Bayo y los franceses Verneuil y Lartet, y datados en el Terciario y Cuaternario (Pleistoceno Medio y Superior).
Se trata de una variante neoclásica de la famosa Venus de Medici conservada en la Tribuna de los Uffizzi, que debido a una firma falsificada en el siglo XVII fue atribuida a Cleomenes, escultor griego hijo de Apollodorus de Atenas residente en Roma entre los siglos I y II d.C., pero que probablemente sea una copia griega en mármol del siglo I a.C. de un bronce inspirado en la célebre Afrodita de Cnido, esculpida por Praxíteles en el s. IV a.C.La estatua que nos ocupa es obra anónima que puede datar de la primera mitad del siglo XIX, y presenta algunas diferencias significativas con su modelo, como la posición invertida de los brazos el izquierdo tapando el pecho y el derecho la zona púbica, la postura flexionada de las piernas detenidas a mitad de un paso, o el paño de pureza que sostiene con la mano derecha, y que cuelga hasta el suelo reforzando la estabilidad de la figura en sustitución del Delfín cabalgado por Cupido de la original. Se desconoce la fecha en que se instaló en el jardín del antiguo palacio del marqués de Salamanca, ni si formó parte de sus colecciones, aunque no puede verse en fotos ni grabados antiguos. Hoy pertenece a la Fundación BBVA.
La escultura, que representa la figura de una Venus moderna, remataba originalmente una gran fuente ornamental, situada en el centro de la Glorieta de Orcasur y perteneciente a los elementos decorativos incorporados al parque de Pradolongo durante la última fase de su realización. Tras la desaparición de dicha fuente, la escultura fue trasladada unos metros hasta el inicio del parterre central del paseo de Orcasur, donde se encuentra hoy.
Se trata de una de las obras, en este caso la diseñada por el escultor dublinés Michael Warren, realizada durante el Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre, denominado Encuentros en Madrid, que fue convocado por el Ayuntamiento en el marco de las actividades organizadas para la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura en 1992. En dicho Simposium, cuya primera fase tuvo lugar en 1991, se encargó a 11 artistas de prestigio internacional la realización de sendas macroesculturas, que se ubicarían, siguiendo las indicaciones de emplazamiento previamente establecidas por cada autor, en distintos lugares del parque Juan Carlos I. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 13) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
Tramo de vía del antiguo ferrocarril de Arganda, también llamado del Tajuña, que estuvo activo entre 1886 y 1969, y que en su recorrido por Moratalaz hacia Vicálvaro fue transformado en un pasillo verde que se inicia en los jardines de Dionisio Ridruejo y finaliza en Pavones. Precisamente, en el parque de Pavones se encuentra otro tramo de la misma vía, convertido en una recreación de lo que fue un antiguo apeadero.
Lápida conmemorativa, colocada en la fachada interior del Centro Universitario Ramón Carande, en recuerdo del 150 aniversario de la creación del Centro de Instrucción de Vicálvaro de la Guardia Civil, que estuvo situado en al antiguo cuartel de caballería de Vicálvaro, hoy perteneciente al Campus de la Universidad Rey Juan Carlos. Su realización fue promovida por la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid, la asociación cultural Vicus Albus y el propio Instituto Armado.
Un año después de haberle concedido en 1977 el premio Nobel de Literatura al poeta y académico sevillano Vicente Aleixandre (18981984), se colocó una placa de cerámica en la entrada de la calle de Wellingtonia, que a partir de aquel momento pasó a denominarse con el nombre del reconocido autor de 'La Destrucción o el Amor', y ganador del Premio Nacional de Literatura de 1934. Esa placa hoy destruida se acompañó en 1985 de otra de piedra colocada casi enfrente, sobre el muro de fachada de la casita donde había muerto el escritor un año antes, y que fue durante muchos años un activo núcleo de cultura en el mundo literario madrileño y acogedor lugar de reuniones de literatos noveles y consagrados. La iniciativa fue de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, que solicitó al Ayuntamiento de Madrid su instalación, inaugurándose el día 26 de abril de 1985 en presencia de las autoridades municipales, y del mundo cultural y literario. La nueva placa cuenta con un medallón de bronce con un busto de perfil del escritor, modelado por el escultor murciano de Caravaca de la Cruz- José Carrilero Gil, Premio Nacional de Escultura en 1960 y académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca de Murcia, que se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en la Academia española en Roma -donde estuvo tres años becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores-, y que en Madrid cuenta además con la escultura 'Agricultor, Agricultura y Progreso' que adorna el patio del Palacio de Congresos del paseo de la Castellana, y de la que existen numerosas copias por toda España.
Inaugurada el 10 de diciembre de 1990 siendo alcalde Agustín Rodríguez Sahagún, según consta en la inscripción de la lápida que acompaña al monumento, la estatua conmemora la figura de Vicente Aleixandre (1898-1984), poeta sevillano radicado en Madrid e integrante de la Generación de 1927, académico de la Lengua desde 1949 y receptor del premio Nobel de Literatura en 1977, que fue una de las voces más originales de la poesía española del siglo XX por rasgos como la amplitud y flexibilidad del versículo, la recurrencia de términos léxicos naturales... y la imagen de carácter irracional y polisémica (José Paulino Ayuso). Su primera época, iniciada en 1924 con un acusado surrealismo, se caracteriza además por la comunión panteísta del hombre con el cosmos y en ella produce, entre otras obras, Ámbito, Espadas como labios, Pasión de la tierra, La destrucción o el amor, Sombra del Paraíso (tan fundamental para la restauración de la poesía de posguerra como Hijos de la ira de su amigo Dámaso Alonso), Mundo a solas y Nacimiento último. Historia del corazón inicia en 1954 su segunda época, con el regreso a lo cotidiano, entre sentimientos de dolor, consuelo y esperanza, y a ella pertenecen también En un vasto dominio o Retratos con nombre, y sus últimos libros publicados, Poemas de la consumación y Diálogos del conocimiento, éstos en un tono más reflexivo y conceptual. La ubicación de la estatua, en un emplazamiento en exceso marcado por el tráfico rodado, obedece a su cercanía con el que desde 1927 se convirtió en su domicilio madrileño: la calle Velintonia, hoy Vicente Aleixandre, en un sencillo hotelito de la Colonia Metropolitana que en la actualidad es reivindicado como Casa de la Poesía y sede a su memoria. Sin embargo, esta obra del artista toledano López Ballestero fue ejecutada diez años antes, pasando por La Corrala de Lavapiés y los almacenes municipales desde que su autor trabajara en ella en la misma Plaza Mayor de Madrid.
Vicente Pastor y Durán (1879-1966) fue un famoso matador de toros madrileño conocido como El chico de la blusa. Tomó la alternativa el 21 de septiembre de 1902 con Luis Mazzantini como padrino y fue un torero de gran pureza y pundonor. Obtuvo grandes éxitos en las plazas de España y América.En la corrida celebrada en Madrid en 1910, toreando con Manolete y Regaterín, alcanzó un gran éxito logrando una oreja, la tercera que se otorgaba en la Plaza de Madrid; se retiró de las plazas en 1918.Es ésta la lápida en recuerdo del primer centenario del nacimiento del torero, instalada en la casa donde vivió. Fue una iniciativa de los periodistas Rafael Flórez y José Julio García y realizada por la Escuela de Cerámica de Madrid con diseño del arquitecto municipal Joaquín Roldán Pascual.La inauguración oficial tuvo lugar el 30 de enero de 1980 con asistencia de personalidades del mundo taurino, y numerosos políticos y periodistas; a continuación se celebró una conferencia sobre el torero en el Patio de Cristales del Ayuntamiento.
Lápida, situada en el interior de la Junta Municipal del Distrito de Puente de Vallecas e inaugurada en mayo de 1981, que se dedica a la memoria de los concejales y funcionarios del antiguo Ayuntamiento republicano del municipio de Vallecas muertos durante la Guerra Civil (1936-1939).
Víctimas de los atentados del 11 de marzo de 2004
El atentado terrorista del fundamentalismo islámico del 11 de marzo de 2004 en Madrid constituye una de las páginas más tristes y terribles de la historia contemporánea española, fruto del cual fue el asesinato de 191 personas y la lesión física y psicológica a más de 1.500. En apenas cuatro minutos explotaron diez bombas en diferentes estaciones de la línea de cercanías de Madrid-Alcalá de Henares-Guadalajara, que sembraron el caos y el terror social y para los cuales hubo que tomar medidas drásticas y urgentes, como la habilitación de este polideportivo municipal de Daoiz y Velarde como hospital de campaña, al que fueron trasladadas las víctimas. Este es el hecho que recuerda la placa conmemorativa.
Monumento conmemorativo erigido en el año 1996 como homenaje y recuerdo a las víctimas del terrorismo, especialmente a los seis trabajadores civiles de la Armada asesinados por la banda terrorista ETA el 11 de diciembre de 1995 en un atentado que tuvo lugar en este lugar del Puente de Vallecas. El monumento cuenta con dos piezas distintas: un monolito de piedra instalado en 1996, coincidiendo con el primer aniversario de atentado, que fue realizado por iniciativa de los vecinos del barrio, y un ancla, colocada un año después, que procede de una fragata de 1926 y que está acompañada por una placa alusiva, que fueron ubicadas por iniciativa de la Armada. Ambos elementos se sitúan sobre un ajardinamiento circular.
Se trata de una de las obras, en este caso la diseñada por el escultor mexicano Jorge Du Bon, realizada durante el Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre, denominado Encuentros en Madrid, que fue convocado por el Ayuntamiento en el marco de las actividades organizadas para la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura en 1992. En dicho Simposium, cuya primera fase tuvo lugar en 1991, se encargó a 11 artistas de prestigio internacional la realización de sendas macroesculturas, que se ubicarían, siguiendo las indicaciones de emplazamiento previamente establecidas por cada autor, en distintos lugares del parque Juan Carlos I. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 2) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
La Villa Rotonda es uno de los principales elementos ornamentales del parque de Villarrosa, en cuya parte occidental se encuentra situada. Corresponde a las obras realizadas entre 1986 y 1987, durante la segunda fase de ejecución del recinto, aunque sustituye a otra Villa Rotonda anterior realizada en la primera fase (1981-1983), que desapareció como consecuencia de la prolongación de la Gran Vía de Hortaleza con la calle Aconcagua.
La imagen central de este monumento, que representa a la Inmaculada Concepción, es una escultura de cierta antigüedad, que antes de la guerra civil española se encontraba en el asilo de Santa Cristina. Este edificio estaba emplazado el mismo lugar que ocupa hoy la estatua, una zona en la que tuvieron lugar numerosas contiendas durante la Guerra Civil española, en cuyo transcurso sufrieron cuantiosos daños tanto la imagen como el edificio, y cuyas luchas dieron a la primera el nombre con el que se la conoce actualmente. La imagen estuvo varios años albergada en una a modo de cueva natural, hasta que la Junta de la Ciudad Universitaria decidió años después reinstalar la imagen de modo más digno, para lo cual se erigió este templete que la cobijara y enmarcara en el lugar que estuvo el asilo de Santa Cristina. La inauguración y bendición de la obra se celebraron el 8 de diciembre de 1954, conmemorando la festividad de la Inmaculada Concepción en un acto al que acudieron varias personalidades representativas de la Universidad. La escultura y su entorno han sufrido pequeñas alteraciones desde entonces, de las que la más significativa es la sustitución de la vieja placa de caliza por una nueva de granito, de distinta proporción cuyo texto original se ha perdido
Según la leyenda, la imagen original fue escondida en el año 712 por temor de profanación por parte de los musulmanes invasores, permaneciendo oculta hasta su aparición el 9 de noviembre de 1085 junto a la Puerta de la Vega, siendo entonces entronizada por Alfonso VI en la iglesia de Santa María, primera parroquia madrileña. Después se llamaría Virgen de la Almudena e itineraría por diversos edificios, especialmente templos y conventos, como el Alcázar, San Miguel de los Octoes, las Descalzas Reales y las Bernardas del Sacramento. En el siglo XVIII se hizo una reproducción que se instaló en la parroquial de Santa María de la Almudena, trasladándose luego a la de San Isidro. Otras tres reproducciones se reparten en el Altar Mayor de la Cripta de la Almudena, en la Capilla del Santísimo o de San Fernando –vestida como reina- y en el Baptisterio –que se saca en procesión-, respectivamente. La Virgen fue coronada el 8 de noviembre de 1948 y declarada Patrona Principal de la diócesis por Pablo VI en 1977. La figura actual es reproducción de la destruida durante la Guerra Civil, realizada por el escultor Fernando Valero e inaugurada el 9 de noviembre de 1941; el promotor fue el sacerdote y filósofo don Manuel García Morente y la sufragó la dama uruguaya doña María Bauza. Las obras de construcción del Museo de las Colecciones Reales modificaron el paramento de ladrillo visto en el que se alojaba la hornacina original, reponiéndose en el nuevo muro de hormigón, una hornacina de sillares de granito de similares características para alojar nuevamente la imagen.
Figura de la Virgen de la Misericordia que preside la fachada de la iglesia del mismo nombre. Se trata de una obra realizada junto con la construcción del templo.
Este mural con la imagen en azulejería de la Virgen de los Reyes, patrona de Sevilla, es el único resto que se conserva del desaparecido trazado de la glorieta dedicada en el Parque del Retiro a la capital andaluza, realizada hacia 1920 con motivo de la I Feria de la Planta y la Flor, una fiesta promovida por la reina Victoria Eugenia para la obtención de bienes con fines benéficos. Contaba además el recinto con seis bancos prismáticos, adaptados a su perímetro circular y revestidos de azulejería sevillana, en tonos blancos y azules, en los que se representaban diferentes monumentos andaluces, así como con otro muro en el mismo material cerámico, en el que se inscribían algunos de los escritores hispalenses más renombrados, los mismos que aparecen hoy en la fuente moderna central [8366B], complementado con un estanque polilobulado. Ambos muretes se situaban en Z, separados por una reja metálica, también de aire andaluz, equilibrados con la próxima pero independiente lámina de agua. Todo estaba, y hoy sigue así, rodeado por diversos árboles, entre los que se distinguen palmeras enanas.
La escultura representa una imagen de la Virgen en un estilo neofigurativo con cierta tendencia a la abstracción. El estilo neofigurativo de Torres Guardia se caracteriza por su manera de entender la escultura como masa globalizadora, que se conforma mediante un dibujo de síntesis, expresado en unas cuantas líneas esenciales. El recogimiento de la imagen y la representaciones del símbolo mariano y de los supuestos objetos de matriz geométrica e incluso arquitectónica en que la figura se apoya levemente, junto a las texturas expresionistas y el color rosado del conjunto, sugieren una piel descarnada de gran plasticismo. La imagen cargada de religiosidad se vincularía al barrio de San Pol de Mar, al tratarse de la Virgen del Carmen, virgen del mar y patrona de los marineros, ya que San Pol de Mar es una población del litoral de Barcelona perteneciente a la comarca del Maresme. En sus trabajos de arte público en Madrid, destacan su intervención en el edificio de La Caixa en el Paseo de la Castellana, la escultura de la Virgen de la Plaza de San Pol de Mar en Madrid y la fuente de la Asamblea de Madrid.
En 1966 se finalizó definitivamente la iglesia de la Virgen del Pilar, que se sitúa en el chaflán rehundido tras una pequeña plaza, de las calles Juan Bravo y General Pardiñas. Como origen del eje diagonal que se genera desde el punto de encuentro de las dos calles a la puerta del templo, se colocó un crucero de granito dedicado a la Virgen del Pilar que forma parte de la urbanización de la plaza. Aunque el Ayuntamiento de Madrid hizo el proyecto de la plaza con su crucero, estuvo auspiciado por la Casa de Aragón y contó con la financiación de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Zaragoza, Aragón y la Rioja, inaugurándose el 8 de Octubre de 1966, cuatro días antes de la festividad de la patrona de España.
La imagen en bronce conmemora el 150 aniversario de la proclamación del Dogma de la Inmaculada Concepción de María. Con motivo de dicho aniversario, en el año 2004, los sacerdotes y fieles de la Parroquia de San Andrés, toman la iniciativa de erigir una estatua de la Virgen. El proyecto, financiado mediante una cuestación popular, es ideado por José Gabriel Astudillo, y su ejecución, en bronce y piedra, encargada al escultor José Luis Mayo. La iniciativa cuaja con gran rapidez, el artista termina la obra en agosto del mismo año, ésta se erige en el jardín de acceso al templo y a la Capilla de San Isidro, y es solemnemente bendecido por el Cardenal Arzobispo de Madrid, Monseñor Rouco Varela, en el mes de diciembre de dicho año 2004. Una réplica, tallada en madera y policromada, se aloja también en el interior del templo, en concreto en el presbiterio de la Capilla de San Isidro. No es casual la vinculación de la Real Iglesia de San Andrés Apóstol de Madrid con la festividad de la Inmaculada Concepción, y se remonta mucho más atrás en el tiempo que la fecha de la proclamación del Dogma por el Papa Pío IX el 8 de diciembre de 1854 (en la Bula Ineffabilis Deus). Hay que remontarse a los años centrales del siglo XV para encontrar el origen del vínculo. Es entonces cuando los ciudadanos de Madrid, asolada por una plaga de peste, acuden a la intercesión de la Virgen. El 20 de abril de 1428 (o de 1438, las fuentes no parecen ponerse de acuerdo), prometen, mediante voto solemne acaecido en la Iglesia de San Andrés, honrar a la Virgen María celebrando una festividad cada 8 de diciembre, día de la Concepción. Desde entonces, dicha fiesta se pregonaba públicamente por las calles de la Villa, y se celebraba en San Andrés, templo que acoge la tumba de San Isidro Labrador. El autor, José Luis Mayo Lebrija (Toledo, 1941) es fundamentalmente reconocido como un belenista auténticamente vocacional desde muy joven. Se formó en Madrid, en contacto con escultores especializados en temática religiosa como Marino Amaya, José Oliva Nicolás, o Manuel Ortigas. Inicialmente parecía orientarse hacia el dibujo y el lienzo, para posteriormente decantarse por la plástica escultórica imaginera. Trabajó para los Talleres de Arte Granda, y tras un paréntesis se instaló como artesano en la localidad de Algete, hacia 1971, inaugurando un taller de arte religioso que desde 1999 se ubica en Villaverde Alto. De sus manos han salido multitud de encargos, entre los que cabe destacar el Belén de la Villa de Madrid (2003 2006), compuesto por más de doscientas figuras.
El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana nace de una idea que se fraguó simultáneamente con la realización del puente que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, y fue proyectado por los propios ingenieros autores del viaducto José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, a los que se sumó el artista Eusebio Sempere. Mientras que esta obra de ingeniería se construyó entre 1968 y 1970, el Museo se abrió en 1972 con una breve muestra de la escultura de las vanguardias históricas y una gran representación de la generación de los años cincuenta que en aquel momento se hallaba en plena madurez y contaba con reconocimiento mundial. Algunas de las obras del Museo están incorporadas arquitectónicamente al mismo, como ocurre con la obra de Gerardo Rueda Sallaberry (1926–1996), que resuelve el frontal de uno de los desniveles a modo de relieve escultórico. Este artista, que nació en Madrid y se formó antes en Derecho que en las artes plásticas, fue uno de los impulsores del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, junto con Gustavo Torner y Fernando Zóbel. Su obra se puede encuadrar en la abstracción geométrica próxima al constructivismo y en ocasiones a cierto minimalismo, pudiéndose apreciar tanto en colecciones privadas y museos, como en espacios públicos muy diversos: el Ministerio de Hacienda y la sede de Iberdrola en Madrid, la catedral de Cuenca, o el pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla. En 1995 fue nombrado académico de la Real Academia de San Fernando.
A instancias de TVE y por cuestación popular, se realizó un primer monumento a Walt Disney en 1967 según proyecto de Concha Huidobro; consistía en la efigie en piedra caliza del genial cineasta dispuesta sobre una base prismática también de caliza con una lápida de bronce. En 1992, esta vez proyectado un año antes por Francisco Javier Pager, sería sustituido por un grupo escultórico con figuras de bronce sobre base chapada en granito, que incluye al principal personaje conmemorado, Walt Disney, pero también a varios de los protagonistas de ficción de su insigne creador que pertenecen por derecho propio al universo mitológico de la historia de los cuentos infantiles (ya indisolubles de la memoria colectiva de grandes y pequeños): Dumbo, Bambi, la Dama y el Vagabundo, etc., inolvidables personajes del mundo animal, tan famosos como Pinocho, el Pato Donald, Mickey Mouse, Cenicienta, Peter Pan y tantos otros. La realidad de la presencia de especies animales propia de un parque zoológico es contrapunto de esta bella alusión, en claves de ficción poética, de la libertad que respiran los seres animales de la antología de los personajes de Disney, retratados en dibujos maravillosos que en esta escultura viven en una libre y dinámica concurrencia. Walt Disney (Chicago, 1901-Hollywood, 1966), genial dibujante y avezado hombre de negocios, creador de la mítica Disneyland en 1955, en una genial ósmosis entre arte e industria, produciría innumerables películas que harían inmortales a sus personajes de ficción, como Blanca Nieves y los siete enanitos, Fantasía, Dumbo, Bambi, 101 dálmatas, etc. El monumento transmite desde su desenfadada imaginería, al modo de dibujos animados convertidos en figurillas de bronce, la ilusión de vivir que ya reflejara la inscripción en bronce de su pedestal en la primera versión caliza: WALT DISNEY / UN HOMBRE QUE / DIO FELICIDAD / AL MUNDO.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Wamba, rey visigodo entre los años 672 y 680, fue proclamado rey a la muerte de Recesvinto. En el 680 abdicó, retirándose al monasterio de Pampliega en Burgos, donde murió ocho años más tarde. Aunque en el pedestal la fecha de su muerte aparece erróneamente como 680. La fecha de su muerte fue en el año 688. La fecha de su muerte fue confundida en el siglo XVIII con la fecha de su retirada al monasterio.
Forma parte esta escultura de la serie concebida por el fraile benedictino Martín Sarmiento en 1743 para la decoración exterior del Palacio Real y, concretamente, de la balaustrada corrida superior, atendiendo a los proyectos de Juvarra y Sacchetti. Fueron esculpidas 114 estatuas entre dicho año de 1743 y 1748, durante los reinados de Felipe V y Fernando VI y bajo la dirección de los escultores de S.M. Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, las cuales se llegaron a colocar total o parcialmente, pues hay noticia que, durante el reinado de Carlos III, el arquitecto mayor Francisco Sabatini llevó a cabo su desmontaje y almacenamiento en el Palacio, atendiendo a nuevos criterios estéticos. En 1842 fueron restauradas por Francisco Elías y José Tomás, distribuyéndose por diferentes lugares, como la Plaza de Oriente de Madrid, el Parque del Retiro, el Museo del Ejército y otras localidades, como Aranjuez, Toledo, Burgos, Logroño y Vitoria. En este caso, la estatua pertenece a la serie del Palacio Real, instalada en la Plaza de Oriente en un principio en círculo, alrededor de la estatua de Felipe IV, si bien en 1941 se trasladaron a su actual ubicación. Wifredo el Velloso, primer conde soberano de Barcelona entre los años 878 y 897 y fundador de su dinastía, recibió además el condado de Girona-Besalú como recompensa por la fidelidad prestada a la monarquía carolingia. Fundó los Monasterios de Ripoll, donde fue enterrado, y San Juan de las Abadesas. Se enfrentó a los musulmanes en dos ocasiones y en la última falleció en el año 897. Aunque en el pedestal del siglo XVIII la fecha aparece errónea como el año 898.
X aniversario Colegio Mayor Argentino Nuestra Señora de Luján
La lápida, promovida por el Ministerio de Cultura y Educación argentino, conmemora los diez años de existencia del Colegio Mayor Argentino Nuestra Señora de Luján, inaugurado en 1971 para acoger a estudiantes de todas las nacionalidades que realizaran estudios de grado y posgrado en el territorio español, singularmente Madrid, a los que ofrece alojamiento y servicios inherentes a su actividad académica, funcionando además como un centro de difusión cultural, en particular de la cultura argentina. En la actualidad, depende del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la República Argentina y se integra en la red de Colegios Mayores de la Universidad Complutense de Madrid. El Colegio, realizado por los arquitectos Horacio Baliero y Carmen Córdova, fue resultado de un concurso celebrado en Argentina en 1964 para poner a disposición de los estudiantes de ese país en Madrid un centro de acogida en el que se siguieran sintiendo de alguna forma vinculados a su patria, poniéndolo bajo la admonición de Nuestra Señora de Luján, patrona de Argentina cuyo santuario se alza en la villa de Luján, a 60 km al oeste de la capital federal, Buenos Aires. El proyecto hubo de modificarse en 1967 para adaptarlo a las peculiaridades del terreno, con un fuerte desnivel, y a los materiales autóctonos, deviniendo en un singular ejemplo de arquitectura contemporánea marcado por el fuerte contraste entre su fachada meridional, abierta al jardín interior y dispuesta en abanico hacia el mismo, y su fachada norte a la calle frontal de Martín Fierro, caracterizada por una cerrada conjunción de volúmenes de gran masa que se perforan por la profunda embocadura del acceso, en uno de cuyos paramentos se sitúa esta lápida junto a las que conmemoran otros eventos del Colegio Mayor y a personajes de la historia de Argentina.
La lápida, promovida por la Embajada de la República Argentina en España, conmemora los veinticinco años de existencia del Colegio Mayor Argentino Nuestra Señora de Luján, inaugurado en 1971 para acoger a estudiantes de todas las nacionalidades que realizaran estudios de grado y posgrado en el territorio español, singularmente Madrid, a los que ofrece alojamiento y servicios inherentes a su actividad académica, funcionando además como un centro de difusión cultural, en particular de la cultura argentina. En la actualidad, depende del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la República Argentina y se integra en la red de Colegios Mayores de la Universidad Complutense de Madrid. El Colegio, realizado por los arquitectos Horacio Baliero y Carmen Córdova, fue resultado de un concurso celebrado en Argentina en 1964 para poner a disposición de los estudiantes de ese país en Madrid un centro de acogida en el que se siguieran sintiendo de alguna forma vinculados a su patria, poniéndolo bajo la admonición de Nuestra Señora de Luján, patrona de Argentina cuyo santuario se alza en la villa de Luján, a 60 km al oeste de la capital federal, Buenos Aires. El proyecto hubo de modificarse en 1967 para adaptarlo a las peculiaridades del terreno, con un fuerte desnivel, y a los materiales autóctonos, deviniendo en un singular ejemplo de arquitectura contemporánea marcado por el fuerte contraste entre su fachada meridional, abierta al jardín interior y dispuesta en abanico hacia el mismo, y su fachada norte a la calle frontal de Martín Fierro, caracterizada por una cerrada conjunción de volúmenes de gran masa que se perforan por la profunda embocadura del acceso, en uno de cuyos paramentos se sitúa esta lápida junto a las que conmemoran otros eventos del Colegio Mayor y a personajes de la historia de Argentina.
La lápida, promovida por el Ministerio de Cultura y Educación de Argentina, conmemora los veinticinco años de existencia del Colegio Mayor Argentino Nuestra Señora de Luján, inaugurado en 1971 para acoger a estudiantes de todas las nacionalidades que realizaran estudios de grado y posgrado en el territorio español, singularmente Madrid, a los que ofrece alojamiento y servicios inherentes a su actividad académica, funcionando además como un centro de difusión cultural, en particular de la cultura argentina. En la actualidad, depende del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la República Argentina y se integra en la red de Colegios Mayores de la Universidad Complutense de Madrid. El Colegio, realizado por los arquitectos Horacio Baliero y Carmen Córdova, fue resultado de un concurso celebrado en Argentina en 1964 para poner a disposición de los estudiantes de ese país en Madrid un centro de acogida en el que se siguieran sintiendo de alguna forma vinculados a su patria, poniéndolo bajo la admonición de Nuestra Señora de Luján, patrona de Argentina cuyo santuario se alza en la villa de Luján, a 60 km al oeste de la capital federal, Buenos Aires. El proyecto hubo de modificarse en 1967 para adaptarlo a las peculiaridades del terreno, con un fuerte desnivel, y a los materiales autóctonos, deviniendo en un singular ejemplo de arquitectura contemporánea marcado por el fuerte contraste entre su fachada meridional, abierta al jardín interior y dispuesta en abanico hacia el mismo, y su fachada norte a la calle frontal de Martín Fierro, caracterizada por una cerrada conjunción de volúmenes de gran masa que se perforan por la profunda embocadura del acceso, en uno de cuyos paramentos se sitúa esta lápida junto a las que conmemoran otros eventos del Colegio Mayor y a personajes de la historia de Argentina.
El Colegio Público Eduardo Rosales pertenece a una promoción de construcciones escolares realizada a mediados de los años setenta, que se caracteriza por el empleo de estructuras metálicas muy afinadas y placas prefabricadas de hormigón en las fachadas, moduladas con un sentido horizontal; éste en concreto es obra del arquitecto municipal Joaquín Roldán Pascual. En 1992, con motivo del Quinto Centenario del Descubrimiento de América, se instaló sobre un testero enfrentado al patio de acceso de este centro de la calle de Príncipe de Vergara un mural cerámico con el título 'Yawar Fiesta', realizado por el pintor peruano Raúl Luza de la asociación cultural Iberoquipu con la técnica de azulejo fragmentado conocida como 'trencadís'. Al lado del mural se colocó una placa que data la inauguración en noviembre de ese año, con la asistencia del entonces alcalde de la Villa, José Mª Álvarez del Manzano.
Se trata de una de las obras, en este caso la diseñada por el escultor israelí Dani Karavan, realizada durante el Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre, denominado Encuentros en Madrid, que fue convocado por el Ayuntamiento en el marco de las actividades organizadas para la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura en 1992. En dicho Simposium, cuya primera fase tuvo lugar en 1991, se encargó a 11 artistas de prestigio internacional la realización de sendas macroesculturas, que se ubicarían, siguiendo las indicaciones de emplazamiento previamente establecidas por cada autor, en distintos lugares del parque Juan Carlos I.Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 10) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.
La obra, del escultor madrileño José Miguel Utande, fue instalada 1992. Está ubicada en la Pirámide II del recinto, fuera del anillo, y no corresponde a los trabajos encargados con motivo del Simposium Internacional de Esculturas al Aire Libre organizado por el Ayuntamiento de Madrid en 1991 para la decoración del Parque Juan Carlos I. Actualmente, es una de las piezas (concretamente la nº 6) que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas.